有谁知道《窦娥冤》中元杂剧的简介？

《窦娥冤》是如何体现元杂剧的特点的？~

　　一、元杂剧之形：四折一楔子的戏剧组织结构与主唱、宾白相结合的表演艺术
　　
　　《窦娥冤》全名“感天动地窦娥冤”，共四折一楔子。课文节选的是楔子和前三折。楔子置于剧首，通过蔡婆、窦天章的念白与对话介绍剧情，交代故事缘由。第一折由窦娥内心独白式的唱词交代窦娥被父亲送入蔡婆家做童养媳，直至丈夫死去的情节及窦娥内心的悲苦。中间穿插赛卢医与蔡婆以及张驴儿父子的宾白，交代了蔡婆要账未果反遭赛卢医陷害，被张驴儿父子救下后，又遭张驴儿父子逼婚的情节。第二折则写张驴儿逼迫窦娥不成，反而药死自己父亲，却将窦娥告上法庭，贪官居然颠倒黑白，将窦娥屈打成招，判了死刑。第三折写窦娥在刑场发下三桩誓愿后引颈受戮。以上三折为课本节选部分。第四折的主要内容是：窦娥鬼魂向已经做了肃政廉访使的父亲窦天章托梦、诉冤，使其千古奇冤得以洗雪。
　　该剧所采用的四折一楔子的形式，是元杂剧结构组织的基本形式。现存元杂剧中，大多是四折一楔子这种体制，在四折之内叙述一个完整的故事。当然，也并非一成不变，可有所突破与发展。所谓折，“是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括了较多的场次，为演员的活动留下了广阔的天地，也给观众提供了想象的余地”。〔1〕四折的形式是为了适应戏剧自身发展的需要，因为任何一个戏剧故事一般都有起、承、转、合（开端、发展、高潮、结尾）四个环节。楔子是元杂剧的重要组成部分，近似现代戏剧的序幕和过场，起交代剧情、衔接上下场的作用。楔子一般都不长，简明扼要，能够说明故事情节。如果没有楔子，只是一段一段地唱，会让观众理不清头绪。楔子在剧本中的位置极为灵活，虽大多数放在第一折前，但放于其他两折之间的情况也时有发生。总的说来，四折一楔子是元杂剧的基本形式，但根据戏剧的发展和表现内容的需要，也会有变体形式。
　　《窦娥冤》也集中体现了元杂剧的表演艺术。元杂剧表演由唱、云、科组成，《窦娥冤》中综合运用了这三种表演艺术形式。唱，顾名思义指歌唱，元杂剧比较特殊之处在于一般由一个主角儿从头唱到尾，当然也有约占1/3的剧目则是角色不变，主唱人物可换，这叫做改扮或倒扮。一人主唱可以集中力量刻画主要人物，使之形象鲜明。《窦娥冤》就是由表演窦娥的演员主唱，因此，也可以称《窦娥冤》是旦角儿戏。云即宾白，由于元杂剧以唱为主，那么白自然为宾，故也称宾白。宾白多语言质朴，重在叙事。科涵盖的内容较为广泛，“相见、作揖、进拜、舞蹈、坐跪之类，身之所行，皆谓之科”。〔2〕简单说，科就是指演员的舞台动作，基本上通过多种多样的身段动作，虚拟地反映生活，同时又具备一定的程式性，尽管元杂剧的科还不够完善，但它为中国戏曲别具一格的表演艺术奠定了基础。
　　《窦娥冤》较为典型地采用了元杂剧主唱与宾白相结合的表演形式，即一人主唱，旁人宾白。主唱人用不同宫调表现不同的情感内容。从课本选用的三折剧本来看，基本上都是由窦娥主唱，唱词以抒情为主，兼以叙事。其他角色则主要用宾白来叙事。《窦娥冤》中的配角多利用宾白插科打诨或讲陈叙事，比如剧中人物（特别是反面人物）的上场诗。赛卢医的上场诗“行医有斟酌，下药依《本草》，死的医不活，活的医死了”。活灵活现地展现了一个欺世盗名的假神医形象。而贪官楚州太守桃杌的上场诗则是“我做官人胜别人，告状来的要金银。若是上司当刷卷，在家推病不出门”。
　　
　　二、元杂剧之神：直面现实的批判精神、强烈的抒情性以及大团圆收煞
　　
　　《窦娥冤》之所以成为元杂剧代表作，不仅是因为其形式，更主要的是它体现了元杂剧的精神实质。
