赖阿芳的摄影作品有什么特色？

我想了解中国大陆数码影楼的由来和发展历史情况。~

　　1839年，法国向世界公布达盖尔摄影术，次年，摄影术就己经在第一次鸦片战争中随着西方的传教、经商、办医、军事侵略等多种途径传入中国。国内现存最早的一张照片，应该是历史上被称为中国第一个“外交官”耆英的近照，目前法国摄影博物馆及中国第一历史博物馆、中国照片档案馆等都有存档。

　　在西方摄影术发明之前，人们都是求助于画师，利用传统的绘画技法，将人物的容貌或者景物描绘在纸上，以便保留和观赏。因为是使用画笔作画，耗费时间精力，而且工价昂贵，有时还因为画师的绘画水平有限而不能很准确地再现影像。

　　摄影术出现以后，曾引起过绘画艺术和摄影记录之间的激烈争论，而摄影的低廉成本、快捷方便以及对影像的准确再现，最终在市场上占据了自己的发展空间，从此一发不可收拾。

　　在中国最早开设照相馆的，大多是从画师转行过来的，如史料中记载：咸丰年间（1851——1861），在香港合伙经营油画业的画师周森峰、张老秋、谢芬认为摄影和绘画有相通之处，并且未来发展前途很大，就一起请当地外国兵营中一个会摄影的人传授摄影技术。学成后又合伙投资了六百元置办器材，遂改营照相馆。几年以后，三人分道扬镳，周森峰留在香港继续经营，谢芬去福州开了照相馆，张老秋跑到广州开设了“宜昌”照相馆。这种画师转做摄影照相的情况，在早期摄影发展中有一定的代表性。

　　除画师转业之外，还有一些人士也开设了照相馆，如香港的赖阿芳、广东的邹佰奇、上海的罗元佑、杭州“二我轩”等等，值得一提的是：邹佰奇（1819~1869年）自制照相机和工具曾撰写《格术补》《摄影之器记》。罗元佑19世纪50年代起在上海开照相馆，当年是上海最有名的职业摄影师。赖阿芳19世纪50年代起在香港开照相馆，当年是香港第一流的摄影师。

　　上世纪50年代，国内结婚拍照己经很普及了。那时候新人们领了结婚证明，都会换上崭新的军装或者工农装，整理一下头发，到当地的照相馆里拍一张黑白照片作为结婚纪念。这种结婚照一般都没有布景和专业的光影效果，两个人肩并肩坐在一张长凳子或者两张椅子上，也有并排站在一起进行拍摄。有的照相馆为让画面更丰富，会在墙面上绘画一些名胜风景作为背景。80年代后期，随着国家市场经济的改革开放步伐，婚纱和西服开始流行，才开始了真正意义上的婚纱摄影。

　　中国的传统婚纱摄影应归于台湾婚纱摄影行业的开创和发扬光大，上世纪90年代以前，婚纱摄影己经在台湾具有了一定的规模，他们的经营理念和审美观经过十几年的摸索和发展，比较成熟和系统化。到90年代初期，随着中国市场经济改革开放的不断深化，庞大的未开化大陆婚纱摄影市场开始吸引台湾婚纱摄影创业者的注意。

　　1993年，据说第一个将台湾婚纱影楼开到上海的是维纳斯婚纱摄影，并非常成功地在大陆捞到了第一桶金。随后台湾各大婚纱摄影品牌纷纷来大陆投资，并运用全新的加盟连锁方式快速扩张，很快就带动了中国大陆的传统婚纱摄影行业的蓬勃发展。

　　所谓传统婚纱摄影，实际上是相对与我们现在的数码摄影而言的。习惯上，人们将运用传统胶片拍摄照片的方式称为传统摄影。在中国大陆，传统胶片时代的婚纱摄影随着台湾影楼经营者的带动，呈现欣欣向荣的景象。台湾婚纱摄影经营者带来了很多新的理念：永远美白的大平光拍摄法和黑白的艺术拍摄、专业的影楼门市行销系统、顾客至上的服务理念、更科学的技术流水线流程、组合型影楼产品套餐的推广以及市场商业化的品牌炒作等等，将中国大陆的婚纱摄影消费观念深入到了每一个人的思想中，并渐渐转变成新人结婚时不可忽缺的必要程序。

　　上世纪90年代末，国外的高科技数码后背开始引进中国，当时常用的有柯达、仙娜、飞思及超意等品牌，由于其价格昂贵而仅限于在一些高端商业广告摄影行业中使用，个别有实力的大型影楼也作了一些初步尝试。真正使数码摄影完全替代传统胶片摄影是在2003年，婚纱影楼行业传统胶片摄影转数码摄影己经形成一种大风潮，尤其是数码单反相机的销售更推动了这次变革的进程。2003年的传统转数码风潮可以称得上是自台湾婚纱摄影进驻大陆以来的第二次影楼行业大洗牌。

