谁还了解哪种民间艺术,并简单介绍一下
中国的绘画,向有民间画、院体画和文人画之分。民间画,尤其是农民画,由于内含泥土特有的香味,深受广大群众的喜爱。
泥土,它与人类早有鱼水的关系。泥土中有着丰富与非凡的养分,孕育了多姿多彩的民间艺术。民间绘画便是其中的一朵奇葩。民间绘画有民族性,也有地方性,换而言之,绘画表现各有地域特色,正因为其强烈的泥土气息,慈溪农民画突出于浙江,乃至全国。
慈溪农民画,无论在构思、构图、造型、勾线、设色等方面,都充分体现了当地农民的智慧。慈溪农民中爱好书画者很多,因此被文化部命名为全国现代民间画之乡,慈溪农民画曾频频获奖,不仅在国内,甚至受到国外如美国、日本、韩国以及西欧各国观众的喜爱。
优秀的慈溪农民画,或奔放,或粗犷,或凝练,在稚拙的造型中,可以看到画家们对生活的热爱,与对新生事物的讴歌。在艺术表现上,可以看到他们巧妙的处理方法。他们粗中有细,刚柔相济。慈溪农民画在章法上,则力破均衡,颇得自然的妙趣,这无疑是中国现代农民画的一种新的表现形式,值得重视并赞赏。
慈溪市于1988年被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。慈溪每年都举办一两次展览,每次展出30-50幅作品,作者10-20人左右,经常性的创作活动,使慈溪涌现出一些优秀的创作人才,如余海军的《乡情》,孙立强的《三北人》,王建江的《农家新居》,孙仲山的《双推磨》、《回娘家》等作品都成了慈溪农民画的代表作。
http://www.86nb.com/zjnb/mjys/2005-9-14/6709-1.asp
奉化布龙历史悠久,源远流长,相传迄今已有三百年历史。它是由敬神、娱神而逐步发展形成的民间舞蹈,其舞姿优美,风格独特、具有强烈的艺术感染力。
布龙主要分形、舞、曲三部分。形,以彩色布为主要原料,配以竹、木等辅助材料,制成逼真,威武雄壮的布龙。舞,舞龙队员运用滚、翻、伸、跳等全身动作,舞出龙腾云驾雾、翻江倒海、静如处子动如脱兔的动态,展示龙灵活、气吞山河搏击长空的雄姿,反映人类敢于同天斗争,人定胜天的美好愿望和豪迈气概。曲,运用或缓慢、或激越、或如夜雨定叶、或如微风摇曳。舞蹈语言,以起承转合篇章,描绘出龙由静到动,由开幕、高潮、尾声、结局全过程。
奉化布龙在民间具有广泛的群众基础,每逢喜庆佳节,民间便有舞龙、赛龙的传统,且规模颇有可观。建国以后,奉化布龙的影响日益远播,曾多次代表省、市赴京演出,获得很高荣誉。1955年3月,奉化布龙参加全国业余音乐舞蹈会演,荣获优秀演出奖,周总理看了奉化布龙的精彩表演后,称赞说:“这条布龙可以代表国家出国!”
