请谈谈对周杰伦的看法！

请大家发表一下对周杰伦的看法!!~

既然你们都知道他的每首歌都那么受欢迎，那你们就应该更深的了解一下啊！！！~`
我最开始的时候很讨厌他，由于工作环境，每天都要接触他的歌，现在变成非常喜欢他的歌。
长相，最开始和你们都一样，我想每一位JAY迷最开始都不会认为他很帅！~`~`
当你被他的歌所感染，你就会认为这个人很帅的！！~~`（说白了，就是看习惯了。。）

　　写得很不错，我认为很客观的述说了事实。喜欢周杰伦的朋友可以了解一下。
　　首先,我也喜欢周杰伦 以下是正文

　　周杰伦

　　从一开始的众多“新人”之一，到现在的“华语乐坛”领头人；

　　从害羞的男孩，到现在的最"吊"巨星；

　　从吴宗宪口中的“华人第一才子”，到刘德华的“当红”评价；

　　从sbdw的幕后黑手，到蔡依林的变身功臣；

　　从12届金曲奖的得奖冷门，到14届金曲奖杠龟冷门；

　　从许如云专辑文案中的“新锐制作人”，到莫文蔚专辑“天王制作人”......

　　周杰伦完成这一切用了4年时间。

　　4年中的每一步都可以被记录在案并为日后唱片公司培养新人作参考。

　　如今一提到周杰伦就会想到r&b就会想到“双节棍”和“同一种调调”

　　可是我今天想说的不是唱红r&b的周杰伦，也不是“哼哼哈嘿”的周杰伦

　　我要说的是作为制作人，词曲作者的周杰伦。

　　因为它的歌太红了，太个性了，所以很多人不得不认识他，欣赏他，

　　可是在众多“关爱”的背后是他的才华被忽略的“寂寞”。

　　jay曾说过他踏入歌坛的第一个梦想是所有他欣赏的歌手都唱过他写的歌。

　　一个典型的年轻创作人的心态。

　　那个时候他给许如云写的《禁止悲伤》乐评人说：“周杰伦虽然是新人，在创作上却

　　相当能够掌握许茹芸的唱功表现， 他找到许茹芸音质中最醇美的一部份。

　　不用飙高音却自有一份撼动人心的感受。”

　　动力火车唱《重伤的泪水》时回想往日情景还曾流下男人泪。

　　还有闽南语歌后江惠也曾用jay写的《落雨声》感动六七十年代出生的歌迷们。

　　很难把这些歌和他的调调联想到一起。

　　那个时候他还写过王力宏的《打开爱》，古巨基的《夜空的精灵》 ，和温岚的《眼泪知道》。

　　这些也证明了他的“我是写腻了流行歌才写r&b”的说法。

　　听过jay演唱会版的《蜗牛》，《你比从前快乐》还有《世界末日》，

　　很难想象当年这些歌被其他歌手演唱的情况。

　　让我们回到过去：

　　《蜗牛》被许如云，齐秦，熊天平等人唱得荡气回肠，完全不像jay演唱时的少年情怀。

　　《你比从前快乐》是无宗宪《你比从前快乐》专辑的主打歌。我在宗宪版听到的是一个

　　男人的无奈和欲哭无泪，虽然老吴的声线永远没有突破，但是这首歌由这样一个有传奇

　　有故事的男人演绎起来非常感人。同样的《平衡点》，和《三暝三日》也很有效果。

　　《屋顶》算是让全世界都认识了作为词曲作者的周杰伦，但是，这首ktv“国歌”实在是有够“俗”的。

　　sbdw版的《世界末日》没有jay版那么多感情投入，但是咻吡嘟哗版的和声可以称为“天籁”。

　　有很多人在听了jay演唱会上的《世界末日》后说这首歌当年就应该他自己唱嘛

　　可是在听了sbdw的版本后说这么一首好歌，这么优美的和声当年我怎么错过了？

　　当然，和jay合作最成功的应该是陈小春。《抱一抱》成功地把陈小春从“痞子”转型

　　到“深情”男子。而且不会突兀，也没有适应不良。《我爱的人》几乎可以打动所有

　　对“哼哼哈嘿”不屑一顾的人。到了《算你狠》，陈小春也可以有资格玩自己

　　喜欢的hiphop和r&b了，不论和陶喆陈焕仁的合作多么“电光石火”，《一定要幸福》

　　和《献世》仍然是深情款款挽留着歌迷的耳朵。

　　与其说莫文蔚把《黑雨》唱得没有一丝杰伦味，不如说成杰伦把《黑雨》写得很莫文蔚。

　　早就听说jay帮karen 写了一首歌，但是听《x》的感觉是很多歌都很杰伦味，但是都不“地道”

　　当看到歌词本的时候下了一跳。《爱死你是》柯有伦写的，《忽然东风》是陶喆写的，最不jay的

　　《黑雨》居然是jay的。有人说，《黑雨》虽然没有写成很“俗”的r&b，但是也没有创意。

　　我想说的是，这首歌从一开始就不定位在“主打”的位置，它要完成的任务是让人听到莫文

　　蔚的独特演唱方式和抒情歌曲的动人，它做到了，就成功了。

　　最不好评价的，最说不清楚地应该是jay和蔡依林的合作。

　　什么东西一扯上感情就变得很微妙。

　　同样是很典型杰伦式的歌曲，《刀马旦》被李文一唱就叫成功合作，《算命》被张学友

　　唱就叫驾轻就熟。《骑士精神》被jolin一唱就叫做“女版周杰伦”“失败尝试”和

　　“跟风”“流俗”......

