后现代建筑的形式、文化、设计特点、现实意义、对现代建筑的影响

后现代主义建筑设计的源头、起因、特点、大师、作品、存在的价值意义、影响~

　　第一次世界大战之后和1929年开始的世界经济危机时期，物质生活匮乏，人们对现代化充满渴望。建筑事业同科学技术紧密相联，建筑师仍持有浓厚的理性主义观点。这是建筑中的现代主义思潮与文学艺术等门类中的现代主义流派不同的地方。60--70年代以后，西方发达国家经济高度发展，物质丰富了，房荒问题相对解决了。然而，人们感受到工业高度发展带来的负面效果。环境危机资源危机生态危机社会危机信仰危机等，反倒使人们在物质丰裕时期产生了新的危机感，社会文化心理随之发生新的重大转变。在建筑艺术方面，人们的精神要求和审美观念自然和50年代大不相同。此外，经过70年代的能源危机，许多人认为现代主义建筑并不比传统建筑经济实惠，需要改变对传统建筑的态度。也有人认为现代主义反映产业革命和工业化时期的要求，而一些发达国家已经越过那个时期，因而现代主义不再适合新的情况了。持上述观点的人寄希望于后现代主义。这是后现代主义建筑产生的社会根源和思想根源。

　　在现代主义建筑鼎盛之际，对它的批评和指责也开始增多。20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧 ，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑和批评。它们在理论上批评20年代正统现代主义，指责它割断历史，重视技术，忽视人的感情需要，忽视新建筑与原有环境文脉的配合。由于现代主义所奉行的原则与时代的不适应性，致使冷酷无情、千篇一律的设计惨遭遗弃。物竞天择、适者生存。现代主义设计完成了它在特定时期的历史使命后逐渐淡出历史舞台。在建筑形式上，新的流派努力突破“国际式”风格的局限。进入70年代，世界建筑舞台呈现出新的多元化局面。70--80年代，其中最有影响的是“后现代主义建筑”。
　　1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中 ，提出了一套与现代主义建筑针锋相对的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加 强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。
　　如果说1923年勒·柯布西耶的《走向新建筑》是现代主义建筑思潮的经典著作，那么美国建筑师文丘里于1966年出版的著作《建筑的复杂性与矛盾性》，便是后现代主义建筑思潮的宣言书。

