念与境——评《地狱变》

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        最近在读芥川龙之介先生的短篇小说，其中最让我喜欢的反而不是常被人津津乐道的《罗生门》、《竹林中》或者《河童》，而是相较起来不那么知名的《地狱变》。这篇勉强可以算作《地狱变》的读后感或评价，若能品评出这伟大作品的一隅，笔者即深感心满意足。

        这篇小说取材自日本古籍中的传统故事，主要讲述了怪才画师良秀绘制“地狱变”屏风的始末，在某种程度上也是作者芥川龙之介对“艺术至上”观点的表达。

        普遍意义上认为处在小说矛盾中心的角色有三位，他们分别是：良秀、大公和良秀的女儿。点燃一切导火索的是良秀漂亮懂事的女儿，她是堀川大公家的佣人，暴戾的大公贪恋她的美色，或威逼或讨好地表达了想收她为妾的想法，却被她与父亲良秀双双拒绝。恰逢良秀受大公所托，绘制名为“地狱变”的屏风时陷入瓶颈，最关键的场景迟迟无法完成。他请求大公将一位衣着华丽的侍女锁在起火的车里，以带来业火烧灼宫女的灵感。大公为了报复良秀，将他的女儿锁在车中活活烧死。良秀目睹了一切，起初悲伤不已，熊熊烈火映在他湿润的瞳孔，后来反而沉浸在幻想之中，不能自拔。大火燃尽之后，车人成灰，良秀却完成了“地狱变”的屏风，并达到了极高的艺术境界，观者看客无不骇然，大公亦脸色铁青，心情复杂。完成“地狱变”的次日，良秀悬梁自尽。

        若要加入象征意义的观点，笔者觉得主要角色还有那只和良秀同名的小猴。虽然它的存在与否对情节进展没有任何影响，但在笔者看来，芥川先生的文章精炼至极，断没有“废笔”一说。故当笔者看到各种品评《地狱变》的文章将其或多或少的忽略时，难免深感遗憾。它所代表的意义同上述三位角色同样重要，并在结局与主人公良秀形成了黑与白般的鲜明对比。在后文当中，笔者会尽量阐释清楚个人理解中这渺小生灵所代表的含义。

      最先给我留下深刻印象的不是文风，也不是情节，尽管它的文风当真隽永，情节当真离奇，但仅有这些，是断不会让我喜欢到如此地步的。真正惊艳到我的，是它的叙述方式，从开始的平淡到最后高潮迭起，直至读完后的啧啧称奇，它化作了《地狱变》的第一道光环。

      要知道，它采用了第一人称“我”的视角来叙述整个故事，这本就在无形当中为叙述虚构事件设置了一些视角上的限制。因为不是上帝视角，便不能全知亦无法全面，也让有些细节无法面面俱到、精准无误，这实际上为塑造真实氛围封死了许多简易道路，也让一些观点被加上了不能避免的主观性。以个人的写作经验来说，上帝视角远比第一人称更方便记叙故事，如果不是为了练习，我是从心底拒绝用第一人称去写一篇虚构文章的。

        当然，这还不是它惊艳的真正原因，毕竟擅长第一人称叙事的作家大有人在，真正让我觉得巧妙且能体现芥川先生笔力的地方是他为叙述加上的另一层限制，即:作为叙述者的“我”是个头脑不怎么灵光的家丁，不仅身份低微，而且社会智商较为低下，只看得懂明面上的事，对于藏在阴暗中的潜规则或既定的见不得光的事实则反应迟钝，仿佛是隔着浓雾去看，完全看不见或看不清全貌。而这又恰恰是一篇将主要冲突建立在潜规则上的故事，在不能言明的地基上层层铺垫形成高楼。基于作者设置下的此般限制，整篇故事充满了误导性与过滤性，却也成了它独具魅力的地方。若将书本一概比做女性，则《地狱变》不会是庸脂俗粉中的一员。对于这般写作功底，笔者发自心底感到敬佩不已。

