梅花三弄 古琴曲的旋律,节奏,,内容表现了怎样的风格特点和思想感情
简介
明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。
《梅花三弄》又称《三弄梅花》
小说《金瓶梅》中三次提到《三弄梅花》。
第二十二回：“一日，腊月初八日，西门庆早起，约下应伯爵，与大街坊尚推官家送殡。叫小厮马也备下两匹，等伯爵白不见到，一面李铭来了。西门庆就在大厅上围炉坐的，教春梅、玉箫、兰香、迎春一般儿四个，都打扮出来，看着李铭指拨、教演他弹唱。女婿陈敬济，在旁陪着说话。正唱《三弄梅花》，还未了，只见伯爵来，应保夹着毡包进门。”
《金瓶梅》第六十八回：“安下乐器，吴银儿也上来。三个粉头一般儿坐在席上，[足丽]着火盆，合着声儿唱了套《中吕?粉蝶儿》“三弄梅花”，端的有裂石流云之响。
第七十三回：只听月娘问道：“你今日怎的叫恁两个新小王八子？唱又不会唱，只一味‘三弄梅花’。”
《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有：高声弄，低声弄，游弄之说。
全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。
一、溪山夜月；
二、一弄叫月，声入太霞；
三、二弄 穿云，声入云中；
四、青鸟啼魂；
五、三弄横江，隔江长叹声；
六、 玉箫声；
七、凌云戛玉；
八、铁笛声；
九、风荡梅花；
十、欲罢不能。
前六段为第一部分，後四段为第二部份。
"梅花一弄断人肠" "梅花二弄费思量" "梅花三弄风波起"
编辑本段乐曲背景 花木、山水向来是人们乐于歌颂、吟咏的自然母题，人们通过对花木、山水的歌咏上升到对人们“品德”、“志向”等方面的歌咏，借对自然事物的吟咏来抒发自己内心的思想抱负、精神所向等等。这在绘画、音乐等艺术形式，都有所体现。同样地，无论是绘画还是音乐，并非仅仅注重对形象的接近原貌的描摹，而更多地通过“传神”也就是通过展现其精神气质、意蕴来体现其审美意义和价值。音乐作品《梅花三弄》就是其中的典型代表之一。
《梅花三弄》，又名《梅花引》、《玉妃引》。晋隋以来便有此曲，原是晋代桓伊所奏之笛曲，后经唐代名琴家颜师古移植为琴曲。乐曲名称由来于音乐中代表梅花形象的曲调在不同的段落中反复出现三次，由此称《梅花三弄》。乐曲表现了梅花昂首挺拔的不屈姿态以及傲雪斗霜的高尚品格，并借梅花洁白、芬芳和不畏严寒的特性来抒发人们对坚贞不屈之秉性、高尚情操的赞美。琴曲《梅花三弄》中“三弄”是主题以泛音形式在不同的弦段、徽位上出现三次，而移植改编后的筝曲则具有更为丰富的表现力。主题第一次以泛音形式出现，第二、第三次是左右手的协调、配合，左右手所奏出的乐音交织、碰撞，使原本单纯线性的音符流动更添一份深厚之感。
该筝曲是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。
古琴曲向来被人们认为是曲高和寡，但有些琴曲几近于家喻户晓却也成为不争的事实，比如《流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《高山》等。琴之技法与琴曲意蕴自然是高深微妙，而乐曲的旋律却深受人们的喜爱，打动着人们的心灵，是人们借物咏怀述志，并借以歌颂、赞美人之高尚情操的佳作。
概述
乐曲曲调优美，旋律优雅，格调清新，历来深受人们喜欢。很多筝家纷纷把它移植到古筝上来演奏，别有一番风味，可以说是琴曲移植的典范之作。
由已故筝家邱大成先生改编的《梅花三弄》收录于《筝艺指南》（邱大成著，华乐出版社，2000年）、《古筝经典名曲集》（邱霁选编，安徽文艺出版社，2008年）以及《天津音乐学院校外音乐考级教程 古筝》（天津音乐学院考级委员会编，王小月、杨红主编，百花文艺出版社，2007年）等籍中；
由古筝教育家郭雪君移订的《梅花三弄》收录于《古筝考级曲集》（郭雪君编，上海音乐出版社，2004年）、《中国古筝考级曲集》（上海筝会编，上海音乐出版社，2005年第二版）等考级用书中；