　　我看来《骑士精神》被骂原因一是jolin在当时还没有确立自己声线的风格。所以你听她的歌基本上是听曲调而不是听声音。

　　jay曾把自己比作服装设计师，他说一件衣服做出来一定会有设计师的风格在里面，

　　但是如果模特穿出自己的风格那才算成功。二是歌曲本身成了绯闻的炒作让听众从一开始

　　就有了偏见。如果放下所有的背景，忘记周杰伦还是一个成功的歌手，那么这首歌还是有不错的

　　创意的。至少在当时，可以把印度曲风和rap结合是不错的尝试，里面的和声也很有层次。

　　所以到了《说爱你》和《布拉格广场》，jay和jolin都很低调，虽然做出来的东西还是很jay，

　　但是既然有《骑士精神》做前提，大家还是很喜欢也很接受了。人们开始讨论

　　《布拉格广场》的东欧风情如何的赞，却忘记了《骑士精神》的印度游是多么的“失败”。

　　写到这里我想到的是世上本无路的话。

　　当年《范特西》刚刚出炉的时候，乐评人说这么一张没有市场定位，没有整体概念，没有确定听众

　　范围的专辑即使每首歌都很好听但是从商业运作上就是失败的，“哼哼哈嘿”是永远不可能

　　成为欣赏主流的。

　　但是到了《叶惠美》专辑，同一批乐评人，却说出了自打嘴巴的话：

　　专辑的市场定位是现在最流行的“周杰伦”风格，整体概念是“周杰伦”式的音乐形式，

　　听众是“周杰伦”的一贯歌迷。虽然是“同一种调调”可是却是流行音乐的主流。

　　过分商业，过分流行，过分“周杰伦”，都成了乐评人“担忧”的主题。

　　呵呵

　　这么大的转变是不是鲁迅口中的“走的人多了便也成了路”？

　　从另类，到主流；从听周杰伦的歌是“个性”，到听周杰伦的歌是“太俗”。

　　“周杰伦”这个名字是尴尬的。

　　然后就有很多所谓爱护jay的人给他提出各种意见。

　　什么“放稳脚步，多多吸收知识，避免江郎才尽”

　　什么“转作幕后，多和其它音乐人合作，避免主观‘周杰伦’”

　　什么“尝试不同曲风，避免昙花一现”

　　我想说的是jay释放灵感的速度是很少有人能比得上，因为他是在“玩”音乐。

　　有个人问“杰伦，《同一种调调》里有一句歌词我听不清楚，而且歌词本上也没有写，可以告诉我你唱的是什么吗？”

　　jay说那句是“副歌变绕口令”，是即兴加上去的，提醒副歌部分要结束了，现在到rap了。

　　这句没人听懂的歌词在百事可乐的广告里出现，我想很多人都一头雾水吧。充分印证姚明

　　“别把歌词唱清楚”的“忠告”。

　　还有《你听得到》在2分10秒的时候有一句歌词是倒着念的，《双刀》里加入了快打旋风游戏中

　　春丽的声音。这些都是他和歌迷玩的找茬游戏。

　　《娘子》里的rap是即兴加上去的，害得方文山不想去领“最佳作词人”奖。

　　《印第安老斑鸠》里，他彻底的玩弄他的声音。所以你听到所有类似“人类”的声音都是他自己的

　　“呦吼”“笑屁呀”“啊噜”“休息一下”。

　　《完美主义》中被人津津乐道的“周杰伦周杰伦周杰伦”和《反方向的钟》里的“b p m f d t n l”

　　《威廉古堡》里杀出来的《斗牛》的rap，不知道因为这首歌又一次拿到金曲奖最佳作词人的方文山该哭还是该笑。

　　在上吴宗宪的综艺节目时被要求唱陶喆的歌，他就说想到了一首但是不记得歌词了。于是就用“吴宗宪”

　　做歌词唱了一段《小镇姑娘》。还有一次被吴要求即兴为他写的词添曲。

　　结果“我妈美得像朵花，我弟肚脐眼比我大”这样的词居然被配上不错的旋律。

　　吴宗宪还有感而发地说“我好像是在玩电动玩具”。

　　以上这些都是他的即兴表演。

　　他只要不勉强，“玩”得开心，干吗替他着急什么“江郎才尽”？

　　他曾经说过曲调的雷同是他故意的，他不是写不出来别的调调。

　　因为有很多细节让人一听就是“周杰伦”，他认为这样比较“吊”。

　　说到合作的问题，他是个很主观的人，很多人都说他很“拽”。

　　用jay的话说，所谓的合作不是和别人和写一首歌，这样一首歌里有两个性格。他想

　　的合作是重新演绎别人的歌，也欢迎别人重新演绎他的歌。也可以给别人写曲其他人制作。

　　这些都是合作，而且它一直在和别人“合作”。这点就体现在他在“theone”演唱会上

　　重新演绎陶喆的“找自己”，从编曲到演唱风格都作了改变。当他唱“这么多人到哪里去”

　　的时候还不忘酷酷的加上一句“去看周杰伦演唱会”。有一天在一段娱乐新闻中听到了

　　一小段陶喆唱《爱在西元前》，差点笑死。也证实了jay的“怪歌”换个人唱就成了“搞笑版”

　　不信你可以听听山东版的《双节棍》和上海话版的《东风破》。

　　他曾用了艺名和有违“杰伦风格”的音乐形式，出现在新人的专辑当中，

　　他好像还很高兴别人没有听出来是他写的歌。他说“有人问我我就承认，没人问我我永远不承认那是我写的。”

