你觉得《长江7号》咋样?

作者&投稿:牢心 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
你觉得长江七号怎么样?谢谢~

这里有影评
一部充满温情并带有科幻色彩的喜剧动作片

公元2008年元月30日,周星驰作品《长江7号》全国公映。

公元2008年,这是一个人们每天都在笑,从心底渴望笑却又难从心底施舍会心一笑的年代,故我们称其为“后喜剧时代”。

在这样一个时代里,全民开始掀起解构运动,各种各样的幽默充斥于我们生活中的每一个细节。传统上的诗歌早已作古成为史学家文学家等用来考古的文物,有智慧的人不再愿意用一种表面看似冷静的态度去理解这个荒谬的世界。传统上的幽默已经不再是幽默,甚至连短暂繁荣过的冷幽默,人们也开始拿来解构。表面看似冷静的表达形式(如诗歌)正在变成一种接近笑话的东西,冷幽默成为幽默,而传统上的幽默甚至过期掉的冷幽默人们开始不知道怎样对待,就像《长江7号》片尾那样,周星驰演的父亲向孩子的老师讲了一个笑话(我们也可以把它理解为过期了的冷幽默),老师听后先是感到尴尬,然后更加尴尬的说了一句:“你说的好好笑哦。”整部影片刻意制造的笑料屈指可数,片尾周星驰先生这样别有用心的一笔,无异于向大家坦白,他对如今这样一个后喜剧时代近乎宣布全面妥协。

然而周星驰毕竟是周星驰,他为了维持自己应当维持的品味去选择了妥协,并没有白费力气的去营造一种令人哭笑不得的像如今春晚小品那样的幽默而招致自己晚节不保。

由于这部电影我只看了一遍,下面我从4个主要人物出发,试着尽可能全的把我记忆中的感受写出来。


1. 女主角

非常克制的说,女主角给人感觉极度苍白空洞,几乎没有任何从内部散发出来的人物性格或者说演员自带的性格魅力。父亲死后,老师到家安慰孩子那场戏本应是全片重点煽情的部分之一,然而女主角的表演却极其无力,感觉周星驰先生是想营造一共简单且直接的感动,但女主角基本没有领会其精神,导致这场戏失败。说到这里就要说接下来父亲复活和孩子团聚那场戏,周星驰先生似乎还是想营造那种简单直接的感动,但效果十分一般,让人觉得缺乏精心的设计导致无法彻底从心的感动,孩子直接扑到了父亲怀里大哭,动作设计得过于赤裸裸,令观众不愿放下自己的智商去施舍自己的感动。

纵观《喜剧之王》《少林足球》《功夫》《长江7号》这四部影片中的四位女主角,《喜剧之王》里的张柏芝和《少林足球》里的赵薇,戏份偏多,人物性格饱满,且两位演员均自带了一些演员自身的性格魅力在其中,可谓比较成功。《功夫》里的黄圣依虽然戏分最少,但将角色还原的十分精准,黄圣依后来演的戏都流于平庸,从中更能看出周星驰对开发女演员的独到之处。而《长江7号》中的女老师,戏分适中,台词较多,且人物贯穿于整个情节之中,其实演员有较大的表演空间,但如前面所说的原因,导致最后连周星驰扮演的那个可爱的父亲角色喜欢上这个女老师,都让观众感到些许的莫名其妙,或者说难以认可。


2. 孩子

孩子的角色定位与具体刻画上出现些许偏差。影片是想塑造一个最真实的孩子的形象,他是一个最普通的小孩子,有着小孩子们都可能会有的小毛病:在玩具店懒着不走非要让贫穷的父亲去买昂贵的玩具;贫穷的父亲回到家就吵闹着让父亲去做饭,不会考虑到干了一天活的父亲有多么辛苦;当得到外星来的七仔后,想着去用它帮着自己考试得到100分,去教训那帮欺负过自己的同学,去学校里大显神威;而一旦七仔不能帮助自己,他就会去狠狠的教训七仔甚至把它丢到垃圾桶里,随后他又马上后悔了等等。

周星驰先生就是想塑造这样一个真实的孩子,因为他知道真实的东西才会是可爱的。然而孩子这个角色在具体刻画上却欠缺细腻,导致孩子的可爱无法深入人心。细腻不等于不直接不简单,而是指缺乏层次感。

