一首现代诗(带赏析)

求一首现代诗和赏析~

从诗歌风格上看,解放前，艾青以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明；建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青以其充满艺术个性的歌唱卓然成家，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。


艾青《我爱这土地》赏析

《我爱这土地》
艾 青
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们的悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……

一九三八年十一月十七日

艾青是土地的歌者，“土地”是他诗中出现最多的两个意象之一（另一个是“太阳”）。“土地”象征着生他养他而又多灾多难的祖国。对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的旋律。
《我爱这土地》作于1938年11月，其时正值国难当头，饱经沧桑的祖国又一次遭受日寇铁蹄的践踏。作为诗人的艾青，坚定地汇入民族解放斗争的洪流中，并成为时代的“吹号者”。他说他“是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。
“假如我是一只鸟”，全诗以这样一个出人意料的假设开头，使读者不禁发出疑问，“鸟”的形象和作者所要歌颂的“土地”有着什么样的联系呢？
作者对此作出了阐释。
“我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。在炮火连天、国运危急的时刻，一只看似微不足道的小鸟也要奋力抗争，用自己的歌喉发出不屈的声音。这使人联想到“国家兴亡，匹夫有责”。“嘶哑的喉咙”，让我们看到这是一只饱受磨难的鸟，它的歌声，是用整个生命发出的。
下面四行诗，分别描述了鸟儿歌唱的四个对象：土地、河流、风、黎明，它们的核心是“土地”。值得注意的是，作者在这四个对象前面都加了长长的修饰语。
“这被暴风雨所打击着的土地”，是正在遭受日寇欺凌的国土的写照。
“永远汹涌着我们的悲愤的河流”，土地上的河流，像长期郁结在人民心中的悲愤一般汹涌奔流。
“无止息地吹刮着的激怒的风”，土地上空吹刮着的风，象征人民心中对侵略者暴行的愤怒。
“来自林间的无比温柔的黎明”，预示着人民为之奋斗献身的独立自由的曙光，必将降临于这片土地。

