绘画风格分类，谢谢，详细些、

书画风格~

　　水墨画之水墨浅谈

　　古代水墨大写意不多，都以线条为主，吴带之遗风为国画教学重点。而水墨只是一种填补。虽线条为主，但也以墨分五色入画，此五色只是一个虚数，其实就是由淡至深的墨色。古时的线条也不象今天的素描，透视、比例、立体感那样，它只要形似即可，立体太强了，反而失去本来国画的味道。有人说线描容易，其实不然，线描如写行草，每一点画都有局部要求，一旦失笔，就会失去神韵。
　　现画水墨画：
　　一是大多是被动水墨造型，水墨落纸，等形出来后再配以线条或墨色补充，以根据其形再去创作意境，这是普遍的一种弊病，这种画法很难升华到中上或一流水平。这种画看起来甚好，也有一定韵味，作为商业画还行。
　　二是点块成形式，国画教学中有怎样画xx,xx怎样画法，如画小鸡，分几块拼搭的，这样的教学，在老年大学中常见，学上一年半载的就感觉不错了，真是气死几十年的老画家。这样的画，一是比较散，不可能一气呵成，也比较呆板，没法活起来，只是象模象样而已。
　　以上两类画者，须多看名作，如张大千的画，最好有展出看真迹。
　　真正好的水墨画，是以主动水墨造形为原则，围绕所表达的物像，尽力表现，一气呵成。正如草书，中间不能停顿，一停就断气也，何谈气韵。水墨画是大写意，不同于线条画，线条画的写实比水墨画多些（见唐寅画），还有范曾的人物线画，那是一笔线画来神韵出，后摹者必滞停也，能鉴者一眼分明。水墨是最好的写意，或者说是“以写吾心”，是一种情感的流露表达，因此它也是一种很难的画法，须悟性很高的人才可为之。
　　鉴赏书画，其实画上书法有点睛效果，有时看画甚好，但其书法太劣，其画就好不起来，因为“书画同源”很有道理的，一个书法很差的人，其画艺无法提高的。有些画还行，但总感自已书法欠差，聪明的人会用“画字”来弥补书法水平的不足，画字与书法有着质的不同，画字是重字之造型（如工艺体），而轻法理（这种画字常被那些急于求成的人所采用，所谓独创个性，如个人签字设计，或如树杆搭架，等）。可知传统书法的运笔是需要年久功力的，看吴昌硕的书画，是那么的相得益彰。如果我们看到一幅作品上的字是“画字”，那么其作品再诱人也只是中下级的，没有收藏价值的，切记。
　　我们看大师作画，他的画用笔都有书法的味道，凝练与洒脱，汇集之整幅精华。真是我们学习的榜样。
　　还有须画外博学，自古云：“腹有诗书气自华”，“纸上得来终究浅”，要学习写诗词歌赋，那怕写些现代诗也好，学会去观察生活、领会自然，从中寻找灵感，并用水墨去表达所感，即为上上之作。

