电子琴怎么调节奏??
电子琴的节奏和音色规律如下:
1、音色编配规律:电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类:
一类是持续性的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;
二类是衰减的,也称颗粒性的,如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);三类是自然声幻想性的,如原野(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等,这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下:
a、抒情的慢板旋律:选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音色,并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等,它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等,《森吉德玛》用弦乐等;
b、歌唱性的旋律:选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);
c、活泼跳跃的快板旋律:选用音响短促,音域较高的音色,一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了,在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;
d、号召性或有气势的乐段,可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音色。同时,用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩;
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯:如描写海滨景色加入海浪声(WAVE),如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐,可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等,如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是:每段音色设计要心中有数,待变音色的键钮位置或编号要记准确,变换动作要果断而准确,避免乐段之音停顿太久,尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
另外,选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用,缺少对比,缺少新奇感,
没有性格,同时又要防止音色变换过于频繁,以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系,如低音萨克期主不宜再低音区弹奏,高音萨克期不宜在高音区奏,否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能,应当充分利用,调控到最佳状态。总之,要理解音乐及乐曲的风格,选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律:
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲,选择与其适应的节奏即可,如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;
b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲,捷克民歌《跳吧》用波普;
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏,美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢,如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦,前苏联歌曲《小路》用摇摆;
e、三拍子乐曲选择有两类节奏,一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏,如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏,不能用三拍子节奏伴奏,如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏,最后连接起来演奏,要记准积压段节奏名称,变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是:自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。
总之,为保证节奏与音乐形象及情绪相统一,选择节奏时多进行试奏,多调整,多变换时做到心中有数,多用左手练习,做到敏捷而准确,慢乐曲则优美而准确。
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电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中,手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体,各部位相协调来完成演奏,但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体,那么,肘关节就能够进行最快的动作,因为手腕不太灵活,它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中,前臂的挥动是非常小的,只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时,结合前臂力量,也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的(整个手臂的统一,在任何情况下都是必需的),它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料:百度百科电子琴
要使旋律与节奏吻合,协调一致,首先就要有良好的节奏感。所谓节奏感,就是对歌声、鼓点、锣声、拍子等音乐元素的长短有正确的感知,有灵敏准确的反应。节奏感必须通过口唱、手击、脚跺等诸多动作训练,逐渐建立培养而形成,并且还要结合演奏练习曲、乐曲进一步巩固或获得提高。
其次,要熟悉各种电子琴的自动节奏,如迪斯科、伦巴、进行曲、探戈、圆舞曲(华尔兹)、波萨诺瓦等等。
要善于跟随其中每种不同节奏,包括不同速度,单独(不弹奏)作节奏敲击,如拍手;要善于在练习乐曲过程中,倾听自动节奏的节奏点,把旋律的节拍点与这个节奏点准确吻合;要善于对同一首曲目,选用不同节奏(风格却类似)演奏。
