那一季，红豆生南国，只愿为君多采撷，此物最相思；那一夜，独自凭栏意，烟笼寒水月笼沙，西楼谱离歌；那

诗歌翻译~

朋友你好，首先请允许我为你一惯认真负责的答题态度鼓掌！

虽然没有像你那样花3个多小时，我也差不多花了一个小时在中英文网站上搜集资料、仔细比对中文原文和英文译文。成果汇报如下~

------------------------------------------------------------------------------

第一首To Tan-Ch'iu，出自作品《题元丹丘山居》。这位李白的友人指的是元丹丘。

诗歌原文：

故人栖东山，自爱丘壑美。
青春卧空林，白日犹不起。
松风清襟袖，石潭洗心耳。
羡君无纷喧，高枕碧霞里。

白话翻译（来自百度百科）：

老友栖身嵩山，只因爱这山川之美。
大好的春光，却空林独卧，白日高照也不起。
松风徐吹，似清除襟袖中的俗气；石潭水清，清洗心里耳中的尘世污垢。
羡慕你啊，无忧无虑，静心高卧云霞里。

仔细比对英文的翻译结果，我觉得肯定是这一首没错了！

------------------------------------------------------------------------------

第二首，很抱歉我没有找到确切的资料。辗转多次，我在纽约大都会艺术博物馆的官网发现了这样一段文字。该博物馆在引用了那段李白的话之后，做了这样的注解：

"Li Po, who wrote and painted at the court of the Emperor Ming Huang in the eighth century..."
意思是：“这句话由李白在八世纪时期写于Emperor Ming Huang殿内。”
这个Emperor Ming Huang，我查了一下，指的是唐玄宗。

所以首先我怀疑是否是诗歌。这很有可能是李白在某次和唐玄宗交流的过程中说的一段比较有价值的话，被旁人记载了下来，而并非一次艺术的诗词创作。

对这段英文我自己的手工翻译如下，供你参考：

我不会把人们的面容、岩石的样子、河流和数目的相貌画下来，否则我的作品都将只成为物体的肖像，而我所追求的远超这个层面。
我不会用笙或笛奏响一个音符，这个世界上存在着太多悄无声息但意境深远的东西。
当我们的心灵不为艺术的表达划定任何疆界，艺术就会达到它最佳的境界。这是一种超越形式和声音的境界。

写得真的很美。李白除了诗人和文学家外，亦不愧哲学家的称号！

------------------------------------------------------------------------------

最后：感谢你的提问，让我在搜集资料的过程中也学到了许多。能在知道上认识你这样的朋友，实乃一大幸事！

诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。
[编辑本段]诗体概说
诗体的分类，是一个复杂的问题。现在，只就一般的看法，简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体。
汉魏六朝诗，一般称为古诗，其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌，以及这个时期的文人诗。乐府本是官署的名称。乐府歌辞是由乐府机关采集，并为它配上乐谱，以便歌唱的。《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗，诗声曰歌。"由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞，歌指的是和诗相配合的乐曲，乐府则兼指二者而言。后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品，虽然没有配乐，也称为乐府。中唐时白居易等掀起一个新乐府运动，创新题，写时事，因而叫作新乐府。
唐以后的诗体，从格律上看，大致可分为近体诗和古体诗两类。近体诗又叫今体诗，它有一定的格律。古体诗一般又叫古风，这是依照古诗的作法写的，形式比较自由，不受格律的束缚。
从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受平仄格律的限制，古绝不受平仄格律的限制。古绝一般只限于五绝。
“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞。
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。
[编辑本段]诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。
诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。
歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。
既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。
《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱含着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”这个定义性的说明，概括了诗歌的几个基本特点：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，饱含丰富的思想感情；第三，丰富的想象、联想和幻想；第四，语言具有音乐美。
（三）诗歌的表现手法

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”
其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。
这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。
赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。
比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。
兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。
这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。
诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：
1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。
2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。
3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”
塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。
无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放著称的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实著称的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕乾。”（《月夜》）等等浮想联翩的佳作。
（四）中国古代诗歌的分类
1．诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后变成诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐，也成为乐府和拟乐府。如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）。一般来说，乐府诗的标题上有的加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等。
③歌行体：是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称新乐府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如，杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》，白居易的许多作品，其形式采用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。
②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。
（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗。
（1）怀古诗。
一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。
（2）咏物诗。
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。
（3）山水田园诗。
南朝谢灵运开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。
（4）战争诗。
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。
（5）行旅诗和闺怨诗。
古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。
（6）送别诗。
古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。
概括一下，主要分为9种：1讽刺 2爱情 3哲理 4送别 5风景 6抱负 7想像 8故事 9思想
（五）现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法，根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类。基本的有以下几种：
1．叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的表达方式划分的。
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》，俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》。
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗。这类作品很多，不一一列举。
当然，叙事和抒情也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
2．格律诗、自由诗和散文诗。这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892年）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。我国“五四”以来也流行这种诗体。
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。
（六）白朴《天净沙·秋》赏析