　　齐白石先生的画，真是中国水墨画之基础教学的活教材，以墨造型，深浅不同，与赏画者眼睛视觉想象中要求相应，这就很难了，如画虾，墨色的协调，墨块的大小，最为重要，也最难表达，墨色协调在于每一块墨色匀匀，墨块大小在于是主动水墨造型，不是将笔水中一提入宣纸，任意自由散发，再根据散疏图案进行加补，去适应水墨变化方向，而是规定范围不留空白也不超，这是真正的用墨高手，所以齐之画价值那么高，如果某人能仿到白石先生的用墨水平，其画价值也会很高的。徐悲鸿先生也是用墨高手，但他是现实主义的，他的素描水平太好，对他的水墨画反而产生制约。郭沫若先生比较浪漫，当他看到“马踏飞燕”时，笑对徐悲鸿：“先生一生画马无数，不及一匹‘马踏飞燕’”。所以说：“凡画原物慎有余，表达含糊实不足”。每个人都有其自身的局限性，齐白石先生不会去画张大千那样的画，徐悲鸿先生不去想“马踏飞燕”，那怕想马踏山头、马踏白云。
　　从出土文物看，中国古代的艺术构思真是能“奇思妙想”，那种超凡浪漫今何在？cctv的百家讲坛有老师说了，唐朝是诗的国度，诗可以自由想象，而清朝是四书五经的围城，城墙很高，看不到城外世界，封闭了思想，直到清皇朝灭亡。
　　现在有了电脑，不尽是中国五千年，连世界的昨日也了解较多，那些美妙的启迪正好应用于艺术表现之中，才能更美丽。
　　有人精细绘画，能比得过相机吗？有人繁复涂鸦，有人以色艳护弊，同油漆匠样？有人以大压人，可以多少钱1尺？
　　中国画重在写心情，用意境来表达心情，诗情画意。如何表达，用什么来表达，表达的效果以及谁看得懂多少，这就看作者的素养水平了。如果后来者想在中国水墨上有所成就，那就必须去领会：毛笔的特性、墨色的特性、宣纸的特性、书法的法理、物像的线块、表达的内容、审美的要点、完美的共鸣等。
　　我们现在很忙，看不完的细长文章，想当年“老子”先生，一生只写一篇文章，才五千字的《道德经》，早年的著名书法家，主要作品都是平时的信笺书信内容，《兰亭》算是专写的了，而第二行草<祭侄稿>是颜公的家书。那些家书也都词语精练，用字正好，只讲正题要语，与诗词一样。不知什么时候开始多少字多少价，多少尺多少价的，因此杜甫的诗词稿费非常少，买不起房子住草棚，还好有自留地盖间草屋，虽常被春、夏、秋、冬风吹破，能住就好。
　　我去过浙江嘉善县的梅花庵，那吴镇先生的画才叫“绝”了，字也非常漂亮，不行可以去查下，他的画才是国宝级的。 听说吴昌硕先生也是他的“粉丝”。怎么来评水墨画，什么是文人墨客梦寐以求的最高境界，那就是徐渭与梁楷的画，特别是徐文长，又叫青藤先生，郑板桥可谓八怪领袖，然自刻一章，愿做青藤之随身小狗；白石先生名声海内外，然愿做青藤仆人，天天帮磨墨理纸。两位大师为何那样崇拜徐文长，可见青藤先生的水墨功夫了得。怎么解说才理解呢，可以把它看作是跳水系数吧，那是最高系数，这个系数是郑、齐两先生所心仪的，但自已无缘达到，而徐渭达到了。听说一个木匠专仿郑板桥之画，仿得一般人看不出来，也听说好多人仿白石先生之画，也是真假难分，说明他们的画容易仿来，这就是系数不最的原故，但谁要仿徐文长的画就难了，顶级系数的跳水，各项指标要一气呵成，而画来不得半点败笔弊墨，这就是大师与大师的差距。


　　注：感谢“水墨公社”把本文“加精”。

如果只入选其中一个那没事，如果两个都展览都入选了，你只能放弃一个了。可以同时投两个，只是你选择去哪个展览的问题，其他没什么问题

绘画的风格主要有古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、达达主义、现代派及未来派等。

国画包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类。有时特指以中国独有的笔墨等工具材料按照长期形成的传统而创作的绘画。

中国画现分为三大画科：人物画、山水画、花鸟画；有工笔与写意两大种画法；有卷、轴、册、屏等多种装裱形制。

扩展资料

绘画历史：从古埃及和中国等东方文明古国发展起来的东方绘画，与从古希腊、古罗马发展起来的以欧洲为中心的西方绘画，是世界上的两大绘画体系。

这两大绘画体系在历史上互有影响，对人类文明都作出了各自独特的重要贡献。

绘画本身的可塑性决定了它具有很大的自由创造度，它既可以表现现实的空间世界，也可以表现超时空的想象世界。

画家可以通过绘画来表现对生活和理想的各种独特的情感和理解，因为绘画是可视的静态艺术，可以长期对画中具有美学性的形式和内容进行欣赏、玩味、体验，所以它是人们最容易接受而且最喜爱的一种艺术。

参考资料来源：百度百科-绘画

绘画的风格主要有古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、后印象派、立体主义、抽象主义、达达主义、现代派及未来派等。

