求余光中《听那冷冷的雨》赏析

余光中《听听那冷雨》的解析~

王维渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 【注解】：１、渭城：就是咸阳，现今陕西省西安市。
２、浥：湿润。
３、客舍：旅馆。
４、柳色：柳象征离别。
５、阳关：古关名，在甘肃省敦煌西南，由于在玉门关以南，故称阳关，是出塞必经之地。【韵译】：渭城早晨一场春雨沾湿了轻尘，
客舍周围青青的柳树格外清新。
老朋友请你再干一杯饯别酒吧，
出了阳关西路再也没有老友人。【评析】：��这是一首送别的名曲。一题作《送元二使安西》。赴安西必经阳关，即今甘肃敦煌。诗的首二句点明送别的时令、地点、景物；三、四句写惜别。前两句为送别创造一个愁郁的环境气氛，后两句再写频频劝酒，依依离情。��此诗后来被编入乐府，广为传诵，成为饯别的名曲。或名《阳关曲》，或名《阳关三叠》。白居易《对酒五首》之一有：“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”句，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’。”��所谓《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。按白乐天所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。 【年代】：元
【作者】：虞集
【 题 】：风入松
画堂红袖倚清酣。华发不胜簪。几回晚直金銮殿，东风软、花里停骖。书诏许传宫烛，香罗初翦朝衫。御沟冰泮水＊蓝。飞燕又呢喃。重重帘幕寒犹在，凭谁寄、银字泥缄。为报先生归也，杏花春雨江南。
注释：这首词在写法上把身留朝廷、神往故乡的矛盾情状交错表现，见出思归之久、回归之难。首先以“倚清酣”的“红袖”与“不胜簪”的“华发”作对比，一开始就突出“画堂”的豪贵生活难以消除岁月蹉跎的凄寂之感。承“华发”的咏叹，再以“几回晚直金銮殿，东风软花里停骖”二句加以点染。待诏禁苑，文人向以为位居清要，乐不思蜀，而词人却屡次在东风和煦时，入直途中驻马花间，流连瞻顾，不忍遽去。这里以爱花写伤春，以伤春写惜时，以惜时写思乡，盖春归人未归也。何以未归呢？那是由于朝事拘牵。“书诏”二句表明深受皇帝的重视，荣宠已极。上阕泛写过去，换头转入具写目前。“御沟冰泮水拖蓝，飞燕又呢喃”，与上阕“几回”二句遥相呼应，突出一个“又”字。即使位居清要，荣宠已极，而思乡怀归之情却与日俱增。现在御沟解冻，春波泛碧，飞燕又随春而至，自己倒是一直羁留不返。而“凭谁寄金字泥缄”一句，却从反面振起一笔，逼出下文：“为报先生归也，杏花春雨江南。”这一次是下定决心，非要回去不可了，回到那“杏花春雨江南”的故乡。作者还有一首《听雨》诗：“屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照暮酣。京国多年情态改，忽听春雨忆江南。”题旨与《风入松》词亦同，而将对馆阁生活的厌倦与对江南故乡的怀念，则映照得格外分明。 通观《风入松》全词，在艺术上毕竟没有什么特出之处，倒是煞尾的“杏花春雨江南”一句，如清人陈廷焯在《白雨斋词话》卷三中所说具有“自然风韵”，为全词生色不少。短短六字，排列三样物色，把具体性与概括性统一起来，融合写实与写意，达到了诗中有画、景中有情的妙境。虞集对这句词似乎颇为得意，在《腊月偶题》诗中又写道：“杏花春雨在江南。”可是，因为牵于诗律而添一“在”字，却失去了原句空灵的气象、蕴藉的情致。原句在当时即为人传诵，陈旅《题虞先生词后》诗说：“先生归卧江南雨，谁为掀帘看杏花。”着“掀帘”二字，同样太实，显得境界狭小，笔力窘弱。