        四位主要人物当中的大公便是用这种误导性塑造出来的形象：在愚钝的“我”眼中，大公是令人尊敬的正派人物，哪怕他的牛车不小心撞到了老人，老人也会说，“被您撞到是我的荣幸”；哪怕他让自己的侍童站在长亮桥危险的桥柱上，侍童也没有微辞地直接前往。这些人匪夷所思的行为在“我”看来，都是他们对大公尊重与爱戴的表现。然而我们远非那样的愚钝人物，难免会思考高高在上的权力在其中所起到的重要作用。于是“我”对大公的行为越是称颂，越称赞这是一个喜欢“与民同乐”的角色，他的阴暗面就越多地在读者心中暴露出来。他就像那个时代所有暴戾的政客，对万事万物充满了掌控欲，顺其者昌，逆其者亡。不过很可惜，像“我”这般的愚昧迟钝者从来都是顺从他的一类，所以没有任何机会体会到违逆者的下场，也不懂政客本身就像变色龙，可以依据情境与需求做出变化，反而天真地认为大公的性情本就仁慈。对于民间流传的“大公就像秦始皇或隋炀帝”、“大公想要霸占良秀女儿”的传闻，“我”的态度也是一概不信。哪怕在一个夜晚，“我”撞见了良秀女儿差点被强暴的场面，也丝毫不怀疑那狼狈逃跑的男人是“英明正直”的大公。

        这借由一个糊涂蛋之口说出的人物形象，在堆叠之中成为极大的反讽力量，好比生活里的“正话反说”，那种表面夸人的唾骂反而更能令人感到力度，虽然这里的“我”是无意的。

        如果说“我”对大公的印象仅仅反映了自我意识的局限，那么“我”对良秀的印象则真切反映了大多数人对他的偏见。

        在“我们”这些寻常人的眼中，良秀“脾气暴躁”且十分“猥琐”，和这世界格格不入。在艺术家那边，他也没有收获几多好评。他的画作时常反映出一种与主流画派相悖的丑恶，不少画师们评价他的画技为歪门邪道。对此，良秀反而“自鸣得意”，讽刺他们“不懂丑中的美”。

        “凡是伟大的天才都带有疯狂的特征”，亚里士多德如是说。这似乎是良秀不被众人理解的源泉，也似乎是作者芥川龙之介先生理想中的达到至高境界的艺术家形象，他们是不需要讨好任何人的，只需自由沉浸在瞬息多变的情绪变化中，上一秒为作品哭，下一秒为作品笑。实际上，芥川先生在论述艺术与意识之间的关系时，曾用过更为激烈的言辞，他说:“意识就是达到极限时唤起无意识的一种形式，为完成一部伟大作品，即使把自己的灵魂卖给恶魔也在所不惜”。

        若结合良秀和芥川先生本人的命运去看这句话，便会越发感到唏嘘不已。他们想了无牵挂地去追求自己在艺术上的某种境界，为此可以付出一切。但这世上总有一些东西是你不敢或不忍付出的，比如道德、比如你爱的人。他们是那样轻柔自然地融在你的血液里，让你会忘记他们很有必要的存在。

        从这个层面来说，良秀的女儿便是他对这世界除了艺术之外的唯一光芒，是他不忍付出的东西。他可以为自己的画作用铁链捆绑一位壮实的弟子，放出一只猫头鹰追逐别人，亦会让自己投入到作品中去，在梦呓里痛苦万分。他在惨叫与积郁静静地画出这些场景，心里没有任何歉意与不快。他会觉得那就是一个艺术家该做的，比起精准到位的艺术追求，肉体上的痛苦又能算得了什么呢？但当他的女儿在槟榔毛车里被大火燃烧的时候，他是真的犹豫了，他在那一瞬忘了艺术、忘了屏风的中心画面，还原到一位父亲的身份，像一只野兽前伸着双手奔向将要燃烧起来的车子。这是良秀在整篇文章中最像常人的时候，展现在他最后的人性光辉——自己的女儿将要被自己的蛮横要求与大公的报复愤怒毁灭之时，此前所有为了艺术曾垒筑起的堡垒轰然倒塌，堡垒深处居住的也只是一个容易患得患失的中年人。

