一名演员需要具备的素养？

一个演员要具备什么条件，素质？~

关于艺人的素质 构成一个艺人的要素是素质，这里包含着文化、悟性、个性以及比较本原的审美能力。 悟性 当你接受了这种的训练，或者说你有比较好的文化修秀的时候，你的悟性就相对的要高一些，你的文化素养差一些呢，你的惰性就要相对的低一些，你的小聪明可能弥补一些，但是总体上来讲，悟性也就是理解力和表现力，和你的文化修养。专业素质修养是分不开的。 个性 您如果天性寡言，多说三个字都觉得累，恐怕干演员不是太合适。没有一个人的个性是相同的。个性将是支撑你气质的本原，但他不是全部。你的个性会在你自己悟性不断提高的基础上变的更加成熟起来。我们进行的训练就是这样一种潜移默化的具有专业性的引导性训练。 刁艺 第三个要素是才艺。就是说当我们具备了一些最基本的素质的时候，经过后天的一些业余训练，或者是比较初步的专业训练，使大家掌握了一定的才艺，也就是有了一定的表现能力。 对假定性的认识 第四，对假定性的认识，也就是说我们讲规定情景的认识，对人物塑造的认识，总是有一个梦在跟他对应，看戏的时候不爱看的跟他的梦是不相适应的，看戏的时候爱看的跟他的梦所相吻合了，这就是你的选择。这是你对假定性的一种认识，演员是要比一般人的激情要更多一些。当他瞬间的投入，能够很好的使用的时候，他当的就不是一般的演员啦。他已经是一个明星啦。所以斯坦尼斯拉夫斯基说明星的表演就是当他瞬间就能认定我就是并目让观看他的人也认定他就是的时候，他就是明星啦。瞬间，我所讲的是瞬间。当然，创造一个人物不光是方法，还有对人物的认识。所以讲每个人看戏喜欢这个，不喜欢那个，喜欢那个，不喜欢这个，那都是个跟他的审美，跟他的个性，以上所说的这些，基本素质是分不开的。 天性的解放 第五，天性的解放。人的天性都有可能被约束。表演学上经常说“面罩”，每个人都有一个 “面罩”，他越长大就越有“面罩”。而我们今天搞表演力图回到那种天真无邪的，自然流露的，分寸把握极其准确的状态上去。 关于1A 实际上当天性解放以后，恐怕你们要进行的训际是当众孤独，这就是瞬间。瞬间投入一个规定情境。众目睽睽之下，要做你不来不能做的事情，对你的性格很可能是扭曲的，但是必要的，它所做的一切都是为了让你能够迅速地进入这个规定情境。当你们进行了这个训练，以后你们所进行的训练就是规定情境中的行为，也就是我们说的小品。命题小品就是要训练演员在规定懂境中的行为。那么既要看你个性的展示，也要看你行为的逻辑，同时还要看你的逼真感，说到底了是为什么，做什么，怎么做。下一步就是创造人物的能力，也就是我们所说的后天的专业性训练，有你对表演元素的把握，有你审美能力的提高，和认识能力的加强。有文学，社会学，心理学和美学的学习和修养。 关于2A 实践中创造人物的能力。实践需要对诸艺术技能的把握，或者叫综合性艺术技能的把握，这就要有创造力啦。那么我们怎么来进行这种实践，我们采取了国际上通行的一种强化训练方式，我们都选出了若干个段落，把那些片段给你们看。指导教师这个时候就要发挥极大作用啦。要指导你们把这一段表演下采，你们将自己摄，自己演。每个人都必须担任角色，然后你们有自己的硬盘剪接完毕并配上音乐和音响，这是一个完整的艺术段落。这个阶段要求的就是训练你们的实践能力，我可以肯定最有创造力的，才能名列前茅，缺乏创造力的，恐怕就有待赶快努力。我们面对的市场是竞争的市场。 关于世界观、认识论 明星要有自己的条件，要有自己的努力，要有机遇。所以你们在实践的时候，能坚持不懈，一丝不苟，排除方难，并且灵活机动地去实践，一根筋的人不行，当不了好演员。演员就是要有孙猴子的脑袋，多变，执著的时候要像猪八戒一样的憨，克服困难的时候要像猴子一样的精。 其实呀，天底下的一切艺术到炉火纯胄的时候再比试的是什么？比试的是认识力，就是哲学。哲学是指导人成切的学问。其实艺术哲学就是人生哲学。你去创造一个人物，没有哲学的指导，永远是盲目的。 明星要有定力和气质 真情的发泄是不一样的，真情的发泄一定要动之以心，你才能真正的放任出来。他不是用哭和笑，吵和闹就能简草解决的一种表演的境界。对心理的感应和逻辑的流露。你要去准确地用你的心和角色贴在一起，能够感应，这才是真正的有了自己的基本气质。最重要的专业性训练，是气质培养，气质是个性和人的基本素质的综合表现。这里边有刺激情的激发和控制。没有激情是不行的。你能把激情激发出来，但更重要的你能控制。真实激请并不一定是真情。现在很多学员在表演的时候都很会哭，哭可以算激情的表现方式，但它不是真情。好的演员能够不哭而表现出比哭更有力的激情的时候，我们讲，这个控制刀就非常好了。同时可以很逻辑的流露，符台道理的流露。气质培养中间要训练自己对激情的激发