古筝演奏家范上娥“据古琴曲移植”的该曲收录于《古筝基础大教本》（林英苹编著，中国戏剧出版社，2004年）、《雪山春晓：范上娥筝曲集》（范上娥编著，安徽文艺出版社，2010年）等册，其中后者还收录了《梅花三弄》一曲的线谱；
由古筝演奏家、教育家李萌主编的《中央音乐学院海内外考级曲目 筝》则收录了古筝演奏家项斯华的演奏筝谱。
纵观这些曲谱版本，共同点在于对原曲结构、曲调的继承，都基本保持了琴曲之原貌，而在具体的演奏技巧、筝乐化的程度等方面，因每个演奏家的审美观、演奏习惯的不同而多少有些差别。这里，我将以已故筝家邱大成先生的谱本为依据，从演奏技法、触弦技巧、音色布局等诸多方面入手，来探讨该曲在演奏中应该把握的基本原则和需要注意的问题。
弹奏要点与解析
乐曲引子部分（第1-13小节）是一个节奏稍自由的乐段，音调低沉、庄重，节奏舒缓、宽广，弹奏要稳健有力。
该部分以空弦散音为主，厚重饱满，左手低八度音的加进使得意境更为开阔，曲调益显庄重，短短一个引子将冬之肃杀、酷寒表现出来。弹奏时可以稍自由，深呼吸，强弱要有一定变化，而不能以同样的力度弹奏，就仿佛近景远景不同的取景，要营造一种隐隐约约的、忽隐忽现的氛围。该段平稳舒缓，附点的出现平添一种跌宕起伏之感，动静相谐的对比之美油然而生。该部分中某些单音弹奏时运指要特别注意。总体而言，手型要自然收拢。八度和音弹奏时，以提弹法为佳，中指与大指同时触弦，手带动前臂抬起离弦，落音干净，出音均匀。某些单音的弹奏要用臂力协同腕力作用于琴弦，用靠弹的触弦方法，以保证出音厚重有力，又富有弹性。与此同时，伴随着左手有棱角的滑音，旋律更富立体感、层次感。另外特别需要注意的就是余音及其控制了。因该段集中在低音区，余音较长，左右手协调不利或者左手按滑音没等到足够充分的时间，很容易产生下滑等不稳定余音效果，从而破坏整段的连贯性。
“一弄”（第14-23小节）紧跟在引子之后，是一个结构完整的泛音段落（共九小节）。该曲调独立成段，常被节选出来用于泛音的学习和巩固。
弹奏时，左手小指或名指浮按在有效弦长的1/2处的泛音点上，右手弹奏触弦宜轻快，但忌敲击，所得到的音是该弦的高八度音。旋律要以呼吸贯之，以保证连贯自然，顺畅不阻滞。右手弹与左手离要配合的恰到好处，左手待右手弹完后要迅速离弦。左手离得早，右手弹得实音（空弦音），左手离得晚，则得到闷声。整段旋律要奏的清澈、透明。
该段节奏活泼，富有动感，泛音曲调犹如是对梅花的特写，有的含苞待放，有的迎风舞羽翻银，如在眼前，生动形象。在指法运用上，旋律上行时可以以连续使用食指抹奏的方法，但不能用夹弹（靠弹）法触弦，以免旋律太过连贯以及音色过于平淡。食指的弹奏类似于双食点中的抹奏，在每次弹音前，都需要手腕的轻轻的上扬或跳弹动作，以保证出音具有弹性和动感。下行时，可用连续托指（腕带动、提弹法）。部分音符如音阶上行级进时，可以考虑用⌒\∟这一指序的方法，如第16、20、21小节处的上行音阶。
从第24到第29六个小节是过渡句，复转为厚实、饱满之音色。
“二弄”（第30-39小节）弹奏为双手配合段落。右手担任主旋律，要求出音浑实有力但不躁不呆。左手在高音区做固定的音型伴奏。小撮弹奏要注意以下两点：第一音色方面要求出音透明、清澈，根据右手的旋律起伏和力度变化而相应变化力度，保持一定的弹性。第二在弦位转换时，左手要换的连贯、自然，以腕、臂各部位的带动、缓冲等作用于琴弦，而不能上下跳动，以免影响右手旋律之连贯和音色的美感。
该段中，左手小撮伴音背景的铺垫，仿佛是在静静地远望满山梅树，静谧而遥远的，动静相谐，细腻传神。该段成为此版本较之别版更加注重左手参与伴奏的段落，体现了古筝本身的表现力和“筝”之味。