原诗欣赏：《错误》 我打江南走过
　　那等在季节里的容颜如莲花的开落
　　东风不来，三月的柳絮不飞
　　你的心如小小的寂寞的城
　　恰若青石的街道向晚
　　跫音不响，三月的春帷不揭
　　你的心是小小的窗扉紧掩
　　我达达的马蹄是美丽的错误
　　我不是归人，是个过客……
作者介绍：　　郑愁予，1933年出生于山东济南，抗战期间随母亲转徙内地各处，避难途中由母亲教读古诗词。15岁开始创作新诗，不过，他说自己完全没有袭取古典诗的遗产，大家认为他的诗有古典的神髓，只是因为他有古典诗人的情操，但诗的语言主要是白话，表现的也主要是自己的生活体验。
　　他在1949年与家人迁往台湾，在中兴大学毕业后，在台湾出版第一本诗集《梦土上》，早期诗作多为关怀社会的诗。1968年，35岁的郑愁予应邀赴美国爱荷华参加“国际写作计划”，1972年在爱荷华大学获创作艺术硕士学位，并留校在中文系任教，翌年转往耶鲁大学，在东亚语文学系当高级讲师，现任耶鲁驻校诗人及资深中文导师。
　　郑愁予为现代诗社主要成员，其诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。 读后赏析：郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
逐句分析：
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽的，因为日盼夜盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。或许，有些人会把诗中的"我"理解为浪子无家可归的悲哀，而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一——种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁证。如郑愁予《情妇》中"我想，寂寥与等待，对妇人是好的"和 "因我不是常常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中"我是南面的神，裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴" 亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心境。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"数 字。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。 创作手法： 　　（１）明快而不直露，含蓄而不晦涩，委婉地抒发了离愁别绪。
　　（２）诗歌的意象都是很传统的、中国的。“东风”、“柳絮”、“青石街道”、“窗扉”、“春帷”等意象，营造出别具感情色彩的意境，尽力渲染浓重的愁绪，把亲人久别的抑郁和不得相聚的惆怅，曲折地表现了出来。
　　（３）这首诗深受我国古典诗词的影响，继承的是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的传统，只是将这一主题用现代语言表现出来了。
　　（４）短小别致，轻巧清隽，美丽凄哀，“堪与宋词小令相提并论”。
　　（５）比喻新奇鲜活，柔弱的女子，日复一日，春去秋来，空房独守，容颜憔悴，诗人以“莲花朵的开落”喻指女子红颜的消退；以“小小的寂寞的城”、“窗扉紧掩”描摹女子幽闭的内心世界。意象解读：
　　这首诗中有几个核心意象。“你的心”是核心意象之一。心者，虚无难状，深不可测，但诗人能状其形、写其神、美其名。你看，“你的心”神异化了，化为寂寞的城、向晚的青石街道和紧掩的小窗，心的寂寞、心的孤独、心的封闭仿佛是有形的、立体的，看得见了，触得着了。诗人用具象描写抽象，审美感觉沛然而生。
　　“容颜”又是一个核心意象，与前一个意象不同，这一意象借“莲花”以为形容和映衬，是以具象写具象。人们常以花状写容颜之青春美丽，在本诗中容颜之美却显得特别，它如深锁庭院的花儿无人呵护，自由开落，如果发挥合理想像，似可见到一幅美人图，图卷的背景是烟雨江南，莲花开落，岁月如水流逝……图卷的中心应是“容颜”。
　　“达达的马蹄”也是一个核心意象，用来表示“我”到来、“我”的叩问，这是借代修辞方法的妙用。这里的“马蹄”可能是实指，也可能是虚指，“我”是骑马而来，或是乘马车而来？还是诗人把橐橐脚步比作达达马蹄？随读者想吧。“达达”是拟声，响亮而迅疾，突如其来，惊碎了小城街道的沉寂，也隐隐透露来访者的急切心情。但是“美丽的错误”又消磨了达达马蹄声的尖锐度，宣告马蹄之来的卤莽，以及“我”的失落和荒诞的感受。“马蹄”是“错误”？犯有逻辑错误，语法学家会嗤之以鼻，但在诗歌创作中是奇思妙想。用“美丽”来装点“错误”，内中富有丰厚的意蕴，好像“错误”也快成为一个意象了，这不是奇思妙想吗？
　　除了核心意象外，诗中还有许多辅助意象，不详述了。把所有的意象总归起来，可以分出几个类型，有现实意象和虚拟意象，有本体意象和喻体意象。容颜、你的心、寂寞的城、街道、窗扉、马蹄、过客等是现实意象，它们都是真实的存在；东风、柳絮、跫音、春帷、归人等是虚拟意象，它们没有在现实场景中出现，但在诗篇中以虚拟意象出现，装饰着诗画镜框；容颜、心、马蹄等是本体意象，等待诗人幻化成其他意象；莲花、寂寞的城、街道、窗扉等是喻体意象，它们是诗人依托于现实意象、本体意象而存在，并由诗人的联想或想像而产生的。
　　总之，这些意象或显忧伤之美，或显安谧之状，或传突兀之声，这些特点合到一起就构成这首诗由静趋动又由动趋静的诗化境界。
主要内容：　　《错误》描写了一个女子等候归人的心情变化过程。时光悠悠，莲花开了又落了，她的心如“小小的寂寞的城”，封闭、沉闷、没有生气。而在这里莲花的开落其实是女子因以为心上人归来而愉悦，但又因为知道只是一个过客从门前经过而失望；这两种心情的变化也是女子的表情的变化如“莲花的开落”。在这个“城”中——东风不来，柳絮不飞，向晚的街上已无人迹，她在失望中将心的门扉紧掩。这时，街上传来达达的马蹄声，这声音给极度失望的她又带来新的希望。但是这希望不过是一个“美丽的错误”，那并不是她盼望的归人，而只是一个过客。其它相关：这首小诗轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人口的佳作。全诗以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。

《致橡树》赏析我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿， 为绿荫重复单调的歌曲；也不止像泉源， 常年送来清凉的慰藉；也不止像险峰， 增加你的高度，衬托你的威仪。甚至阳光。 甚至春雨。不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，做为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下， 叶，相触在云里。每一阵风过，我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干，像刀，像剑，也像戟；我有我红硕的花朵， 像沉重的叹息， 又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳，我们共享雾霭、流岚、虹霓；仿佛永远分离， 却又终身相依。这才是伟大的爱情， 坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。赏析 诗歌是文学宝库中的瑰宝，是语言的精华，是智慧的结晶，是思想的花朵，是人性之美的灵光，是人类最纯粹的精神家园。古今中外的诗人们，以其妙笔生花的精彩写下了无数优美的诗歌，经过时间的磨砺，已成为超越民族、超越国别、超越时空的不朽文明，扣击着一代又一代人的心灵，给人们以思想上和艺术上的双重享受和熏陶。这是一首经典的爱情诗，语言清丽活泼，读起来朗朗上口。诗人以橡树为对象表达了爱情的热烈、诚挚和坚贞。诗中的橡树不是一个具体的对象，而是诗人理想中的情人象征。因此，这首诗一定程度上不是单纯倾诉自己的热烈爱情，而是要表达一种爱情的理想和信念，通过亲切具体的形象来发挥，颇有古人托物言志的意味。 首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。 诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无语的会意。 两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。 诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。 诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

