如何了解古典音乐史?

如何听懂古典音乐，应该从哪里开始学习了解呢？~

首先从你喜欢的音乐开始学习提高你的兴趣，然后去听一些名曲，了解古典音乐的历史，多看一些有关古典音乐的视频书籍，当然要是能去某个古典音乐会更好，或者去找个一个懂古典音乐的大师学习一下，重要的是要坚持如果你只是一时的兴起那就没必要，不管学什么都不是三两天就会的，都需要长时间的练习和不断的了解。

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。之所以称这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。最初是在建筑方面用来表明一处艺术形式。文艺复兴时的艺术是以希腊、罗马的形式美为第一义，对之而言，巴罗克是一种新的表现形式，也是后来兴起的洛可可艺术的前提。巴罗克和洛可可都起源于建筑方面，后来逐渐转用于文艺和音乐，在意大利、法国、德意志等国，各自取得了略有不同的发展。其共同的特征，是不拘泥于典型美，表现比较自由，从语义上来说，如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠，而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠。它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式。总而言之，巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富，且具有戏剧性的起伏，而使用绘画式和幻想式的手法者为多。若列举这一时代的意大利歌剧或协奏曲为例，便一目了然。同一时代的法国的古钢琴音乐，特别是巴罗克末期的巴赫的受难曲等，也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征，是在整个那一时代所通用的通奏低音。这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上，按一定的规则，弹奏出半即兴式的和声伴奏。此时期的音乐大多整齐优美，充满活力。活跃而不断反复的的节奏、精致且装饰音很多的旋律也是其重要特征。多旋律交织的复调音乐在巴洛克时期也占很大的分量。
巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就，其他著名的音乐家还有维瓦尔第、帕赫贝尔、阿尔比诺尼、泰勒曼、蒙特威尔第（不是后来那个威尔第）等等。
巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。他的作品体裁多样，乐队的有六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，管风琴是他的强项，作品无数，我们熟知的有〈d小调托卡塔及赋格〉、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉等。
假如巴赫比作是黑暗中的沉思者，那亨德尔就是阳光下的舞者了。亨德尔作品大多明快开朗、清新秀美。这与他的生活方式有关，巴赫生前是默默无闻的教堂管风琴师，而亨德尔是受皇帝宠爱的社会活动家。这就不难理解他们的作品风格之迥异了。亨德尔的〈焰火音乐〉、〈水上音乐〉虽然都是应景之作，但都有着积极乐观的气质，平和开朗的情绪，都是很入耳的音乐。清唱剧〈弥赛亚〉是相当伟大的作品，还记得那首有名的〈哈利路亚〉吗？它即是出于此清唱剧中。亨德尔的几部〈大协奏曲〉秀美动人，生机勃勃，与巴赫的〈勃兰登堡〉一起被认为是巴洛克时期乐队音乐的巅峰。