　　文丘里认为，“建筑师再也不能被正统现代主义的清教徒式的道德说教吓服了”。文丘里明确提出了一系列与正统现代主义建筑艺术观点截然不同的建筑创作主张。他写道：
　　“我喜欢建筑元素的混杂，不喜欢‘纯净’；宁愿一锅煮，而不要清清爽爽；宁要歪扭变形，也不要‘直截了当’；宁要暧昧不定，也不要条理分明刚愎无人性枯燥和所谓的有趣；我宁要世代相传的东西，也不要‘经过设计’的；我主张随和包容，不要排他性；宁肯丰盛过度，也不要简单化，发育不全和维新浪头；宁要自相矛盾模棱两可，也不要率直和一目了然；我赞赏凌乱而有生气甚于明确统一。我容许违反前提的推理，我宣布赞成二元论。”“我喜欢‘彼此兼顾’，不赞成‘非此即彼’；我喜欢有黑白，有时呈灰色的东西，不喜欢全黑或全白”。
　　文丘里针对现代主义建筑师密斯的名言“少即多”，提出“少不是多”，并且说“少即枯燥”。文丘里认为应该打破常规。他说在同一座建筑上可以同时采用不同的比例不同的尺度不一致的方向感，以及不协调的韵律。他主张让对立的互不相容的建筑元件在同一建筑上并置或重叠在一起，不分主次地二元并列和矛盾共处。
　　现代主义建筑思潮激烈地排斥建筑遗产和传统。与此相反，文丘里强调建筑遗产和传统的重要性。他说建筑师应该是“保持传统的专家”。不过，他推崇“通过非传统的方法组合传统部件”，并非要建筑师严守建筑传统。文丘里认为，一座建筑物允许在设计上和形式上“不完善”，可以搞”平庸的和丑的建筑“。
　　对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。   
　　现在，一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，即在建筑艺术中追求复杂性和矛盾性，而且与古典的建筑美学观念相违背；完整统一和谐不再被当作艺术创作的最高原则和目标；反之，不完整不统一和不和谐受到了推崇。这样，建筑的美学范畴扩大了，建筑艺术的路径更加宽广多样了。虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。
　　文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法.
　　由于后现代主义建筑的美学范畴广大，建筑艺术的路径更加宽广多样，所以它的具体表现是多种多样的。美国建筑师格雷夫斯设计的俄勒冈州波特兰市政大楼，英国建筑师斯特林设计的德国斯图加特市国立美术馆是两座有 代表性的后现代主义建筑的例子。1987年前西柏林国际建筑展中的一批建筑物是后现代主义建筑的集中表现，它们与1927年斯图加特住宅展览会恰成对照。还有比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等.
　　现代主义在完成它特定的使命后走下了历史的神坛，后现代主义成为主流设计。究竟后现代主义有什么样的特点，大致有以下几个方面。
　　其一：注重人性化、自由化、
　　后现代主义作为现代主义内部的逆动，是对现代主义的纯理性及功能主义、尤其是国际风格的形式主义的反叛，后现代主义风格在设计中仍秉承设计以人为本的原则，强调人在技术中的主导地位，突出人机工程在设计中的应用，注重设计的人性化、自由化。
　　其二：注重体现个性和文化内涵
　　后现代主义作为一种设计思潮，反对现代主义的苍白平庸及千篇一律，并以浪漫主义、个人主义作为哲学基础，推崇舒畅、自然、高雅的生活情趣，强调人性经验在设计中的主导作用，突出设计的文化内涵。
　　其三：注重历史文脉的延续性，并与现代技术相结
　　后现代主义主张继承历史文化传统，强调设计的历史文脉，在世纪末怀旧思潮的影响下，后现代主义追求传统的典雅与现代的新颖相融合，创造出集传统与现代，融古典与时尚于一体的大众设计。
　　其四：矛盾性、复杂性和多元化的统一
　　后现代主义以复杂性和矛盾性去洗刷现代主义的简洁性、单一性。采用非传统的混合、叠加等设计手段，以模棱两可的紧张感取代陈直不误的清晰感，非此非彼，亦此亦彼的杂乱取代明确统一，在艺术风格上，主张多元化的统一。
　　20世纪前期的现代主义建筑的代表人物曾对建筑的实用功能技术经济艺术以及社会作用作了全面的探讨，提出了一整套改革和创新的见解。相比之下，后现代主义建筑思潮的倡导者主要关心的只是形式和艺术的方面。现代主义思潮的出现是人类建筑史上一次全面，剧烈的革命性变化的产物，而后现代主义只是现代建筑在形式和艺术风格方面的一次演变。后现代主义建筑的出现并不意味着现代主义建筑的“消亡”。现在看来，可以认为后现代主义建筑也是对20年代现代主义建筑的部分修正和扩充，是现代主义建筑多样发展的又一种表现。其中心是反对米斯·凡·德罗的“少则多”）减少主义风格，主张以装饰手法达到视觉上的丰富。提倡满足心理需求，而不是仅仅以单调的功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史装饰，加以折中处理，以打破国际主义风格多年来的垄断。20世纪60年代美国建筑家罗伯特·文丘里（Robert Ventury）出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书被视为后现代主义的最早宣言（图3）。在书中他首先肯定了现代主义对人类文明进程做出的伟大贡献，同时，他又指出现代主义已经完成了它在特定历史时期的使命。过时的现代主义将成为设计的思想桎梏。一切都变成平庸无奇，千篇一律的空白设计。而风格混乱、含义模糊的文脉主义、隐喻主义和装饰主义将引导后现代主义设计的发展方向。