还是原句六字，既突出了地区、季节、景物的典型特征，使人如临其境，感同身受，又以少总多，以实带虚，给读者留下运用自己生活体验、发挥自己审美想象的余地，与作者共同去完成一幅南国春艳图的艺术创造。仿佛是近景、中景、远景的巧妙组合，杏花属即目所见，春雨在整个望中，江南则囊括了视线以外，由小及大，由近及远，逐层推衍开去，意境深邃，韵味隽永。作为视觉形象，烂漫杏花又仿佛洋溢着扑鼻的芳馨，潇潇春雨又仿佛传送来随风洒落的音响，使浓酽如酒的春之气息，伴和着由杏花与春雨所引发的欢欣愉悦之情，充盈于辽阔江南的大地与上空。短短一句“杏花春雨江南”，熔铸客观景物的自然美与作者主观的美感为一体，给读者以心旷神怡的艺术享受。我们有的艺术家、诗人就径直用它作为影片、诗集的名称 、《宋史·文苑六·米芾传》　
　　米芾字元章，吴人也。以母侍宣仁后藩邸旧恩，补浛光尉。历知雍丘县、涟水军，太常博士，知无为军。召为书画学博士，赐对便殿，上其子友仁所作楚山清晓图，擢礼部员外郎，出知淮阳军。卒，年四十九。
芾为文奇险，不蹈袭前人轨辙。特妙於翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。精於鉴裁，遇古器物书画则极力求取，必得乃已。王安石尝摘其诗句书扇上，苏轼亦喜誉之。冠服効唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。无为州治有巨石，状奇丑，芾见大喜日：“此足以当吾拜！”具衣冠拜之，呼之为兄。又不能与世俯仰，故从仕数困。尝奉诏仿黄庭小楷作周兴嗣千字部韵语。又入宣和殿观禁内所藏，人以为宠。
此卷乃菴上所见山。大抵山水奇观，变态万层，多在晨晴晦雨间，世人鲜复知此。余生平熟潇湘奇观，每于登临佳处，辄复写其真趣，成长卷以悦目，不俟驱使为之，此岂悦他人物者乎？（按：米友仁《潇湘奇观图卷》，为纸本水墨图，纵19.8cm、横289.5cm，藏故宫博物院）、刘鸿伏《宋画如小令》
　　平生最喜欢看宋人画的山水，总觉得看宋画如读小令，很能体现诗中有画、画中有诗的美学精神。宋人中米芾与米友仁父子的“米家山水”，呈现着一派烟雨蒙蒙的景象，见米家山水如见江南景物，有一种空灵温润之感，似可闻烟雨中隐约传来的鹧鸪声与落花流水声、耕于垄上的吆喝声。米家山水具有浓重的雨意与诗意，崇尚的是天真浑融境界，有文人情趣，让人想起白居易《忆江南》的小令。 、傅聪（是傅聪不是傅思聪）：
傅聪，著名钢琴家。1934年生于上海，是著名翻译家傅雷的儿子。傅聪九岁拜李斯特的再传弟子、意大利钢琴家梅百器为师，学琴三年。他以超人的天赋和勤奋，于50年代就成为我国最杰出的青年钢琴家。1953年赴罗马尼亚参加布加勒斯特钢琴比赛，名列前茅。1955年参加在华沙举行的第五届萧邦国际钢琴大赛，名列第三，且获“马祖卡”最佳表演奖。随后他获得奖学金在华沙音乐学院学习4年。自1958年起，傅聪一直定居英国，并在世界范围作巡回演奏，也回国到过香港以及中国大陆和台湾多个城市演出。2、马思聪：
马思聪，著名作曲家，小提琴家。他是广东人，1923年赴法国学习音乐，先后就学于南锡音乐学院、巴黎音乐学院学习小提琴，后于1930年再次赴法，向毕能蓬（Binembaum）学作曲。1931年回国后曾任教于祖国各地音乐院校，1966年11月经香港赴美国，1987年逝世。
马思聪的作曲技巧成熟且具有鲜明的创作个性。当中国的许多作品还沉缅于古典乐派、浪漫乐派的手法、风格的时候，他的作品就已经渗进了西洋19世纪末以来的现代音乐的历素。代表作品有：《第一交响乐》（1941年），《第二交响乐》（1959年），管弦乐组曲《山林之歌》（1954年），《西藏音诗》，声乐作品《民主大合唱》、《春天大合唱》、《祖国大合唱》，以及他在美国期间写作的大型歌舞剧《晚霞》，交响乐《阿美山组曲》等。

