运用不同节奏是音乐产生对比的手法称为节拍对比对吗

~ 不对。

在歌曲中,通过运用不同的节拍,是音乐形成对比的手法称为节拍对比。

常见的几种曲式类型

一、单一部曲式

（一）一段式

由一个乐段构成，因此也称作一段体或一段式。乐段的内部结构多种多样，包括二句式（ab、aa’）、三句:（abc、aba）、四句式（abcd“起承转合”）、五句式及其他句式等，也可能是不易划分句逗的结构或复乐段结构，最终需有明显的结束（通常结束在主调的主音上）。作为独立曲式的乐段，内部常有扩展，即乐句长度因内部扩展而有所增加，或加以补充终止，并常加有引子或结尾。单一部曲式通常可作为短小的歌曲（包括民歌）、舞曲或器乐小曲的结构形式。

（二）复乐段

由两个较大的乐句构成的乐段，每个乐句都可作为独立的乐段结构，这种乐段即可称作复乐段。复乐段两个乐句的开始部分常是相同的，第一乐句的末尾可用转调，通常为属调的完全终止，第二乐句结束在主调上。注意复乐段与单二部曲式的区别，即单二部曲式中第二部分的开始通常与第一部分形成对比。

二、单二部曲式

由两个功能不同的乐段有机结合构成的曲式，称为“单二部曲式”，也称作“二段体”“二段式”。两个乐段在主题、节奏、和声、结构长度及写作手法等方面应有机地统一起来，但彼此段落分明。第二乐段第一乐应与第一乐段形成对比，第二乐句则可重复第一乐段的主题材料（也可以不重复），在结构长度上常因乐句内部扩展或加补充部分而增大，两个乐段常各重复一次。单二部曲式分为带再现的单二部曲式和无再现的单二部曲式。

（一）带再现的单二部曲式

一个乐段的特点是一般具有平和稳定的特征，很少使用扩充手段，带有明显的呈示性；，般没有或少调式、调性上的变化；一般以完全终止结束，形成收拢性结构的乐段，收束全曲。有时也有以半终止作为第一乐段结束的情况，形成乐段的开放性结构。第二个乐段可分为“中部”与“再现部”两个部分。“中部”担负着对比的作用，或引入新的音乐素材，或对第一乐段的某一因素加以改变，以不稳定性作为其特征，推动音乐情绪的发展，形成矛盾和戏剧性冲突。“再现部”担负着与第一乐段相呼应的作用，即引入第一乐段的主题材料或某乐句，并在主调上作全终止收拢。

须注意的是，带再现的单二部曲式的“再现部”再现的是第一乐段的部分因素，常常是第一乐段的末句，篇幅也小于第一乐段，其小节数往往是第一乐段的一半。这也是“带再现二部曲式”与“有乐段重复的乐段”的最主要的区别特征。

带再现的单二部曲式的曲型结构图示：

（二）无再现的单二部曲式

无再现单二部曲式有两种情况：引申型和并列型。

无再现引申型单二部曲式的特点，在于单一主题的发展，没有新主题的并置。此种二部曲式多用于大型曲式中的次级结构。某些单一性格的艺术歌曲也常用这种结构。无再现二部曲式的另一种类型是并列型的，即其后段建立在新主题材料上，并不再回复到第一段的材料，没有明显的再现句。无再现并列型二部曲式的两个部分除了材料不同而形成较鲜明对比之外，它们的规模大致对等，调性大多统一（或互平行调式或同主音调式，以求协调统一。

单二部曲式常可作为独立曲式应用于舞曲、歌曲、小型乐曲，也可作为大型曲式结构的一部分。

三、单三部曲式

单三部曲式由三部分构成，每部分均为乐段，第二部分也可为展开性段落，第三部分常称作再现部，即完全或加以变化地重复第一部分。第二部分在曲调、节奏、调性、和声及写作手法等方面常与第一、三部分形成对比。在结构长度上，第二、三部分常比第一部分有扩展。单三部曲式常带有引子及结尾部分，各段之间也常加入连接或过渡性部分。单三部曲式有两种结构类型：有再现的单三部曲式（标记为“ABA”）和无再现的单三部曲式（标记为“ABC”）。单三部曲式常作为独立曲式应用于声乐或器乐的各种体裁，或作为大型曲式结构中的一个完整的组成部分。