　　后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动，是对现代主义纯理性的反叛，终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦，它表达了人们对于具有人性化，人情味产品需求的心声。现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端，但在诸多方面互有异同。例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：
　　哲学上：现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础，而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
　　思想上：现代主义强调对技术的崇拜，功能的合理性与逻辑性，后现代主义则推崇高技术，高情感，强调以人为本。
　　方法上：现代主义遵循物性的绝对作用，标准化，一体化，产业化和高效率、高技术。后现代主义则遵循人性经验的主导作用，时空的统一性与延续性，历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
　　设计语言上：现代主义遵循功能决定形式，“少就是多”，“无用的装饰就是犯罪” （洛斯语）；后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的双重译码，强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”(less is bore)。
　　被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”， “少就是多”的原则，忽视了社会的进步和人们的需求，达·卢齐说：“材料和装饰是组成产品的细胞”。功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计，而今，时代已不同于以前，人与世界的关系变得更复杂，人们的审美情趣，生活品位变得更高。因而，现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑.
　　伯特·文丘里是世界著名的建筑师，1925年，他出 生于美国宾夕法尼亚州费城，在普林斯顿大学获 得文学学士学位，后获硕士学位，并赢得了美国 建筑研究院的奖罗学金。50年代后期，他创办了 自己的建筑设计事务所。作为一名成功的建筑师， 他写了相当多的著作，并将建筑学中的复杂性和 矛盾性深刻的描绘了出来。自他从拉斯维加斯学习回来以后，其创新思维影响了许多人，同时他还将其创造性的设计理念扩展到茶壶、咖啡壶、盘盏以及烛台等。
　　文丘里早期的工作受到路易·艾瑟铎·康和艾罗·萨里南的影响，同时也受到米开朗基罗、帕拉第奥、勒·科布西耶和阿尔瓦·阿尔托很大的影响。他说道：“在所有作品中，阿尔瓦·阿尔托的作品对我的启示最大。它最具动感、最有联系性，是学习艺术和技术最丰富的来源”。文丘里设计的建筑总是与社会、文化相关。他的创意灵感来源于所有的历史建筑和现有模式，因此他所设计的建筑既有个性，又与当地环境紧密相连。尽管他已经放弃了许多信仰，但他的作品还是被认为是后现代时期的一部分。
　　设计的时候，文丘里喜欢将简单而有美丽雕花的格式合并在一起，还经常在全面设计规划图中将讽刺和喜剧寓于其中，常以国际风格和流行艺术为指导，其作品还被当作设计平面的典范，这些模式常具有纪念性和装饰性。他以标记和符号为装饰，运用简单的几何图形，并将其融入他的设计中。他说道：“建筑学应该涉及到建筑的社会和历史之间的关联”，文丘里引用密斯·凡·德·罗的名言：“少就是多”，并形成自己的观点。“少就是多”并不是指为了一定的利益需要更多的装饰，而是在风格和形式上更为丰富。
　　文丘里的创意经常被别人模仿，比如山形房屋的前壁常常由分离的部分和凹进的中心部分隔开。在他的设计中，他常常用大面积的窗户去扩大传统的半圆形窗户，这样的圆形窗在他设计的建筑中经常出现。
　　文丘里总在盛大的背景下将联系和同化合为一体，使他的建筑以一种和谐的方式与当地的环境相得益彰。他们不会因为已有的目的而忽视四周的环境，他这样说道：“我喜欢建筑中的复杂性和对立性，这建立在近代观点的模糊性和丰富度中，还包含在与艺术的联系之中”。
　　罗伯特·文丘里与他的同伴Rauch和Scott Brown都是建筑界的精英。1991年，他获得了建筑界的大奖------普立兹克建筑奖。他的设计常常很抽象，并拥有历史的痕迹，但设计范围相当广泛，包括图书馆、住宅区、商务楼以及其他相关项目。
　　1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的 、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙 ，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式