简单说说周星驰先生对孩子的感受,周星驰在一次访谈中曾说:“不要低估青少年朋友的理解能力。”《长江7号》中周星驰再一次表达了他的这种看法,最后几个小同学被罚站和好后,那个老大(小演员拿捏得十分到位)对大家说:“我们才不去管大人们的事情呢。”

大人?孩子?到底谁才能更通透的理解世界,理论上的大人是否是一群被规则洗脑后的弱智,周星驰先生抛给了我们一个尖锐且值得探讨的话题。


3. 外星七仔

影片塑造的近乎完美的一个角色,电脑特效也十分精美到位。恐怕唯有电脑设计才能确保万无一失的接近完整的还原周星驰先生脑子里想的东西。

深得李小龙真传的可爱小七仔,给人印象最深的是同学们罚站时玩七仔的那场戏,让它笑便笑,让它发怒就发怒,直接简单生动,引人发笑,这不正是一个最纯粹的人所爆发的最纯粹的行动吗?周星驰先生又一次告诉我们:纯粹就是力量,不要遗失那种最原始的乐趣。


4. 父亲

之所以把父亲这个角色放在影片4位主人公的最后来说,因为父亲有一条完整且独立又不跳出影片大情节的故事线。关于父亲艰辛的民工生活,影片虽然着墨不多,但十分出彩,相信很多观众和我一样,看周星驰演的民工与大胖子工头在工地的戏没有看过瘾,但周星驰先生就像我们不愿意对影片最后的煽情部分施舍自己的眼泪一样,没有更多的施舍他那种相对于自己没有突破但依然具有品味的幽默。周星驰通过父亲这个角色说出了许多自己想说的话,不论是对孩子重复多次的那段“穷人要怎样怎样……”还是和孩子蹲在大街上看电视利用特写和全景的切换对内地《新闻联播》隐晦的调侃,以及凭他本人仅有的对生活在内地的下层人士(民工)地了解,揭露出的他们的种种生活状态,都基本达到了预定的效果。周星驰先生还利用父亲这个角色向我们展示了他精湛且从未展示过的演技:影片开头,父亲给孩子补鞋,手部特写,状态节奏均恰到好处,让我想起了“一个好演员肩膀都带戏”的那句话。


5. 其他角色

同学里的老大:成功。

小演员表演十分成熟,夸张但不造作,基本领会了周星驰无厘头的精神。

体育(跳高)老师:成功

戏份极少,但极其出彩,“同学们,我说的只有一个字:“#¥#%#¥……¥%…………%#说了一堆……”

这是整部影片最让我会心大笑的情节之一。

监考(眼睛)老师:失败

戏份明显多于体育老师,但是,用后喜剧时代的话来说。他一出场一说话,就让人感到非常冷,严重破坏影片整体气氛的一个角色。

两个大胖子同学:中规中矩。


纵观整部影片,依然没有出现《大话西游》那样复杂巧妙的结构与引起发烧学者研究讨论的海量内容,《长江7号》虽然细节颇多,但关注的内容的广度十分有限,恐怕会让那些周星星的狂热发烧友们失望了。

从影片多次出现的红绿灯不难看出 (《功夫》里也出现过红绿灯,周星驰扮演的角色在十字路口的有指示方向作用的红绿灯灯箱里感到人生极度迷茫,愤怒的击打灯箱四周上的铁壁,其中含义不言而预) 周星驰确实难以突破自己了。但周星驰毕竟是周星驰,他没有放下自己又一次提高了却还没有找到合理表达途径的品位与趣味,再继续一味走自己的老路,(所谓的无厘头)(其实走起来很容易,比如加大工地的戏份。)而是像影片最后与老师讲笑话那样,周星驰直接的告诉了我们他至少现在不行了,他无法突破自己,或者说他无法在这个后喜剧时代中追求并摸索出一条新的道路,这似乎是周星驰先生与如今这个时代的一种可爱而略带调侃的妥协。

如果说《功夫》是周星驰先生的作品从香港娱乐片向好莱坞式的严谨娱乐片的成功过度,那么《长江7号》我们恐怕只是看到了周星驰先生对特技的成功运用,解构虽然依旧缜密严谨,但这些周星驰先生已经在《功夫》向我们证明了,我们最关注的所谓无厘头式喜剧,周星驰先生没有突破而且可爱的选择了妥协。


从《少林足球》到《功夫》再到昨天公映的《长江7号》,满头花白的周星驰(Q吧)以大约三年磨一部的非典型港片速度,完成了他从一个演员到一个导演的“三部曲”转身,“周星驰作品”不仅是银幕上的一行文字,也铸就了“九七后”香港电影的一个显著招牌。