“二弄”之后，紧接着的是乐曲的第二主题（第40-57小节）。该段要特别注意“琴”味的拿捏和表现。左手在演奏时，按变的迟速、缓急与尺度等各个方面尤为讲究。该段主要集中在低、中音区演奏，由此左手的按滑需要较大的力气进行按压，以保证音高到位，另外要考虑的是很多的按滑是有节律性的，在时值方面有特别的要求，这两个方面需要兼顾。此外，滑音要弹的有棱角，要想橡皮筋一样松紧合适，有弹性，而不能一按到底，过于死板。该段处的两处刮奏上下行要衔接好，不能割裂开来。该段特点在于十分注重左手的按滑，曲韵丰富多变，韵味深厚。总体上，该段的弹奏要讲究古风之味，可以说是全曲中要求体现琴味最为浓郁的段落。
该段的弹奏要确保节奏性的上滑效果时值充分。音符在上滑后复而下滑又紧接着颤、揉等效果，都是古琴音乐中常用的奏法。韵声要衔接自然、顺畅。要弹好该段，需要了解古琴音乐常用的做韵技巧和手法，需要多听来练耳，也有必要多了解一下琴韵方面的理论。此外，该段所用八度反用勾搭处，中指弹奏要含蓄些，而不能盖过大指的托弦发音。
“三弄”段（第58-70小节）较之于前两弄，曲调根据音乐需要进行了一定的拓展，为13个小节。旋律音出现在中音区，左手在低音区做相应伴奏，音调刚柔相济，苍劲轻巧并存。右手弹奏要圆润有弹性，明亮而不刺。左手手型要求自然收拢，左手在腕、肘、臂等部位的协作下，有较好的运送能力，左手手指在低中音区轻松游走。“三弄”段较之前两弄更添一份活泼、动感，平添一份乐观、积极向上的情绪，由此进一步刻画出梅花不为雪屈、傲然挺立的形象。第三弄的速度稍快，但不能过快，力度也要适中，以保证出音和旋律的弹性为要。
尾声（第71-74小节）与引子部分遥相呼应，也是稍自由的乐段。弹奏要点与引子有些许共同处。弹奏要沉着冷静，乐曲复归平静、闲适。乐曲以泛音结束，空灵、飘逸，令人遐思无限。需要注意的是，该泛音为单手泛音。左手在低音区按滑，过早放松就会产生余音，由此左手保持前一音按滑音高的稳定的同时，右手单手完成泛音弹奏。小指指肚点在1/2泛音点上，右手大指弹弦后迅速离弦。乐曲首尾两个部分虽为散板，但也要讲究整体性，注意乐句与乐句间的连接和音色的整体统一。要注意气息宽广，不能呆板地按照某种规定的拍子一拍到底。
音色布局与美的解读
古筝较古琴，在音色方面，是刚健、洪亮的，而古琴音色以古朴、深沉为特色或说典型。前者较直接、显露，后者较内敛、含蓄。由此用古筝来表现、模拟古琴音色就需要控制好弹奏所需要的力度、演奏法等方面了。
在演奏家邱霁编《古筝经典名曲集》所收《梅花三弄》一曲中，乐曲作如下说明：“在演奏上既要注意吸收古琴中‘天’（泛音）‘地’（空弦）‘人’（滑按音）合一的审美理念，又不能失掉筝的音色及演奏特点，以达到‘你中有我’的演奏效果。”在古琴音乐中，音色大体分为三类，分别为散音、泛音和按音。散音指的是左手不按弦，只以右手弹得的空弦音，它有如大地般空阔、坚实，音色深沉、浑厚；泛音指的是右手弹奏同时，左手轻巧触弦所得之音，它犹如天空般高远、空灵，音色轻盈、飘逸；按音指的是左手的各种按滑技巧，技巧丰富，犹如人的腔调，如泣如诉，细腻感人。这些在相应的段落都有所体现。
乐曲是深邃的，这种深邃是人们对梅花高洁的内在气质的感受和理解，并用简洁而从容的旋律，清脆、实在、晶莹的音色将之表现出来。演奏此曲，音色要“清”，而不可“浊”。史上有琴论对此曲作解题曰：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“清”指的是“清澈”、“清实”、“清越”。乐曲中的泛音段落要“清”，第二弄中左手的背景音乐弹奏也要“清”。“三弄”中左手的加入以及乐曲在速度、节奏等方面的变化，表现了梅花与寒风搏斗的倔强性格。引子部分浓重的低音，衬托出冬天清静而空阔的空间背景。
“清澈”可以理解为声音清楚，无杂音相伴。所发之音犹如山泉叮咚，又如山涧弹起的水花般轻盈；
“清实”，虽要轻弹，但要讲究质感，犹如风吹铜铃般清脆，要入木三分，而不能虚泛；
“清秀”，要将冬天神清气爽，梅花高洁的神韵气质展现出来，不能仅仅停留在指弹的层面，要掌握好气息，练指更要养心。要做到音色上的“清”以及意境上所透出的“清”，就需要在力度的把握上多揣摩，并加强对每个音的美的追求。