古典主义是大约1750年开始至1827年贝多芬逝世为止这一时期的音乐。人们也往往倾向于把某个图案设计称之为“古典比率”，意味着这个比率保持了自然的平衡，并无奇特或标新立异，而是遵循规范的原则。正由于信奉这种“适当的比率”和自然平衡的原则，使得古典时期的音乐风格迥异于其他时期。实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行；还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。作曲家的创造性只是对这个作曲系统和轮廓稍加变化，而不是机敏地或富有进取精神地创作出乐曲来使听众着迷或惊奇。也可以说在音乐创作上不存在所谓“古典时期”，仅有“古典风格”。按照这种风格，海顿、莫扎特和贝多芬写出了他们的名作。如果说这是杰出的典范，有一定的道理。但是这种风格并非仅仅出现于他们三人的作品中，这个时期的其他作曲家的创根基本上也是这种风格，也是按照这种传统。
以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派，在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求，他们追求美的观念、强调风格的高雅，给予人们乐观向上的进取精神。
海顿、莫扎特、贝多芬三人都在十八世纪八十年代到十九世纪二十年代在维也纳活动，他们之间互有影响。他们都是运用奏鸣曲形式的大师，写出了奏鸣曲、交响曲、四重奏这类体裁的不朽佳作；他们也都致力于主题的展开以及利用调性的配置来给抽象的形式注入细致微妙的表情。虽然三人都写过歌剧，但是真正在歌剧中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也确实没有称得上“古典主义”的歌剧风格存在。主要是这些大作曲家的器乐曲给了当时以及整个十九世纪以巨大影响。除了贝多芬后期的作品显得较为艰深外，这三人的作品都既深刻而又通俗易懂，这也促进了这一时期开始的音乐从此走向世界。
海顿是“交响曲之父”，是他将奏鸣曲式的灵魂——二元对比主题的冲突、发展和最终解决引入了交响曲，使交响曲具有了令人惊叹的戏剧性和哲理性。
莫扎特自然是天才中的天才！短短这么二三十年，就在不同体裁的音乐中写出了这么多精品中的精品，不能不让人倾倒！歌剧和钢琴协奏曲被乐评家们认为是他最好的作品，这两种体裁也只是在莫扎特手里才第一次真正走入了辉煌。他写了近二十部歌剧，其中至少有六部被世人认为是最伟大的。他的钢琴协奏曲之纯净优美，后来的作曲家无人能比（贝多芬则是磅礴大气，又是一个境界）。他写了四十一首承前启后的交响曲，其中最后的三部并不比贝多芬的差。他的未写完的《安魂曲》也是同类作品中最优秀的之一。
贝多芬总是与交响曲联系在一起。诚然，是他以九部不朽的交响曲把古典主义时期的交响曲提到了巅峰。在交响曲方面，他施行了不少改革，比如说加大了乐队编制、加入人声、改变了乐章的一些结构等，这些改革为后人大大拓宽了交响曲创作的道路，使交响曲的表现意图也扩展了不少。贝多芬的交响曲的哲理深度，也可以说是前无古人、后无来者了。此外，他的三十二部钢琴奏鸣曲也是令人瞩目的。后人称巴赫的《平均律》为钢琴音乐中的《旧约》，而贝多芬的钢琴奏鸣曲则是《新约》，由此也可见其地位。贝多芬有五部钢琴协奏曲，第五“皇帝”气势壮大，曾被人盛赞为“协奏曲中的皇帝”。他的唯一一部小提琴协奏曲也是“四大小协”之一。他的十七首弦乐四重奏也是此种体裁中的精品。贝多芬的音乐中最大的特征也许就是“力量”了。他一生遭遇坎坷，但他很少在作品中表现悲愁与感伤的情思，他的音乐中有的常是孤傲的斗争、爆发的悲壮与巨大的热情和自信，故总能激起听众的激情和斗志，引起强烈的情感共鸣。

传统意义的西方古典音乐产生于欧洲，其中最主要的三个时期：巴洛克时期（1600年至1750年）——界定：蒙特威尔地在创作他的第一部歌剧《奥菲欧》到巴赫去世，古典主义时期（1750年至1827年）——界定：巴赫去世后到贝多芬去世，和浪漫主义时期(十九世纪)——界定的贝多芬去世后。

看看西方音乐历史吧。。
从巴洛克时期到现代，慢慢看，在看的时候，书中会介绍每个时期的代表音乐家，以及他们有代表性的曲子，在了解历史的同事，听当时的音乐，这样会有助于你对音乐的理解。
历史很重要，只有了解了当时的政治历史环境，才能更好的去理解当时的音乐风格。比如贝多芬。。只有在解他的生平，他在不同的人声阶段经历的不同的事情，才能了解他每个时段所创作的音乐。。当然才能被他的顽强打动。。
每个人对音乐的理解都不一样，别人说出的只是别人对音乐的感觉，所以自己想去理解，只有自己去了解，自己去听。既然喜欢，就相信自己一定能做到～
还有个建议，如果有条件，听听现场音乐会吧，那种音乐对人心的震撼真的不是一般的强烈～
加油，从现在开始学着去了解吧！