（一）带再现的单三部曲式

歌曲的第一部分陈述主题，第二部分与其形成对比，第三部分再现第一部分的材料。

第一部分A段与单二部曲式A段的结构原则相似，采用呈示性的乐段写法，但是更具独立性和相对的完整性，它担负着全曲第一主题的呈示功能，给人以“先人为主”的印象。

第二部分B段又称“中部”，是乐思陈述后的对比和展开部分，由于后面的再现段是一个完整独立的乐段，那么中段的任务只有一个，就是只担负与主题的对比和展开功能，所以，它比有再现单二部曲式中的对比部分具有更强的独立性，所以在规模和乐思的容量上更具伸缩性；中段经常出现新的对比性材料，音乐形象也常有较强的对比。

据中段所使用主题材料的不同。可以分为以下几种：

1.派生中段：B乐段的主题旋律与A乐段的主题旋律保持着某种联系。如节奏型、局部音调的统一等。

2.对比中段：B乐段陈述一个完全崭新的主题旋律，与A乐段主题形成鲜明的对比。

3.混合中段：展开和对比兼有的因素，即既有A段主题材料的展开，又有新因素的出现。

4.移调中段：即B乐段在调式调性上与A乐段形成对比的中段。

B乐段是全曲最动荡的部分，极不稳定，结构上既可以是完整的乐段，也可以是不完整的乐段，转调、离调和新材料是展开和对比的重要手段。中段的尾声往往落在属功能上做半终止，为A乐段的再现做准备。

第三部分A段，再现段，要清晰完整地再现A乐段的主题旋律，并形成独立的乐段结构，这是有再现单三部曲式结构的重要标志。第三部分既然是第一部分的再现；当然也包括两种再现情况，一是封不动地完全再现，标记为：ABA；一是变化、发展的再现，即根据旋律发展与歌词内容的需要作适当的变化和展开，这时第三部分的A，可标记为A’，以区别于完全重复的A。

（二）无再现的单三部曲式

指单三部曲式中的第三部分不再重复第一部分的材料。而采用新的材料构成。相比之下，无再现的单三部曲式在歌曲创作中用得较少。它的创作技巧比较复杂，三个部分的音乐主题各不相同，音乐素材在每个部分又要不断出现，各段落之间的对比经常是逐渐增长的。它并不强调A、B、C三个部分的独立与完整，而更侧重于它们之间的联系（音调、节奏、调性等），以保持前后的呼应与统一，以保持结构上衔接的紧凑。

无再现的单三部曲式结构布局：根据歌词内容的变化，三个乐段的主题在音区、力度等方面，一般按照下列的趋势安排：

A低-B中-C高或A中-B低-C高

这两种发展趋势都具有越来越奔放的特点，但在创作时要千万注意：全曲的速度、调性和风格等方面的统一，各乐段的规模不宜过大，否则会造成伸张有余，而内聚力不足的现象。

真题回放

一、单项选择题

【2017上半年】一首歌曲由“起承转合”四个乐句构成，下列哪一个选项符合其中“转”的功能？（ ）

A.再现

B.对比

C.补充

D.重复

【答案】B。

【解析】在音乐中一个具有乐段规模的主题常常有四个过程，即曲式主题发展的“起承转合”。第一句的“起”要明确调性，多使用主和弦，要以主和弦为中心。第二句的“承”继续强调主和属，多用属和弦作为半终止来结束这一乐句。第三句的“转”要强调不稳定的因素，常用下属系统，形成对比。第四句的“合”主要回到调性中心，以正格完满终止来结束全曲。故答案为B。