可是,这块招牌烂了,而且烂得很真诚。


1999年,“喜剧之王”星爷对着大海一声狂吼:“努力!奋斗!”虽然腋下夹的是斯坦尼斯拉夫斯基的《论演员的修养》,可是该片的导演李力持已经无法驾驭这样一个演员了,或者说,周星驰逐渐将李力持沦为执行导演,所以,后来李力持抗不住周星驰的控制欲不得不挥手而去———而在李力持之前决裂的,有周星驰的恩师李修贤、合作最多的王晶;在李力持之后分手的,有吴孟达、洪金宝等,更别提那些通常会归入绯闻标题的星女郎们……


年逾不惑的周星驰,华发早生,可见他思虑过甚,认真成癖,他想做一个导演。


周星驰是有很多情结的,周星驰也是玩解构的高手———当然是别人命名的。《少林足球》是李小龙附体,有志青年惩恶扬善;《功夫》是将钟爱的粤语片从九龙城寨到如来神掌有机拼贴,小偷修成正果。在短短89分钟的科幻片《长江7号》里,他也不厌其烦地一一呈现,乐此不疲。自己离异家庭无父成长的经历,他弥补给了影片里女扮男装的儿子小狄,在击打蟑螂小强的游戏中表演出夸张的温情;而对斯皮尔伯格E.T.的喜爱,变身为一只叫做“七仔”看上去更像鸡的外星狗,CG特技水平仿佛停留在E.T.时代;为了致敬卓别林,民工周铁片末会试图去泡短装旗袍的老师张雨绮,唯一一处经典的星式“哈哈”笑声,骤停后则拼命追问,“最近我发觉我自己好英俊啊,你不觉得么”;当然,还有以往星式影片中的成人角色,在“CJ7”中也有了孩子形象的微缩模型,连小狄都上演了一出《功夫》里的阿星那样腾空见鹰,发出一记如来神掌———《长江7号》,一句话形容就是民工之子遇仙记+E.T.之外星狗狗版+周星驰无厘头杂碎小儿科,背景是现在的房产重镇、工地林立的宁波———周星驰的故乡。


周星驰的表演应该说相当感人,难得已经是亿万富翁的他,将一个胡子拉碴黑瘦早衰的农民工父亲表现得如此真诚,为儿子缝补破鞋子的手法如此笨拙,工地上推车砸楼如此的熟练……可是,作为一个导演,他的表演无法挽回影片的“烂”———何况为了当这个导演,他不过是该儿童片的一个大大的成人配角。我以为,写实得不可信还是科幻得不够强,不是评点影片的关键,甚至是周星驰不再那么好笑而是让人哭得太累,也不要紧,只是作为导演,如果就会在“拿来主义”的漩涡中不断地抄袭和自我抄袭,那么或者是不自知,或者就是过于自我膨胀。


周星驰同学,如今你是一个导演了么?难道不是么?你真的是了么?


周星驰的对影迷来说,具有某种不可替代性。不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机,更重要是他电影里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后,我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来,进到影院拥抱星爷!

一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。不再是无牵无挂的底层青年,单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象;不再是港式类型奇想世界,前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。父子俩相依为命,居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里,这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。

这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事,从一开始即给出了令人伤感的情绪基调,但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连:由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌,同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版的调调;新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人;动作场面设计则不仅有连剪辑顺序画面构图都原封不动照搬自里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做里著名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此,星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂作弊、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现,效果颇佳。初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出,但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中,明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。

而事实上,自导演周星驰扮演的父亲从垃圾堆里拾来了“希望”(英文片名)----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明,如今的星爷已决心与过去讲byebye:影片本可以朝着观众期待的或的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”,但却只是个成天拉屎放屁的家伙(特性设置像极从前星爷的银幕形象)。这个去超能力相对平凡的外星人,能给的只是修好电风扇或变个苹果,给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实。

导演给出仅有的一线希望是:父亲于工地事故中遇难后,长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子,却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变,有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。影片血缘上明显距卓别林电影更为亲近些。在这个小人物不断经历挫败的故事里,周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样,试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡,以期达到笑中带泪的感人效果,但却面临“泪中带笑”的风险:主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊,以致于结尾“空降”无数外星人的happy ending桥段几成幻觉,情理上难以接受。