　　当然，后果是那个新人的专辑不被重视的淹没在众多唱片当中，默默无闻。

　　所以jay说“现在的音乐形式是最好的”。

　　jay现在的理想是在华语乐坛留下一个时代的印记。只有有独特并且一惯的风格才能做到。

　　我喜欢brian mcknight的蓝调音乐，但是他就是很多年不曾改变，听他的歌永远都是腻人的蓝色

　　有天我腻了，跑去听小甜甜了。但是有天我回首伴我度过年轻岁月的音乐时，

　　我会永远怀念brian曾经带来的感动的。我想jay也是想做那个永远在那里，不会变的“感动”吧。

　　现在的国语流行音乐市场很“变态”，歌迷们也变得很“变态”。

　　他门联合起来要求歌手不断求新，却因此要放弃原本很好的东西。

　　所以当我们听到陶喆的《黑色柳丁》是却怀念着《沙滩》；

　　当我们听张学友的《热》却怀念着《吻别》

　　当我们听到刘德华唱《黑蝙蝠中队》时大叫的是“把我的《冰雨》还给我！！”

　　王立宏的麦当劳主题曲，让我们感觉到了制作人的辛苦与无奈。

　　所以我们更应该因为jay能自己主导自己的风格，自己做自己的音乐而感到庆幸。

　　他可以不用在别人的“指挥”下，作出一桌好菜，那么，我们是不是应该放下所有偏见

　　来品尝他？然后我们选择“爱吃”或者“不爱吃”。有天你吃腻了，不再来这家餐厅了。

　　但是，他永远都在那里，提醒你，你曾经为他着迷，为他感动。

　　这个世界太多变数，我们应该因为有一块“不变”的美丽而更加珍惜！

　　周杰伦的歌有一个非常奇特的地方，就是曲子和歌词的行进速度不匹配！就是说，歌词的一句唱完了，曲子却没告一个段落，于是接着唱下一句词，上句和下句中完全听不出分界线；或者是曲子的一个小节唱完了，没完的词放在下一小节。在一句中也是如此，歌词的句读和曲子的急缓常常拧着。加上他天生的吐字不清，所以他的歌不看着歌词很难听懂。吐字发音是他一贯被人所诟病的地方，且先不论。这种词曲的速度差，却形成了一种非常奇妙的韵律感。时而“间关莺语花底滑”，时而“幽咽泉流冰下难”；有种“峰回路转”，“柳暗花明”的曲折，还有点“蓦然回首”和“豁然开朗”的快感。这样形容不大好，不过我确实在听他的歌中时时想起诗词。古时候，诗是要放声诵读的，词更是要唱的，格律极其重要。即便今日，用普通话朗诵诗词时，我们还能从平仄和韵脚中，体会到汉语的旋律感。又联想到电影，电影的节奏感是非常重要的，好的节奏能把观众的心死死扣住，坏了就让人昏昏欲睡，周杰伦的节奏就有这种直扣人心的本事。有说法讲郑秀文是节奏感最强的华人女演员，那周杰伦至少算得上节奏感最奇妙的华人男歌手了。

　　要体味这种奇妙的节奏感，《爱在西元前》、《开不了口》、《以父之名》等都是典范。用诗词或电影来比拟，只是理性上的分析，若从感性上讲，有点仿佛“翻滚过山车”，一下子慢慢爬升，一下子飞驰直下，超重和失重的交迭更替。听一听《娘子》，就有这种既迂回又淋漓的快感。

　　在《东风破》里，奇异的却不是词曲的速度差，而是字的发音和曲调的配合了。一个从来不听周杰伦的朋友，一日听到“酒暖回忆思念瘦”和“水向东流时间怎么偷”这两句时，都忍不住感慨：这“偷”字和“瘦”字难为他怎么想来！这种用字的发音去切合旋律，几乎近于唐诗的“炼字”了。尤其是“谁在用琵琶弹奏一曲东风破”一句，唇音连绵词“琵琶”再加上舌音“弹”和齿音“奏”，四个字正好碰上曲子的那么一轻抛，再跟上最后的一个唇音“破”，嘿嘿。

　　说罢了曲，来说说词，《爱在西元前》让我见识到原来歌词是可以这样写的，《娘子》和《东风破》的古典情怀，《你听得到》和《半岛铁盒》的都市恋曲，《三年二班》和《对不起》的青春纪念，《米兰的小铁匠》和《伊斯坦堡》的异国情调，《双截棍》和《龙拳》的尚武精神，《以父之名》学教父的意境，《最后的战役》仿佛战争电影，《梯田》讲环保，《半兽人》讲电玩游戏，《爸我回来了》讲家庭暴力，《双刀》讲海外华人受到的压迫，《威廉古堡》讲吸血鬼......周杰伦的歌词，涵盖的范围相当广，比起只在城市的风花雪月中徘徊的大多数歌手来讲，高了好几个层次。周杰伦的黄金拍档，鬼才方文山，确实是才气迫人，词句在他手中被肆意分割、打散、重组，如果说周杰伦是拿音符当玩具，方文山就是拿文字当拼图了。看惯了顺流直下的歌词，乍一见他那种东一鳞、西一爪，片光只羽的风格，真是石破天惊的感觉。还拿电影做比较，大部分歌词都是长镜头，方文山的歌词却是蒙太奇中的蒙太奇。若不是有林夕珠玉在前，他能引起更大的惊叹。而我个人看法，方文山胜在手脚舒展，不象林夕，玩文字玩的有些小家子气了。

　　许多好歌手，或把歌曲作为一种表达手段，或把歌曲作为一件艺术品来经营，而象周杰伦和方文山这样，把歌曲作为玩具来摆弄，挥洒自如游刃有余的，还真不多见。也许音乐，真的是需要各种不同的表现方式。

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　　后面是一片回复：

　　一、首先周杰伦的歌曲有很强的民族性，在这样一个本土文化丧失民族意识匮乏的年代这一点显得尤为重要，特别是在当今广大学生中如果产生深远影响其公用必将不可限量。提及周杰伦歌曲的民族性我们可以从几个方面看出：