【难度等级】★☆☆

二、音乐作品分析题

【2017上半年】分析下面的谱例。

要求：（1）判断调式调性。（3分）

（2）画出曲式结构图式。（6分）

（3）写出曲式的整体结构名称。（3分）

（4）写出1~3小节方框所示两个乐汇之间的发展手法。（3分）

【参考答案】

（1）C自然大调。

（2）曲式结构图为：

（3）一部曲式。

（4）采用了模进的发展手法。

【难度等级】★★★

旋律的发展手法

一、重复法

1.严格重复

严格重复亦称原样重复或完全重复，是将音乐主题或任何已经出现过的旋律（可长可短）紧接着照原样重复。这是一种简单有效的手法，可以起到节省素材、深化主题、统一风格的作用。如《打起手鼓唱起歌》。

2.变化重复

变化重复亦称局部重复，就是只重复前面旋律的一部分，而将另一部分（可以是句首、句腹、句尾）进行变化。这是旋律发展中应用较多的手法，它使旋律既保持了统一，又获得了变化发展。

（1）局部重复

局部重复是将曲调的某一部分重复，另一部分重新发展。

①同头换尾：曲调前部分保持原状，后部分作变化重复。

②改头换尾：曲调中间部分保持原状，前、后部分同时作变化重复。

③同尾换头：曲调后部分保持原状，前部分作变化重复。

④中间变：曲调的首尾保持原状，中间部分作变化重复。俗称“换中部”。

（2）装饰重复

装饰重复是在不改变音乐主题旋律走向的情况下，加以装饰性变化的重复手法。

（3）伸展重复

伸展重复是将旋律节奏时值拉长的重复手法。

（4）缩紧重复

缩紧重复是将旋律的节奏时值缩短的重复手法。

（5）变化旋律的节奏重复

变化旋律的节奏重复是将曲调的高低进行方向加以变化而节奏不变的重复。

3.再现

再现是音乐主题经过发展变化（包括对比）之后的再次出现，是一种特殊的变化重复，是对音乐主题在更高层面上的重复与强调，同时与原主题构成前后呼应，使音乐形象更为统一与完满。

二、模进法

模进，也称移位，是指将一个核心音调移高或移低若干音程或者反行、逆行的创作手法。模进使旋律既保持了统一性，又有所变化，使旋律具有新鲜感。

1.严格模进

严格模进亦称完全模进，就是严格按照前面的旋律形态在不同高度上模仿出现，其节奏及各音程之间的级数或度数与所模进的旋律基本相同。

2.自由模进

自由模进就是在模进时并不严格按照前面旋律的节奏和音程关系进行，而做更自然一些的变化处理，这是较严格模进运用得更多的一种类型。

3.上行模进与下行模进

上行模进在构成音乐高潮时有积极的准备、铺垫和推进功能。因为向上模进，音区渐高，力度加强，情绪随之高涨，所以在乐段或全曲接近高潮时常用这一手法。反之，下行模进往往是将高潮的乐思降下，情绪逐步回落。

4.反向模进

反向模进亦称倒影模仿，就是模仿部分与原素材的旋律线大致走向相反。常见为前部分低起渐升而后部分高起渐落，或反之。如《草原上升起不落的太阳》。

三、展开法

开是以音乐主题作为基础，在发展的全过程中，或多或少地保留了主题材料的某些典型因素，使音乐在一条脉络下将乐思发展下去。

1.贯穿

贯穿就是将歌曲音乐主题中的特性音调或节奏型，在音乐发展的全过程中多次出现并做各种变化发展。它使旋律在一条线索下向前展开，乐意逐步深化，从而获得统一、严密、完整的效果。

（1）以特性音调贯穿

以特性音调贯穿的手法往往只抓住三五个音作为主导音型，以多种变化发展的形式反复出现，这种写作手法在较长大的作品中常有。如《在那桃花盛开的地方》《阳关三叠》等。

（2）以节奏型贯穿

以节奏型贯穿的手法就是将音乐主题的节奏作为基本节奏，不断予以重复（可以略有变化），使之形成具有特点的节奏型。在一些情绪对比不大的歌曲中常用此法。如《花非花》《渔光曲》等。