1988年9月,奉化布龙参加全国龙舞大赛荣获二等奖。
1997年7月,在北京第一届舞龙艺术节暨“龙庆杯”邀请赛上荣获“最佳奖”和“玉玺奖”双奖;同年9月,参加全国第六届万里边疆文化长廊建设会,浙江“东海明珠”大型文艺晚会,荣获表演金奖。
奉化因其精湛的布龙艺术,被文化部命名为中国民间艺术(布龙)之乡。
http://www.86nb.com/zjnb/mjys/2005-9-14/6707-1.asp
狮舞源于佛教,肇始于唐代,盛行于明清,素享“狮舞之乡”的宁海狮舞俗称“打狮子”,“狮子灯”,流行迄今已近千年历史。在宁海乡村的房屋门口,桥头两侧、公共场地等尚分布着形态各异的石狮,人们以狮子为避邪之物、吉祥象征,并在敬神祭祖时,以舞狮习俗寄托丰收、太平的良好愿望。狮舞一般在正月或喜庆节日由狮子班达一特定组织进行活动。每遇狮子班进村演出,都有专人报信,而且吹号、敲锣、打鼓、放鞭炮、热烈非凡,示意吉祥降临。先在调堂。庙寺舞给祖宗、诸神观赏,以展示坦荡、虔诚的心灵,然后再去广场,形成狮舞的高潮。由于文化地理、文化心理多种因素的差异,宁海狮舞在长期流行、发展中形成了独特的风格,其中有表现山区狮子猛勇性格的武狮舞,以跳跃、登高、跌打、腾越等系列作为主体;有表现沿海地区狮子温顺性格的文狮舞,以搔痒、抖毛、舔舌、静思等表现为主。而介于山海之交的地区则融两种驯野风格于一体,称之文武狮子舞,在这种狮舞中,既有骠悍、粗蛮的“抢咬”等大幅度动作,又有细腻入微的“交情”等描述性动作。
http://www.86nb.com/zjnb/mjys/2005-9-14/6708-1.asp
咸祥镇彩船,始于清朝光绪年间,已有200余年历史。咸祥镇位于象山港口,东海之滨,自然形成了一种用彩船庆祝捕捞、盐业丰收。随着时间延伸,每年农历八、九月间,棉花、早稻获得丰收,大家以庙会形式制作彩船以示庆贺,行会时,民众要对其制作工艺进行品评,故而彼此间颇具竞争性。
解放后,为庆祝新中国成立,抗美援朝、工商联、互助合作社、人民公社、革委会成立及重大国庆活动、党的生日等一系列重大事件,咸祥彩船成了人民心中的吉祥物,是群众文化活动形式中不可缺少的一个传统项目,群众总是百看不厌,边参与边欣赏。1992年咸祥镇有四个村彩船代表鄞州队参加宁波国际文化旅游节;1993年、1997年二届文化艺术节皆有咸祥彩船队;1999年咸祥镇双龙彩船破格调到杭城,参加浙江省群星视觉艺术展览;同年十月三只彩船参加了中国第一届梁祝婚俗节,并在宁波中山路参加踩街活动,其中咸六村彩船代表鄞州参加宁波市元宵灯会比赛,荣获一等奖。本县历届艺术节,商之乡贸易节,都有咸祥彩船队。
彩船具体介绍:
彩船规格(俗名纱船):宽1.2米,长3米,高3米。
名称:龙船、凤船、鱼船、葵花船、花娇船,随着历史进程,发展到南湖船,天安门,坦克船等。
制作材料:原来小竹做架子,扎上彩纸彩花,目前木材,油漆,雕刻替代竹、纸,规格也增大,现在高5米,长4米。
内容:一只彩船参加活动。先有高5米左右的旗牌,(俗称大肚)开路,四人抬,跟八人轮换(现在改成轮子推),一组民间乐队15左右人,总共20余人,船内装有大中小三只鼓,配一人进内敲打,船边装有四面铜锣,也配一人,再有小锣(狗叫罗)拨各一人,打击乐共四人;拉弦乐有:板胡、二胡、中大胡、小提琴,吹奏以竹笛为主,也有哨呐、小号等;弹拨、三弦、月琴、电子琴。曲目内容:《梅花三六》、《柳青娘》、《戏则》、《卖花絮》、《紫竹调》、《学大寨》、《纤夫的爱》、《大中国》等。
活动形式:流动性踩街、边抬、边奏。
皮影、剪纸、编织、绣花、狮子舞等等,都是很著名的民间艺术,也是中华文化的瑰宝。