　　1、从歌词方面来说，其体现就非常明显。例如：龙拳，这样一首反映中华民族巨龙等待腾飞的壮志豪情歌曲，充分体现了这样一点。

　　以敦煌为圆心的东北东

　　这民族的海岸线像一支弓

　　那长城像五千年来待射的梦

　　我用手臂拉开这整个土地的重

　　蒙古高原南下的风写些什么内容

　　汉字到底懂不懂一样肤色和面孔

　　跨越黄河东登上泰山顶峰

　　我向西引北风晒成一身古铜

　　渴望著血脉相通无限个千万弟兄

　　我把天地拆封将长江水掏空

　　人在古老河床蜕变我右拳打开了天化身为龙

　　把山河重新移动填平裂缝

　　将东方的日出调整了时空

　　回到洪荒去支配去*纵

　　那大地心脏汹涌不安跳动

　　全世界的表情只剩下一种

　　等待英雄我就是那条龙

　　化身为龙

　　将中国的代表性的人文及自然景象融入其中，敦煌、长城、蒙古高原、黄河、泰山、汉字，哪一样不是我们中华民族的骄傲。而且将中华民族的民族气节表现的尤为突出。美国巨星阿诺施瓦辛格在《终结者Ⅲ：机器的反叛》说：我是来拯救全人类的。在美国，人们普遍有一种看*，其美国就是世界，世界就是美国，美国人有拯救世界捍卫世界的职责，全人类其他民族都应该仰视美国，听美国的颐指气使。而周杰伦的龙拳第一次站在中国人的角度喊出了全世界的表情只剩下一种 等待英雄我就是那条龙 化身为龙。第一次明确的指出了中国人才是时代的英雄，未来的发展中国人将起到不可替代的作用，将为世界的和平与发展为全人类的解放做出巨大贡献。同时这一句也是顺应历史潮流的，拿破仑曾说，中国是一只睡狮，但一旦他醒来，世界就是他的了。现在不少外国的政治分析家经济学家也纷纷做出预言：21世纪将是中国人的世纪。正是在这样的历史背景下，周杰伦的龙拳才更加显出了其伟大的现实意义。而且，他说出渴望著血脉相通无限个千万弟兄，体现了中华民族寻求团结的巨大决心和同仇敌忾的血脉关联。所以其现实意义不可谓不重大，它深刻的教育了广大正在树立正确人生观的学生，对是否该崇洋媚外，我们的命运是由美国人掌握还是由我们中国人自己掌握做出了明确回答。而双节棍的流行，使人们认识到了中国一种传统文化，特别是歌词中唱到东亚病夫的招牌 已被我一脚踢开。作为一个中国人听到这样的喊声，你难道不热血沸腾，跟着他一起喷薄吗？可以说，周杰伦的歌曲奏出了这个时代的最强音，这是其他歌手所不能比拟的。

　　而东风破，从另一个角度体现了中华文化的璀璨：

　　一盏离愁 孤单伫立在窗口 我在门后

　　假装伊人还没走 旧地如重游 月圆更寂寞

　　夜半清醒的烛火 不忍苛责我 一壶漂泊

　　浪迹天涯难入喉 你走之后 酒暖回忆思念瘦

　　水向东流 时间怎么偷 花就一次成熟 我却错过

　　谁在用琵琶弹奏 一曲东风破

　　岁月再墙上剥落 看见小时候

　　犹记得那年我们都还很年又 而如今琴声幽幽

　　我的等候你没听过

　　谁再用琵琶弹奏 一曲东风破

　　枫叶将故事染色 结局我看透

　　篱笆外的古道我牵着你走过

　　荒烟漫草的年头 就连分手都很沉默

　　这是缺少人文气息的中国青年多了一份对历史对文化的思考，他们也必将因此受到或多或少的文化熏陶，其意义又是十分重大的，因为只有民族的才是世界的，如果丢掉了民族性，则意味着中华民族的灭亡。

　　2、从音乐的角度来说，周杰伦的音乐广泛的使用了民族乐器。如双节棍使用了二胡，龙拳使用了陕西大鼓，还在一些歌曲中使用了琵琶，古筝等中国乐器。在以父之名中，周杰伦还加入了京剧青衣的唱腔，在龙拳的演唱会版中，也有加过，使中国古老文化与现代文明象沟通，让古老的文化在新时代焕发青春。而双刀开头的藏腔，又使人们领略的中国另一派民风。而且其间的兵器之声，更使人们感受到了刀光剑影的武侠氛围，如果说金庸在小说*面弘扬了中华武术，那么周杰伦就是在歌曲上弘扬了这一点如果你是海外漂泊的学子，如果你是旧居唐人街的华侨，听到周杰伦的这些使用了民乐的歌曲，一定会唤起对祖国的无限向往吧。如果你是一个金发碧眼的老外，如果你是一个同样黑发黄皮肤的日本人韩国人，是否会对这个伟大的民族肃然起敬。这是日益凋零的传统文化得到了第一次不是强加于人的自然传播，远比那些纯粹的民乐推广要好得多。所以周杰伦歌曲的现实意义还体现为对中国传统文化的继承和发扬，我想，如果说周杰伦是中国传统文化的宣传大使也是不为过的。

　　周杰伦的歌曲体现民族性的歌曲比比皆是，在这里不再一一赘述。总之，周杰伦的歌曲为当代青年确立民族意识做出了突出贡献，而当代的青年也从周杰伦的歌曲中找到心灵深处的民族归宿，从哲学的角度来讲，其唤醒了广大青年的潜意识。这就是周杰伦的歌曲在广大青年学生中产生广泛影响的精神基础和原因，因此周杰伦的歌曲能在当今校园如此流行就不足为怪了。