推荐书籍：
《音乐之门》于丹红
第一部分 音乐的本质
第一章缪斯的语言
第二章我们的音乐世界
第三章音乐大厦的基石
第四章谁是缪斯的代言人?
第二部分 音乐实践中的乐器
第五章管弦乐队与音乐厅
——乐器家族的盛会
第六章有魔法的小木棒乃工
第七章金色提琴
第八章气质各异的木管家族
第九章英雄宣言
第十章力与美
第十一章在黑色与白色的三维空间里
第三部分 音乐的形式
第十二章黄钟大吕之音
第十三章协奏曲
第十四章密友间的谈话
第十五章乘着歌声的翅膀
第四部分 古典与浪漫
第十六章“海顿爸爸”
第十七章黄金时代的天才儿童
第十八章“扼住命运的喉咙”
第十九章浪漫之独白
第五部分教堂音乐
第二十章为上帝歌唱
第二十一章“音乐之父——巴赫”
第二十二章威严之声
第六部分歌剧与芭蕾
第二十三章佛罗伦萨传奇
第二十四章二位一体的歌剧世界
第二十五章罗西尼时代
第二十六章诸神的茵昏
……

《音乐欣赏十五讲》肖复兴
第一讲 帕勒斯特里那和蒙特威尔第----16世纪和17世纪的音乐
第二讲 巴赫和亨德尔----巴洛克时期的音乐
第三讲 莫扎特和贝多芬----古典时期的音乐
第四讲 韦伯和舒伯特----浪漫乐派的奠基者
第五讲 柏辽兹和李斯特----巴黎乐坛上的激进派
第六讲 门德尔松和肖邦----浪漫派中两个柔弱的极至
第七讲 舒曼和勃拉姆斯----一条河的上游和下游
第八讲 罗西尼和比才----19世纪两位不对称的天才
第九讲 瓦格纳和威尔第----19世纪歌剧艺术的两座不可逾越的高峰
第十讲 布鲁克纳和马勒----后浪漫主义音乐
第十一讲 德彪西和拉威尔----浪漫派音乐的异军突起
第十二讲 柴可无斯基和强力集团----关于俄罗斯民族音乐
第十三讲 斯美塔那和德沃夏克----捷克民族音乐的兴起
第十四讲 格里格和西贝柳斯----斯堪地那维亚的双子星座
第十五讲 理查.施特劳斯和勋伯格----世纪之交的新音乐

休闲阅读：
《音乐笔记》《音乐笔记续编——春天去看肖邦》肖复兴
《贝多芬传》罗曼·罗兰
《音乐启蒙书-音乐中的希望和力量》诺曼·格里兰
《天才郎朗》刘元举
《中国钢琴神话：李云迪》李音 易运文

工具书
《外国名曲辞典》《外国音乐辞典》上海音乐出版社

你可以先试着听听浅显易懂又好听的，比如柴可夫斯基《天鹅湖》、贝多芬《献给爱丽丝》、《月光》等等，或是公认的大师级作品，先培养兴趣。当对古典音乐有一些理解后，再试着看看乐理及古典音乐史。平时可以多关注一些交响音乐会及歌剧，里面的不少也都是古典音乐，它的立体声会让你更震撼，让你更喜欢。古典音乐并不是高高在上的，它只是作曲家生活中感情的升华，相信你听多了会有共鸣的！加油！
P.S.推荐你一个网址，里面有很多作曲家介绍和著名选段，了解古典音乐可以从这里开始。
http://www.hongen.com/art/gdyy/index.htm

你可以到一个专门科普音乐知识的声音公众号——声音图书馆，里面有关古典乐的专栏——音乐漫谈，这个专栏是以时间的顺序用浅显易懂的语言讲述西方古典音乐发展的过程，其中也涉及一些乐理知识，还有某个时代古典乐的代表作品的音乐歌单，可以一边听古典一边了解古典乐。

入门可以看人民音乐出版社的《西方音乐欣赏》和海南出版社的《古典作曲家排行榜》。真正的欣赏只有靠自己体会。

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霞山区14730475315： 如何了解古典音乐史? - ？
谯荆雪莲： 看看西方音乐历史吧.. 从巴洛克时期到现代,慢慢看,在看的时候,书中会介绍每个时期的代表音乐家,以及他们有代表性的曲子,在了解历史的同事,听当时的音乐,这样会有助于你对音乐的理解. 历史很重要,只有了解了当时的政治历史环境,才能更好的去理解当时的音乐风格.比如贝多芬..只有在解他的生平,他在不同的人声阶段经历的不同的事情,才能了解他每个时段所创作的音乐..当然才能被他的顽强打动.. 每个人对音乐的理解都不一样,别人说出的只是别人对音乐的感觉,所以自己想去理解,只有自己去了解,自己去听.既然喜欢,就相信自己一定能做到~ 还有个建议,如果有条件,听听现场音乐会吧,那种音乐对人心的震撼真的不是一般的强烈~ 加油,从现在开始学着去了解吧!