一个演员的总体素质所包括的方面是很广泛的。它既包括演员先天的形体与声音条件，长期的生活经历所形成的风度和气质，还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧，以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力，往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。

在这诸多的方面中，先天的条件是无法改变的，而且这些条件和演员的风度、气质结合在一起，往往既是构成一个演员创作个性和创作路子的重要因素，同时又是使演员有着某些方面的局限性的重要因素。它是演员总体素质中的一个重要部分，但是决定一个演员是否优秀，是否具有魅力绝不仅仅在与此。演员的魅力，实质上是由上述诸多方面的综合表现所决定的。

事实上，在演员的总体素质中真正起着决定因素的是演员本人的生活素养、思想水平和专业技巧，以及他（她）的敬业精神与职业上的道德水准。

一、 基本训练

1、普通话
话剧的表达方式主要靠表演者的动作和语言来传递内容。因此，作为一个话剧表演者，能说一口较为标准的普通话是比较关键的。
普通话的好与坏，主要区别在于一些读音的准与不准。
/1/尽量克服方言中的不标准发间。如湖南方言中的“n”和“l”经常混淆来用。
/2/注意形近字的读音区别。3,清舌面音与翘舌音。

2、重音、停顿
好的话剧演员，表演通常不仅仅是动作优美，神态与逼真，还要把台词通过圆润的嗓音表达出来。从而给观众一种听觉上的美感。要做到这一点，除了训练好普通话之外，还应当注意重音、停顿和语速。
/1/重音，重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音。在话剧表演中，重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种。（每一种都要在排练前找出到方便演出。）
在对白表述中的重音部分，主要是运用加重音量，提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法。
纯熟地运用，更是要靠平日的苦练。
/2/停顿人物的对白，不总是平铺直叙的，我们的观众要求对白生动有趣，顿挫有序，起伏跌宕，这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了。
如何在对白中安排停顿呢？
(1)要在剧本的标点及排演提示。
(2)要考虑个人的个性停顿。
停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种。（这部分内容要结合具体的本子来分析排练。）

3、语调
演员要表达人物的情感，塑造人物形象就要把握好语调。
语调包含声音的各种变化，它的变化是由声音的高低、快慢。强弱指音量，取决于发音时肌肉与气流的力度。我们平时说的“大声”、“小声”就是指强弱。
注意：声调高，音量不一定强；声调低，音量不一定弱。例如当你在上课时，兴奋地与人说悄悄话，你声调很高，但声音却很弱。
如何把握语调呢？
/1/简单的句子，从语法入手，明确是对谁说，说话双方关系如何，为什么要这么说，如“你好坏！”这句话，如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同。（反复练习并体会）
/2/
① 兴奋时，说话频率提高，力度加强，速度加快，就形成高、强、快的语调。如堂吉诃德刚被封骑士，正在得意之际，听到树林处有哭声，于是他说：“感谢上帝的照应，叫我马上有机会尽尽本份，实现自已的雄心壮志，准有男人或女人遭了难在叫喊，要我去援救呢！”
② 悲伤或痛苦时，音频下降，速度减慢，力度会削弱，形成低、慢弱的语调。如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话。“傻孩子，你不懂，妈的苦是多少年也说不出来的。你妈就是年轻的时侯没有人来提醒——可怜妈一步走错，就步步走错了。”
③ 崇敬的心情，会形成高、快、弱的语调。如《罗密欧与朱丽叶》中，罗密欧对朱丽叶的赞美：“瞧！她用纤手托信住脸，那姿态多么美妙！啊，但愿我是那一只手上的手套，好让我亲一亲她脸上的香泽！”
台词相对来说是比较复杂的文本，应该根据人物的感情与思想，再针对每一句话的语法。当接到剧本时，一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度。大胆运用自已的想象力，把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来。