《雨巷》戴望舒
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷
我希望逢着
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
她是有
丁香一样的颜色，
丁香一样的芬芳，
丁香一样的忧愁，
在雨中哀怨，
哀怨又彷徨；
她彷徨在这寂寥的雨巷，
撑着油纸伞
像我一样，
像我一样地
默默行着
冷漠、凄清，又惆怅。
她静静地走近
走近，又投出
太息一般的眼光
她飘过
像梦一般地，
像梦一般地凄婉迷茫。
像梦中飘过
一枝丁香地，
我身旁飘过这女郎；
她静默地远了，远了，
到了颓圮的篱墙，
走尽这雨巷。
在雨的哀曲里，
消了她的颜色，
散了她的芬芳，
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
【赏析】0
《雨巷》是戴望舒的成名作和早期最负盛名的代表作，他因此诗而获得“雨巷诗人”的称号。本诗艺术精湛，大量运用复沓、叠句、重唱等手法，形成了循环往复、一唱三叹的旋律和婉转悦耳的乐感，把诗歌的音乐美发挥到极致。同时，诗歌又兼用了比兴寄托和象征的手法，将中国古典诗词中凄美的“丁香”意象、现实中悠长寂寥的雨巷和期待中的结着愁怨的姑娘创造性地组接在一起，形成迷离朦胧的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，给人一种幽渺的美感。
这首诗歌可以从三个不同角度和层面来进行赏析。其一，从诗歌与作者的人生际遇关系角度来解读，则诗歌带有诗人的爱情印记。诗中所描绘的似真似幻的美丽“邂逅”，实乃“我”的一段爱情“白日梦”，使我们直观地感受到“我”对爱的追索与向往、憧憬与期待，以及因爱而生的痛苦莫名的希望、无奈和甜蜜的忧伤。因此，从爱情层面来解读，诗中的“我”可理解为一个爱情的感伤者；其二，从诗歌与其被写作的时代背景关系来分析，则诗歌所表现的恰是1927年大革命失败后，白色恐怖之下的小资产阶级知识分子因一时看不清前途，找不到出路而陷入了迷惘、彷徨之中的心境。他们寂寞、哀怨，但又充满朦胧的希望。因此，从时代社会层面来解读，诗中的“我”则可以被理解成一个时代的迷惘者；其三，从诗歌与读者的关系角度来分析，则本诗充满了浓烈的人生象征意味，“雨巷”象征着漫漫人生路，“我”则是人生的赶路人，那“丁香一样的姑娘”则是飘渺的希望或理想。诗中“我”寻觅求索（希望逢着姑娘）——与“姑娘”相逢（惊喜）——“姑娘”消失（失望、忧伤）——再度寻觅（希望姑娘飘过）过程正是人生寻寻觅觅，不断希望、失望复希望的隐喻。因此，从人生层面来解读，诗中的“我”可以理解成人生的求索者。这样一来，《雨巷》一诗便具有了多重意蕴，更耐人寻味。（李玉鸽）

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

《一棵开花的树》席慕容
如何让你遇见我
在我最美丽的时刻
为这
我已在佛前求了五百年
求佛让我们结一段尘缘
佛於是把我化做一棵树
长在你必经的路旁
阳光下
慎重地开满了花
朵朵都是我前世的盼望
当你走近
请你细听
那颤抖的叶
是我等待的热情
而当你终于无视地走过
在你身后落了一地的
朋友啊
那不是花瓣
那是我凋零的心

