您好 我是喜欢写剧本 但是没有接触过任何教学 要注意哪方面的描写呢 一定要看很多书才可以吗
另外一点，就是剧作者要通过什么来表达？他通过什么来表达他的观点？他的这种情感？涉及到剧本的内容，它的内容是什么？因为作为一种文学艺术形式，作者的观点不可能直白地表述，直接地说，像写论文一样，那样不行。他必须通过一定的艺术形象把它表达出来。所以，剧本的内容是主要的一大方面。它涉及到情节、故事、人物的形象，这些都是剧本的具体内容，要搞清楚。那么，怎么才能够做到读懂剧本？有哪些条件？对于初学者来说，首先要了解戏剧剧本的特点。大家都知道，戏剧剧本可以独立存在。我们中学学的文学有四大类：小说、诗歌、散文、还有一类就是戏剧文学。这说明戏剧有很强的文学性。比如说，诺贝尔文学奖可以颁发给戏剧作家，但它从来没有颁发给影视的编剧。戏剧作品可以独立的作为一个文学的作品存在的。但另一方面，戏剧剧本的主要目的，并不是像其他文学种类那样，就是这种阅读。只要你通过这种媒介，纸制的或者其他的阅读了，就可以了。但戏剧的剧本，它不是直接为了阅读的。它是为了排戏演出用的。这一点大家一定要清楚。除了历史上少量的一些专供阅读、不是为演出的剧本，比如戏剧史上有称这些戏为“书斋剧”、“案头剧”，你可以阅读研究，但是不是为了演出的。除了少量的这样的剧本，基本上都是为了演出服务的。我们知道，莎士比亚除了戏剧家之外，他还是作为文学家存在的。虽然《莎士比亚全集》各种各样的版本都有，但它一开始都是为了演出的。在小说里面，作者可以通过描写等手段，具体的塑造人物形象，环境，包括心理怎么想的，都可以。但戏剧剧本的构成，主要是以对话，独白为主。除了一些必要的舞台提示，动作说明，基本上没有主观的心理的这种描写。但是在演出中，对话或者独白，只是舞台语汇的一部分。所以读剧本，如果以读小说、故事的形式，你有时候就会感到，很多信息缺失了，会造成一定的迷惑。剧本是为了演出服务的，这一特点决定了读剧本不能像读小说、诗歌、散文那样。好。我们了解了剧本的这一特点以后，还需要了解一些戏剧剧本编剧上的一些基本知识。比如说戏剧行动的构成，一些常见的剧本结构和剧本基本风格等等。这涉及了一些编剧的基本知识，另外还涉及一些戏剧文学史的常识。假如说，一般的读者习惯了看故事，看开端、发展、高潮、结局的这种线型的，直线型结构的模式，这种模式只是戏剧编剧，或者戏剧文学类型的一种。还有其他的模式，比如说非线性的，片段式的、史诗式的等等。有的读者只习惯于现实主义风格的，一旦接触到其他的风格，比如说象征的风格，荒诞的风格，就会感到无从下手。所以，大家读剧本，要了解一些编剧的常识和戏剧史的知识。这种课程就是非常有必要，通过学习，你有一个整体的认识。这样对读剧本是非常有好处的。另外一点，读剧本的这种过程中，要充分地调动想象力，和活跃起腻的感官。刚才介绍的，剧本是为了演出，主要是为了演出创作的。剧作者在写作的时候，一般头脑中都会有舞台的形象，他和写小说完全是不同的思维。而读者要想更好的理解剧本，就需要通过想象力，来复原作者要呈现的舞台形象。那不仅是对话，还有视觉、听觉、心理感觉等等。剧中人是在一个特定的规定情景中进行表演，所以在阅读剧本的时候，我们最好也能够像是在观看表演。眼前浮现出形象来，这样就会非常有助于进入剧本，从而理解它。除此以外，因为剧本主要是以台词，对白，独白，舞台提示这些组成的，所以，对待每一句台词，台词之间的衔接都要留心。此外，给予的舞台提示和剧名（剧本的名字）也要有特殊的重视。