析中国古典园林对现代建筑设计之影响
中国古典园林美学源于道家学说；强调 “师法自然”，讲求“虽由人作，宛自天开”。其组景和造景的手法之高超，在世界古典园林中已达到了登峰造极的地步。然而，我国建筑界有几位建筑师能够从传统的园林中汲取更多的营养呢？ 　　　
美国后现代的发言人詹克斯（Char旧s Jencks）说”中国园林的空间处理一如后现代派（其实反过来说才对！），不明显的、片断的、永远在变化的。同时，线条却利用成规，显得很肯定。他以中国园林之月亮门（拱门）为例门的两面空间布置没有肯定的意念，但是，其线条本身却是很肯定的，而目，是成规的做法。透过月亮门的洞，空间变化无穷（图1—1、1—2）。如此看来“后现代派”曾经从我们民族的园林中汲取了营养。
所以，我们不能盲目仿效和鼓吹国外的建筑思潮，应相信自己民族文化的 深厚内涵。众所周知，园林“室内”与 “室外”的定义比较随意，要“雅”不要“华，要“字 多于“画”；“虽由人作，宛自天开”。我们不应只研究它的历史、它的结构，而要研究它为什么这样吸引我们；“深度”、“层次”应怎么去做才有“对比”．“阴阳”是怎么样的一回事；什么时候用石头；哪里要用木头
房子与植物的关系；水面 怎么样利用；室内布置怎样才是 雅”。例如，中国古典园林配置植物时，往往以观形为主，取色．赏花．闻香．听音为辅。使得古园中林木屈曲突兀．盘结交错、连理交柯者比比皆是。同时；也注重季相与花期的变化；花木的选择具有明显的拟人化倾向，即如，梅之独傲霜雪。竹之虚心有节、兰之幽谷清香’。孤植以观形、观叶．赏花为主；群植讲究搭配造景O
此外，各类花木的运用已形成了基本的法队如“堤湾宜柳、桃李成健栽梅绕屋、移付当窗 等等’这些设计手法已被现代建筑设计所应用（回2－1．2－2）。
中国江南园林是真正体现中国社会．经济、文化发展到最高峰时期所产生的一种综合艺术与生活的形体设计。它集环境效益和社会效益为一体，包含环境设计．建筑、水池．桥梁、园艺、生态、雕塑．绘画和书法等种种知识，是把中华民族精神与大自然结合起来的综合设计，深受儒、道、佛、禅的影响。园林是文人、画家和艺区经营之所得，包含着深厚的哲理13。也就是说，是在理论的指导下完成的，所以具有长久不衰的历史。
例如在杭州有一个小型住宅园林，屋宇处于西南（金），池塘处干北面（水），树木植于东面（木），入口面南（火），而小型半岛处干地的中部（土）。向南的人口，不但象征热情款待；而且避免开门时遇着寒冷的北风；向东的树，可以在一日之内得到最多的阳光；而且允许早上的阳光进人屋内。在下午；这些树又可以使居所得到遮荫，免受烈日直接照射。房舍属金；因为在商、周两代，青铜器代表财富。在土墙的时代，潮湿是一大灾害，因此，房舍向西就可以让西斜的阳光保持房舍的于爽。同时，落日也提醒你在一天辛苦工作之后要好好休息，对生活满足；对人类充满爱心，就像白纸一般纯洁。
冰冷的北风属于水。水亦是生命之源；使环境清爽，甚至育出食物（莲子．水田芥．及鱼类）。水也能防御，例如作护城河。建园林之后l自然想享受一下；最好的位置就是中央，但中央已被他水占有，于是设计师就造出一个半岛，让你站在园林中央。当然，这半岛是属土的。