如“二弄”段中，小撮为背景音乐，以“清”为主，发音似风中铎，风吹铜铃之声。该处的小撮要轻弹，主要体现为两个方面。一要轻柔，左手出力要含蓄，控制好，不可用蛮力，如弹破音之力，柔和含蓄的，如缓缓溪流轻轻流淌，主题乐调的三次出现都以体现此种特点为宜；此外大指和食指之间要保持很好的控制力，以免相击。二要轻实。指的是取音不能虚泛、轻浮，而要结实。这也就是上面所提到的“柔不靡弱”。音乐清晰灵动，而不能以拙力击弦，甚至混有指甲相碰之声。由此大指食指可以有一定的分开角度。另外要稍稍加强一点大指的力度，或加强左手大指小关节发力之轻巧、方便，以免大指出音不利。
同样是取材或移植自古琴曲，同样要注意对古琴音色的模拟，然而乐曲所表达的内容、乐曲所蕴含的深意使得乐曲风格不一，对音色、力度等各方面的要求自然也不一样。比如《广陵散》与《梅花三弄》相比，前者需要有足够的指力，将悲壮的气氛渲染开来，后者则如文人雅士的孤芳自赏，儒雅敦厚的，还要凸显出乐曲的清秀之气。又如同样是以模拟古琴音色作曲、演奏的《铁马吟》一曲又不同了，乐曲蕴含着一种和雅的意境，乐曲中的乐韵犹如诵经人的吟唱，古朴和雅。又如琴歌《阳关三叠》则是“深情地”，内里蕴含着一种依依不舍的情感。《梅花三弄》一曲要体现出梅花“清秀”、“冰清玉洁”的气质与品格。
整首乐曲背景是深邃的，开阔的，要求弹奏要放松，呼吸调匀。在筝家项斯华筝演奏谱《梅花三弄》曲中，标有“开阔地”表情术语。无论以哪个谱本为准，以宽广的气息以营造出深邃、开阔的氛围和意境是不容质疑的一个要点。另外，无论是空弦散音，还是空灵之泛音，抑或说是各种各样的按变之音，取音要讲究“刚不粗厉，柔不靡弱”，也才能做到音色上的“清”乃至整体意境的“清”。
参考资料:http://baike.baidu.com/view/4442.htm
乐曲第一小段是全曲的引子，音调亲切优美，音色浑厚明亮，节奏平稳舒缓，与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比。一弄，静夜明月之下的梅花，一朵朵，一瓣瓣，晶莹剔透，仿佛是对梅花的赞颂。随后，节奏的变化使旋律富于推动力，似乎梅花在微风的吹拂下轻轻摇动起来。二弄，风雪鼓荡，梅花飘遥，初显傲雪身姿。三弄，风吹雪压，梅自傲立……这段优美流畅的曲调在这部分三次循环出现，它形象地表现了梅花恬静端庄、晶莹剔透的神态，而这一主题旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏。我国古琴以拥有众多的泛音而著称，十三个琴徽是泛音所在的标志，七根弦上则相应有九十一个泛音，其中包括对称重复的泛音在内。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩也有着微妙的变化，有着非常细腻的音乐意境。曲调的三次出现，类似古代诗词的反复吟咏，给人留下极为深刻的印象。
乐曲的第二部分开辟了另一种境界。它运用一系列的快节奏，表现出风雪交攻的气氛，用富于动态的画面，来衬托梅花傲然挺立的形象。
以乐曲第七段的部分曲调为例：
这段曲调在节奏的变化上与泛音曲调形成强烈的对比，旋律大起大落，弹奏上采用的滚拂手法，使音乐表现出一种风雪交加的意境，更突出地刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象。同时，将全曲推向了高潮。乐曲的尾声在轻松自如的气氛中进行，音调平稳，仿佛在经历了风荡雪压的考验之后，一切重又归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。
梅花傲立风霜的高贵品格
右松嘉立： 琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调,并以同样曲调在不同徽位上重复3次,故称为三弄.有所谓“一弄叫日、二弄穿月、三弄横江”.有说梅花的花期内,一天赏梅花又分早、午、晚三个时间段.早上的梅花含苞欲放,晶莹洁白,幽香阵阵;午...