　　第二、周杰伦有不少歌曲具有对全人类及一些重大社会问题的反思。很明显，最后的战役表达了所有热爱和平的人们对战争的控诉。可以说，这是我所听到的中国唯一一首从人性的角度来描写战争的歌曲，其歌词可谓感人肺腑，其曲调可谓悲愤凄戚。让我们来重温一下这首歌曲：

　　机枪扫射声中我们寻找遮蔽的战壕

　　儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好

　　可是你那件染血布满弹孔的军外套

　　却就连祷告手都举不好

　　在硝烟中想起冰棒汽水的味道

　　和那些无所事事一整个夏天的年少

　　我放下枪回忆去年一起毕业的学校

　　而眼泪一直都忘记要掉

　　嘲笑的声音在风中不断被练习

　　这树林间充满了敌意

　　部队弃守阵地你坚持要我也离去

　　我怎么能放弃

　　我留着陪你强忍着泪滴

　　有些事真的来不及回不去

　　你脸在抽搐就快没力气

　　家乡事不准我再提

　　我留着陪你最后的距离

　　是你的侧脸倒在我的怀里

　　你慢慢睡去我摇不醒你

　　泪水在战壕里决了堤

　　一开始就是战争的感觉，敌机在头顶盘旋，机枪扫射。而且将儿时的游戏和残酷的现实进行了对比。儿时沙雕的城堡毁坏了重新盖就好 可是你那件染血布满弹孔的军外套 却就连祷告手都举不好。这种对比是深刻的，同时使人们更加增加了对死者的同情。我留着陪你强忍着泪滴 有些事真的来不及回不去 你脸在抽搐就快没力气 家乡事不准我再提 我留着陪你最后的距离 是你的侧脸倒在我的怀里 你慢慢睡去我摇不醒你 泪水在战壕里决了堤。战友间的关怀，失去同伴的难过，都表现的淋漓尽致，给生者以无声的震撼，给死者有声的人文关怀。这种对战争的控诉对人性的呼唤，不亚于beyound的AMANI，其实际意义显然也是不容忽视的。

　　还有懦夫，是反映吸毒者的生活的，同时指责吸毒者为懦夫，立场鲜明，手*巧妙，不失为一首反毒好歌。

　　爸，我回来了，是一首反映家庭暴力的歌，如泣如诉，使人听了真正感到对施暴者的愤慨和对受虐者的同情，同类歌曲中，此歌可谓最佳。

　　梯田，是反映环保的，或许只有周杰伦才会将那么朴实的词写到歌里吧。

　　第三、周杰伦的歌曲开启了一扇让中国青年了解世界的窗户。爱在西元前让我知道了古巴比伦王颁布的汉谟拉比*典，底格里斯河、美索不达米亚平原；忍者给我们带来了日本风情，榻榻米 的稻香、神社、老东京那条山手线、伊贺流还有いちにさんし（一二三四）；印第安老斑鸠，沙漠、灰狼、白?丘、老斑鸠、灌木丛旁，又是一种诡异的场景.

　　第四、周杰伦的歌曲真实的反映了校园生活。从周杰伦的歌曲可以看出，他似乎非常怀念自己的学生时代。比如：晴天，为你翘课的那一天花落的那一天教室的那一间我怎么看不见消失的下雨天 我好像再淋一遍。很明显是高中或国中的时候的故事，亲切。三年二班，为何比较漂亮的都是在隔壁班 还有考卷的答案 我刚好都不会算 没关系 再继续努力 没关系 为什么女生不喜欢太胖 为什么别人手机在响。斗牛， 分数怎么停留 一直在停留 谁让它停留的 为什么 我女朋友 场外加油 你却还让我出糗 你说啊 你怎么抄我球 你说啊 你怎么打我手如果你真正了解学生，那么你就会发现这些歌词有多么的实在，这就是为什么只有周杰伦的歌曲能在当今校园里引起这么大共鸣的根本原因。

　　第五、周杰伦的歌曲对青年爱情观的确立起到引导性作用。周杰伦的爱情，总是给人一种纯纯的感觉。譬如简单爱，爱可不可以简简单单没有伤害；回到过去，时间在旁闷不吭声 寂寞下手毫无分寸 不懂得轻重之分 沉默支撑跃过陌生 回到过去试著抱你在怀里 羞怯的脸带有一点稚气 想看你的看的世界 想在你梦的画面，每一句都那么经典，但我只能引用这一小段；暗号，此的讯号 才有个依靠有太多人太多事 夹在我们之间咆哮杂讯太多讯号弱 就连风吹都要干扰。多象是在说手机，两个人联系不上，仿佛对方就消失了。半岛的铁盒，撑伞要走，经习惯不去阻止你，好一阵子你就会回来，印象中爱情好像顶不住那时间；开不了口，就是开不了口让她知道 我一定会呵护着你 也逗你笑 你对我有多重要 我后悔没 让你知道 安静的听你撒娇 看你睡着 一直到老 就是开不了口 让她知道 就是那么简单几句 我办不到 整颗心悬在半空 我只能够 远远看着 这些我都做得到 但那个人已经不是我 。单纯的后悔，可爱的懊恼，周杰伦的情歌；晴天，刮风这天我试过握着你手但偏偏雨渐渐大到我看你不见还要多久 才能在你身边等待放晴的那天也许我会比较好一点 从前从前有个人爱你很久但偏偏雨渐渐把距离吹得好远。好不容易又能再多爱一天但故事的最后 你好像还是说了拜拜。又是一首经典。