一提到“秋”，人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）。殊不知，元曲当中写到关于“秋”的作品甚多，最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》。如果

每一节的中心为标题，楼主所问，其实就是为了表达”愿得一人心，白首不相离“

原文地址：http://www.sanwen.net/subject/3594020/
原散文标题：《月满西楼，许你倾城温柔》
作者:浅月若寒 （2013-11-06 15:00）

节选部分：
【一】愿得一人心，白首不相离
那一季，红豆生南国，只愿为君多采撷，此物最相思；那一夜，独自凭栏意，烟笼寒水月笼沙，西楼谱离歌；那一世，若水三千路，蓦然回首千百度，执手阑珊处。轻吟浅唱，繁华沉浮终虚芜。寂寥悲歌，花间泼墨凛千秋。山长水阔知行处，只为伴君红尘舞。
幻化流离，三生石上，细语情愫，惊鸿回眸。万水千山，情醉缠绵，一念执著，琴思悠悠。执卷伤故，梨花带雨，姻缘夙劫，凡尘莫愁。江南烟雨，墨尘晚晴，倾世之恋，月满西楼。
端坐小轩窗，画眉着红妆，倾尽柔情、一世安暖月光。独立断桥旁，遗世漠彷徨，约定情牵、待君呓诉衷肠。花间舞霓裳，醉酒渌水上，扁舟涟漪，一缕情丝轻漾。诗墨文飘香，月影漫西厢，木石前盟，葬尽落花鸳鸯。
今生，我踏遍千山万水，只为与你相遇。但愿时光不曾将你的身影催逝，我便烟雨遥望你走过的绿野仙踪；今世，我追随天涯海角，只为与你相守。但愿尘嚣不曾将你的清心磨灭，我便染尽笔墨你度过的微风细雨；今夜，月影斑斓，我调琴寻寻觅觅，只愿君高山流水而归。君可知，何事伤古纵离别，夜夜醉梦换风流，却不忘、你许下的盟誓。约定终成共连理，独言泪相思。
桃花间，此岸彼岸，不见良人归。碾尽落花饮，红颜独瘦，醉笑红尘。今宵有酒今宵醉，独舞花枝秀，绿衣轻扬，只为梦一场。君不见，纵使风波险恶，年华拘限，亦倾心陪君醉颜三生三世，离殇永不诉。花依旧，人事非，怎奈良宵苦短，梦断情空。空寂寥，人飘渺，谁人伴我红尘笑？相念相惜不想见，独自彼岸路。怅望江湖百年孤独，谁与诉情长？长亭芳草凄凄，薄凉烟花落，风来君相忆，谁默许江山如画？( 文章阅读网：www.sanwen.net )
如果沧海枯了，还有一滴泪，那是我为你空等的一个轮回。如果泪海枯了，还有一颗心，那是我为你执著的一场旧梦。我愿为你画一双不流泪的眼睛，只为与你两相望。我愿为你歌一首不离殇的恋曲，今生挥毫只为你。我愿为你诗一篇不伤感的清词，为伊消得人憔悴。与君月下化蝶飞，我抚弦琴你奏笛，共谱一曲此生无悔。
【二】花开花落，且行且珍惜
温柔如注的目光，望不穿千年轮回的怅惘。似一腔侠骨柔肠，饮不尽一杯惆怅。挥剑如虹，斩不断情思如梦。天若有情，逾不过似水流年。若非“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的心碎，何来“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”的言悔。若不是“山无棱，天地合，乃敢与君绝”的盟誓，又怎有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的相惜。
谁为谁执笔画心，谁为谁泪眼诉请。思念旖旎，沉醉如迷。再美的承诺，终不过是一纸荒芜。再美的红颜，也空与黄花消瘦。
小桥流水，独上高楼，飞花似梦，烟雨如愁。前世的一次回眸，换来今生的相守。浩渺如烟的岁月，化作点点哀愁，遗落在江南烟雨中。为你焚香，散落一抹忧伤。为我守望，空余一悸心伤。潮起潮落，月缺月又圆。缘起缘灭，轮回落凡间，天上人间醉无眠。
雾里看花，梦里缱绻。炎樱妙年，伤叹离别。月下抚琴，泪眼迷离，轻吟浅唱成曲，尘世离殇。月光之下，笑靥如花，鸳鸯戏曲共鸣，美丽神话。千年梦，弹指间，往事如水淡如烟。曲以终，人亦散，旧梦初醒已千年。陌上花开，苍白了誓言。陌上花败，凋落了红颜。花开花落，且行且珍惜！
【三】两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。羽衣霓裳，翩若惊鸿，若水清眸，眉如远黛，你自红尘中翩跹而来，轻语低眉，如风浮水，撩起青丝三千飘扬，惹疼了我的双眸，万般垂怜悄上心头。相逢一笑间，深情一诺已千年。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。一朝情，情分两处，两处同心魂梦与君共。千钟醉，醉在今宵，今宵刻骨柔情诉断肠。相思泪，落在指尖，滴墨成伤。但曾寄心云雾里，银汉迢迢，恨长情难渡。泪眼问花花不语，望断归鸿，不见痴情郎。曾相许地老天荒，沧海桑田终是梦一场，天若有情天亦老，碎了一地的心几度荒凉。有情人难成眷属，是愚爱是痴恋，若流年不老，此情不渝，你是我生生世世难舍的眷恋。