　　围绕着雨，作者创造出了一种朦胧沉郁的诗的意境。作者用极富表现力的文字构成朦胧氤氲的雨气背景，黑白片似的冷雨贯穿散文始终，将一种灰蒙蒙、潮湿湿的内涵叠加。而弥漫在这氤氲雨气中的是诗人绵延不绝的单纯乡愁，是游子眷恋与赞美中国文化的赤子之心。“乡愁渐生灯影外，客愁多在雨声中。”诗人余光中以其无碍的文才，以文为诗，化雨成泪，凄凄切切的诉说那乡愁难搁的苦楚。让人哀惋，让人叹息。


　　通感：即人们的视觉、听觉、触觉、嗅觉和味觉五官在感知外界事物时，五官功能互相转化彼此沟通的现象，也叫“移觉”。 作用:它能化抽象为形象，让读者更好地理解；它能由此及彼，勾起人们丰富的联想；它能准确表达，含意深远；它能充实诗文的意境，构成特殊的艺术美。

　　如“雨是一种回忆的音乐，听听那冷雨，……下湿布谷咕咕的啼声，雨是潮潮润润的音乐，下在渴望的唇上，舐舐那冷雨。”

　　赏析：“啼声”、“音乐”是听觉范畴，文中却诉诸于触觉“湿”、“潮潮润润”，别出心裁的写雨“湿”了布谷的啼声，运用通感委婉含蓄的表达作者在雨中回忆江南，思念家乡却又归不得的凄楚的内心感受，雨“下湿布谷咕咕的啼声”，也下“湿”了作者思乡的心田。

　　……

　　引用：使论据确凿充分，增强说服力，富启发性，而且语言精炼，含蓄典雅。

　　如：只是杏花春雨已不再，牧童遥指已不再，剑门细雨渭城轻尘也都已不再。

　　荡胸生层云。

　　商略黄昏雨。

　　白云回望合，青霭入看无。

　　一打少年听雨，红烛昏沉；再打中年听雨，客舟中，江阔云低；三打白头听雨在僧庐下，这便是亡宋之痛，一颗敏感心灵的一生：楼上，江上，庙里，用冷冷的雨珠子串成。

　　回到台北，世人问起，除了笑而不答心自闲、故作神秘之外，实际的印象，也无非山在虚无之间罢了。

　　云缭烟绕、山隐水迢的中国风景，由来予人宋画的韵味。

　　……

　　2、多变的词语与句式的使用。

　　（1）大量使用叠字叠句，增强了文章的节奏和韵律，富有音乐美和绘画美；文中使用了大量的叠音词写雨，如“淋淋漓漓”“点点滴滴”等，不仅使雨态表现得更加形象，也使散文具有了一种和谐的音韵美。

　　如“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧那冷雨……”连成一气的双声词接着用也让语句错落有致，富有乐感。

　　“雨来了，轻轻地敲打着这城市……远远近近……细细密密……滴滴点点滴滴……细细琐琐屑屑……轻轻地奏吧沉沉地弹，徐徐地叩吧，挞挞打，间间歇歇敲击着一个雨季……”

　　“鸟声减了啾啾，蛙声沉了阁阁，秋天的虫吟也减了唧唧。”象声词与叠词的联用，化抽象为具体，化干涩为潮润，化无声为有声。
　　（2）句式灵活，长短句结合，文白夹杂，错落有致。

　　短句短到两个词：“杏花。春雨。江南。”让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，不仅可诵简直可唱了。

　　长短句参差互用，造成了结构上的音乐美感。“雨下在他的伞上这城市百万人的伞上雨衣上屋上天线上，雨下在基隆港在防波堤海峡的船上，清明这季雨。”我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。

《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐　，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。