表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验,港人情怀。单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来,凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。。。。。。

慢半拍:

原来爱情就像信纸不需要注明

风吹过后又迎来一季

原来恋人不须默等诺言的背影

像雨后天晴彩虹的表情

让紫藤留驻断墙的痕迹

念我淡色祝福

又寂寞一回酱瓜的忧郁

让竹篱环着屋前的堆雪

像过去卧在风里不必说我已来过这里


希望你会喜欢,我就弄了这么多

其实星爷的片子最近几年来越来越没有他以前无厘头的风格了,现在慢慢转型了,其实长江7号主角是许娇而非星爷,总体来说拍的不错

采纳哦

如果说《大话西游》是周星驰第一次让我有眼热的感觉,那《长江七号》是第一次开始让我有想哭的冲动。

以前喜欢周星驰,只是因为无厘头,有各种各样的搞笑,不用上升到什么层次开心就好。所以在周星驰的电影里少了吴孟达时我就立誓不看星爷电影,当然现在想想这个立誓未免有些太冲动,因为如果无厘头没有吴孟达可能很令人失望,但是如果电影里不是无厘头呢?在撇清了杂七杂八的嚎头之后,周星驰所关注的东西远远超出所谓大牌导演的品味层次,他的电影不仅仅是一部喜剧那么简单。

确切的说《长江七号》不是旧港式喜剧电影。传统港式贺岁电影的豪华气氛,如靓男美女、飞车枪战、大富大贵这类老套路在这部电影中丝毫不见,但同时《长》作为一部贺岁片,并没有将自身所关注的东西弄得过分凝重,因此,在剧中大部分的剧情是以孩子的眼光来审视的,加之科幻的背景,就显得略微轻松。但是,一个孩子所看到美丑恶却愈发的使这部电影带有讽刺意味,使得我们在笑过哭过之后,更多的反思,这是周星驰以往电影所没有凸显的。

首先,《长》对农民工生存问题的关注是那些大牌导演所不能及的。

电影将故事锁定在一个农民工家庭之中,并且始终强调农民工的现实处境:恶劣的居住条件、孩子上学教育困境、危险的工作环境。可能有些夸张,也可能有些不近现实(目前国内的贵族学校远不是农民工所能承受的,而且纵使砸锅卖铁学校也未必会收学生),但毕竟是将这种问题摆了出来。父子二人住的残屋破房,在城市中其实一点也不罕见;农民工在楼顶吃饭,让人几乎眩晕的高度(我手心是出汗了),在现实也有的;影片中周星驰是个散工,现实中散工也的确得不到很好的工作保障;穷孩子在学校里的被歧视、被孤立,更是一个很明显的现象。可以说,在《长》中,着了那么多笔墨来描绘农民工以及孩子的生活,是有着明显的指向意义的(我不仅想到了陈凯歌的《无极》,虽然老拿他比来比去很不好意思,但是这部电影我始终不知道它反映了什么,这就是导演社会意识的差距!)

其次,《长》对农民工的品格尊重放在首位。

影片中反复出现的周星驰教育孩子几句话“我们虽然穷,但是不乱说脏话,我们不去偷,我们不抢,不属于自己的东西,我们不会拿,你要努力读书,将来做一个有用的人”,可以说周星驰首先在人格上就尊重农民工,最起码他认为农民工是可爱的,品德是高尚的,而不是像某些地方,将所有的成绩算作本地户口人的功劳,而将所有的城市问题,归结到农民工素质低差上。在电影里看来,穷人和富人有着平等的地位,穷不代表着品德的恶劣,就像影片一开始所说的“只要有骨气,不吹牛,不打架,努力读书,就算穷,走到哪里都会受到尊重的”——我不仅要为这句话叫好!