2.承递

承递亦称承接发展，凡是相邻的两乐句，后句的开始与前句的结尾在音调上（一音或数音）相同，承前启后犹如连环（可以一次或数次），即形成承递。承递主要是采用前句尾部的音调素材进行发展，而节奏则相同或相异均可。我国民间音乐中称这种手法为“连环扣”“鱼咬尾”。

3.引伸

引伸亦称自由延伸，是以开始的主题材料为核心，以主题旋律所揭示的情绪、形象、风格、韵味为主导，运用多种发展手法，自由引伸、派生发展的手法，是一种非对称性的手法，往往延伸出绵长的句子，形成不方整的结构。

4.音程的紧缩与扩展

音程的紧缩与扩展是指一个主导音型在重复出现时，以某个音为支点，音程逐步缩减或逐步扩大，造成紧张、热烈或增加气势的效果。

5.分裂与综合

分裂就是将原来的音乐材料分解开来，舍弃一部分进行发展。这种手法常造成紧张、热烈的趋势。分裂越细，越具有急促的效果。此法在器乐作品中较常见，民间音乐称之为“螺蛳结顶”，如聂耳的《金蛇狂舞》。

综合则相反，是将原来的音乐材料集中起来，或增添一部分进行发展。这种手法常造成平稳的趋势。《黄河船夫曲》。

四、对比

对比是为了使音乐主题或前面的旋律得到延伸、拓展，并获得新的动力，在节奏、旋律、音区、节拍、调式、调性、速度、力度、音色上，运用新的材料，使前后的音乐呈现对比效果的一种旋律发展手法。

1.节奏对比

运用不同的节奏，使音乐产生对比的方法，称为节奏对比。

长的音值具有宽广、飘逸的特点；短的音值具有紧张、局促的特点。

2.音区对比

使前后两部分旋律在各自不同音区的进行的方法，称为对比。

音区的高低的变化形成了音乐情绪的对比。由低到高，情绪逐渐高涨；由高到低，情绪坚定、沉着、有力或低沉。

3.力度对比

运用不同的力度使音乐产生对比的方法，称为力度对比。两种应用方法：力度记号的使用；不同数量的人声（如，领唱、齐唱与合唱，或单声部与多声部的对比）。

4.速度对比

用不同的速度，使音乐产生对比的手法 ，称为速度对比。常用乐段和乐段之间；在乐句之间常用渐快、渐慢等不同速度来表现不同的情绪。

5.节拍对比

在歌曲中，通过运用不同的节拍，是音乐形成对比的手法称为节拍对比。常用的是偶拍子（二、四）与奇拍子（三、六）的对比。节拍的对比常用于乐段和乐段之间。

6.音色对比

用不同的音色，使音乐产生对比的手法，叫作音色对比。在歌曲中，它总是和音区对比联系着。使用的音色对比，主要是指男、女生对比，这种对比常用于乐句与乐句或乐段与乐段之间。

7.调式调性对比

通过变换调式或调性，使音乐产生对比的方法，称为调式调性对比。

调式调性对比常见的主要有：关系大小调对比、同主音调对比、同宫系统调对比，以及不同主音不同调式的对比。

运用不同节奏是音乐产生对比的手法称为节拍对比，不同节奏搭配不同手法，可以形成不同的节拍，这是正确的。

运用不同的节奏使音乐产生对比的手法,叫 节奏对比。运用不同节奏是音乐产生对比的手法称为节拍对比不对。

是的，对比手法在音乐艺术的创作,演唱,演奏中的运用最常见,也最为重要.对比,使音乐运动着的两个部分互相衬托,对应,互相渲染,产生鲜明的强烈的不同效果,来表现情绪的变化

运用不同节奏是音乐产生对比的手法称为节拍对比的说法不对。

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