诗 这东西 就美在 用最少的字数表达最美的意境 把这美的境 再用几百字重复出来岂不是多此一举

《听听那冷雨》是余光中的代表作品，正如《荷塘月色》之于朱自清，《茶花赋》之于杨朔一样，比较集中地反映了作家的创作主张及艺术风格。
文章虽说通篇写雨，写愁，写离怨，但决不借那朦朦的愁云蒙蒙的雨幕来晦涩自己的观点，他勇敢地涉足让庸人却步的政治湍流，有意让作品的社会意义、美感价值经历洗礼和考验。此文开篇，作者便将在凄风冷雨中产生的单调感顺势迁延为对历史与现实的喟叹：“雨里风里，走入霏霏令人更想入非非。想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子。”这妙喻准确、简赅、新鲜，下笔时全然不想着会开罪于何人，只是让艺术把真情实感馈返给现实——它的母体。大凡真爱，便不必讳言，无须粉饰，且读这一句吧：“大寒流从那块土地上弥天卷来，这种酷冷吾与大陆分担，不能扑进她怀里，被她的裾边扫一扫也算是安慰孺慕之情。”这声音来自台北，1974年。不是“箴言”，却是“真言”！想当时，正统作家群中诗以“莺歌”，文以“燕舞”，不乏其人，愧杀，愧杀！用艺术伪装现实，艺术只能沦落。
余光中正视现实的勇气还表现在他不沉湎于历史的“杏花春雨”，也不轻信来自官邸或酒肆的传言。他思索、辨析：“日思夜梦的那片土地，究竟在哪里呢？”“在报纸的头条标题里吗？还是香港的谣言里？还是傅聪的黑键白键马思聪的跳弓拨弦……”。难怪他要写冷雨，听冷雨，嗅冷雨——“淋淋漓漓”的雨丝能清醒头脑，“淅淅沥沥”的雨声能增聪听功，“爽爽新新”的雨香则沁心润脾。冷雨，冷语，冷静的肺腑之语。
行文中，作者决不忽略文字的美感价值。冷雨中诱出了祖宗的诗韵，君不见“渭城朝雨浥轻尘”、“清明时节雨纷纷”都以“变奏曲”形式流韵在字里行间。作者的“情丝”与雨丝始终交织着，在冷雨中忆起了初临孤岛时的“凄迷”，也忆起了初恋时的温馨。他相信“商略黄昏雨”的意趣，只有在中国方要尽享，也许在基隆的港堤上，也许在四川的池塘里。他想起辞书中“雨”部字块的繁纭，米家山水画的云情雨意，王禹偁为听雨而造的竹楼以及现今雨城中千伞万伞的奇观。雨连着台岛与大陆，连着悠悠的历史与难尽人意的现实。尽管为文的契机是感慨于海峡两岸“参商太久”，但此文的审美对象是雨，所以作者一直是用雨来濯涤自己的愁绪，用雨来勃发读者的情趣。至于载什么“道”，完全没必要让艺术去屈就。真正的艺术本身自有扬善祛恶，昭示美与光明的功能。关键是那艺术要真，不要伪，每个艺术品种都要遵从自身规律去反映现实。唯其如此，也就必定能与当代生活节奏同步了。余光中的散文创作实践对我们上述的分析做了令人信服的回答。文坛宿耆柯灵说：“《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在‘五四’以来的散文领域中，算是别辟一境。”这评论有深刻的见解，也很公道，会引起作家与散文爱好者的思考。读《听听那冷雨》还可以感受到余光中对散文艺术的多方面探索。他努力开拓散文“可读性”的范围。所谓“读”，不仅染人以目，感人于心，还讲求易诵于口，悦之于耳。为此，他十分注意词语的音韵美，化古求新，别具一格。叠字叠句的用法在他笔下出神入化了，让人一看便不禁吟哦。余氏对李清照的词风是偏爱的，“雨敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻”，这句法显然师承《声声慢》，但他更注重的是在继承基础上的发展。看这句，“譬如凭空写一个‘雨’字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅沥淅沥淅沥，一切云情雨意，就宛然其中了。”叠字连绵，表态、动态、声响三番俱出，把“雨”字的质感写活了。这样的例子，不胜枚举。善用叠字，“诗化”散句，似乎也可称作“余光中现象”，读起来有醉人的韵味，那巧构的谐音辞格又毂出一连串的遐想。再如“即使有雨，也隔着千山万山，千伞万伞”一句，“山”、“伞”相谐　，借喻妥帖，寄寓着无尽的忧思与遗憾。桐城文人“因声求气”的观点，在余光中的散文里得到了印证和发展。
有时，作者也排出个把长句，但不累赘，仿佛如歌的行板。他拿手的还是让短语、短句参差跳跃产生出珠落玉盘的效果，读这句便知此说不谬：“听听，那冷雨。看看，那冷雨。嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。”不仅可诵简直可唱了。我们得到了启示：诗句要有节奏，散句也要有节奏；而这节奏千变万幻，调度得当便是艺术。
同类语或近义词的连用在文中也不乏见。“不过说到广义，他同样也是广义的江南人，常州人，南京人，川娃儿，五陵少年。”一下子扫过万水千山，大陆风情，如数家珍。再看这句：“大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清、凄楚。于今在岛上回味，则在凄楚之外，更笼上一层凄迷了。”一字之别，入木三分。
读余光中的散文，对于爱好古典文学的人来说，则常有会心，时而颔首；对于发蒙于新文学的青年来说，则知、美兼得，受益匪浅。当然，细心者也会发现余文中亦有西化句型杂陈其间，另有意趣。这表明在对待“民族化”的问题上余光中既坚守主脑又不偏颇自囿，至于文中大跳跃式的联想和具有现代风格的“情景置换”更能证明这一点。

推荐《写作》杂志上一文，写的真心很好！不过在线网址不知。《论余光中《听听那冷雨》的古典元素》，作者陈韬。

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龙华区17550882232： 求余光中《听那冷冷的雨》赏析 - ？
员呼芦丁： 以描写望著雨中的家的心情终,作者在中间各段采取时空交错的写法:忽而 过去,忽而现在;忽而故国,忽而异域,又随时回到台湾,回到厦门街,文理知 错综,是作者企图以此表达诉说不尽的复杂情绪;而其无碍的文才,足令读者的 心情随...