　　本文从五大的方面阐述了周杰伦歌曲的现实意义。那么讨论周杰伦歌曲的现实意义有什么作用呢？我想可以归结为以下几点：

　　1、可以使不了解周杰伦歌曲的同志了解周杰伦的歌曲。使周杰伦的歌曲发挥更大的社会公用。这是对社会的负责。

　　2 、可以增强了解周杰伦歌曲的同志加深对周杰伦歌曲的认识。使周杰伦的作品更好的实现其自身价值，这是对艺术的负责。

　　3、可以用辩证的观点来看待周杰伦的歌曲。不可否认的是，周杰伦的个别歌曲也是有糟粕的，像以父之名就过分强调了其诡异色*，让人不可理解。但我们要去其糟粕，取其精华，这也是一个马克思主义者应该具备的基本素质。

　　正是基于以上基点，我们讨论了周杰伦歌曲的现实意义。我们应该更好的认

　　识周杰伦的歌曲，为发扬我国的传统文化，为实现我们民族的伟大复兴，贡献出自己的力量。


　　【转】花大约5分钟在网上搜集到的

美国《时代》周刊曾在2003年把周杰伦送上亚洲版的封面，其中一篇文章指出，作为一个歌手，他不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。

对照我们眼中的周杰伦，前两个“不吸毒，不惹事生非”，至少从目前公开的资讯看，尚属有凭有据。但后一个“不反叛”实在是“冤枉”了周杰伦。从2000年出道起到如今的《十一月的肖邦》，6张录音室专辑让周杰伦在短短五年间成了华语歌坛的标志性人物。这个受过音乐训练的创作者全然不顾既定的流行音乐创作发声法则，按照自己的方式彻底革了音乐的命。

刺向周杰伦的利剑

有一种来自“高端”人群的声音，像是刺向周杰伦的利剑，可这利剑在周杰伦的坚挺面前显得多少有些无力。这些“高端”人群更多来自上世纪70年代前出生的人群，他们或在西方摇滚乐的熏陶下长大，或被革命歌曲与港台金曲的杂陈熏陶。他们对周杰伦的音乐充满鄙夷，认为那根本不是创造，对趋之若鹜的Jay迷不屑一顾，在他们眼中，Jay迷的疯狂怎能与当年甲壳虫乐迷媲美，他们以精神贵族的姿态断然给周杰伦和他的音乐以及他的歌迷判了死刑。我怀疑这样的论调是否陷入了一个怪圈，殊不知60年代猫王和甲壳虫盛行的年代，长辈们也是这么对新音乐及其追随者发出死亡通知书的。

文化，有时会成为糖衣，包裹起苍白的面孔，而其外表却是如此甜蜜。文化，有时也可能成为僵化观念的推行助力，让当年的反叛者变成垂垂老矣的腐朽，成为他们当年所反叛的目标。

我并无意为周杰伦下一个定义，将其拔高到怎样高的层面，与猫王、甲壳虫等相提并论，退一万步，即便真的如此，那也是很多年以后的事情。他果然如一些人预言的那样速生速灭也说不定，可音乐的创作不是比谁长生不老，任何伟大的作品都难免在时间的洗刷面前退色、变异，即便保持其鲜活的力量，也是换了人间后的重新解读。今天，周杰伦就是周杰伦，一个有才华的音乐创作者，一个万人瞩目的偶像。他所代表的新的流行文化走向值得我们关注。仅此而已。

那么，周杰伦到底怎么就革了音乐的命呢？

当模糊不清的吐字遭遇R&B

吐字，首先是吐字。无论你怎么给周杰伦的音乐归类，或者R&B，或者有人说的没那么R&B，周杰伦先是在吐字上成为华语音乐第一人。在他之前，没有谁敢于把歌词唱得这么不清楚。你可以反驳我，难道唱得不清楚反而是天才了？我的答案是，没错！在所谓“周氏唱法”中，确实包含了很多天才般的创造。中文的单音节发音和调式的单一化与英语或其他语言（比如粤语）相比，在语言自身的音乐性上本来就先天不足。周杰伦的吐字让歌唱科班出身的专业人士大跌眼镜，这与学府里的吐字方法格格不入。但周杰伦的吐字不是简单的胡来，唱得马马虎虎就可以了，他在中文的吐字中加入了本来没有的音节和调式，音乐性强了，却听不大清楚了，周杰伦选择了前者。于是成了现在这个样子。这是一种化学反应，而非简单的物理现象，当改变的中文吐字与R&B相遇，好像两种元素的碰撞，诞生了新的化学分子结构，激发出活跃的分子运动――语言在音乐里的韵律。早期的《斗牛》就是这种化学反应的先期实验成果。

没有方文山，周杰伦将会怎样

在某种程度上，我们甚至可以说，周杰伦不是一个人的周杰伦。你很难想像，没有方文山，周杰伦将会怎样。方文山的词作与周杰伦在吐字上的颠覆性一脉相承，方文山完全打乱了中文歌词创作的连贯性，用一句通俗的话来说就是，他怎么这么不挨着啊！无论叙事，还是写景，上句下句完全没有关联。其间的支离破碎感大大加强了歌词的信息含量，与当下流行文化消费的趋势不谋而合。这之中毫无关联却妙趣横生的玄机怕是别有一番滋味的。比如《七里香》中的《园游会》：琥珀色黄昏像糖在很美的远方/你的脸没有化装我却疯狂爱上/思念跟影子在傍晚一起被拉长/我手中那入场圈陪我数羊……这就是典型的方文山。一些人一头雾水，这说的是什么啊，怎么都不挨着，另一些人回答，为什么一定要挨着。Jay迷们从周杰伦不清楚的吐字里一次次探寻歌词原本，直到找出答案。方文山的歌词也提供了这样一种可能，不断去解读其间的含义，想出来了，没想出来，或本没有答案。这已经不重要了。如果我们把这样的词作当做一次实验，分析其歌词机理，至少比某些被推崇的现代诗歌明白多了。现代诗歌高高在上，到了周杰伦和他的搭档方文山这里就送上蔑视的目光，是不是也有文化精神贵族心态作祟的因素呢？当然，我个人并不推崇这种歌词创作方式，但我可以接受，而且知道很多年轻人非常喜欢。