一般来说，台词是剧本的主要组成部分。台词包括对白、独白、旁白等。一个剧本，尤其是一些优秀的，或者是一些经典的剧本，台词都会是比较讲究。不会把生活中的那些大白话，水话随便的就放上去。舞台的时间很有限，舞台演出的这段时间必须把有用的东西放上去。舞台上人物的语言很多都是有特殊用意的。它不是随便地照搬生活用语。台词需要演员说出来。它是要说出来的，不是要看的。所以，也会涉及到很多的这种处理，比如说强调某一句话，或者一句话中的某一个词，这样的意义就完全不同。很多台词还含有这种潜台词，什么叫潜台词呢？就是没有直接说出来的言外之意，这种潜在的意思。这些都需要特殊的照顾舞台上的布景、道具、人物动作、表情，这些是靠舞台提示来表现的。这些提示需要特别的留心，如果只是走马观花，光看人物的说话，就像看故事，两个人、几个人在说话一样，匆匆地扫过，就会失去很多有用的剧本的信息。一般来说，剧名也体现了剧本的主题，主要内容或者是风格，或者和这些主题内容有相关的。这也需要特别的留意。有的剧本题目一看就知道它的风格，比如后面我会和大家谈到有一个剧本，剧名非常长，叫《哦！爸爸，可怜的爸爸，你被妈妈挂在壁橱里，我是多么伤心啊》。这是一个剧本的题目这么长。它就是这么一种调侃荒诞的风格。咱们刚才提到的，我再简单地总结一下。刚才咱们提到，要了解剧本的特点，了解一些戏剧剧本编剧上的基本知识，一些戏剧文学史的知识。还有，咱们要充分调动想象力，和活跃感官。仔细对待每一句台词，台词之间的衔接，留心舞台提示和剧名。在这些基本认识的基础上，还需要多读一些剧本。开始都有哪些剧本可以读呢？中国有句古话：取法乎上，仅得其中。咱把标准定的很高，往往还不能达到，也许仅仅达到了中间这个档次。那么开始就不能把标准订低了。从学习这个角度，一定要找些好的剧本，中外的名剧，一些经典的戏，应当是首选。主要是国外的剧本。国外的剧本无论从风格、质量，范围、内容来说，可选的很多。另外是有一定量的精读。有的朋友说他读了很多的剧本，但是感觉还是收获不大，读完就忘了。为什么？就是每次都匆匆地读过。精读一部剧本胜过草草读十部。这是我的看法。如果精读、研读一部经典的剧本，那个收获更是非常巨大的。不仅仅是在剧本的本身或是编剧的角度，其他方面也会有很多收获。下面我再简单介绍一下有一些常见的剧本阅读的经验，或者一些常规的做法。大家可以尝试和运用。结合你自己的一些情况，找到一些适合你的剧本阅读的方法。读剧本最好有一个相对固定的时间，根据剧本的长度，有的很长，有的很短。所以，你的时间有可能是半个小时、一个小时，或者有时候四五个小时。有一个相对固定连续的时间。而且找一个不要被打搅的地方，准备一些纸盒铅笔，必要的时候做一些标注。有的读剧本的朋友，尤其读比较长的剧本时，今天读一点，明天读一点，分几次把它读完。最好不要这样。一口气读完，首先咱们一口气通读一遍，然后立刻把你读后的感受写下来。是否喜欢它，或者是哪些部分感动了自己，一句话或者是一个场景都可以。还有哪些自己感到迷惑不懂的。一遍以后就对这些记录一下。对一些基本的信息，比如说剧名，人名、人物、时间、地点等也梳理一下。第二遍就可以比较仔细的读。对台词，对白，独白，舞台的提示，相对仔细地去阅读。可以根据舞台里的说明性的文字，用笔勾勒出一个舞台的草图，人物的位置以激发自己的想象力。可以用手里的铅笔把自己认为重要的台词和关键的舞台提示做上记号，写上标注。对第一遍中不太了解的地方，着重地对待。还有些部分，比方说剧本的开端，开始，结尾，这些重点的部分要研读一下。