　　首先，《窦娥冤》体现了直面现实的批判精神。元杂剧中有一批反映社会现实、社会问题的作品，也就是后人所说的社会剧。关汉卿的多数作品都具有强烈的现实性，《窦娥冤》尤其突出。该剧深刻地揭露了元代社会的黑暗，集中书写了窦娥的反抗和悲剧，是对黑暗势力的血泪控诉。其中，最为精彩的高潮段落是：“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权，天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也！做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推船！地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。”这经典的唱段将批判的矛头直指当时的最高统治者。
　　其次，该剧体现了中华民族鲜明的民族特点——抒情性。中国戏剧因其鲜明的民族特点，又称为戏曲。正如王国维所言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”〔3〕以歌舞演故事正是中国戏剧的民族特点。这一点体现在戏剧中，造就了中国戏曲抒情性这一显著特征，元杂剧尤为鲜明地表现了这一特征。元代文人创作的杂剧感情强烈、层次丰富、抒情性特征极为明显，某些大段的念白或唱词，将创作者内心的情感宣泄得淋漓尽致。比如《窦娥冤》中著名的几段唱词：
　　【正宫】【端正好】没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天。……
　　【滚绣球】有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权。天地也！只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。……
　　【煞尾】……直等待雪飞六月，亢旱三年呵，（唱）那其间才把你个屈死的冤魂这窦娥显。
　　从这些激昂悲怆的唱词中，我们可以明显地感受到创作者内心的激情。
　　由此看出，即使在以强烈的现实主义精神著称的《窦娥冤》中，仍然充满了诗化的抒情情怀。而且结尾窦娥的三桩誓愿赋予了该剧浪漫主义色彩。
　　最后，体现了中华民族的审美理想境界——大团圆收煞。结尾是戏剧情节结构的主要要素之一，戏剧的完整性正在于此。元杂剧，尤其是大都杂剧多以大团圆收煞。《窦娥冤》的团圆结局，虽体现了善恶有报的道德准则，却难免有牵强之感，主观色彩浓厚。《窦娥冤》被王国维誉为一个“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色”〔4〕的大悲剧。通过这部戏剧，我们不难看出当时的社会：无赖游民横行，欺骗打劫等案件盛行，昏官当道，只认钱财，混淆黑白。该剧真实地反映了当时的社会现实。但其结尾，却加上了一个光明的尾巴——窦娥鬼魂向已经做了肃政廉访使的窦天章托梦、诉冤，最后平反昭雪。
　　之所以采用这种具有幻想性质的浪漫主义结尾，无外乎是要追求大团圆结局。这种外在的团圆式的戏剧结构，隐含着国人的传统文化观念——乐观的审美心理。正如王国维所言：“吾国人之精神，世间的也，乐天的也，故代表其精神之戏曲小说，无往而不著此乐天之色彩，始于悲者终于欢，始于离者终于合，始于困者终于亨；非是而欲厌阅者之心难矣！”〔5〕典型的大团圆式结局比如：金榜题名、衣锦还乡、才子佳人式的有情人终成眷属，还有阖家团聚、子孙满堂、物阜财茂等。只要我们对古典戏曲稍加留心，就不难发现，大团圆结局在经典戏曲中比比皆是。
　　团圆收煞，一方面体现了民族审美理想，同时也体现了受众的需要。我们知道元杂剧是舞台艺术，我们从课本中看到的仅仅是剧本，而元杂剧则是活生生的表演艺术。剧本只是创作的一个方面，只有加上演员的表演，一出元杂剧才算完整。既然是舞台表演，自然要考虑观众的口味与情感接受程度，特别是当时的元杂剧作家与表演者还是靠演出维持生存，如何满足观众的口味，从而提高收入，是元杂剧创作者首先必须考虑的问题。因此，不管剧情有多么曲折，结尾都应该满足观众的心理期待。正所谓善有善报、恶有恶报，窦娥的滔天冤情最后也终于得以申雪。