霞山区14730475315： 如何了解古典音乐,又从何听起 - ？
谯荆雪莲： 你可以到一个专门科普音乐知识的声音公众号——声音图书馆,里面有关与古典乐的专栏——音乐漫谈,这个专栏是以时间的顺序用浅显易懂的语言讲述西方古典音乐发展的过程,其中也涉及一些乐理知识,还有某个时代古典乐的代表作品的音乐歌单,可以一边听古典一边了解古典乐.

霞山区14730475315： 系统地了解古典音乐,应该按照怎样的顺序 - ？
谯荆雪莲： 想要了解古典音乐,应该从了解古典音乐的历史开始,每段历史时间都会产生不一样的代表人物的和流派,通过了解历史能更加容易了解古典乐.你可以按照时间的顺序去了解.你可以到一个专门科普音乐知识的声音公众号——声音图书馆,里面有关古典乐的专栏——音乐漫谈,这个专栏是以时间的顺序用浅显易懂的语言讲述西方古典音乐发展的过程,其中也涉及一些乐理知识,还有某个时代古典乐的代表作品的音乐歌单,可以一边听古典一边了解古典乐.

霞山区14730475315： 介绍下西方古典音乐简史 - ？
谯荆雪莲： 古典音乐分狭义古典音乐和广义的古典音乐,狭义的是指古典时期的音乐;广义的是指包括巴洛克.古典乐派.浪漫乐派.印象乐派.民族乐派等等乐派统称为古典音乐,不知您指的是狭义的还是广义的.就说说古典乐派的音乐吧.古典音乐是指那些...

霞山区14730475315： 古典音乐时期的介绍 - ？
谯荆雪莲： 说到欧洲古典音乐,不能不提到中世纪伊丽莎白时期,格里高利时期的音乐,其中,占主导地位的是宗教音乐!当时的人们对基督的信仰与崇拜,直接影响到了当时社会的政治与音乐,当时的音乐,只是纯粹的宗教用途,只限于在教堂中演唱,...

霞山区14730475315： 如何了解古典音乐?？
谯荆雪莲： 你可以先试着听听浅显易懂又好听的,比如柴可夫斯基《天鹅湖》、贝多芬《献给爱丽丝》、《月光》等等,或是公认的大师级作品,先培养兴趣.当对古典音乐有一些理解后,再试着看看乐理及古典音乐史.平时可以多关注一些交响音乐会及歌剧,里面的不少也都是古典音乐,它的立体声会让你更震撼,让你更喜欢.古典音乐并不是高高在上的,它只是作曲家生活中感情的升华,相信你听多了会有共鸣的!加油! P.S.推荐你一个网址,里面有很多作曲家介绍和著名选段,了解古典音乐可以从这里开始.http://www.hongen.com/art/gdyy/index.htm

霞山区14730475315： 古典音乐的历史及当代发展 - ？
谯荆雪莲： 1. 475年至1450年--中世纪 中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教.这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱,没有乐器伴奏,是纯粹的单音音乐(不分声部,大家都唱一样的旋律),单声的圣咏后来开始在旋律线下方四...

霞山区14730475315： 想了解音乐的历史,从哪本书入门比较好? - ？
谯荆雪莲： 1、《中国古代音乐史稿》杨荫浏 /著2.《中国音乐史略》吴钊、刘东升 /编著3.《中国古代音乐史简述》刘再生 /著4.《中国古代音乐史》金文达 /著

霞山区14730475315： 我想要了解古典音乐？
谯荆雪莲： 古典音乐可以指: 1广义的古典音乐是指西洋古典音乐,那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐,主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐. 2狭义的古典音乐是指古典主义音...

霞山区14730475315： 古典音乐发展史?？
谯荆雪莲： 古典音乐史是在官方概念的基础上发展历史的.具体可查看法国和加拿大、波兰、意大利的音乐史.