        这里有一处情节安排是惹人深思的，当火燃起之时，芥川先生反而将笔墨一转，转去描写周围人的惊慌与燃烧时的场景。若这是一部电影，那么它在全片高潮将起，最需要将镜头对准主人公反应的时刻，将镜头分给了其他次要角色。聚焦时间最长的是那只同样名为“良秀”的小猴子，它冲出人群，头也不回地冲进渐渐旺盛的火海，和槟榔毛车里的女孩一同葬身。这时，镜头再度转向主人公良秀，他的脸上反而没有了剧烈的悲伤，就在镜头移向别处的几分几秒，他似是被什么附体了一般，由狂悲变为狂喜。

        笔者初次读完时对上述情节倍感诡异，后来觉得，那只和良秀同名的猴子分明是芥川先生用来隐喻什么的。

        它是丹波国进贡的一只通人性的猴子，人们见它模样可笑，便恶作剧般地取了让他们讨厌的“良秀”的名字。但良秀的女儿却待它很好，有人追打它时，她会半开玩笑地以“和家父同名”的理由劝阻追打者。于是，这只小猴子便和她愈发亲近。在良秀忙于绘制“地狱变”无暇探望女儿时，这只名为“良秀”的小猴子带给了她许多温暖。

        可以这样说，这只小猴子在一个特殊的时间点出现在女孩的生活，并在其后的时间段中代替了父亲从前会带给她的温暖。说得再深一点，就是，在良秀沉迷于自己的艺术，放下为人的情感时，这只小猴子填补了这原本会给女孩造成的空缺。

        私以为，它隐喻着良秀的人性。当它跳入火海化为灰烬，即代表良秀的人性也在那一场焚烧女儿的大火中化为灰烬。人性毁灭之后，他再度沉迷于艺术境界，情绪变为欣赏烈火之美的狂喜。

        他的女儿，是他残存人性的唯一羁绊；那只小猴，是对他为人一面的隐喻。当二者被焚烧殆尽，身为人的良秀也随着去了再也回不来的土地，“艺术至上”在那一刻得以实现，如圣光普照，让“地狱变”屏风突破以往，达成艺术顶峰。

        其实良秀的内心应该还是矛盾的，就像作者芥川龙之介先生一样，明明提倡艺术上的出神入化应当抛弃世俗牵挂，然身心皆处在世俗尘埃。在镜头转向别处的时间里，良秀的转变应当是停下了脚步，将手伸长但可以伸到的最远地方，却依然接触不到那团火焰。火光映红了他悲伤的脸，在灼人的热与痛中，他回想起了以往所有沉醉于艺术的时刻。于是烈火美丽起来，起火的人影也美丽起来，这将是作品中的绝色，使得他开始静静观望。他的表情带着狂喜，如同恶魔降世，心中却又如何没有承受一份痛楚，直至痛到麻木，痛到心死。

      在“地狱变”屏风完成后，终于“再也没有人说他的坏话了”，或是觉得可敬，或是出于可悲，总之良秀终于获得了许多人的认可，就连批判他行为的和尚也不得不承认那是极好的画作。在迎来极高境界之后，良秀的结局却是自杀身亡。

        是啊，若至高境界要付出这样巨大的代价才行，当一切风平浪静之后，在每个深夜与寂寥的时刻，你又怎能承受得起。

        故笔者虽极其喜欢这个故事，却并不认为要达到至高境界需要如此这般，艺术家可能大都拥有不被人理解的偏执，但也要拥有一颗热爱生命与生活的心，那才是艺术的源泉与根源。人们一般觉得题目《地狱变》的寓意是“专制者的一念之间，足以让人间成为地狱”，然而我更愿意理解为“谁也不能没有牵挂的生存，谁一念之间失去所爱与丧失人性，这人间便是谁的地狱”。