4、音色
演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物，要把人物形象塑造完美，就要学习音色。
音色是声音的特色，每个人由于发音器械的生理条件不同，而具有独特的音色。“闻其声如见其人”说的就是音色。
A声音的化妆
声音的化妆从改变声音的源头（声带）开始，可调“共鸣腔”来表达到目的。
不同年龄阶段的“声音化妆”。
/1/小女孩以口腔、头腔共鸣，而且声音要明亮清脆。
/2/青年人以头腔与口腔共鸣为主，声音明亮，语速节奏明快，口齿伶俐。
/3/中年人以胸腔与口腔共鸣为主，声音沉稳，语言节奏速度显老练稳健。
/4/老年人
①有牙老人：发音时，舌肌紧张部位稍靠后，舌面稍微降低，口腔肌肉适当自然松弛。多以中声区为基础，可加咽腔、胸腔区鸣，使声音浑厚、苍劲或略带沙音。
②没牙老人。有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面，舌头出现扁宽平瘫状态。同时下颏稍向后退。口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷，形成“瘪嘴”状态。
B音色修饰
在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的，可以用人短暂，轻轻的微笑或是微微的颤抖声或是鼻音等说出一句中的某一重点词。

二、 演员的表演技巧

1、 体验
演员要演好角色，最主要的问题就是体验和表现。除去专业所需要的语言功底不去说，如何体验角色和表现角色，是校园戏剧的两个必要课题。
专业演员和业余演员的区别并不是那么明显，经过一定训练的人，还是可以达到一定的专业水准的。
很多戏剧的演员的表演，体验，始终是一个问题。有些人很有表现力，但是仔细感受就知道，他的内心有多少东西，又有多少是和这个角色紧密联系的。绝大多数演员的习惯，包括很多很不错的演员就是，用自己的大脑去控制自己的语言和身体，入戏，是在于自己与别人的交流，体验到角色的内心，注意不是理解，是很难很累的。
体验，实在是一个很神秘的词汇。对于一个人来说，如何才能体验的别人的感受，甚至是一个虚构的人的感受呢？
一个是经历，个人的喜怒哀乐。一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验，这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然，才有可能生活在舞台上。
一个是观察，观察别人的喜怒哀乐。与此相关的是，想象，想象别人的喜怒哀乐，想象别人在一定情景下的反应。
好的演员体验，更多的是理解角色和塑造角色的过程。然后，再在角色中倾入自己的感情，所以，在第一次演出的时候，你觉得他演得很精采，但是后期倾入感情的时候会需要一定时间，会有一定难度。
另一种表演方式，他通过自己的肉体慢慢进入角色，他让自己变成角色，让角色成为自己身体的一部分，这样的演员比较慢热，一开始似乎离角色比较远，或者感觉表现力不够，但是，最后一旦入戏，便是浑然天成的表演。
两种方式各有利弊。仅就于体验来说，两种表演方式必然都有，只是前一种，以观察、想象为主；后一种，以经历为主。

2、声音台词的表现力
声音台词是话剧语言魅力的体现，需要很扎实的基本功。对于民间实验戏剧，我不一定提倡严格的基本功训练。但是，声音和台词的必要训练还是需要的。
除了之前说的不要一个语音语调的tips以外，在这里就需要比较详细的说一下：
/1/大嗓门。声音太轻别说表现力，连听都听不见。这大多是因为在舞台上拉不下面子，那就用行为主义的疗法。声音不断放大，然后在不同地方都渐进做这样的练习。
/2/口齿清晰。不一定要大珠小珠落玉盘，至少要让别人听清楚你说的是什么。这两点是非常基本的要求。
/3/从单句到人物。这和一个语音语调有联系。人物的形象不是一个概念。而是靠每一个字，每一句话组合而成的。首先，要善于表现单句。这里，可以做做诸如说一百遍我爱你的练习。（一百遍太多至少十遍吧）。在不同的情形下，可以说不同的语气，语音，语调。经典的包括，哦，啊这种词汇。
/4/句读、节奏。哪里重音，哪里停顿。哪里一泻千里，哪里一字一顿。