他的歌怎么就不成个调啊

或小调、或慢板，中文流行音乐重旋律、轻节奏的事实由来已久。有学者将其归咎为中国人较为含蓄不善于表达，因此不善于在舞动身体中释放自我有关。旧上海时期的歌曲曾在百老汇音乐的引入中让节奏遍布舞场，后来，节奏被应用于雄赳赳气昂昂的歌曲中，那是特殊时期音乐对节奏的特殊运用。邓丽君、刘文正、罗大佑这些中文流行音乐代表人物的作品也多以旋律见长。进入90年代，这一现状大为改观，新世代的群体痴迷于舞动身体，节奏开始大踏步走进中国人的听觉。

有一种声音一直不绝如缕，周杰伦的音乐怎么就不成个调啊。没错，形如《双截棍》这样的歌曲实在与我们听惯了的时代曲大不相同。问题的关键在于，审视角度的差异造就了听觉的巨大鸿沟，鸿沟两边吵吵闹闹，谁也无法说服对方，干脆相安无视，你沉迷于你的旋律，我流连于我的节奏。周杰伦代领中国的大批听者大踏步进入了节奏国度，其实，周杰伦的作品呈现的也是节奏的多元运用，并不是他的所有作品都像《双截棍》那样，很多情歌里也是在旋律的基础上加大了节奏的比例，再加上他那永远没法清楚起来的吐字，自然让听惯规规矩矩的流行歌曲的人听不惯了。

吐字、歌词、节奏――这三大利器成就了今日的周杰伦。当然，他本质的不善言谈、傲视姿态，加之装束和外表又给了他第四利器――酷，这种酷，与他的音乐完整组合在一起，造就了音乐工业的奇迹。

亮出叛逆旗帜，或者空空荡荡

从古至今，音乐都是一种表达，这种表达从创作者发端，落脚在听者的听觉世界里。同时，音乐创作应有的创造力也让创作本身具备了很高程度的反叛性――反叛一切既有的创作定律，用鲜活的声音元素发出属于这个时代的呐喊。如果说在上世纪50年代起源的摇滚乐颠覆了既有的音乐陈规，70年代发端的朋克浪潮又反过来革了摇滚乐的命，那么，我们不难得出结论，音乐的创造活力就是在反叛、颠覆、革命这类词汇中诞生的，真正的创作者敢于蔑视一切陈规陋习，终于自己的表达，为不同时代的音乐留下了清晰可辨的注解。猫王、甲壳虫、性手枪、痞子阿姆……罗大佑、崔健……莫不如此。我们赋予了上述这些名字过多的时代符号，因为他们的音乐恰逢时代的拐点，他们的音乐于是就具备了更多的社会参照价值，可拂去陈腐的学究气，他们的音乐在当时就是时髦的、新鲜的、大人看不惯的、孩子们一听就疯狂的。不幸的是，周杰伦的音乐恰恰具备了上述特质。

周杰伦的5年历程一直伴随着庞杂的噪音，恬噪、喧闹、叽叽喳喳、不绝如缕。两股泾渭分明的力量彰显了价值暗流南辕北辙的分野，在这个意义上，这两股力量各说各话，永远不可调和，盖因他们的年龄、阅历等个体或集体主观因素导致。2002年，我在北京某酒店遭遇周杰伦签售活动，五星级酒店的厅堂布满了歌迷，电梯里也是挤作一团，十几岁的孩子们上上下下寻找周杰伦，对他们来说，那是一种年轻的冲动。电梯里，一个中年人问一个孩子，“你们这是干什么啊？”孩子气喘吁吁，红着脸说：“找周杰伦啊！”中年人还算知道当时已经如日中天的周杰伦，摇摇头不可思议地问：“他有什么好啊，歌唱的像吃了热豆腐，长得一点也不帅，像个小痞子。”孩子几乎带着哭腔说：“可他多酷啊！”

作为一种艺术形式，作为一种流行文化，干脆作为一种娱乐，音乐都是走在时代前端的产物，它最应该具备摧枯拉朽的含义，它永远没有既定的法则，因为对音乐创造来说，每一刻都是崭新的。

周杰伦成了这种创造的尖端人物，不乏模仿，不乏拼贴，但确实革了音乐的命，至少在中文音乐的范畴内，确实如此。

周杰伦不算是传统意义上的帅哥~不过挺有他自己的特色的~比刚出道的时候成熟稳重多了~像周杰伦他不能和帅挂钩，不过你自己喜欢的明星在丑你也会觉得很好看~况且他非常的有才华~这也是很多长的帅的男明星不具备的条件！

周杰伦的红是必然的也是偶然的，必然是他非常的有才华，偶然是他遇到了吴宗宪，这为他日后的走红创造了一个很好的条件~他的风格或许有很多人不屑一顾~有很多人会说唱的什么根本就听不懂，但正是这个才是他自己的特色~你看他长的不帅，可就是有很多歌迷喜欢他~他唱歌不是很清楚就是有那么多人爱听，这就是市场效应，大家就需要怎么一个“另类”的偶像~所以周董就这么红了~！

我是个杰迷,在我的眼中杰伦是个天才,史上最强的才子.他的才华大家都有目共睹,而且我从来不相信原来有人可以又帅又有才华,直到遇到杰伦我才明白什么叫才貌双全.
杰伦是一种精神,一种信仰,更是一种生活态度.
他的音乐陪伴我走过这几年,似乎每天听他的歌成了我必修的功课,我真的是太喜欢他了,喜欢到都不知道该用什么言语来说明.只要你是真正的杰迷的话,应该会理解我这种心理.
我会用生命来维护杰伦的尊严,维护杰迷的尊严.