再如，中国园林设计的一个基本原则，就是让你决不能站在任何一个位置，可以尽窥园林全貌。园林的设计，通过诱导的方法，使你逐步发现分布各处的兴趣点。探寻”的路线包括一系列空间，通过“隔 和 引，逐一展现在你面前。20世纪视觉心理学家称这种方法为“视觉幻象”。要将别人注意力吸引到一幅图画上，最简单的方法就是把亡装待起来。将一块石头放入墙洞之后，不但会将观赏者的视线吸引到石头上面，更会造成一种深度。如果，石头背面还有一面墙，那么；深度就会更明显。后墙就如装盛的纸，而石头就像回画本身。假如要进一步增加深度，就可以在后墙的后面种一些树，并且让树枝从墙顶伸展出来 如果再在石头前后植上松树，就会在同一空间里造成更深更广的幻象。 　　
这些处理手法，早已被现代建筑设计吸收应用，并取得了良好的效果。如美国华裔建筑大师贝幸铭于 1982年设计的香山饭店，考虑到香山幽静．典雅的自然环境；也考虑到这里众多的历史文物，因此庙意设计成能够和这些多元环境和文化因素融合起来的特别形式。并且；既不生搬硬套使用西方的现代主义风格，也不重复制造中国的仿古形式，而是把东西方建筑的精华结合起来。把西方现代建筑的结构和部分因素，和中国传统建筑的部分因素，特别是中国古典园林因素和空间布局因素结合起来，形成了具有它自己特点的形式’。其中，影壁挖国洞后置石头的处理方法，虽打破了传统定式，但其中却贯穿着中国园林之精神。在建筑色彩处理上，采用中国传统的白色（抹灰墙面）、灰砖线脚j以灰、白两色为基本色调，是中国唐代建筑和江南民居、园林建筑的基本色调重视园林和绿化在建筑中的作用；借景入室的手法比比皆是，重复使用具有中国园林传统符号特征的形式 方和圆，以此突出民族性。为我们探索民族风格，提供了借鉴。
1990年，贝幸铭设计的日本美秀美术馆；其入D处的圆洞门，也具有中国园林月亮门之韵味（图3－1、3－2）。2001年落成的；由贝建中和贝礼中兄弟联手设计的中国银行总行大厦里，人们看到富于创意的中国园林、宽敞的空间和明晰的线条。尤其是中庭内的园林，通过略微简化的形式，山水草木所表现的大自然的和谐，充分体现了富有中国传统的人与自然之间的紧密关系。传统的中国园林是大自然的艺术再现；在中国银行总部大厦的设计中；贝氏建筑事务所旨在实现中国传统园林与现代民用建筑之间的融会；而中庭花园则起到了纽带的作用。除了水池和山石之外，花园的其他地方都是两边对称的；给人以踏实可靠又风趣活泼的感觉。顾客境蜒穿过中庭时，可以在每个拐弯处，从新的视角看到不同的景色。花园的中心是七组岩石，经过建筑师精心安置，使每块岩石彼此互相平衡，以期将岩石的雕塑效果发挥到最理想状态岩石的摆放并不对称，这样，人们的目光会不由自主地落在中央那块最主要的岩石上，而这块岩石本身就是石林的象征。每块重5-10吨的岩石，巧妙地置放在四条后张式大梁中的一条上。工程师在选用50m的大梁时；十分审慎，因为大梁的正下方就是2000座位、无立柱的礼堂，而大厦内部只有这个地方有足够的空间。 坚实牢固的岩石与岩石四周的柔水，形成鲜明的对比。水深4.5m的池塘清澈见底；天窗的倒影在水中不断变化，给花园增添了立体感。水中游动的金鱼，既是幸运的象征，又增添了不少情趣和动感。花园中有一座15ffi高的毛竹构成的天然屏障。竹子产自杭州。巨竹矗立于花园中；日光穿过柔软的竹叶散射下来；成对的月窗给花园增添了层次和间隔，人们可以从四周的走道一窥中国园林之精华”（图4—1－4—3）。
中国是世界上园林艺术起源最早的国家之一，中国的自然山水园林理论以及创作实践，不仅对亚洲国家，而且对欧洲一些国家的园林艺术创作，都起到了积极的影响。中国被称为世界园林之母，其之所以如此，是因为中国有丰富的园林植物种类；中国园林艺术具有悠久的历史、深厚的文化内涵以及自然朴实的美学特征。当前，它不仅对现代景观设计具有指导意义，而且对现代建筑创作也产生了很大的影晌。