有些台词、对白甚至需要读出声来，或者是表演出来。我非常建议大家要动嘴读，带感情的朗读。有些剧本很长，你不见得全部读下来。剧本比较短的可以通读。尽量运用你的感情，你的理解。如果你有时间，你也可以读的那么细，但一般来说，你把它读一读，是有助于理解剧本的。剧本很长，你可以选一些重点的场景，或者片段来读一读，这种感觉完全是和用眼睛看不相同的。如果有需要，你也可以读第三遍，或者第四遍。可以针对剧本创作的背景，或者相关的文化背景进行一些调查和研究，找一些资料。这一次，你需要总结一下，把这个故事、情节。情节不同于故事。故事就是讲什么人做了什么事情，情节是剧本怎么把这些事件结构起来，用什么样的方式把它表现出来、叙述出来，这个后面会详细说。你要总结一下故事、情节、人物的关系，主要的人物有哪些特点，剧本的主题是什么，主要的风格是什么，把这些写成一篇读后感。这样就强化了你独具的效果。也可以把这些作为一个资料保存。读多了之后，你会有一个剧本的资料库。如果有必要，你还可以在网上，或者去图书馆找一找相关的介绍，或者评论性的文章，如果这个剧本是非常经典的，这方面的介绍非常多，可以参考一下。有的剧本，读了好几遍还是读不懂，怎么回事？我总结一般有几个常见原因：一个是可能读的不够细，忽略了一些重要的信息。比如一些关键的台词，或者潜台词，你没有留意，错过了。比如说，我们必读剧本里的《朱莉小姐》中，朱莉和让发生关系，就有些同学没有注意到，影响了对整剧的理解。另外，可能是你不太了解这个剧本的特殊的风格和结构，你是用其他的风格和模式来阅读。比如说：你用现实主义的方法理解荒诞风格的戏剧，你觉得读不懂，这是另外一个原因。当然也会有其他的原因，比如说，这个剧本本身就是晦涩的，或者是故弄玄虚的。这些都有。所以，建议大家读一些供认的比较优秀、经典的剧本。我给大家选的这些剧本完全是咱们平常可以见到的，这些剧本我想大家接触的机会会很多。一些常见的剧本，如《雷雨》这样的随处可见的剧本，我就不给大家提供了。给大家提供的主要是结合咱们的学习，有一定的特殊的意义。不见得这些剧本完全是经典或者一流的，它可能在某一方面对于咱们的教学有一定的意义。关于剧本，咱们今天先初步的介绍一下。我再简单的总结一下。一方面是我们要读懂剧本，要了解剧本作者想要说什么、他说的是什么、怎么说的等几个问题。对于初学者来说，想要学会读懂剧本，首先要了解剧本的特点，也就是说它是为了演出而创作的，和小说、散文、诗歌等其他的文学形式，阅读方法上是不一样的。这就需要我们进一步学习一些戏剧剧本编剧或者是戏剧文学史上的剧本知识。了解一些常见的剧本结构和剧本的风格。读剧本，我们还要充分调动想象力和感官，尤其是每一句台词和舞台提示，包括剧名这些信息。在这个基础上，我们多读一些名剧，精读一些优秀的剧本，不久我们就会感到我们的剧本阅读能力、理解能力会有很大的提高。
一、筹备
1、定好准备表演话剧的主题（就是为什么选择什么剧本，如纪念建国60周年主题，剧本也应选择适合这个主题表达的）；
2、选好话剧的剧本。
3、该剧本适合演出的场所如一些大场面剧本，就不适合舞台表演，舞台表演适合选用室内剧。
4、编剧（根据实际需要可适当修改剧本）、导演（以及副导演等）人才。
5、灯光、音响、效果、舞美、化妆、道具等方面的准备。要因地制宜，尽量挖掘这方面人才。
6、演员。根据实际，选定演员。主要演员，即男女主角要有一二号，以免主要演员因故影响全局。