再次,《长》对贫富分化的严重做一个凸显,特别是在贫富分化下人性的比较令人心寒。

影片的贵族学校,就是一个明显的等级社会,满屋子的孩子都在用着笔记本,而小狄还是一双开大嘴的鞋。孩子们已经具有大人的品性,嫌贫爱富,追求虚荣,甚至不懂得关心体谅他人,只会仗势凌人。尽管只是孩子,但是想一想这些孩子就是我们的未来,有谁不会寒心?电影里面富孩子和穷孩子因为七仔而和好,但是现实中是没有七仔的,那么我们现实中的穷孩子和富孩子平等和谐的生活在一起了吗?影片中小狄的梦不是没有自己的特殊含义的:表面上是小孩子脾气,但是却反映出穷孩子在长期的不平等甚至是被侮辱的情况下,有着惊人的逆反心理,这种心理甚至会导致严重的报复行为,就像影片中,原本只是想考一百分、上体育课,到最后却成了炸曹主任、揍体育老师甚至用上了如来神掌(抑或是七仔神掌?因为云的形状是七仔,呵呵),这种幻想也是一种潜在心理,而罪魁祸首是谁?不是小狄,是曹主任、是体育老师,仅仅因为穷而将孩子如同病菌一样对待,是谁也受不了的。可以说影片暗示那些嫌贫爱富者,穷人对社会的报复,他们是脱不了干系的。而且再不关注这种教育的不公正,再好的贵族学校也只会增加更多的仇恨。
必须要说的是,影片中另一个隐含的现象是教育方向的迷失,片中曹主任对小孩子理想的点评可以看出,学校已经把成为富人这种观念输入到基础教育中了,(不知道这是不是对前一段时间《新三字经》的反讽)。当孩子说要当大明星时,曹主任居然也是以收入来评判,倒是蛮专业,艺术就是收入,不知道是艺术的荣幸还是悲哀,这样的教育难怪会有那么多的孩子愿意通过选秀来一夜成名!当孩子说出只要是大企业家就行的口号时,我更为汗颜:这似乎折射的是当前我们的一些企业家的素质——要大就行!不分行业!孩子说出这话有些幼稚,但是大人们似乎不也是这么做的吗?

另外,《长》对当前教育提出了一个很深的问题。我不是指学校如曹主任之流的事情,而是指周星驰反复提及自己没有读书,这辈子算是毁了,这说明农民工已经意识到知识的重要性,但是我们的教育体系却把这些最需要提高技能来工作的人群给弱化掉了。

多年来,从某种角度上说,我们的教育市场化是很成功的,我们让更多人掏出更多的钱来投到学校里来,教育、房产、医疗已经成为掏空钱包的主力,这种发展速度也是举世皆惊的,真有必要给发明教育市场化的人授奖。但是教育只让我们掏钱,但是整体的技能素质提高似乎不是这些人考虑的了。一个成功的教育,应该让所有劳动者获得就业所必需的技能,授之以渔,而我们只是努力的让劳动者为子女教育掏钱,而不管劳动者们是否于这个时代经济发展要求匹配,是否给与父辈们必要的技术培训。诚然,我们有下岗工人再培训计划,但是只为下岗工人服务,那些农民工怎么办?这是一个更为严重和更为隐蔽的教育歧视!农民工的困境不在于社会经济没有提供太多的岗位,而是农民工技能的限制把他们锁在了这些苦累差的岗位上!就像周星驰推不动车了,就只能去楼顶敲水泥,我没有看出这种换岗有多大差异,但是对于农民工来说,这就值得感谢老板了!

如果,农民工人也可以获得技能提升,那么,他们也可以选择其他的行业,他们可以和城市人口一样的竞争——我突然想到,不提供给农民工人培训机会,可以让农民工永远的干城里人不愿干的工作,那么城里人又天天高唱赞歌农民工的付出精神未免有些太恶毒了吧(我从来不认为农民工选择这些体力活是自愿的,是有着比城里人还高的觉悟)?但愿是我自己小人心肠吧!

值得注意的是,影片中的爱情戏份,我没有感觉到。影片中袁老师和周星驰的几次见面,倒是周星驰的单相思有点苗头。就算是最后袁老师和周星驰走近了,但也可能只是老师的本能,出于教育孩子的目的。虽然周星驰拿出了玫瑰,老师也接受了,但也可能只是礼貌。影片中却没有提及有什么结果,只是说他在努力,可能周星驰自己也觉得这两个角色的结合会很突兀。放在现实中,这样的结合也是不太可能,这就不是我在这里想讨论的了。其实可能电影没有把爱情做大,也是想说明,穷人的满足感很简单,有时候,爱情反而不那么重要了。

最后还要说的是,影片中因为七仔的出现,改善了小人物的命运(注意是改善而不是改变,唯一变的财富只是一个苹果和一部电扇),结局中穷人还是穷人,生活还是要靠穷人的脚一步一步踩出来。现实中呢?穷人的七仔在哪里?他们的命运又靠谁来改善?影片没有说,但我们还是应该去想一想了。

附:我是怀着激动的心情写的这篇评论,因为我脑海里都是那个可爱的七仔。当它救周星驰时那双毅然决然的大眼睛让我眼泪都下来了。但是我又不想评论七仔,因为它太可爱了,我没有办法去冷静的评论它。但愿每个孩子都有一个七仔,也愿所有的大人都有一个七仔,让我们心都纯洁一些,让我们更加珍惜生活和所有的生命!(也许这就是最后那么多七仔的原因?)