最后,注意最初把自动节奏与旋律结合练习时,先选择简单乐曲,或者把复杂乐曲分解,一小段一小段,甚至一句一句地慢练。有时,对于某一乐句(较难的)应做反复练习,重点突破。千万不要在基础尚不扎实的情况下,把一首篇幅很长难度很大的曲目从头到尾,一遍又一遍地弹个没完,那样,无异于打毫无意义的疲劳战。
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电子琴的按键方法:
右手:当你正常弹到mi时,大拇指跳到fa的位置,其他接着弹下去,折回;拇指弹到fa时,中指跳到mi的位置,接着弹。
左手:正常弹到suo时,中指跳到la的位置,接着弹完。折回弹:中指弹到la时,拇指跳到suo的位置接着弹完 。
弹电子琴手指的力度要稍轻,不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴,触键力度的大小并不影响音量,手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的,因为这样有时会由于按键过浅,没有拨通电子振荡器电路而无音,用手的自然重量比较合适。
1.对于初学者,记得要选对时机,在需要的时候按下"fill-in"按纽。就是说,按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾,不要在乐句或乐段之中。
2.很多情况下,注意用左手摁节奏变奏按纽。这是由于此按纽大都位于电子琴面板左边,而且乐句结尾处往往都是右手担任。但是,有时左手不得空的情况下,只能是右手代劳了。
3.电子琴节奏变奏按纽能丰富节奏的多样性,使旋律更加活泼生动,但绝不能滥用、多用,就像女孩子衣裳,不要鲜花满目,而只能是恰倒好处地点缀。
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电子琴要注意正确的演奏方式:
在电子琴弹奏中,手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体,各部位相协调来完成演奏,但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。
演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。
真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。
演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。
手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。
较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。
最快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体。
4.上臂。
演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。
参考资料
电子琴-百度百科
1、关掉自动和弦,只保留节奏,注意把速度调至适中。这时的节奏点(或鼓点或钗点或其它打击乐声)非常明显(常常响声较大而突出),你试着用手跟着它拍击,尽量做到与它同步。尔后常常变换不同速度不同节奏训练,譬如迪斯科、华尔兹、伦巴等等。这种练习每天坚持做一下,并保持一段时间。
2、同时打开和弦与节奏,并调节二者的音量,使节奏音量稍大于和弦音量(以利于听出节奏点),再同上,用手跟着打拍,直至能准确分辨和适应各种不同的节奏。
3、进入实战练习,双手弹奏有自动和弦伴奏的乐曲。这一过程必须由简到繁,由易到难,逐步达到准确、轻松地跟上自动节奏。
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电子琴是一种键盘乐器,其实它就是电子合成器。电子琴其实根本不是一个正确叫法,因为它形似钢琴,所以就有人叫它电子琴了。实际上正规的叫法应该是电子合成器。
它采用大规模集成电路,大多配置声音记忆存储器(波表)。用于存放各类乐器的真实声音波形并在演奏的时候输出。常用的电子琴有编曲键盘(带自动伴奏)和合成器(无自动伴奏)两大类,广义上的电子琴包括电子钢琴(数码钢琴,区别于电声钢琴),多使用五线谱,多为高低音双行记谱。有时也用中音谱和简谱、吉他谱。一般用于摇滚乐。
如今,电子琴 面板上一般都有个节奏变奏按纽,也叫节奏填充,还可叫节奏加花,英文标记为"fill-in"。这个按纽摁下去以后,能使前面进行的节奏产生变化,从而避免长时间同一节奏的单调乏味。作为熟练的电子琴 演奏者,应该学会这个按纽的正确使用方法。
1.一定要选对时机按下"fill-in"按纽。就是说,按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾(一般是某个长时值音后或休止处),不要在乐句或乐段之中。当然,有时为了追求某种特殊效果,偶然在乐句中的某个和弦处使用"fill-in"键。
2.很多情况下,注意用左手摁节奏变奏按纽。这是由于此按纽大都位于电子琴面板左边,而且乐句结尾处往往都是右手担任。但是,有时左手不得空的情况下,只能是右手代劳了。
3.尽管电子琴节奏变奏按纽能丰富节奏的多样性,使旋律更加活泼生动,但绝不能滥用、多用,就像女孩子衣裳,不要鲜花满目,而只能是恰倒好处地点缀。
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电子琴的使用方法:
1、根据说明书要求,按规定接好电源,接上各插头及链接线,开启电源。
2、选择适当的上下键盘音色及演奏方式键钮。
3、总音量开关旋至正常演奏时所需最大位置,演奏中由感情踏板控制音量大小。
4、按下自动打击乐键,置所需演奏舞曲的节奏,音量适中。碉整均衡器,适当选择鼓音、钹音等打击乐器音量的比例。
5、选择颤音速度及幅度到适量位置。
6、根据乐曲演奏的需要,加入适量的回响音。
7、根据乐曲演奏的需要,加入或关闭回旋音、哇音等特殊演奏音响。
8、根据独奏、伴奏的需要按下自动和弦伴奏键钮,调节适当的音量比例位置。
9、加入足键音,选择倍司、大号、钢琴音色之一种,预选连续音或弹奏音,调节余音长度,并使音量适中。
10、试奏一小小段,核对各音色、音量比例,检查音响配器是否合适。如有音色不和谐,音量不平衡,应进行重新调整。
完成上述试奏及预选后,即可进行正式电子琴演奏。在参加舞台独奏或乐队演奏前,必须进行试音。当各音色、音量比例调定后.在演奏时不宜做大幅度变化,以免比例失调,因为在演奏中来不及、也不准许频频试音。当然,演奏者如对琴的性能充分掌握,演奏十分熟练后,可以随意突破即兴演奏。
参考资料:电子琴百度百科
这个电子琴功能还是不错的,而且什么琴也都可以弹各种的乐曲的,只是效果不同,不存在弹不了的问题,琴的功能都差不多,关键是看你会不会使用。节奏的选择方面关键看你弹什么风格的乐曲,2/4、4/4的乐曲如果是优美的、抒情的就选择八拍、波萨诺瓦、贝圭英、伦巴之类的节奏;如果是欢快的可以选择进行曲、波尔卡、乡村音乐、迪斯科这样的节奏,3/4拍的乐曲都用华尔兹节奏,但也有风格上的区别,一听就能分辨出来的。
雅马哈kb-160电子琴节拍怎么调?谢谢!