7、后勤保障，确定人选。 8、确定以上各职务的职责。 9、档案管理（如剧本、分工、摄影摄像存档等）
二、排练
1、拟定排练制度。如排练纪律等，否则就没有章法了，一团散沙什么也干不好。
2、时间安排计划表。要分阶段，分场次，以及全局合成，试演，彩排，首演等等。
3、抓好导演的说戏，做好分工，分工负责。
4、灯光、音响、舞美、效果、化妆、道具，要准备充分，做好战备。
5、日常排练的后勤保障。
三、演出
1、正式演出日期。
2、正式演出场地。
3、正式演出的分工，幕前幕后的管理。
4、演出后的总结。
四、宣传
1、海报。
2、媒体的稿件供应。
3、剧照使用。
扩展资料：
社会背景
话剧是一种移植到中国的外来戏剧形式，中国话剧由于社会变革需求应运而生。话剧原本是西方舶来品，英语名为Drama，最初中文译名曾用过新剧、文明戏等名称。
1920年，以上海新舞台上演萧伯纳名剧《华伦夫人之职业》和民众戏剧社的成立为标记，话剧正式走上中国舞台。在整个20世纪20年代，“戏剧”这个称谓基本等同于后来的“话剧”。
1928年，导演洪深提议将其定名为话剧，以统一有关这个新的艺术形式的多种不同称谓，并使其区别于中国传统戏曲，以独立的艺术品格和崭新姿态屹立于中国艺坛。
话剧是以对话和动作为主要表现手段的戏剧，欧洲各国通称戏剧。中国早期话剧产生于1907年，当时称“新剧”或“文明戏”，但新剧于辛亥革命之后逐渐衰落。五四运动后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称“爱美剧”、“白话剧”或“真新剧”，1928年由戏剧家洪深提议定名“话剧”。著名话剧有《威尼斯商人》等。
参考资料：百度百科-话剧
如果你想入门，最简单直接的就是考取专业院校的戏文系，当然名额有限。
如果想自学，先多看点剧本吧，看看剧本是什么样的再说。
专业书籍，我推荐Mekee的《故事》，希德菲尔德的《电影剧本写作基础》，这两本是专攻电影写作技术的。
话剧的话，那就多看剧本吧，戏剧史也要看，因为戏剧不像电影，电影只发展了100年，戏剧有三千年历史，不同时期的戏剧差别很大，各个时期的都得看。
这些都是我在专业院校阅读范围的很小一部分。
当一个编剧要学的东西很多，成熟周期是7年左右。
如果非要干的话，从戏剧动作开始学起吧。
贠凭先强： 1.你可以先拿好剧本去电影公司咨询,虽然你并不是专业的人士,但是他们看的是质量,如果能让他们满意,或许他们会采纳你,用专业编剧培养您.再者,就是看你自己,你也可以进行邮递或发传真和I-MAIL到某位专业人士家中,如果真的如你所说的那样,相信一定会被人采纳. 2.属于编剧的职位,也就是和导演,制片人商量某部电影的剧本,也就是为电影写剧情,为演员写台词. 希望你能梦想成真,让中国电影能在奥斯卡上牛一回!!
中方县15798257572： 你喜欢写剧本吗 - ？
贠凭先强： 喜欢是进入一个领域的敲门砖,但是当喜欢、爱好成为职业必将经历一个困难而痛苦的蜕变期或者叫做成长期,如果内心当中没有强大的执念,单凭喜欢恐怕难以有所成就.而此后将会体会到写作、创作的快乐.任何行业都一样,痛并快乐着,获得自我价值的实现.
中方县15798257572： 我是新人写作家,刚开始写小说不久,但是,虽然头脑有剧本,但是就是不怎么动得了笔,怎么办... - ？
贠凭先强： 1、可以找一些老的作家请教.2、平时可以先在脑中模拟剧情,想的多了自然就写出来了.3、想什么就写什么,自己看一遍后在修改.