分享还是赏析又或是要全文

好煽情啊

你。。。想表达什么

---

靖宇县18678139582： “红豆生南国”的全诗是什么? - ？
芷莺三维： “红豆生南国”的全诗为:红豆生南国,春来发几枝. 愿君多采撷,此物最相思.【出处】:唐诗《相思》. 【作者】:王维. 【译文】:红豆树生长在南方,春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆,它最能够引起人们的思念之情. 【赏析】:《相思》这首诗借景抒情,是作者王维为表达自己对友人的思念之情而作,全诗洋溢着少年的热情,青春的气息,不直抒胸臆,却句句相思.

靖宇县18678139582： 红豆生南国 春来发几枝 愿君多采撷 此物最相思 这首诗叫什么 - ？
芷莺三维： 相思 唐• 王维红豆生南国,春来发几枝. 愿君多采撷,此物最相思. 【注释】 君:你. 采撷:采摘.

靖宇县18678139582： 《愿君多采撷,此物最相思》前两句是什么..哪朝的哪个诗人作的.描写了什么样的意境 - ？
芷莺三维：[答案] 红豆 唐 王维 红豆生南国,春来发几枝. 愿君多采撷,此物最相思. 此诗以世称想思子的红豆为起兴,先说“红豆生南国”,已使人感到相思之情随红豆而生,生生不已.继问“春来发几枝”,问而不答;然而南国温暖多雨,春风又动,则红豆之发,...

靖宇县18678139582： ＂红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思＂是王维的诗作.这是一首什么题材的诗? - ？
芷莺三维：[答案] 此诗题为《相思》,诗的另一题为《江上赠李龟年》.这是借咏物而寄相思的诗.一题为《江上赠李龟年》,可见是眷怀友人无疑. 希望采纳 (*^__^*) 嘻嘻……

靖宇县18678139582： 相 思 红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思.诗句 意思 - ？
芷莺三维：[答案] 其实,这是几句普通诗句.却迷离的让人猜不透它的本意. 只知道红豆树又名相思树,秋季开花.红豆质坚如钻、色艳如血、晶莹而永不褪色,且有剧毒. 李白说,入我相思门,知我相思苦.——红豆是毒,相思是苦,爱情却是这世上最美丽的事物.明知是...

靖宇县18678139582： 红豆生南国,春来发几枝,愿君多采撷,此物最相思.的意思 - ？
芷莺三维：[答案] 红豆树生长在南方,春天到了它将生出多少新枝呢?希望你多采摘一些红豆,它最能够引起人们的思念之情.出自王维的《相思》,此诗借咏物而寄相思,语浅情深.一题为《江上赠李龟年》,可见是眷怀友人,寄托情思.

靖宇县18678139582： 这些句子是属于陈述句、疑问句、祈使句、感叹句的哪一种红豆生南国 春来发几枝?愿君多采撷 此物最相思? - ？
芷莺三维：[答案] 红豆生南国 陈述句 春来发几枝?疑问句 愿君多采撷 祈使句 此物最相思?感叹句

靖宇县18678139582： 1、红豆生南国2、春来发几枝3、愿君多采撷4、此物最相思(分别用了什么语气) - ？
芷莺三维：[答案] 以红豆生南国起兴,暗逗后文的相思之情 次句春来发几只轻声一问,寄语设问的口吻显得分外亲切. 第三句以现代观点来看 是为祈使 末句一语双关,切相思子之名,又合相思之情

靖宇县18678139582： “红豆生南国,春来发几枝.愿君多采撷,此物最相思.”这是唐代诗人王维的《相思》诗,在这4句诗中,哪句可作为命题() - ？
芷莺三维：[选项] A. 红豆生南国 B. 春来发几枝 C. 愿君多采撷 D. 此物最相思

靖宇县18678139582： 下面的诗句是什么句式 1、红豆生南国 2、春来发几枝 3、愿君多采撷 4、此物最相思 - ？
芷莺三维：[答案] 1、红豆生南国,……陈述句 2、春来发几枝?……疑问句 3、愿君多采撷,……祈使句 4、此物最相思!……感叹句