我最爱的杰伦，我们永远会支持他~~~他有个性、有才华、又酷又拽~没有人可以比的上他的音乐，那种用他全部生命做出来，献给我们的音乐~这就是会有那么多的人喜欢杰伦的原因。

有个性,有想法,有才华的音乐人;站在风口浪尖的娱乐明星;走自己的路让别人去说的E时代先锋.这就是我喜欢的周杰伦.

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双峰县15099378933： 请谈谈对周杰伦的看法! - ？
吕翠小儿： 周杰伦不算是传统意义上的帅哥~不过挺有他自己的特色的~比刚出道的时候成熟稳重多了~像周杰伦他不能和帅挂钩,不过你自己喜欢的明星在丑你也会觉得很好看~况且他非常的有才华~这也是很多长的帅的男明星不具备的条件!周杰伦的红是必然的也是偶然的,必然是他非常的有才华,偶然是他遇到了吴宗宪,这为他日后的走红创造了一个很好的条件~他的风格或许有很多人不屑一顾~有很多人会说唱的什么根本就听不懂,但正是这个才是他自己的特色~你看他长的不帅,可就是有很多歌迷喜欢他~他唱歌不是很清楚就是有那么多人爱听,这就是市场效应,大家就需要怎么一个“另类”的偶像~所以周董就这么红了~!

双峰县15099378933： 谈谈对周杰伦的看法啊 - ？
吕翠小儿： 周杰伦的歌有一个非常奇特的地方,就是曲子和歌词的行进速度不匹配!就是说,歌词的一句唱完了,曲子却没告一个段落,于是接着唱下一句词,上句和下句中完全听不出分界线;或者是曲子的一个小节唱完了,没完的词放在下一小节.在一...

双峰县15099378933： 大家谈谈对周杰伦的评价!!! - ？
吕翠小儿： 周杰伦不算是传统意义上的帅哥~不过挺有他自己的特色的~比刚出道的时候成熟稳重多了~像周杰伦他不能和帅挂钩,不过你自己喜欢的明星在丑你也会觉得很好看~况且他非常的有才华~这也是很多长的帅的男明星不具备的条件! 周杰伦的红是必然的也是偶然的,必然是他非常的有才华,偶然是他遇到了吴宗宪,这为他日后的走红创造了一个很好的条件~他的风格或许有很多人不屑一顾~有很多人会说唱的什么根本就听不懂,但正是这个才是他自己的特色~你看他长的不帅,可就是有很多歌迷喜欢他~他唱歌不是很清楚就是有那么多人爱听,这就是市场效应,大家就需要怎么一个“另类”的偶像~所以周董就这么红了~!

双峰县15099378933： 请大家谈谈对周杰伦的看法,各抒己见吧 - ？
吕翠小儿： hate him

双峰县15099378933： 说说对周杰伦的看法 - ？
吕翠小儿： 我不喜欢也不讨厌.我觉得他是有一定的音乐才华,也很有个性,和别的歌手的风格截然不同,估计这个就是他受欢迎的原因. 他的新专集里的歌有些模仿痕迹,这被很多人批斗了. 不喜欢他的估计是不喜欢他的小眼睛和歌词说不清楚吧!

双峰县15099378933： 我们应该怎样理性看待周杰伦 - ？
吕翠小儿： 同意“绝对萌萌”的看法.我是喜欢了他7年的忠实粉丝.他带给我的不紧是听觉上的华丽盛宴,更是心灵上的洗涤.在伤心难过的时候听听周董的歌就会高兴起来.另外,面对关于他的一些舆论.既然说是舆论,个人觉得就是说说而已,调侃一下.虽然不否认“无风不起浪”这种观点,但是个人觉得,既然决定喜欢他,那就要支持他,不然的话,演艺圈中哪个艺人没有什么传闻什么的.如果因为一两句闲言碎语就放弃自己钟爱的偶像,我觉的很不值得!

双峰县15099378933： 能说说你们对周杰伦的看法吗?赞扬的,反对的,等等,都行 ？
吕翠小儿： 我很喜欢他呀,不管别人说他的歌是抄的还是怎么样的,我始终都觉得JAY对流行音乐的贡献不可磨灭.毕竟他的唱片大卖,他的歌曲脍炙人口就是很好的证明.是金子总要发光的,不是吗? 期待JAY九月的新唱片~~~

双峰县15099378933： 你对周杰伦的看法 - ----喜欢他的人还是音乐?说理由,要详细 - ？
吕翠小儿： 我是杰伦的超级Fans,他很有个性,很有才,写歌写的很好,人长的也帅.用音乐操控情绪,隐藏歌词其含义,就是所谓的咬字不清.他不仅仅代表他自己,他代表的是一种文化.不论你承认不承认,他已经在这个社会上引起共鸣. 研究他的音乐你...

双峰县15099378933： 谈谈对周杰伦的看法？
吕翠小儿： 帅气.低调.有才.有爱心、地震捐4200万人民币台星之最.爱国、看他歌词:如果华陀在世、崇洋都被医治、外邦来学汉字激发我民族意识.讲义气、给别人写歌一百一十多首、和自己的歌一样多.

双峰县15099378933： 周杰伦作为乐坛小天王,你对他的评价怎么样?？
吕翠小儿： 大家给你的回答差异很大,这都是他们各自的看法,你应该有自己的看法和感觉.谈到我自己,我很喜欢他.喜欢他的音乐,他的电影,他的坚韧与个性,还有那份难得的孝心.可以说他成为了我的一种方向和寄托,我可以算是他的fans了吧.不说太多了,总之我会支持周杰伦,继续支持下去.但我从不会要求别人与我有同样的感觉,就说这么多吧.最后想提示你,在听歌的同时,去看看杰伦自己作的歌词,有助于你去了解他.永远支持周杰伦!