剧目 [编辑本段] 《窦娥冤》是中国十大悲剧之一的传统剧目，是一出具有较高文化价值、广泛群众基础的名剧，据统计，我国约八十六个剧种上演过此剧。 《窦娥冤》 元●关汉卿作。写窦娥被无赖诬陷，又被官府错判斩刑的冤屈故事。全剧四折一楔子。剧情是：楚州贫儒窦天章因无钱进京赶考，无奈之下将幼女窦娥卖给蔡婆家为童养媳。窦娥婚后丈夫去世，婆媳相依为命。蔡婆外出讨债时遇到流氓张驴儿父子，被其胁迫。张驴儿企图霸占窦娥，见她不从便想毒死蔡婆以要挟窦娥，不料误毙其父。张驴儿诬告窦娥杀人，官府严刑逼讯婆媳二人，窦娥为救蔡婆自认杀人，被判斩刑。窦娥在临刑之时指天为誓，死后将血溅白绫、六月降雪、大旱三年，以明己冤，后来果然都应验。三年后窦天章任廉访使至楚州，见窦娥鬼魂出现，于是重审此案，为窦娥申冤。《窦娥冤》全名《感天动地窦娥冤》，此剧现存版本有：明脉望馆藏《古今名家杂剧》本、《元曲选》壬集本、《酹江集》本、《元杂剧二种》本、《元人杂剧全集》本。 《窦娥冤》是关汉卿的代表作，也是我国古代悲剧的代表作。它的故事渊源于《列女传》中的《东海孝妇》。但关汉卿并没有局限在这个传统故事里，去歌颂为东海孝妇平反冤狱的于公的阴德；而是紧紧扣住当时的社会现实，用这段故事，真实而深刻的反映了元蒙统治下中国社会极端黑暗、极端残酷、极端混乱的悲剧时代，表现了中国人民坚强不屈的斗争精神和争取独立生存的强烈要求。它成功地塑造了“窦娥”这个悲剧主人公形象，使其成为元代被压迫、被剥削、被损害的妇女的代表，成为元代社会底层善良、坚强而走向反抗的妇女的典型。 《窦娥冤》全剧为四折一楔子，课文选的第三折，是全剧矛盾冲突的高潮部分，写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败残酷，反映了当时的社会黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。 作品在艺术上，体现出现实主义与浪漫主义风格的融合。作品用丰富的想象和大胆的夸张，设计超现实的情节，显示出正义的强大力量，寄托了作者鲜明的爱憎，反映了广大人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。 关汉卿戏曲的语言通俗自然，朴实生动，极富性格，评论家以“本色”二字概括其特色。课文中的曲词，都不事雕琢，感情真切，精练优美，浅显而深邃。 剧情介绍： [编辑本段] 山阴书生窦天章因无力偿还蔡婆的高利贷，把七岁的女儿窦娥送给蔡婆当童养媳来抵债。窦娥长大后与蔡婆儿子成婚，婚后两年蔡子病死。后来蔡婆向赛卢医索债，被赛卢医骗至郊外谋害，为流氓张驴儿父子撞见。赛卢医惊走后，张驴儿父子强迫蔡婆与窦娥招他父子入赘，遭到窦娥的坚决反抗。为了与窦娥成婚，张驴儿想毒死蔡婆。蔡婆有病，张驴儿把毒药倾在羊肚儿汤让给张驴儿的老子吃，把他老子毒死了。张驴儿以“药死公公”为名告到官府，贪官桃杌横加迫害，屈斩窦娥。后来窦天章考取进士，官至肃政廉访使，到山阴考察吏治。窦娥的鬼魂向她父亲诉冤，窦天章查明事实，为窦娥昭雪了冤案。舞台上常演的有《斩娥》一折。 作者简介： [编辑本段] 关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现在北京市）人，元代杂剧的代表作家，与郑光祖、白朴、马致远一同被称为“元曲四大家”，并居“元曲四大家”之首。生卒年不详。他一生“不屑仕进”（[元]朱经《青楼集·序》），生活在底层人民中间。他是当时杂剧界的领袖人物，与当时许多戏曲作家、杂剧演员有着密切联系。元末熊自得《析津志》说他“生而倜傥，博学能文，滑稽多智，蕴藉风流，为一时之冠”；明代臧晋叔说他“躬践排场，面敷粉墨。