3、走入人物内心
真看、真听、真想，其实就是要走入人物内心。用自己的反应来反应，用内心的语言来说话。
一个人可以用人物的反应来反应，因为人物根本摸不到，只有可能用自己的反应来反应。而在演出的时候，有两个你，一个是在生活，一个在演戏，演戏的那个你在控制着你的行为。用自己的反应来反应，就是要用第一个你跟自己的对手，跟舞美做出恰当的反应。第二个，只是说，哭的时候，不能哇哇大哭，这样演出效果不好哦；要下场咯，不要忘记哦。
真看真听真想，就一定是将第一个你，真实地放在舞台上，而不是在演戏。别人说话，你有反应，别人动作，你有反应，你在不同的场景，看着不同的人，有着不同的眼神。这就是真看真听真想。
用内心的语言来说话。有很多导演要求演员写角色小传，这是了解人物的一个方法，如果说，你能够让第一个你，站在舞台上，那么你可以做到了真看真听真想，但，那是你自己，不是角色。如果要走入人物内心，那么你要带着人物的心，站在舞台上。
了解一个人很难，了解自己更难，要带着人物的心，站在舞台上，那是难上加难。人物，有着自己的爱恨情仇，有着自己的人生观，价值观，我们如何去了解一个人物呢？
一个人物，幸好不是一个生活，只是一个角色，只是剧本，我们看见的是一座冰山上的一角的一角，所幸的是，这一角，我们可以安在不同的冰山上。
演员创作人物角色，第一、需要自己的生活，第二、需要自己的灵性，同感的能力，或者说，想象力，第三、需要和导演交流，不断扩充角色的背景，以保证自己想象的人物，在导演的框架范围内。

有一定的知识，这样媒体问你问题就可以抨击他。有一定的 涵养，如果媒体问你的隐私就不会做出过激的事

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卷须恩氟： 首先要有好的心态,在人生的大舞台中,你会扮演不同的角色,有好人,有坏人,所以一个好的心态是很必要的. 再者就是丰富的充实自己,这场戏需要你有一个不是太愚钝的大脑来应付.

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卷须恩氟： 生活素养、思想水平、文化艺术 修养、专业技巧,以及职业道德水准等诸多方面.一个演员是否具有魅力,往往与一个 演员在这些方面的优劣有着密切的关系. 在这诸多的方面中,先天的条件是无法改变的,而且这些条件和演员的风度、气质结合形成个人魅力.

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卷须恩氟： 简单阐述一下我的观点.前两天中央八热播的电视剧《荀慧生》里“通天教主”王遥卿先生说过这么一句话:“任何艺术到了最后比拼的都是文化”.作为一个演员,在学校里学的台词啊、小品啊,戏曲演员学的各种功夫,不外乎都是表现手法...

钢城区13833114751： 想做一个影视演员应具备的素质: - ？
卷须恩氟： 1.注意力集中:在拍摄时你的整个的精神和形体,能做到完全的集中,不受周围的环境所影响.2.肌体控制:在拍摄过程中肌体要放松自如,该松弛松弛,该紧张紧张.3.真实感与信念:在拍摄的每一个瞬间,能始终保持一种信念,相信自己眼...

钢城区13833114751： 一个合格的演员要具备哪些条件? ？
卷须恩氟： 先天的形体与声音条件,长期的生活经历所形成的风度和气质,还有演员本人的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧,以及职业道德水准等诸多方面.

钢城区13833114751： 一个演员所要具备的条件？
卷须恩氟： 我认为一个演员所要具备的条件应该有 1、演技(打动人心、高超、纯熟、有特点) 2、会思考(懂得细细揣摩一个人物的性格)3、投入(对自己所扮演的角色专注) 4、坚韧(能吃苦、能熬夜、勇于接受挑战,懂得忍耐) 5、有某种所需要的气质和相貌一个演得好戏演员,是长时间的训练和磨砺,以及对角色的无比热爱和耐心揣摩的结果,而且演技发挥着重要的作用.成为一个演员,靠的是学习、实力和运气