整体来说。
相对于我期待的大片还是有点折扣的。
影片的本身与宣传中的那种神秘。
有点差别。
但是,也有比较大的突破。
比如剧中的情感戏。
也有很多感人的地方。

总而言之,于期待而言有点差。
单说片子,还不错。

本人觉得还OK呀..

虽然不像以前的电影有那么多的笑点.

但人家早就说过会是亲情比较重的戏啊.

那些盲目批评人家作品的人呀.

你又有什么才华可以拿出来晒吗..

总之在本人的心里周星驰永远都是那么有才!!

很温馨 有周式幽默 又有很多突破 还有很喜欢七仔!

感觉实在不怎么好,星爷不该抛弃港味~


长江七号感想
与让人们在银幕下流泪相比,让人们发笑更为困难,很多人会觉得《长江七号》肤浅。是吗?事实呢? 如同麦兜里伴着美丽的英文歌拔地而起的大楼一样。周氏的小人物们奔波劳碌在一座夜夜开工忙碌不停的城市里。所有的人们都一样,我们都是小人物,幸福是碎片。 还是那句话,小人物的幸福是碎片,在你抱着希望对待生活时,...

《长江七号》的现实意义是什么?
长江七号给我们展示了教育带来的社会压力,给我们展示了教育者的素质以及学校教育的种种弊病,作为电影虽然它难免夸张和渲染,但是它所呈现给我们的问题却值得我们仔细的思考与玩味。其实我们的教育就像那只被命名为长江七号的外星人,只有在我们按照它的规律去做,去合理精心的培育,它就会满足我们的需要,...

谈谈 长江7号
片名:《长江7号》背景:早在《功夫》拍摄期间,周星驰就开始构思《长江7号》的剧本,而拍摄一部反映父子情影片的想法,周星驰很早就有了。星辉公司发言人魏达深介绍:周星驰从小生长在单亲家庭,童年缺少的父爱一直是他的遗憾,或多或少有些阴影,这也成了他拍摄《长江7号》的动机。业内人士评价:《...

“长江7号”感不感人?
我觉得感人,尤其是七仔为了救周星驰牺牲了自己得那一幕,我都哭了

《长江七号》为什么这么火?
直到父亲进了重症监护室,我多想睡一觉,醒来后希望这一切都是一场梦。 当初看出徐娇是女扮男我还沾沾自喜,没想到原来我一直蒙在鼓里。 甚至,当时不理解为什么里面演男士的是女生,而演女生的是男生!星爷真是天,才摆了这么大的一个局! 因为这样安排是为了演员不尴尬。你们可能看长江七号的感受...

你所认为的《长江七号》理想结局是什么样的?
我认为没有什么理想的结局,现有的就带最好的我了解到动画电影《长江七号爱地球》根据电影《长江七号》改编,由周星驰监制,石仁茂、徐娇、董洁等配音。动画版《长江7号爱地球》不仅将透露"七仔"的来历,还会将环保意识融入其中。而无论从情节设置还是台词对白,都保持了周星驰作品一贯的无厘头搞笑风格,...

急!!!<<长江七号>>观后感
在台湾,周星驰接收访问的时候曾经说过:“《长江7号》比以往的电影困难许多,因为想要搞笑却又不能教坏小朋友,要让他们看得懂又要好笑,还得兼顾到大人,不能让大人觉得太过幼稚却也要觉得好笑。给小朋友看的,看起来好像很简单,一直想拍简单的电影。可能是年纪大了,往往是最简单的电影,越觉得好看。其实,越简单的...