赏析： 这是一首精致感人的美丽小诗，饱含真挚热切的爱恋之情。当我们走过缤纷的花丛，怡人的小径，亦或经过一株独开的花，一片残留的绿时，我们是否会想到在我们的身边的莽莽生灵中有那么一些正守望着我们，祝福着我们，深深地爱着我们，因我们的存在而美丽，幸福？
爱是一种痛苦，也是一种幸福；悲哀是一种幸福，也是一种痛苦。是否真有轮回的造化成就着情感的延续与传递？亦或身边的美好本身就透漏着爱的信息？
当我们还是孩提时，愿做一棵开花的树，苦望成熟。然而时间无视渴望。成长与蜕变是花开花落的必然历程，岁月极美就在于它必然流逝。
阳光下朵朵盛开的是浓抹的重彩，一地花落的凄凉是突兀的可悲。难道，真的是一万年才修得人形，再有一万年才修得七情六欲，才可以站在所爱的人面前，流下第一滴眼泪。
也许一开始就注定是错，只是我不愿不愿相信我们的缘分只有一次相遇的巧合。五百年的等待换回了相遇的那一刻，如果我再等五百年或者更长的岁月，你会不会看我看我那满树的期望是怎样为你纷纷而落。
一棵树，只开一次花，一个人，也只有一次美丽。只为你能遇见我，在我最美丽的时刻，而你却无视地走过，踩着一层叠一层地花落。我这才悟出：相遇不是美丽，相遇是错。
在平凡的日子里，可以认认真真相爱的人，是有福的！
这首诗让我们看到了一颗孤单的心，充满了对爱情的期盼却又似乎不为人知。她（他）情感真挚热切，哀婉之情中不乏执着于恒久。 成为一种昭示 -- 爱情，需要执著。 补充回答： 《一棵开花的树 》赏析：诗第一句：“如何让你遇见我”，这是朴素热切的心愿，直率而深挚，毫不顾忌旁人的眼光。第二句“在我最美丽的时刻”，道出了千百年来恋人之间的一种孩子般的透明而执着的心态：“士为知己者死，女为悦己者容。”因着这种心态，诗人为此求佛已“五百年”，这是一种可爱的“蓄谋已久”，让“局外人”会心而笑；让“局中人”痴迷而骄傲。
为此，佛把诗人变成了一棵树，一棵开满了花的树，“长在你必经的路旁”，这里与其说是佛把诗人变成了树，不如说是诗人自己心甘情愿变成一棵树。这样做只有一个原因――能够“长在你必经的路旁”。这是一种怎样的痴心痴情呢！
但是诗人的盼望终于落空了，不知是“你”出于无心还是出于有意，“无视地走过，”将一颗切盼的心揉碎了，开满了花的树也随之凋零了。这里写了一种错过的爱情、擦肩而过的爱情，也是绝望的爱情。所谓“落花有意，流水无情”也。
花儿落了还有再开的时候，心破碎了却无法弥补。
诗人借开花的树喻美丽年华，喻情窦初开、情真意切的美妙时光，将主人公那种持久、骚动、激昂、瞻望的情绪意念表现得含蓄而又热烈。并把这种时时处处都在涌动着的情感与冰冷的无视相对应，更加重了失落的铭心刻骨。不成功的爱情是最痛苦的爱情，一厢情愿的爱情是最让人绝望的爱情。
热情遭遇淡漠，等待终于错过，这种种对立的形态冲击着读者的心灵，也更映衬了出抒情主人公那种追求无着的落寞与凄凉。“朋友啊，那不是花瓣∕是我凋零的心，”不也正是诗人于茫茫大千世界中寻觅了许久而终于绝望的呻吟么？
这首诗成功地突出了抒情主人公与开花的树、物与我的关系，凝聚成传情达意的意象群落，以及将感受视听化的艺术效果，读之不由人不叹息。尤其是，一棵树，“阳光下慎重地开满了花”，极具画面感，极具视觉冲击力，几乎开在读者心里，让人过目难忘。全诗体现的总体风格是宁静、执着。在看似平淡的语气下，是波澜起伏的心的大海。这心海的波澜将一直为着爱而潮起潮落――尽管这爱也许是绝望的。