中方县15798257572： 我写了一个偶像剧剧本...但是没有认识的人..也没有办法...那样的话..我就没有办法把这个剧本拍成电视剧了吗?请你们帮忙写一下办法？
贠凭先强： 要拍的话会很难的,那些作家不知道要花多少的时间来提升自己的名气,如果幸运会被选中剧本,当然有特定的人帮忙的话还是很容易成功,如果没有后台的话,那就要钱,如果连钱也没有的话,那就只有等,你可以把文章贴在晋江网上,或者一些知名的网上,如果你的点击率高,那么你就可能与一些书院什么的签约,以后写出更多的好作品,那么随着你的知名度,就会有人那你的作品啦
中方县15798257572： 我想写剧本不知开始怎么写? - ？
贠凭先强： 你要给自己的剧本定位这是前提,是电影剧本还是小说剧本还是舞台剧剧本等等.一定要搞清楚.然后才是开始创作.创作一个剧本首先你要先确定自己要写剧本的人物角色关系,做到心中有数.然后你要清晰剧本的大体故事路线,不光要你自己心里明白还要要观众明白.(故事尽量简单明了) 接着就要分镜头,或者说把故事分为几段几部分几幕从而做到明了化.最后就是要设计台词了,不要太过啰嗦就好.另外场景,故事地点等必要的东西都要想到.记住写剧本的3要点1不要把剧本写成小说2不要用说话去交待剧情,适当给角色加上动作3故事不要有太多枝节,简单化.我不是专业的,不过我学的专业也需要写剧本.以上是我写剧本的主要思路,希望对你有所帮助.支持原创,反对不劳而获.^ ^
中方县15798257572： 我想当动画导演 我该先从什么职位做起(我是动画专业的学生),从真正的动画行业出发,谢谢. - ？
贠凭先强： 的确是因为这些工作需要的人少,而且这些工作大都是动画公司负责人自己担任的,或者内部提伸 原画是从动画师升上去的,编剧是写剧本的跟动画师没有直接关系,动画师是不可能直接升任导演的,一部片子最重要的是导演换句话说导演就是...
中方县15798257572： 大学生写一个喜剧剧本,没有思路,有没有人可以给点启示? - ？
贠凭先强： 非常高兴您能喜欢戏剧,并着手写一个剧本,这是相当不容易的一件事情,不过,相信您会爱上它的.首先,我想告诉你的是,戏剧的核心,也就是一个剧本最主要的是应当有矛盾冲突.这个矛盾冲突并不是我们现实生活中所说的打架、吵嘴.您能明白吗?我们所说的有没有戏剧性,就是看有没有矛盾冲突,或者说叫做解不开的结,而作为一个编剧,您就要设置这么一个结,并设法解开它.看你给出的条件,我觉得,第一您应该让您的这几个人物能够相遇,也就是说设置一个场景,让他们生活在这个场景里.第二,设置一个事件,让你的人物纠结其中.
中方县15798257572： 我是一名高一学生,我特喜欢电视剧,写剧本.我想大学考北影导演系,请问高考前是不是有提前考试? - ？
贠凭先强： 提前考的是单科考试,但是电影学院的一些专业不要求你的联考,只要求你过了单考就可以了,每年的招生政策都会有变化,你关注好电影学院的网站,每年11月份应该招生简章就出来了.导演系竞争压力可能大一点,但是无论哪个系都得考笔试,所以第一关你得好好准备文艺常识、时事政治、还有影片分析一类的,到后面的面试更多会注重你个人的特长,对这个专业的了解与否,未来发展潜质什么的.每年电影学院自己也会开设考前辅导班,这个也是在网站上有消息的,你一定要关注一下.你才高一,有很长的准备时间,我是电影学院学摄影的,还有什么问题你可以留言给我.
中方县15798257572： 我喜欢写剧本写小说,我想知道要怎样才能发表? - ？
贠凭先强： 你可以先在一些小说网上申请一个账户,先把小说一章一章传上去,假如字数达到一定的之后和点击够高后,会有小说网站的管理人员联系你,跟你出版或者签约!网站有起点中文网幻剑书盟等等
中方县15798257572： 我想当一名导演或是编剧,我知道很不现实,但是该怎么去做呢 - ？
贠凭先强： 首先我写了这么多,希望你看完,至于这些文字对你有没有用就不是我的事情了.还没做怎么知道结局呢?什么现实不现实的,你想太深了,编剧可以为万众瞩目的电影编写剧本,也能为恶作剧时的台词写剧本.如果你想的是如何成为影视界叱...