一. 后现代设计的出现及其发展 设计中的后现代概念首先出现于建筑设计领域。美国建筑家、理论家罗伯特?文图里（Robert Venturi）最早明确提出了反现代主义的设计思想。他于1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contradiction in Architecture）一书，堪称一本反对国际主义风格和现代主义思想的宣言。在书中，他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇一律的风格已经限制了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味。他相信，现代主义已经过时了，现代主义大师们所创造的辉煌变革已成为新的桎梏，文图里虽然没有清楚地提出后现代主义设计的法则，但他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出来的浓厚兴趣，引导了后现代设计的发展方向。论文百事通1972年，文图里出版的另一本著作《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas）对含混的风格表现出更为明晰的偏好。可以说，文图里提出的传统和混乱的审美趣味是后现代主义设计风格形成的雏形。 文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯?詹克斯（Charles Jencks）为确立建筑设计的后现代主义理论做出了重要贡献。他把1972年7月15日下午3点32分美国圣露易市炸毁由著名的日本现代4主义建筑设计师山崎实设计的典型的现代主义住宅区，作为现代主义建筑设计的死亡时刻。他也是最早在建筑和设计上提出后现代主义概念的人物，他出版了一系列的后现代主义建筑理论著作，如《后现代主义》（Post Modernism）、《今日建筑》（Architecture Today）、《后现代主义建筑语言》（The Language of Post-modern Architecture）等。詹克斯详尽地列举和分析了一切建筑新潮，并把它们归于后现代主义范畴，使后现代主义一词开始广为流传。 60年代发端于建筑设计的反现代主义设计思想，在70年代的建筑实践中突出地体现了出来。1977年，文图里和他的夫人丹尼斯?斯科特?布朗（Denise Scott Brown）为美国以冒险著称的最佳产品公司设计了公路边的商店：在夸张的低矮的直线条的门檐上面，是一堵装饰着巨大的鲜艳花饰的墙面，其触目的视觉效果是对60年代POP风格的直接引用。查尔斯?穆尔（Charles Moore 1925-）设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。于1975年-1980年建成的此广场表现出设计师对罗马-地中海历史风格的偏爱。这一设计也是穆尔与精通当地文化的建筑师密切合作的结果。此广场在设计中既考虑到了当地居民的审美趣味和生活方式，又考虑了与周围环境的协调。广场在设计中吸收了附近一幢摩天大楼的黑白线条，将之变化为一圈由大而小的同心圆。穆尔还直接把意大利的地图搬到了广场设计中，从圆心喷泉中涌出的水，从象征着阿尔卑斯山脉的高处瀑布般地流淌下来，两旁则是五种典型的古典柱式。穆尔这一把古典风格和神奇想象集于一体的设计，成为后现代主义设计的经典作品。到了70年代末和80年代初，后现代主义建筑已开始慢慢被消费者所接受，并赢得了一些著名委托人的信任。1980年，美国被称为最具有创新精神的建筑师迈克尔?格雷夫斯（Michael Graves 1934年-）两次击败纯现代主义建筑师，接受了俄勒冈州的公益服务大厦（Public Services Building）的设计项目。1980年-1982年完成的这座大厦，象是孩子用积木搭成的建筑，立方体的造型体现出古典的单纯，格子状的小窗与建筑物的庞大规模形成了强烈的对比，并使建筑富有一种夸张的膨胀感。中间竖条和横条的大窗又把建筑物分开，一对巨大的褐红色壁柱与两边小窗的白色墙面形成对照，为感觉虚幻的建筑物起到了强有力的支撑作用的视觉效果。这一在古典模式下的变形和自由创作的杰作，成为一幢囊括人类过去的尊严与现在的活力的真正意义上的公共建筑。1978年-1983年在纽约的美国电报电话公司（AT&T）纽约总部大厦，是后现代主义建筑中规模最大、最负盛名的代表作。此建筑由二十世纪享有盛名的建筑大师菲利普?约翰逊（Philip Johnson 1906年-）和伯奇（Burgee）设计，是使用了混合的建筑语言的折中主义作品。这一摩天大楼整体造型类似一高脚柜，楼体由高高的楼脚支撑起来，并采用了古典的建筑语言--拱，借用了15世纪意大利文艺复兴教堂的形式。这样，约翰逊把古典风格搬进了现代高层建筑，把巴罗克时代的堂皇与现代商业化的POP风格融为一体，是使用前人作品的不朽性和象征意义的巧妙之作。这一系列的后现代主义建筑的矗立使后现代主义理论得到了极好的阐释。 好长发布了，你自己看吧 http://www.lwbst.com/viewAction.do?lunwenid=49207