奎文区18217166984： 欣赏古琴曲《梅花三弄》有感 - ？
右松嘉立： 乐曲第一小段是全曲的引子,音调亲切优美,音色浑厚明亮,节奏平稳舒缓,与后面的跌宕起伏形成生动鲜明的对比.一弄,静夜明月之下的梅花,一朵朵,一瓣瓣,晶莹剔透,仿佛是对梅花的赞颂.随后,节奏的变化使旋律富于推动力,似乎...
奎文区18217166984： 古曲《梅花三弄》的音乐结构是怎样的?表达了什么? - ？
右松嘉立：[答案] 三段主旋律由泛音演奏,分别是下准位、中准位、上准位,在此三段泛音之间又加了7段,共10段.表达了梅花傲雪独立、不畏严寒的高洁品质,以物喻人,实际上表达的是文人高士的清高孤傲.详见《古琴曲分析》、《神奇秘谱》等书.
奎文区18217166984： 梅花三弄指的是那三弄？
右松嘉立： 梅花三弄 其一 梅花三弄又名《梅花引》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作.《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋桓伊所奏的笛曲.此曲借物咏怀,通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特徵,来颂具有高尚节操的人,曲中泛奇曲调在不...
奎文区18217166984： 什么是梅花三弄? - ？
右松嘉立： 梅花三弄:中国古曲.又名《梅花引》、《玉妃引》.曲谱最早见于明代《神奇秘谱》.谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调.后人以琴为三弄焉”.此说源于《晋书.列传第五十一》,但未写明是以梅花为题材.郭茂倩《乐...
奎文区18217166984： 古曲《梅花三弄》有哪几种风格流派? ？
右松嘉立： 《梅花三弄》,又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》,是中国传统艺术中表现梅花的佳作.据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》载,它原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲,...
奎文区18217166984： 梅花三弄的原创作者是谁 - ？
右松嘉立： 梅花三弄又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》.早在唐代就在民间广为流传.相传《梅花三弄》原是笛曲,为东晋大将桓伊所作.桓伊“善音乐,尽一时之妙,为江左第一,有蔡邕柯亭笛,常自吹之.”桓伊善吹笛在当时很有名气,王...
奎文区18217166984： 《梅花三弄》是谁的作品? ？
右松嘉立： 古琴曲《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来年代较早的一首作品,旋律优美、流畅,形 式典雅、独特,具有很高的艺术性.相传此曲为东晋桓伊所作.他既是一位杰出...
奎文区18217166984： 梅花三弄是什么? - ？
右松嘉立： 这是古琴曲,所以称作《梅花三弄》,一则是因为乐曲内容是表现梅花的;二则是由于音乐中有一个相同的曲调在不同的段落中重复出现三次.(这是我国古代音乐中的一种曲式手法,曾有＂高声弄＂、＂低声弄＂、＂游弄＂之说),这便是梅花三弄的曲名由来.琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调,并以同样曲调在不同徽位上重复3次,故称为《三弄》
奎文区18217166984： 说说你喜欢的中国古典名曲或外国名曲,并说说你的理由 - ？
右松嘉立： 1. 高山流水…… 《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”,有多种谱本.有琴曲和筝曲两种,两者同名异曲,风格完全不同. 古代琴曲.战国时已有关于高山流水的琴曲故事流传,故亦传《高山流水》系伯牙作. 2.广陵散琴曲……广陵散:古琴曲.又名《广陵止息》,据《战国策》及《史记》中记载:韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇,而聂政与严仲子交好,他为严仲子而刺杀韩相,体现了一种“士为知已者死”的情操.2.平沙落雁……《平沙落雁》是一首古琴曲,有多种流派传谱,其意在借鸿鸪之远志,写逸士之心胸.