你想了解的KB-160电子琴“节拍”包括两方面的内容,一是“节奏”,而是“速度”,都需要在演奏前分别调整好,然后“同步启动”,开始弹奏。kb-160电子琴,型号比较老了,琴本身一共只有20种节奏,分A、B两组,都在琴面板上,可直接选择,如A组:迪斯科、8拍子、16拍子、慢摇滚、探戈、伦巴、波沙...
雅马哈电子琴280,如何存储音色和节奏?
同一样乐器,可以表现多种复杂情感。对于节奏,一些琴谱是有标记的。四四拍的一般可以用伦巴、巴萨诺瓦、贝圭英等。四二拍子的用波尔卡、迪斯科、进行曲等,其实这两种有时候还可以通用的。四三拍的一般就用华尔兹。配置较高的电子琴其节奏风格更多,不同地区节奏风格受其人民的历史、生活方式的影响。
雅马哈kb90电子琴咋调节奏的8拍子?
伴奏型的使用调用方法 具体的节奏型,可见该琴的使用说明书第27页的伴奏型一览表,其中的“流行”组内的伴奏型编号004就是伴奏名称的“8拍子”,编号001是“现代8拍子”,编号003是“亚德里亚8拍子”,编号009是“8拍子摇滚”,在伴奏型最后一组的“民族节奏”组中编号100的是“8拍子钢琴叙事曲”。
电子琴怎么选节奏?
一些琴谱是有标记的。四四拍的一般可以用伦巴、巴萨诺瓦、贝圭英等。四二拍子的用波尔卡、迪斯科、进行曲等,其实这两种有时候还可以通用的。四三拍的一般就用华尔兹。
怎么跟电子琴节奏
首先要弄懂音乐的拍子,各种 拍号 的强弱拍,按照节奏 试唱 歌曲,然后听清你选用的节奏型的节奏,有屏幕显示的琴都有拍子显示,慢慢就可以学会跟拍子了。乐感好的人不用看屏幕上的拍子提示,凭耳朵完全能够区分拍子。
电子琴怎么调442赫兹
电子琴调442赫兹的方法:1. 关掉自动和弦,只保留节奏,将速度调至适中。2. 打开“节拍器”,调至4\/4拍,节奏为4分音符、拍子为每分钟44拍。通过以上步骤即可将电子琴的调到442赫兹。
电子琴各种调式与 *** 常识
一般的曲子所用的 *** 大多是它所在音阶的终止式的 *** ,中间也可能会有一些其关系大小调的 *** (举例:C大调的关系小调为a小调;d小调的关系大调为F大调)。 在一首曲子中,并不是按照一定节奏来更换 *** 的。有的小节会使用一个 *** ,有的小节会使用多个 *** ,这个要以谱子上标明的为准。实际上...
弹电子琴怎么调出伴奏乐?
电子琴的和弦的使用可分为八步,见下图:电子琴没有简单的调出“伴奏乐”的操作,你可能想象按一两个键就有自动伴奏了,实际那只能是“待机状态”,还要设定选择,然后左手同步弹奏和弦等弹奏。
用电子琴演奏我和你用什么节奏和速度?