　致橡树　
　　我如果爱你——
　　绝不像攀援的凌霄花，
　　借你的高枝炫耀自己；
　　我如果爱你——
　　绝不学痴情的鸟儿，
　　为绿荫重复单调的歌曲；
　　也不止像泉源，
　　常年送来清凉的慰藉；
　　也不止像险峰，
　　增加你的高度，衬托你的威仪。
　　甚至日光。
　　甚至春雨。
　　不，这些都还不够！
　　我必须是你近旁的一株木棉，
　　做为树的形象和你站在一起。
　　根，紧握在地下；
　　叶，相触在云里。
　　每一阵风过，
　　我们都相互致意，
　　但没有人，
　　听懂我们的言语。
　　你有你的铜枝铁干，
　　像刀、像剑，也像戟；
　　我有我红硕的花朵，
　　像沉重的叹息，
　　又像英勇的火炬。
　　我们分担寒潮、风雷、霹雳；
　　我们共享雾霭、流岚、虹霓。
　　仿佛永远分离，
　　却又终身相依。
　　这才是伟大的爱情，
　　坚贞就在这里：
　　爱——不仅爱你伟岸的身躯，
　　也爱你坚持的位置，足下的土地。
　
　　首先，橡树是高大威仪的，有魅力的，有深度的，并且有着丰富的内涵——“高枝”和“绿阴”就是一种意指，此处采用了衬托的手法。诗人不愿要附庸的爱情，不愿作趋炎附势的凌霄花，依附在橡树的高枝上而沾沾自喜。诗人也不愿要奉献施舍的爱情，不愿作整日为绿阴鸣唱的小鸟，不愿作一厢情愿的泉源，不愿作盲目支撑橡树的高大山峰。诗人不愿在这样的爱情中迷失自己。爱情需要以人格平等、个性独立、互相尊重倾慕、彼此情投意合为基础。
　　诗人要的是那种两人比肩站立，风雨同舟的爱情。诗人将自己比喻为一株木棉，一株在橡树身旁跟橡树并排站立的木棉。两棵树的根和叶紧紧相连。诗人爱情的执著并不比古人“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”逊色。橡树跟木棉静静地、坚定的站着，有风吹过，摆动一下枝叶，相互致意，便心意相通了。那是他们两人世界的语言，是心灵的契合，是无言的会意。
　　两人就这样守着，两棵坚毅的树，两个新鲜的生命，两颗高尚的心。一个像勇敢的卫士，每一个枝干都随时准备阻挡来自外面的袭击、保卫两人世界；一个是热情的生命，开着红硕的花朵，愿意在他战斗时为其呐喊助威、照亮前程。他们共同分担困难的威胁和挫折的考验；同样，他们共享人生的灿烂，大自然的壮美。
　　诗人要的就是这样的伟大爱情，有共同的伟岸和高尚，有共鸣的思想和灵魂，扎根于同一块根基上，同甘共苦、冷暖相依。
　　诗歌以新奇瑰丽的意象、恰当贴切的比喻表达了诗人心中理想的爱情观。诗中的比喻和奇特的意象组合都代表了当时的诗歌新形式，具有开创性意义。另外，尽管诗歌采用了新奇的意象，但诗的语言并非难懂晦涩，而是具有口语化的特征，新奇中带着一种清新的灵气和微妙的暗示，给人以无限的遐想空间。

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西湖区18461782112： 一首现代诗(带赏析) - ？
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西湖区18461782112： 找一首名家名篇现代诗,带赏析的,急!(再别康桥除外) - ？
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西湖区18461782112： 求一首优美的现代诗,带赏析! - ？
弭毓苏爽： 一棵开花的树席慕容 如何 让你遇见我 在我最美丽的时刻 为这 我已在佛前求了五百年 求佛让我们结一段尘缘 佛于是把我化做一棵树 长在你必经的路旁 阳光下 慎重地开满了花 朵朵都是我前世的盼望 当你走近 请你细听 那颤抖...

西湖区18461782112： 摘录一首你喜欢的现代诗歌,并作简要的赏析. - ？
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弭毓苏爽： 王晓维 乡色酒 舒兰 三十年前 你从柳树梢头望我 我正年少 你圆 人也圆 三十年后 我从椰树梢头望你 你是一杯乡色酒 你满 乡愁也满 【赏析】 这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗.说它淡,淡在诗景,淡淡的酒香,淡淡的月色;说它浓,浓...

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西湖区18461782112： 抄一首你喜欢的现代诗,并写出自己的赏析! - ？
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西湖区18461782112： 现代诗赏析《新月》原文:新月弯弯,像一条小船.我乘船归去,越过万水千山.花香.夜暖.故乡正是春天.你睡着了吗?我在你梦里靠岸. - ？
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