古典主义绘画偏重理性，注意形式的完美，重视线条的清晰和严整。古典主义在法国著名画家普桑的领导下达到顶峰。普桑的代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》。

古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。

古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。

在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。

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浪漫主义画派以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。构图变化丰富，色彩对比强烈，笔触奔放流畅，使画面具有强烈的感情色彩和激动人心的艺术魅力。

它与新古典主义同样都是理想型，是周遭事物的重组，而且都是经过选择，而非日常生活的翻版。浪漫主义与新古典主义的不同处是，浪漫主义首要根据自己的感受，追求新的、美的世界，主张艺术即使面对相同对象，也因人而有千差万别，所以浪漫主义与其说是重视理性的普遍性。

他们认为一般人所谓的丑、恐怖，如果能够诉诸自己的感受性，这种艺术就是美，因此理想美所不被允许的怪异性、奇怪幻想、死亡现象等在浪漫派世界扮演了重要的角色。新古典主义则首要以万人共通的理想美为目标，理想美具有普遍性，正如科学的真理对任何人而言都是真理一般。

参考资料来源：百度百科-绘画

参考资料来源：百度百科-浪漫主义画派

参考资料来源：百度百科-古典主义绘画

--《中国绘画史》《西方绘画史》《画论》《绘画美学史》《艺术概论》

我说的再详细--也不如美术史，论，评--说的详细----详细--的--要说多少天的----也肯定不如“大家”说的好呀
1，去京东或卓越--网上书城--找找书--找--《中国绘画史》《西方绘画史》《画论》《绘画美学史》《艺术概论》等等这样的具有概括性的书--从宏观上有个认识--知其然还要知其所以然--方为善学---
2，看看专业的期刊，网站，展览，

　　美术风格(Beaux-Arts style)
　　又称第二帝国风格(Second Empire style)或第二帝国巴罗克风格(Second Empire Baroque style)。
　　在巴黎的美术学校发展起来的建筑风格。这一风格于19世纪末在国际上占有主导地位，并很快成地为扩张中的城市和各国政府新建公共建筑的正式风格。该风格的特征是，建筑宏伟，按轴向排列的房间分布对称，有大量古典主义的装饰细部，建筑末端或中心处常有前凸的亭阁。巴黎歌剧院是美术风格最杰出的代表。

　　楼主……

　　美术风格与流派是作者在长期艺术创作中自然形成的艺术现象。我们了解这种现象的实质和特点，对于欣赏和分析作品都有益处。

　　当我们欣赏各种美术作品的时候，往往觉得它们各自具有不同的特色，有的雄伟浑厚，有的秀丽雅致，有的富丽堂皇，有的天趣自然，有的怪诞离奇，有的平淡简洁，有的长于抒情，有的富于哲理等等。总之，它们的艺术形象、感情色彩、韵律节奏等都各不相同，艺术特色便迥然有别，因而使我们在欣赏时，更能体会其中的精华和情趣。徐悲鸿的作品给人以气势磅礴、浑厚奔放的感受；齐白石的花卉大有清新朴素、天趣自然的特色；黄宾鸿的山水画浓郁蕴藉、酣畅淋漓；潘天寿的绘画雄浑奇特、气势不凡。

　　作品的风格，与艺术家本身具有密切的关系。马克思引用法国博物学家布封的话：“风格即人。”刘勰也说：“各师成心，其异如面。”这就是说，由于艺术家不同的创作个性，因而产生多种多样的艺术风格。形成艺术家的个人风格的原因，是由于艺术家的生活阅历、思想性格、审美趣味、艺术才能以及文化修养等等各不相同。长期生活在巴黎近郊巴比松的19世纪法国画家米勒，他的作品有如泥土、田野那样，醇厚自然，和谐优美。一生遭遇坎坷不平的罗丹，他的雕塑品总是呈现一股矛盾复杂的悲剧气质。