　　摄影数码技术的采用，优势简而易见。它放弃了传统的感光胶片利用银盐化学剂保留影像信息的模式，采用电子感光芯片作为它收集光线信息的方式，并利用微处理器对收集到的光信息进行可以人为指定设置的数据计算，然后存储在存储卡片上，传输到计算机中进行影像编辑。由于采用了高科技的电子技术，数码相机可以在拍摄过程中当场显示拍摄的效果，现场参考性很大。另一方面，数码摄影的后期处理能力非常强，人们只需要学会一些图形编辑软件就可以操作它，利用这种优势，以往在专业暗房里都无法创作的效果，在数码技术中可以很轻松地就完成。可以这样说：数码摄影技术的出现，让人们感到神奇，并立即关注了它。

　　然而和在大陆己经发展了十年的传统摄影相比，影楼的数码变革是一个很值得让人思考的过程。当时影楼行业的从业人员实际上对摄影的数码技术并不是非常了解，多数人仅仅局限于数码技术的影像立拍立显和强大的后期处理的认识层面上。从观念上来说，这种不全面的认识对于今天的数码技术专业性而言显得过于幼稚。事实上影楼的数码技术绝不是单纯的增加几台平面图形编辑用的计算机，找几个会photoshop的影像后期处理人员就能够搞定的，它涉及到从化妆、摄影到后期处理的整个技术流程。也因为这种不全面的认识，影楼的数码技术在普及过程中也一直力不从心，几乎所有的影楼老总都为之头痛。至今为此，婚纱摄影行业的从业人员们在相当一部分人中还没有完全意识到这一点。

　　但不管怎样，如今在中国婚纱摄影行业，数码摄影己经完全取代了传统胶片摄影。今天的数码婚纱影楼市场呈现五彩纷呈的局面，随着数码摄影技术的不断成长，影楼行业的市场也更加花样翻新、层出不穷。如果说2003-2004年是传统摄影转型数码摄影的一个高峰期，那么围绕着数码技术随之而来的主题摄影研发、外景基地组建、实景棚设立等都通过影楼的推广而得到摄影消费者的喜爱。2006年左右，国内出现一些个性十足、风格突出并且摄影研发技术能力较强的摄影团队，他们通过自身技术优势以国内大型婚纱摄影博览会和网络营销等形式向全国推广自己的摄影产品，并取得巨大成功。和以往传统摄影遗留下来的唯美单一的婚纱摄影风格相比，他们的摄影风格更具特色和多元化。比如成都V2视觉的唯美大气的外景风格、古摄影浓烈典雅的欧式油画风格、重庆玛雅摄影的活泼前卫的室内服饰主题等，都受到了影楼行业的好评。在他们的这种技术研发思路的带动下，全国各地的的小型摄影工作室遍地开花，由于风格独特，推广一对一的贵宾服务，很快受到一些80后和90后的人们的喜爱，对原来占据主流婚纱摄影的大中型婚纱影楼造成很大的市场冲击。

　　我们同时意识到，这种特色摄影工作室无论是从经营规模、经济实力、软硬件设施还是原有市场占有率方面，还无法替代大中型婚纱影楼的主流市场；再加上它们经营体制的局限性，无法量化，有实力的摄影工作室开始设置更多的外景拍摄点和主题实景，走加盟连锁之路。但是它对市场造成的冲击矛盾，实际上推动着影楼行业在不断地进行自我调整和革新，有相当一部分大中型婚纱影楼在一次次阵痛中精心策划调整自己，吸取特色摄影工作室的技术优势和服务优势，以更强势的经营企划推向市场。

　　而数码摄影行业的发展，就是这样一步一个坑地向前走着……

一、1846年。
最早的照相机是由供职于中国海关的法国人儒勒·依蒂耶（Jules Itier，1843－1846在职）1846年带进中国的。
二、延伸：
全世界公认摄影是法国L·达盖尔发明的。1839年8月19日法国向全世界宣布。
L·达盖尔全名是路易·雅克·芒代·达盖尔。1787年出生—1851年去世。他是一位风景画家，专业画舞台背景，当时风景画、绘画时流行一种工具——暗箱。暗箱的作用：风景物透过镜头进入暗箱中的45O反光镜再反射到位于暗箱上方的磨砂玻璃上，再在磨砂玻璃上铺上画布作画。一次偶然的机会他发现昨天留在暗箱上的画布隐约有树影已留在画布上，就产生用什么方法把暗箱玻璃上的影像留在画布上，达盖尔获悉J·N尼埃普斯也在作这方面试验，而此时J·N尼埃普斯已年过六十，已觉得财力、精力、物力力不从心，才同意和L· 达盖尔合作。1829年12月4日签订了十年合作协议，双方公布各自研究成果，以求互相帮助、取长补短，双方同意以双方的名义公布研究成果，并平分利益。
J·N尼普埃斯的住地夏隆（Chaion）与L·达盖尔签订协议，当即拿出了他的详细制作方法，并做了示范，L·达盖尔却没有拿出什么东西，所以，有人怀疑，在此前，L·达盖尔还没有试验出成果。协议签订后，双方各自进行试验再也没有见面。1833年J·N尼普埃斯逝世，由他的儿子I·尼普埃斯继承协议的合作关系，遗憾的是I·尼普埃斯不想做什么试验，所以只剩下L·达盖尔一人独自探索了。