刺绣
染织绣类的民间艺术实际上包括了印染、手工纺织、刺绣、织锦、缂丝等几大类别。
印染是民间服饰和日常居室装饰密切相关的工艺品,主要有蜡染、扎染、蓝印花布、彩印画布等,主要用在服装、帽子、被褥、床饰、门帘、包袱布等方面,是用途非常广泛的布艺。
刺绣则包括了四大名绣、各地民间刺绣、少数民族刺绣等。四大名绣有湘绣、苏绣、蜀绣、粤绣,各地民族民间刺绣中有代表性的包括苗绣、土族刺绣、满族枕顶绣(绣于枕头两端)、湖北挑花和陕西、山西、河南民间手绣。
塑作
塑作类是指以捏、塑、堆、纳等方法为主制作的民间艺术品,其内容包括了泥塑、面塑、陶塑、糖塑、米粉捏制品、纸浆拍塑、琉璃和玻璃等造型艺术。塑作类艺术往往靠艺人以手施艺,靠手工方法造型,由于采用了与雕刻不同的创作手法,它们的艺术效果也不同。塑作类艺术还常结合彩绘装饰方法,在塑形后再施以彩绘,以增加艺术品的欣赏性、象征性和吉庆祥和的气氛。如泥塑中的典型作品有江苏惠山的「手捏戏文」、河南淮阳的「泥泥狗」、北京的面人汤、面人郎的作品等;纳模玩具如泥饽饽、泥玩具中的耍货「阿福」、凤翔泥塑、北京兔儿爷、中秋月饼、巧果、糖人等都是典型的塑作类民间艺术。一些民间脸谱和器物采用纸浆拍塑而成,而玻璃类、糖人等则采用吹塑方法,趁热边吹边塑形,也属于塑作类艺术。
剪刻类
是指以剪、刻、凿等方法为主制作的民间艺术品类。其内容包括了剪纸、刻纸、皮影、剪贴画、刻葫
木刻
芦、铁画、石刻线画、瓷刻画等。民族服饰和布艺的制作中也使用了大量的剪裁工艺。这些艺术品的造型顺序往往是由大及小,所使用的材质一般具有挺阔硬朗的质地,如纸、皮、竹木、石、陶瓷、象牙等。剪刻中常使用的工具有剪子、刀子、凿子、錾子和一些辅助性工具,剪刻作为造型手段,擅长表现作品的细节,体现精致的技巧,如刻纸作品可以达到细如发丝(浙江乐清的细纹刻纸就是一例),木刻达到肌理毕现、入木三分的艺术效果(如质地细腻的黄杨木雕、象牙雕刻等)
雕镌类
雕与镌都是指在竹木、玉石、金属等介质上面进行的刻画方式,雕镌类指采用这种方式制作的作品,如我们常见的雕版、雕漆、雕花、浮雕等,还有与塑形结合的雕塑艺术品等。雕和镌往往都是在硬质界面和半干状态的固态界面上进行的,而塑需要在软质材料上进行,这是雕镌和塑作不同之处。我们熟悉的这类作品包括雕花的竹笔筒、玉石首饰和摆设、金属首饰、芜湖铁画、在砖上雕刻的砖雕、石雕作品等。雕镌类作品创作中常使用刀子、凿子、钻子及一些辅助性工具。
绘画类
人类最早的绘画是距今约万年前的原始先民创作的岩画,民间绘画是相对于文人画、宫廷画、宗教画和现代的学院派绘画而言的。民间画的源头来自远古的岩画、彩陶装饰画等原始艺术。我们通常把古代石刻线画、宗教版画、水陆画、影像画、庙画、年画、灯屏画、建筑彩绘、扇面画、包括现代农民画、布贴画等在内的一切民间绘画形式都纳入到民间绘画之中。
民间绘画不仅是独立的观赏性的艺术,还作为环境和器物等的装饰,成为附属性的装饰绘画,如皮影、木偶、脸谱、刺绣、剪纸、建筑装饰、陶瓷装饰等就大量采用民间绘画的语言或图案、对其进行装饰。民间绘画的特点是它有着强烈的地域色彩、民族色彩,与民间习俗相结合、有着很强的程式化色彩,造型古朴、夸张,色彩鲜明,既有工笔重彩之作,也有淡雅隽秀之作。
编织类
中国的竹、草、藤、柳、棕麻编织工艺品像其他工艺品一样,有着悠久的历史。考古发现证明,中国早在距今六七千年前的河姆渡文化时期;四五千年前的仰韶文化时期;二三千年前的良渚文化时期就已有苇、竹等类的编织物。1973年至1977年在浙江余姚县河姆渡文化遗址中,就发掘出以二经二纬法编织的苇席残片。1934年在浙江余杭县吴兴钱山漾良渚文化遗址发掘出二百多件竹器,上有一经一纬,二经二纬,多经多纬法编的人字及菱形花格等纹样,尤其产生了梅花眼、辫子口等较复杂的编织技法。藤至少在氏族社会时已用于编织胄和盾牌。柳编则在新疆曾出土的唐代「线柳编长方盒」中,可以了解到柳编工艺在唐以前就已很发达。葵、棕、柳、麻编织也有悠久的历史。