　　画家的艺术风格不是一成不变的。因为任何的个人风格都与时代风格和社会思潮有密切的关联。现代著名画家毕加索，在早期的贫困生活中，形成了蓝色时期（1901～1904年）的风格，其代表作是《人生》。在1925～1936年，画家进入了梦的分析时期，他在超现实主义的影响之下，有意反对均匀、和谐、优美的传统美学观，而采取不协调的表现手法，专事制作一些怪诞的形象，给观众以精神上的刺激，发泄了自己内心对社会的不满。第二次世界大战前夕，即1937年是画家愤怒时期，他为了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政权，绘制了《格尔尼卡》。1944年，巴黎解放，画家开始了牧歌时期，为保卫世界和平大会制作了《和平鸽》。毕加索在1923年曾经这样解释道：“人们反复问我，我的绘画是怎样演变过来的，对于我来说，艺术没有过去，也没有未来……艺术本身不会演变，人们的观念在变化，表现方法也就随之而变化……”。

　　但是，在多种风格的变化中，毕加索是以立体主义闻名于世的。他的分析立体和综合立体异军突起，给人以强烈的印象，对现实主义美术的发展产生巨大的影响。

　　艺术风格是通过作品的内容与形式的统一而表现出来的。所以，即使有的作品思想倾向不好，形式荒谬怪异，然而假如它的内容与形式是有机的统一，又具有本身的特色的话，仍然会呈现自己的风格。例如超现实主义画家达利的作品就是如此。所以艺术风格也有健康和病态之分。

　　时代风格是随着社会的变化而向前发展的。而民族风格，是一个民族在长时期的发展中形成本民族的艺术特征，它是一个民族的社会结构、经济生活、自然环境、风俗习惯、艺术传统，以及共同的心理状态、审美观点等诸种因素所构成的。艺术家创造出富有民族特色的作品，不但为本民族的广大读者所喜闻乐见，也可以为其他民族的读者所理解，从而进入世界艺术宝库。

　　随着艺术的不断发展与成熟，自然而然产生了各种流派。所谓流派，一般来说，就是在一定时期内，由一些在思想倾向、艺术倾向、创作方法、艺术风格等方面相接近的艺术家，为了突破某种艺术上的束缚，因而结合起来的一个画家集体。当然，有的派别比较严密，有理论、组织、宣言，还定期举办展览，出版杂志等等；有的则比较松散和自由，没有密切的联系。有的与当时的政治运动的关系比较直接，有的则比较疏远，或者仅仅表现在艺术上的创新和艺术风格上的竞争。有的还可能兼有各种因素。

　　以欧洲的美术为例。欧洲的古典主义美术流派，是17世纪时在法国兴起的。这个美术流派的创作原则是以古希腊、罗马的古典艺术为范例的，它崇尚理性，讲究共性，强调统一，要求表现爱国主义思想。在艺术表现上则要求典雅、均衡、和谐统一。当时，路易十四组建了法国皇家学院（包括绘画与雕塑）；普桑成为这个流派的奠基人。他的作品有（阿尔卡迪亚的牧人）。新古典主义的代表是大卫和安格尔。他们的绘画发展了古典主义冷静的气质，具有严谨的形体结构、宏伟的场面、隐喻式的主题思想等等。然而，19世纪初，浪漫主义运动以德拉克洛瓦为代表，提倡以感情代替理性，强调内心感受、个人精神，崇尚大自然。《自由神引导人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充满运动感的构图、强烈激动的个性、奔放有力的用笔等等表现手段，突破了古典主义均衡而沉闷的构图、严谨而僵化的造型和细致但较呆板的用笔。他创造了热情奔放、强烈生动的格调，在当时法国画坛上蔚然成风。由于这个画派与法国大革命曾有深刻的联系，所以，它自然具有强有力的艺术气质。但是，后期的浪漫主义运动逐渐脱离了现实基础，追求猎奇，沉湎于虚无的幻想和个人的伤感情调之中，便逐渐走向低潮。