《长江7号》把你逗笑了吗?
为了这一条,我也敬佩周星驰。我们华人实在太轻视儿童文艺作品的制作了。片子很简单,讲的是贫富悬殊变化急骤的社会里一段朴实的父子情。外星小狗是道具,好像《灰姑娘》里仙女妈妈的魔杖。虽然它很可爱,为它花了很多特效钱,也不过是条很cute很贵的魔杖。所以《长江七号》不是科幻片,不要有幻觉哦。

《长江七号》主要讲了什么?
电影长江七号剧情简介: 周星驰在片中扮演一个穷困潦倒的父亲,和儿子居住在宁波大马路边的一栋破旧房屋里。为了让儿子能够过上好生活,长江七号在线看 星爷被迫到建筑工地打工,不过却遭遇“民工欠薪”的悲惨待遇,不仅拿不到薪水,还因“闹事”被工头追打。凄凉无比的周爸爸虽然买不起价值上百元的玩具...

长江七号,大灌篮?那个好看?
大灌篮

逊克县15197329327: 电影《长江七号》好看吗? -
柘枝复方: 我认为《长江七号》这部电影很好看,而且看了好多遍也不腻.电影主要讲述了贫穷的父子两人在外星生物的帮助下,生活发生了很大改变的故事.背后诠释是一个人在成长过程中必然会遇到且会产生的心理问题.《长江七号》开头就展现...

逊克县15197329327: 《长江7号》好看么? -
柘枝复方: 虽然星爷在这布片子出现少了,但周小狄和七仔很可爱,到最后十分感人,你还是看看吧

逊克县15197329327: 觉得长江7号怎么样 -
柘枝复方: 呵呵,在媒体的炒作驱使下,我看了星爷的长江7号.在这里我想谈谈自己的一些看法....首先,我并不是什么影评专家什么诸类的,只是刚刚喜欢上看电影. 长江7号确实是星爷的一个突破,其中藏杂了令人感动的元素.可是,我感到有一点失...

逊克县15197329327: 对于《长江7号》你们是怎么评价的? -
柘枝复方: 我觉得《长江7号》主要突出的主题就是家庭亲情,娱乐的看点不外乎参插了科幻的外星人技术.要说亲情演义,虽然在星爷'去世'时我的确也忍不住掉了几滴眼泪,但比起《世上只有妈妈好》,的确小巫见大巫.娱乐的看点比起专类的科幻片来说更是屡见不鲜.情节结构也太过简单.星爷初职导演无从创新,已落俗套.从未出时意想中热炒的新闻发布会来看,看完《长江7号》的确让人有失望之感.

逊克县15197329327: 周星驰的《长江7号》怎么样? -
柘枝复方: 导演:周星驰 主演:周星驰 张雨绮 林子聪 田启文 出品:中国电影集团公司 星辉海外有限公司 广东中凯文化发展有限公司 北京春秋鸿文化投资有限公司 北京保利博纳电影发行有限公司 上映日期: 2007年底 片名:长江七号 关于影片的故事情...

逊克县15197329327: 长江7号好看吗? -
柘枝复方: 呵呵,在媒体的炒作驱使下,我看了星爷的长江7号.在这里我想谈谈自己的一些看法....首先,我并不是什么影评专家什么诸类的,只是刚刚喜欢上看电影. 长江7号确实是星爷的一个突破,其中藏杂了令人感动的元素.可是,我感到有一点失...

逊克县15197329327: 这部电影是喜剧也是悲剧,如何评价电影《长江七号》? -
柘枝复方: 《长江七号》是周星驰继2004年的《功夫》之后的最新作品,而且令人遗憾的是,这也是他参演的最后一部电影.《长江七号》既是周星驰暌违四年的回归之作,同时也是他演员生涯的告别之作.也许是因为《功夫》的巨大成功让他产生了无法...

逊克县15197329327: 周星驰的长江七号你觉得如何? -
柘枝复方: 看之前, 听到了许多看后的失望, 但当我看完之后, 我一点都没有觉得失望, 反而泪流满面. 只有经历过的人才能真切感受到她的共鸣, 换句话说,只有农民工的儿子才能感觉到父亲的伟大与艰辛, 望子成龙的话被所谓的专家和家长说得淡...

逊克县15197329327: 怎样对长江7号的评价 -
柘枝复方: 昨天上午,电影《长江七号》在北京举行了小型看片会,下午和晚上分别举行了发布会和首映庆典.让人意外的是,这部周星驰导演的电影竟然一改星爷过去的恶搞风格,而是大玩煽情,温馨的剧情牵动了所有人的心,几乎把在场的所有记者都...

逊克县15197329327: 看完周星驰的《长江七号》什么评价呢?? -
柘枝复方: 总的来说还是不错的``` 只是在没看之前对它抱持了过高的期待```难免还是会觉得有点落差```

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网