      《地狱变》作者，芥川龙之介先生亦由于承担不了思想与现实的冲突，于1927年选择自杀。当然，这不代表他的思想不深刻或不成熟，也许是过于超前或过于追求一种理想状态，或许在他写下良秀结局的那一刻也曾想过这会是自己的结局吗？

(完，感谢阅读)

荒原

于2018.12.29

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朝阳区19469005215： 芥川龙之介的《地狱变》到底想表达什么? - ？
说雁泮托： 艺术至上,对于良秀来说对艺术的理智追求战胜了对独女的本能亲情;人心险恶,对大人来说无法占有良秀女儿就恶趣味狠心残害她和她父亲;动物都比人类有人性,良秀女儿宠爱的那只小猴子极通人性

朝阳区19469005215： 如何解读芥川龙之介的《地狱变》一文 - ？
说雁泮托： 这篇的小说的叙述者是堀川大公家的一位老仆人,他服侍堀川大公已经有二十多年,以他这种身份作为叙述者,并且是作为不可靠的叙述者,来对他的主人唱赞歌,更表现了封建领主对人民的统治已经深入骨髓,没有人敢对堀川大公说一个不字...

朝阳区19469005215： 日本作家芥川龙之介的作品详细分析 - ？
说雁泮托： 怎么说呢, 芥川龙之介的作品有很多诶,这样笼统来说也不怎么准确.芥川龙之介是20世纪初日本“新思潮派”文学最重要的代表作家,芥川文学代表了当时日本文学的最高成就.他最擅长的是类似于江户、明治时期历史小说的特殊类型.无...

朝阳区19469005215： 蔡骏的《地狱变》好看吗?说真话!书托滚开!？
说雁泮托： 个人觉得挺不错的,尤其是对每个人物的构思及链接挺丰富的

朝阳区19469005215： 芥川龙之介的《地狱变》 - ？
说雁泮托： 不大同意屰风之烛的最后的几句,画家良秀能够救他自己的女儿吗?显然因为权力的压迫所以他不能,在这种情况下精神能没有受到刺激吗?本来他精神似乎就够偏执,所以眼见自己的女儿被烧反而刺激了他的那种状态

朝阳区19469005215： 关于蔡骏小说中的叶萧 - ？
说雁泮托： 这只是蔡骏小说的一个格局,他埋下的是一个大的悬念,他留给读者的.天机使叶萧成名,所以他需要去让这个人去延续英雄的形象,沉默兽也是,地狱变也是,是为了在最后解释一切,打开传奇叶萧!

朝阳区19469005215： 为什么芥川龙之介《地狱变》中良秀要提出烧车的场景(如果良秀不想象出这样的场景来画女儿不用死) - ？
说雁泮托： 一千个读者有一千个哈姆雷特,别人的解释你不一定能接受. 我的解释是这个没什么可质疑的.事间永恒的最大命题就是生死.良秀画的地狱图,地狱象征就是火.为了达到艺术的最高境界,他需要亲眼观察死.

朝阳区19469005215： 蔡骏的新书《地狱变》好看吗?讲的是啥? - ？
说雁泮托： 地狱变发送,收到望采纳谢谢byangrybirds

朝阳区19469005215： 推荐 像东野圭吾 一样 可读性强 长篇小说 - ？
说雁泮托： 蔡骏《地狱变》:人性爱情命运诡秘交织,值得一读 村上春树《挪威的森林》:爱情与诗意,希望与光芒

朝阳区19469005215： 如何评价园子温的《地狱为何如此恶劣》 - ？
说雁泮托： 艺术,本来就应该如此癫狂.早在日本作家芥川龙之介的著名小说《地狱变》中就表达过艺术至上的理论.电影中的男主角就是这样一位艺术至上的电影艺术家.他不想像那些傻逼导演一样拍出只为了票房的垃圾作品,他只想拍出一部传世之作,哪怕丢掉性命.他做到了,在黑帮的火拼中他拍出了前所未有的惊世之作,也在自己的作品之中殉难,难道如此还不能称为一位伟大的艺术家吗?! 我想园子温也在通过男主来表达自己的信念:无论世人如何看我,我也要做出自己的艺术!