　　20世纪初，欧洲现代主义艺术兴起，离开了19世纪现实主义传统的轨道。当时，在两次世界大战前后，大部分知识分子对矛盾重重的资本主义社会感到不满，但又看不到人民的力量和光明的前途，所以内心旁徨，似乎世界末日即将来临。另一方面，自然科学、城市和工业建设以空前的规模获得迅速进展，伴随着这些社会变化，出现了要求个性自由解放的思潮。表现在艺术上，就涌现了野兽派、表现派和立体派。野兽派认为“准确描绘并不等于真实”，客观事物是可感觉而不可表现的，因而强调表现主观感受。表现派宣称：“绘画不是说明书，而是表现我们的感情。”进一步强调艺术是艺术家的本能的表现。超现实主义宣言提出：“超现实主义是一种纯粹的精神自动主义，它是思想的笔录，不受理性的任何控制，建筑在某些联想形式的超现实的信仰上……。”以达利为代表的超现实主义画家就是以弗洛伊德“梦的分析”为依据，在绘画中进行梦的纪录。而原来是德国表现主义的康定斯基，由于进一步强调艺术家的自我主观表现，主张艺术创作从内心出发，通过非具象的“色彩与形体”诉之于读者的心灵，于是抽象主义绘画宣告诞生。他在1911年所作的《第五号印象》，以明快的原色、流动的线条、跃进的形体，使人眼花缭乱，但不能识别任何具体的形象。他本人甚至认为，“调色板比任何作品都美”。由此看来，现代派表现为重主观表现，重形式新奇，重任意幻想，重直觉本能和非理性等等。用瑞士的一位现代派画家克利的话来概括：“这个倾向就是不去反映物质世界，而去表现精神世界。”一般说来，现代主义美术是脱离或否定客观现实，片面强调主观性；现实主义美术则主张在客观现实生活的基础上，高度发挥艺术家的主观能动性。这就是两种不同的流派在思想上的根本区别。

　　另一方面，现代主义热衷于新的艺术形式的探求。毕卡索和布拉克从塞尚的绘画理论出发，追求多层次多体面的结构的表现手法，用多观点透视代替传统的单一的焦点透视。画出来的作品好像是从敲碎了的镜子中所反映的形象，即所谓“分析立体”。尔后又采用实物拼贴方法，把不同的实物如布片、硬纸片、报纸、树叶、玻璃片等等拼贴在画面上，然后用绘画加工，制作一种具有空间感的想象中的新形态（好像把一些分散了的字母拼成一个词汇），以引起观众的联想。这种作品被称为“综合立体”。后来，60年代前后的视觉艺术（光效应）和机动艺术（动与光的艺术），也属于形式的追求和形态的变革。

　　在实际上，现代主义的各种派别是十分复杂的。他们的作品离奇诡谲，神秘怪诞，五花八门，层出不穷，好像万花筒一样不断地处在变化之中。虽然它们都反传统，倾向于表现主观精神世界，但彼此之间差异很大，甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的资本主义社会，并且有所揭露批判，但是往往局限于渲泄个人郁愤的情绪。有的如达达派对一切社会制度采取否定的态度，甚至对艺术本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作为雕塑作品公开展览。有的如超现实主义的作品，因为受到弗洛伊德下意识学说的影响，内容多数是不健康的，或是荒诞诡秘，或是色情的暗示。他们在艺术表现形式的探讨上，采取多种多样的手段，没有任何常规的约束。对于这样复杂的艺术现象，我们应该运用辩证唯物主义具体地、实事求是地进行分析。

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九里区15553217376： 绘画分类方法有哪几种? - ？
竺皆尚德： 按材料:油画,版画,水墨画,水彩画,粉画,沙画,综合材料.... 按画面内容:人物,山水,静物,抽象,..... 按风格:表现主义,古典,达达主义,后现代,波普,印象派,巴比松派... 当然,不同的分类中也有分类,分类下面又有分类,比如,国画里又分写意,工笔,而这两个类别下面又分花鸟,山水,人物,等等.还有像印象派里又有外光派和灯光派之分.... 总之艺术这东西有的时候界限不是特别清楚的,所以没有一个非常准确的分类.完全看个人的理解.

九里区15553217376： 中国绘画分为哪三类 - ？
竺皆尚德： 中国绘画分为工笔画、写意画以及介于两者之间的兼工带写画法. 工笔,顾名思义就是用工整、严谨的技法来描绘对象.工笔画又叫做细笔画、繁笔画,用细腻精湛的笔法客观刻画事物,精描工细,造型写实,栩栩如生. 写意,是相对于工笔...