以为我家生活，偶倡优而不辞”；明初贾仲明《录鬼簿》说他是“驱梨园领袖，总编修师首，捻杂剧班头”，可见他有多方面的艺术才能。他是一位熟悉舞台艺术的戏曲家，既是编剧，又能登台演出。关汉卿在《南吕·一枝花·不伏老》中自述“通五音六律滑熟”，“我也会吟诗，会篆籀，会弹丝，会品竹。我也会唱鹧鸪，舞垂手，会打围，会蹴鞠，会围棋，会双陆”，“我是个蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”，可见他的才艺、生活和个性。所作杂剧六十余种，今存十八种，其中有几种是否为关汉卿所作尚有争议；所作套曲十余套，小令五十余首。他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。 关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等。其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一。关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为“中国的莎士比亚”。1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·芬奇等同列为世界文化名人。关汉卿的戏剧语言，被称为“本色派之首”。 主要唱词： [编辑本段] (唱二黄散板)忽听得唤窦娥愁锁眉上，想起了老婆婆好不凄凉。只见她发了怒有话难讲，禁妈妈呼唤我所为哪桩?……我哭哭一声禁妈妈，我叫叫一声禁大娘，想窦娥遭了这不白冤枉，家有银钱尽花光，哪有余钱来奉上?望求妈妈你、你、你行善良。 (唱二黄慢板)未开言思往事心中调张，禁大娘你容我表叙衷肠。实可恨张驴儿良心昧丧，买羊肚要害婆婆一命身亡。害人者反害已徒劳妄想，他的母吃羊肚篓时断肠。狗奸碱仗男子出言无状，他把我老婆婆扭到公堂。不招认实难受无情梭棒，无情拌棒，为此事替婆婆认罪承当。 (唱二黄导板)一口饭噎得我险些命丧，(接唱散板)谢上苍恩赐我重见老娘。(唱快三眼)老婆婆你不必宽心话讲，媳妇我顿刻间命丧云阳：永不能奉甘旨承欢堂上，永不能与婆婆熬药煎汤；心儿内实难舍父母思养，要相逢除非是大梦一场。 (唱反二黄慢板)没来由遭刑宪受此魔难，看起来老天爷不辨愚贤；良善家为什么遭此天谴?作恶的为什么反增寿年?法场上一个个泪流满面，都道说我窦娥死得可怜!服睁睁老严亲难得相见，重时间大炮响尸首不全。 (唱二黄散板)又听得法场外人声呐喊，都道说我窦娥冤枉可怜!虽然是天地大无处申辩，我还要向苍弯诉苦一番：……这官司眼见得不明不暗，那赃官害得我负屈含冤；倘若是我死后灵应不显，怎见得此时我怨气冲天[我不要半星红血红尘溅，将鲜血俱洒在白练之间；四下里望旗杆人人得见，还要你六月里雪满阶前；这楚州要叫它三年大旱，那时节才知我身负奇冤! 关汉卿《感天动地窦娥冤》第三折选 [正宫端正好]没来由犯王法，不提防遭刑宪，叫声屈动地惊天！顷刻间游魂先赴森罗殿，怎不将天地也生埋怨。 [滚绣球]有日月朝暮悬，有鬼神掌著生死权。天地也只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖颜渊。为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。天地也做得个怕硬欺软，却元来也这般顺水推船。地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天！哎，只落得两泪涟涟。