龙华区17550882232： 分析余光中《听听那冷雨》听出了作者怎样的情感 举例分钟 - ？
员呼芦丁：[答案] 作者心灰意冷,觉得世界都是冷的,心情不舒畅,或许失恋,或许失意.有太多的或许,谁知道呢,或许只有他本人才知道.

龙华区17550882232： 从《听听那冷雨》中分析余光中散文的特点. - ？
员呼芦丁：[答案] 答案:解析: 余光中的散文雍容华贵,含蓄而文雅.他深厚的学养使他的散文平添了文雅和从容,他真淳的赤子之心,又使他的文章充溢着深厚悠远的情感魅力.文章写得典雅、细腻,极富诗情画意.他崇尚散文的自...

龙华区17550882232： 《听听那冷雨》本文表达了怎样的思想感情 - ？
员呼芦丁： 《听听那冷雨》是著名诗人余光中的散文作品.这篇散文抒写的是深深的思乡情绪,这种乡情主要是通过雨声的描写流淌而出的,借冷雨抒情,将自己身处台湾,不能回大陆团聚的思乡情绪娓娓倾诉,但另一方面这种乡情也表现在他在文中化用的诗词里面,中国古典诗词的意趣在被赋予生命的冷雨中表现得更淋漓尽致.

龙华区17550882232： 如何评价余光中的《听听那冷雨》 - ？
员呼芦丁： 听听冷雨,韵味无穷. 雨在一般文章中,是看的,或者主要是看的. 而这里,作者却在文章一开头就提醒读者,这个雨是听的; 其次,听雨,就是听觉感受,怎么又听出个“冷”的感觉来 . 敏感的读者就要想想了,为什么不看雨 . 杜甫、茅...

龙华区17550882232： 听听那冷雨赏析 速度 快点啊 就一段 谢了 - ？
员呼芦丁： 倘若路上不平静,你往杭州去时可于下午开船,黄昏时候的景色正最好看,只可惜这一带地方的名字我都忘记了.0、余光中《听听那冷雨》片段 雨天的屋瓦,浮漾湿湿的流光,灰而温柔,迎光则微明,背光则幽暗,对于视觉,

龙华区17550882232： 有关余光中《听听那冷雨》雨不但可嗅,可亲,更可以听.听听那冷雨.听雨,只要不是石破天惊的台风暴雨,在听觉上总是一种美感.大陆上的秋天,无论是... - ？
员呼芦丁：[答案] 1.首先,作者听出的是美感,然后听到大陆的雨声凄凉,凄清,凄楚,听到了岛上的雨声多了一层凄迷. 2.凄迷是一种怀乡之痛,思乡之感 3.少年,年幼无知,听着雨声,听者故事,给人温馨的感觉 中年,“客舟”有飘泊异乡的沧桑 老年,阅尽人生...

龙华区17550882232： 怎样理解《听听那冷雨》中所说的＂雨是一种回忆的音乐＂ - ？
员呼芦丁： 余光中的《听听那冷雨》＂雨是一种回忆的音乐＂,意思是:听着雨声,作者沉浸在对过去的回忆里,就像一首思念的音乐.作者听雨,是在听得人生,这三个阶段给人的感觉一定是不相同的,少年时候,年幼无知,在灯下听着雨声,听着故事,给人一种温馨,中年听雨,一个“客舟”表明了那种漂泊异乡的沧桑,老年听雨在僧庐下,却想到了亡宋之痛,想到了祖国的分裂状态,心中多一种浓浓的伤感.

龙华区17550882232： 《听听那冷雨》中的表达技巧和修辞手法 - ？
员呼芦丁： 去百度文库,查看完整内容>内容来自用户:123303听听那冷雨中的表达技巧和修辞手法 以描写望着雨中的家的心情终,作者在中间各段采取时空交错的写法:忽而过去,忽而现在;忽而故国,忽而异域,又随时回到台湾,回到厦门街,文理...