1837年，L·达盖尔又经过了八年的探索，终于成功地拍摄出一幅自然光下的静物片。1839年8月19日世界摄影史第一页揭开了面纱——法国科学院和美术学会召开一个盛大的会议，会上宣布了这一重大发明——暗箱十 达盖尔摄影法（感光板）便拍摄成了正像的照片。
所以说世界上第一台相机及感光、冲洗、定影的方法是L·达盖尔发明的。

中国最早使用照相机的人，一是清皇朝皇亲国戚，二是京、津、沪、杭、宁波、广州等口岸城市的第一代照像馆人，有外国人办、有国人自己办的，也有“中外合资”办的。但在历史上研究针孔成像原理，早在春秋战国时期“墨经”上曾有论述。北宋财相，文学、数学、天文学、医学等领域有卓越成就的科学家沈括就有详细论述。（1031年~1095年）58岁后过隐居生活，晚年在梦溪园创作“梦溪笔谈”。1985年沈括墓址在余杭安溪乡下溪弯村太平坞发现时，我们父子有幸参予了墓址发现的摄影工作，后在深圳特区报《青年晚报》上发表。

《梦溪笔谈》中有这样一句话：“酋杂谓海翻塔影倒此妄说也，影入窗隙则倒乃其常理。”意思是物与景经过小缝隙（针孔）影子肯定出现倒影，大海出现在天上、宝塔顶尖向下是很正常的事。

1903年清朝皇宫里裕勋龄就给慈禧拍过照，当然也给皇帝、太后其他皇亲国戚拍过照，有些照片虽过了100多年，至今在收藏品市场还流传很广，当然是些翻拍的“老照片”，这些是清皇朝皇亲国戚们最早玩的相机，而老百姓当然是见所未见，闻所未闻，见了望远镜还叫千里眼，当然玩不上照相机了。但京、津、沪、宁、杭等口岸城市洋人一到达，并且开起了照像馆、写真馆——摄影术传入中国是法国公布达盖尔摄影术的第二年——1840年，鸦片战争起随着传教、经商、办医、军事侵略等多种途径摄影术传入中国了。
1844年两广总督兼五口通商大臣耆英在澳门与法国进行商谈时，作为礼仪、曾向英、美、意、葡四国官员赠送他的肖像照片。

摄影术传入中国，首先在香港、广东，继之是上海、宁波、杭州等东南沿海城市、香港的赖阿芳、广东的邹佰奇、上海的罗文佑、杭州“二我轩”等等，值得一提的是：邹佰奇（1819~1869）自制照相机和工具曾撰写《格术补》《摄影之器记》、罗元佑19世纪50年代起在上海开照像馆，当年是上海最有名职业摄影师。
赖阿芳19世纪50年代起在香港开照像馆，当年是香港第一流摄影师。重要的是1844年邹佰奇制成了中国第一架照相机并用于摄影。

赖阿芳，广东人，香港早期职业摄影师。

1859年，赖阿芳在香港皇后大道开设了一家“摄影社”，专拍人物肖像。店门前挂出“摄影家赖阿芳”的巨幅招牌，很引人注目。赖阿芳还雇了一个葡萄牙人帮忙，以招揽来香港旅游的欧洲顾客。

由于当时香港的照相馆数量很多，照相业竞争非常激烈。1860至1877年，香港共有11家照相馆破产，而赖阿芳的摄影社却一直生意兴隆，连续营业82年之久。

赖阿芳的摄影技巧，被公认为第一流水平。英国著名摄影家约翰?汤姆森，就曾赞扬过赖阿芳的艺术修养和鉴赏力。此外，赖阿芳在艺术上也有独到的见解。他主张，肖像作品在造型和画面处理上，不应该完全按照自然中的面貌。他还认为，由于审美习惯和外国人不同，中国人拍摄肖像要求画面平衡和对称。因此，赖阿芳的作品不仅受到中国人的欢迎，它所体现的风格也使外国人产生新鲜之感。

除了拍摄人物肖像，赖阿芳还擅长风光摄影。他拍摄了许多精湛的作品，有《香港风光》、《香港风帆》、《广州街道》等。这些照片，当时是作为纪念品向来港旅游的游客出售的。

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