九里区15553217376： 在美术里有哪几种绘画风格,代表作家分别是哪几位? - ？
竺皆尚德： 抽象派美术代表画家有蒙德里安、康定斯基、德劳内、杜尚、塔特林、奥赞凡等. 蒙德里安,荷兰画家,是抽象主义画派的创始人之一.认为艺术是完全脱离自然的外在形式,以表现抽象的精神为目的,追求人与神统一的绝对境界.他的表现形式以线条、几何形体画面的组合,色彩从灰、黑、白三色发展为纯粹的红、黄、蓝色.创作上否定思想内容,排斥备观形体再现,追求纯形式的美.印象派代表人物有 印象主义:莫奈 后印象主义:凡高 赛尚 高更 在艺术精神上对立于西方古典传统绘画,强调创造新时代的艺术形态 最为著名的有《红磨坊》

九里区15553217376： 油画绘画风格有哪些 - ？
竺皆尚德： 油画风格基本为传统和现代两种. 传统油画:文艺复兴风格,巴洛克风格,洛可可风格,新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 现代油画:后印象主义 立体主义 野兽主义 象征主义 抽象主义 表现主义 达达主义 未来主义 超现实主义 后现代艺术:抽象表现主义 照相写实主义 波谱艺术 欧普艺术 行为艺术 大地艺术 装置艺术 展示艺术 偶然艺术 (后现代艺术不局限于绘画)

九里区15553217376： 画画分为工笔画和 - ？
竺皆尚德： 中国绘画,分工笔画和写意画两科,这是两种不回的表现形式,工笔画一—用笔工整细致,敷色层层渲染,细节明彻入微,要用极细腻的笔触,描绘物象.写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨,描绘物象的形神,抒发作者的感惰.写意画在表...

九里区15553217376： 动画的绘画风格有哪些 - ？
竺皆尚德： 您的问题可以更具体一些,从哪些方面谈绘画风格. 绘画的风格多样,或者说需要看你以什么为标准来分类. 从绘画的种类、形象的表现手法、线条的表现手法、颜色等等可以分出很多种: 比如古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义、表现主义、超现实主义…… 比如抽象派、印象派、野兽派、写实派…… 比如简笔、细腻、多彩、压抑…… 还有很多分类法.

九里区15553217376： 西方绘画有些什么主要风格? -- 倾囊求答案,20分. - ？
竺皆尚德： http://ccd.zjonline.com.cn/xfhh/01.htm 这有详细的介绍和作品,很详细的~现代主义的起源——后印象主义绘画 走向纯抽象——俄国前卫艺术分解与重构——立体主义绘画 理性与秩序的天地——荷兰风格派 色彩的抒情——野兽主义绘画 梦幻的世界——超现实主义艺术 心灵之火的闪烁——表现主义绘画 美国的欧洲梦——抽象表现主义 速度之美的展现——未来主义绘画 万花筒:流派纷呈新气象——波普及其之后的绘

九里区15553217376： 画画除了写实风格还有什么 - ？
竺皆尚德： 当然是临摹 临摹多了形成自己的风格也可以开始原创

九里区15553217376： 绘画分为几种(每一种,请详细讲解) - ？
竺皆尚德： 在美院绘画专业分为国油版雕 国画:水墨,国画颜料... 油画:油画颜料,丙烯... 版画:分为铜版.石版.丝网.木刻.综合版... 雕塑: 木雕.金属.泥雕...============================================ 从工具材料上大体分为西画和中国画两种:西画中又有油画、水彩画、蛋彩画、粉彩画、水粉画、素描、版画等,中国画有工笔画、大写意画、小写意画、重彩画、白描等. 从不同流派上大体分为古典主义、新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、印象派后期、分离派、抽象主义、立体派等.

九里区15553217376： 请问绘画的成品是怎么分类的?大概分为多少种类别或者风格 ？
竺皆尚德： 绘画的类别有中国画《山水画和人物画》.油画.水彩画.水粉等. 它的风格很多,现在是各种风格并存.现实主义风格.浪漫主义风格.印象主义风格.后印象主义.20世纪的野兽派.表现主义.立体主义,超现实主义,抽象主义.风格派.