后现代建筑，就是形式很自由，设计上讲究的是生态与艺术感。北京奥运会的鸟巢也就是后现代建筑，代表人物就是现在很火的hadid等等~

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布尔津县18924099749： 后现代建筑的主要特征 - ？
蒙食三尖： 对后现代主义的建筑,不同理论家有不同分类方式 以下是罗伯特.斯坦恩的理论 1:冷嘲热讽的古典主义 2:潜伏的古典主义 3:原教旨古典主义 4:规范的古典主义 5:现代传统主义

布尔津县18924099749： 后现代风格设计理念特点是什么? ？
蒙食三尖： 1. 室内设计方面直接沿用后现代建筑风格,在进行创作时,出现“隐喻”、“装饰”和“文脉”等手法,在形式上突破现代主义单一标准的风格,更多地表现了地域文化、...

布尔津县18924099749： 后现代主义设计的表现及其代表性建筑的特点?来个简短一点的. - ？
蒙食三尖：[答案] 本人本科未毕业,不敢妄言,先推荐一本书,《西方20世纪别墅二十讲》,虽然说的是别墅,也略微有些戏谑的味道,但是却有见微知著的效用,看过后获益比看其他大书更多,整个建筑近现代史的结构脉络也更清晰. 以下的答案也是提取其中第九...

布尔津县18924099749： 后现代主义建筑主要强调哪些特点?举例论证. - ？
蒙食三尖： 对于什么是后现代主义,什么是后现代主义建筑的主要特征,人们并无一致的理解.美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征:采用装饰;具有象征性或隐喻性;与现有环境融合. 1976年,在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术...

布尔津县18924099749： 后现代建筑设计的总体特征 - ？
蒙食三尖： 兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物.它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战.20世纪60年代,西方进入“丰裕社会...

布尔津县18924099749： 后现代主义的风格特征有哪些? - ？
蒙食三尖： 后现代主义包含了太多的社会的文化需求,使建筑具有更丰富的传统文化底蕴.抑或是从各个古典建筑风格和民间传统特色中发掘灵感,将古典与当代文化结合表现.文丘里是这一倾向的权威,比如他的长岛双亲住宅.颇有希腊神庙的感觉....

布尔津县18924099749： 后现代主义建筑的思想核心是什么?有哪几大类型 - ？
蒙食三尖： 后现代主义建筑的思想核心体现在所谓国际主义的设计风格上,以美国在四十至六十年代的建筑为代表,其中特点是功能性和扩大建筑物可用空间为首要理想,对於环境、人文境观、美学的考虑只是次要的.到六十年代欧美普遍出现一批年青建...

布尔津县18924099749： 什么是现代主义建筑?什么是后现代主义建筑? - ？
蒙食三尖： 现代主义建筑是指20世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想.这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑.因此,具有鲜明的理性主义和激进主义色彩,又称...

布尔津县18924099749： 后现代主义建筑的风格有哪些? ？
蒙食三尖： 后现代主义建筑非常的强调传统和历史主义.这里所说的传统,不仅是指传统建筑的基本特征,还包括抽象和个人化的传统建筑符号,在理论上来讲,后现代主义建筑带有...

布尔津县18924099749： 后现代的设计风格特点是什么,还有后现代家具的特点是什么 - ？
蒙食三尖： 后现代主义一词最早呈现在西班牙作家德·奥尼斯1934年的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描写现代主义内部产生的逆动,特殊有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代作风.50年代美国在所谓现代主义衰落的情形下,也逐...