美术 素描的几何静物结构和简单调子的术语 （笔记） 不用太多太复杂，抄袭复制的别回答、

素描静物学了一段时间了～型没问题～但是调子总感觉简单表面～…怎么办？~

很简单，调子简单表面有两个原因：1、对形体结构不理解；2、看不到细节。解决：1、练习结构素描，找细微的结构变化，调子线条随结构走向变化；2、练习细节把握能力，可以逼自己连续5天画一个静物——外面随便捡的树根，要细化到泥土渣都要表现。调子并不单纯用来区分明暗关系，而是用调子来塑造结构，结构因明暗而体现，最明显的体现结构的调子，就是明暗分界线，是最深的调子之一，也是结构、质感的光影直接表现。

新入门的话,给你推荐一本书: 素描全程训练 天津人民美术出版社(全国优秀出版社) 《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错 。 也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议： 首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。 色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的 如果能够帮助你解决问题,同花顺官方网站 www.yaogood.com 那么希望你点击“采纳”, 举手之劳,将鼓励我们继续解答其他QQ网友的问题.

1:静物写生的意义 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。 2．静物组合的原则 (1)体现生活气息，合乎情理。 这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。 (2)有中心、有变化、有对比。 摆静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用。选择从属的，也就是配角静物，其形体要小于或低于主体静物。搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。 3：静物构图的形式美法则 不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆十较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。 以上各点除“考虑动势’外，都是比较容易理解的。静物是处于静止状态的，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。 在静物组合，背景的衬布也会构成某种动势．衬布呈垂直状，动势最为稳定；如果是呈倾斜状，或它的折纹呈倾斜状，就会形成某种动势并带有方向性．如果这种方向性和静物的动势方向相—致，则会加强静物的动势感；如果相反，则会减弱具动势感，产生某种视觉平衡． 以上所述只是构图的最基本的原则，在实践中应灵活运用。可以说，组织和摆放静物的过程就是艺术实践的过程，就是学习和提高的过程。所以，应学会组织静物，从而画出较理想的作品 4：静物质感的表现技法 静物写生，对形体质感的表白现，主要靠笔触、线条和色调的对比变化。例如，表现坚硬光滑的物体如铁器，陶器，玻璃等，要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显；表现松软物体如毛线制品、棉花制品等，要用较松散的线条，色调不要过于均匀，色调中要有较鲜明和较琐碎的笔触；画绸缎，笔触和色调要有跳跃感，以表现其闪光的特点，但在跳跃之中，笔触和色调的过渡要柔和，以表其光滑柔软的特点．学习表现不同物体的质感，可以丰富表现技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求质感的相对真实。
1．确立构图

推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。

2．画出大的形体结构

用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系
准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。

3．逐步深入塑造

通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的
细节要精心刻划。

4．调整完成

深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

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大方县13980453443： 美术 素描的几何静物结构和简单调子的术语 (笔记) 不用太多太复杂,抄袭复制的别回答、 - ？
烛峰盐酸： 1:静物写生的意义 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化.例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较...

大方县13980453443： 怎么画好素描结构线 - ？
烛峰盐酸： 1、结构素描简单的来说就是通过一些透视的圆形来画静物,少画调子甚至不画调子,以理解和表达物体自身的结构本质为目的的这样一种素描形式. 透视原理在结构素描中运用的非常多,所以对画面的要求相对理性和严谨,是我们接触结构,...

大方县13980453443： 急~~素描静物 调子 - ？
烛峰盐酸： 不要急,慢慢来,感觉你应该是个初学者,是这样么? 一般而言,初学者画画很容易犯一个错误,就是注意力总是被自己画面的调子所吸引,你看到素描参考书上的习作,调子均匀而细致,很有章法和条例,就会想也像那些习作一样上调子又干...

大方县13980453443： 素描静物构图最佳方式 - ？
烛峰盐酸： 素描静物的构图原则 构图的基本原理是“变化与统一”. 变化,是相异的因素并置在一起所造成的对比效果.在素描造型中,各种造型因素如结构、形体、比例、明暗等形成的差异、矛盾叫做“变化”.变化的实质是一种双比关系. 变化趋...

大方县13980453443： 素描的五大调子指什么 - ？
烛峰盐酸： 1、高光 2、中间色 3、明暗交界线 4、反光 5、投影

大方县13980453443： 素描的3大面5大调子指什么? - ？
烛峰盐酸： 三大面是指受光面、背光面、反光面.五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光. 关于素描教学的经验 素描,简而言之就是单色画.却又不尽然,毕竟素描涵盖与牵连的东西太多,解决的问题也太多,素描过程是同一时间要考虑许多...

大方县13980453443： 素描三大面五大调该如何构造？
烛峰盐酸： 什么是三大面? 三大面:如圆球、圆柱体上在侧面来光的情况下,把产生的明暗调子分成三大部分:1(1)受光部分(2)背光部分(3)明暗交界线.这三大部分叫三大面.也有人称方形物体,如正方体,长方形物体在侧面来光的情况下,产生的受光...

大方县13980453443： 绘画,素描 - 素描该怎样把握好几何布局?？
烛峰盐酸： 一般都是三角形构图比较多还可以用圆形方形等等素描静物的布局主要是可以让画面更有趣味让物体更加完美的表现出来 一般可以上面留一个手指头宽的距离下面两个手指宽 当然概念的说上紧下松也可以 布局主要是可以让画面更有趣味让物体更加完美的表现出来 所以说布局没有概念要靠自己的感觉加经验

大方县13980453443： 素描丨学习静物的结构你掌握了吗 - ？
烛峰盐酸： 要画好静物素描,先理解结构素描! 结构素描是以简练、概括的线条通过表面形象分析内在因素.是透过现象描写本质.相对减弱明暗、光影变化及质感,着重体现物象造型、空间及内部结构的一种绘画方法. 画好几何体主要注意形体和透视...

大方县13980453443： 素描怎样画几何静物？
烛峰盐酸： 静物素描是绘画学习的基础.面对我们日常生活中熟悉的生活用品:水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等,我们要去研究它、画好它,并教会学生如何去描绘它,并不是一件容易的事情.很多考生都有这样的体会,素描画了很久,但就是画不...