　　1、元曲四大家
　　关汉卿 《窦娥冤》 郑光祖 《倩女离魂》 白 朴《墙头马上》 马致远 《汉宫秋》

　　2、元杂剧：是把歌曲、宾白、舞蹈等有机结合起来，具有独特民族风格的戏曲艺术形式。元杂剧是由北曲演唱的一种戏曲形式，有一套较严格的体制。

　　3、元杂剧有一套较严格的体制：

　　（1）结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

　　折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

　　杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。演出时一本四折都由正末或正旦独唱。（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

　　（2）角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。

　　元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

　　净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。如张飞、李逵。

　　丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

　　此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

　　（3）剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

　　唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。

　　⑷ 科是戏剧动作的总称。包括舞台的程式、武打和舞蹈。

　　⑸ 白是“宾白”，是剧中人的说白部分。宾白又分以下四种：
　　对白：人物对话；独白：人物自叙；旁白：背过别的人物自叙心理话；带白：唱词中的插话。
　　宾白：是元杂剧中重要的有机组成部分。所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

　　4、关汉卿：号已斋叟，元初大都人。元杂剧第一代表作家，中国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家，被誉为中国的“莎士比亚”。

　　他擅长各种舞台演出技艺，编有杂剧60多部，现存18部。其中《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《拜月亭》、 《调风月》（旦本） 、《单刀会》（末本）等，是他的代表作。

　　《窦娥冤》被列为世界十大悲剧。1958年，关汉卿被列为世界文化名人。

　　33、元杂剧的四大悲剧：

　　关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》、纪君祥的《赵氏孤儿》。

　　中国十大古典悲剧：
　　《窦娥冤》-元·关汉卿 《赵氏孤儿》-元·纪君祥
　　《精忠旗》-明·冯梦龙 《清忠谱》-清·李 玉
　　《桃花扇》-清·孔尚任 《汉宫秋》-元·马致远
　　《琵琶记》-明·高则诚 《娇红记》-明·孟称舜
　　《长生殿》-清·洪 升 《雷峰塔》-清·方成培
　　中国十大古典十大喜剧：
　　墙头马上 元 白朴 救风尘 元 关汉卿
　　看钱奴 元 郑廷玉 绿牡丹 明 吴炳
　　李逵负荆 元 康进之 玉簪记 明 高濂
　　西厢记 元 王实甫 中山狼 明 康海
　　幽闺记 元 施君美 风筝误 清 李渔

　　5、王实甫，名德信,大都人，元代戏剧家。编撰杂剧 13种，现仅存《西厢记》、《破窑记》、《丽春堂》三种，剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品抒情性强，曲词优美，是中国戏曲史上“文采派”的代表，被誉为“花间美人”

　　代表作《西厢记》，全名为 《崔莺莺待月西厢记》，共五本21折，是元杂剧的“压卷”之作，被称为杂剧之冠。该剧取材于唐人元稹的传奇《莺莺传》和金人董解元改编的《西厢记诸宫调》（习称《董西厢》）。

　　王实甫的《西厢记》在思想上更趋深刻，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。被金圣叹誉为“第六才子书”

　　6、明清传奇：是以唱南曲为主的长篇戏曲形式，是宋元南戏的进一步发展。它与杂剧主要有以下区别。

　　（1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称“折”而称“出”，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇。传奇没有楔子，第一出是“家门”，又叫“开场”，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分。开场之后，第二出才是正戏。开场用的是词牌而不是曲牌。

　　（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称“科”而称“介”；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗。

　　（3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵。杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了“南北合套”的方法。

　　（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细。杂剧的主角是末、旦，传奇的角色是生、旦。传奇也有末，但不是主角。

　　总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活。

　　7、汤显祖：
　　英国 莎士比亚 （1564---1616）；
　　中国 汤显祖 （1550---1616），被誉为“中国的莎士比亚”（同时代）。

　　汤显祖，字义仍，号海若、若士、清远道人，江西临川人，明代戏曲家。善诗文词曲，《牡丹亭》是他的代表作，原名《牡丹亭还魂记》，共五十五出，是一部爱情题材的传奇剧本，我国戏曲史上浪漫主义的杰作。剧中的男女主人公分别是柳梦梅和杜丽娘。 《闺塾》是《牡丹亭》中的精华。

　　8、汤显祖的“临川四梦”：《紫钗记》、《牡丹亭》、《邯郸记》、《南柯记》，因为这些戏的内容都和梦有关系，被合称为“临川四梦”。

　　9、清代戏曲“双璧” （南洪北孔）

　　孔尚任 《桃花扇》 历史剧

　　洪 升 《长生殿》 爱情剧

　　10、孔尚任（1648～1718）：中国清代戏曲作家。字聘之，又字季重，号东塘，别号岸堂，自署云亭山人。山东曲阜人。《桃花扇》历经10余年惨淡经营，三易其稿始成。次年即遭罢官。孔尚任除代表作《桃花扇》之外，还与顾彩合撰《小忽雷》传奇，孔尚任还著有《湖海集》、《岸堂集》、《长留集〉

　　11、《桃花扇》：是我国现实主义文学的伟大收获之一。以侯方域、李香君的爱情故事为线索，是借离合之情，写兴亡之感的历史剧。

　　12、元杂剧标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。

　　13、关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》代表了元杂剧的最高成就。

　　14、传奇是明清主要的戏曲样式，代表作有明代汤显祖的《牡丹亭》、清代洪升的《长生殿》和清代孔尚任的《桃花扇》。

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