用电子琴弹奏《我和你》,节奏可以选择“8拍子”或“波萨诺瓦”等,速度可选中慢拍,70~72拍\/分,音色可选用电子合成人声。可参考以下曲谱:
电子琴的节奏,和音色
节奏 是同理的 你要是 不知道 怎么分组 可以参考 说明书 他的说明书 是 一个型号系列的在一起了 你就看 你的琴是什么型号的 在 最上面 找到你琴的那个型号 的一竖趟 就是 你的琴的 音色 和节奏 列表 希望对你有帮助 音乐与作曲技术(团...
宇盆玉液: 第一步:选对时机,在需要的时候按下"fill-in"按钮.就是说,按"fill-in"键一般要在乐句或乐段结尾,不要在乐句或乐段之中. 第二部:左手摁节奏变奏按钮.这是由于此按钮大都位于电子琴面板左边,而且乐句结尾处往往都是右手担任...
崇阳县17133929034: 电子琴的节奏是怎么样调的!~我有个电子琴,只会弹单音!~但不知道 ?
宇盆玉液: 找到节奏,如果四四拍呢,最好用进行曲,波尔卡之类的,如果是三拍的用华尔滋.其他的节奏型要看你的歌曲是什么风格的,建议你最好能买本基础教材,上面有配好的节奏型,音色和和弦.还有速度.
崇阳县17133929034: 电子琴怎样调出与电脑里的曲子一样的节奏呢? - ?
宇盆玉液: 调节奏?节奏可以在琴的节奏表中选择.如果要自己配,就用琴上录音工能,不同音轨录不同的打击乐和音色,一层层叠加,最后多个音轨一起放音就行了.好听的曲子也可以在电脑上下载作曲大师或线谱作曲等作曲软件,跟具提示将乐谱打入软件,它会帮你合成放音乐.希望帮助到你!
崇阳县17133929034: kb280电子琴怎么调节拍 - ?
宇盆玉液: 伴奏型下面的按钮A、B这里亮了是下排后注明的节奏,没亮是上排注明的节奏,如果还不满意,你还可以用液晶频傍面的 是、否二个尖头来调到理想的节奏.一般一个节奏名称里有好几个伴奏型.
崇阳县17133929034: 雅马哈电子琴的录音功能怎么弄节奏? - ?
宇盆玉液: 按第二个键的同时按到最后一个键
崇阳县17133929034: 电子琴的基本操作 - ?
宇盆玉液: 电子琴操作基本步骤(功能区一般用2、3指操作) 1、开琴: (先把电子琴通上电源,再用2指把电源开关按钮POWER 按一下,关琴时再一次按下开关按钮即可关闭电源.) 2、选择卡西欧单指和弦CASIO CHORD : (按下奏法方式钮MODE ...
崇阳县17133929034: PSR280的电子琴调伦巴节奏怎么调? - ?
宇盆玉液: 在伴奏型A、B这里如没亮就是伦巴,亮了就是探戈,如果这个节奏还不理想,那么你还可以用是、否二个键来调节.
崇阳县17133929034: 弹电子琴怎么跟上设置的节奏 - ?
宇盆玉液: 要使旋律与节奏吻合,协调一致,首先就要有良好的节奏感.所谓节奏感,就是对歌声、鼓点、锣声、拍子等音乐元素的长短有正确的感知,有灵敏准确的反应.节奏感必须通过口唱、手击、脚跺等诸多动作训练,逐渐建立培养而形成,并且还...
崇阳县17133929034: 弹和弦之前怎样调电子琴节奏 - ?
宇盆玉液: 1,把自动伴奏(ACMP)打开.2,选择节奏型.3,选择速度.4,选择音色.5,把自动节奏按暂停.然后开始弹.
崇阳县17133929034: 电子琴的节奏编辑器功能怎么用 - ?
宇盆玉液: 先按红色的 启动/停止 键, 在左边选择区域选择想要的节奏, 版面的中心靠左有两个按钮,一上一下两个箭头,自行调节即可.