扎糊类
扎糊,是指以竹、木、铁丝等为骨架,以丝绸、纸等外面,通过扎结、扣榫、糊裱等方法制作工艺品的方法,也是民间艺术中纸扎(又称扎作、糊纸、扎纸库、扎罩子、彩糊等)、彩灯、风筝、扇子等一类以扎糊方法制作的艺术品的总称。除了彩灯、风筝等自称一体的艺术品类外,扎糊一般主要指的是纸扎类的作品。广义的纸扎,包括彩门、灵棚、戏台、店铺门面装潢、匾额及人物、戏文、风筝、灯彩等项。狭义的纸扎,主要是用于祭祀及丧俗活动中的纸人、纸马、摇钱树、金山银山、牌坊、门楼、宅院、家禽等可用来焚烧的纸制品。
表演类
民间艺术中大量的内容都是通过人的舞动、戏耍、操作、歌唱等形式来完成的,与这种表现方式有关的艺术门类都可称为表演类艺术。其特点是:以部分民间艺术品、器械、工具等为道具或装饰手段,突出展现人的歌舞、演奏和绝技等天赋和表演技能。如皮影戏是通过铁枝将皮影连接后,根据剧情需要,利用灯光的投射效果,舞动皮影,将影人的动态映射到银幕上,形成了一出出剧情完整、有唱、有耍、有演奏的皮影戏。其他还有木偶戏、杂技、歌舞、民歌演唱、民间社火、各地小戏、秧歌、锣鼓、旱船、竞技等体育项目等,都属于表演类艺术。
其他类
民间艺术的种类繁多,从不同角度可以有不同分类,难以一一细说。除以上门类外,还有更多其他类别都值得一谈,如果细心留意,你会发觉身边到处是民间艺术的范畴,例如建筑装饰、脸谱、面具、民间玩具、陶瓷等,这里且略说一二。
建筑装饰
建筑装饰是为美化建筑、增加建筑及其结构的美感和装饰性而对建筑构件进行的装饰和美化,是中国传统建筑最鲜明的特色之一,汉族和少数民族的建筑都有不同风格的装饰手段,汉族传统建筑主要是通过屋脊装饰、斗拱结构、装饰有石雕、木雕或彩绘的垂花门、房檐、门楼、大门、花窗、山墙、藻井、影壁、门墩石、门墩狮、门鼓、神龛等来表现的。
建筑装饰的主要题材是具有镇宅、辟邪和迎吉纳祥功能的吉祥动物、花卉,或在民间广泛流行的传统戏曲画、历史故事、吉祥画等。建筑装饰的手法也是多种多样,有的采取以结构营造美的空间的做法,如错落的山墙和屋脊兽排列装饰、院落的分割和房屋的分布等;有的采取有巧夺天工的雕刻、绘画来装饰门窗、房檐、影壁等方式,形成了融结构和排列方式于一体、融雕刻和绘画等多种艺术形式于一体的建筑装饰之美。
门窗艺术
门窗在中国建筑装饰文化史上也蕴含着博大精深的文化意味。在古人眼里,门窗有如天人之际的一道帷幕。中国古代尤其是明(1368-1644)清(1644-1911)时期的花窗花板,集富贵之相,儒雅之风于一身,既具有丰富的文化内涵,又雕工精美,给人以很高的视觉享受,还有一定的收藏价值和高度的装饰实用性,时下正日益成为现代家居最时尚的装饰材料之一。中国古代门窗的发展源远流长,其文化内涵是一点一滴积累起来的,古人将更多的感情倾泻在门窗上,使门窗在居住环境乃至建筑艺术中占据极为重要的地位。
从中国建筑史的角度看,建筑艺术发展的核心就是木构件的比例、曲率、组合方式等艺术的演变。结构艺术的成熟,使中国古代工匠最具空间表现力地完成了门窗的结构和组合方式。中国古代门窗的文化内涵是由门窗纹饰与图案表现的,门窗的装饰也体现了房屋主人--官员、商人与文人--迥异的审美情趣、身份地位和财富象征。
脸谱
脸谱可以上溯到远古时期原始人黥面纹身的习俗,直接源头则是古代倡优女乐的脂粉装和俳优滑稽的粉墨装,是中国古老的化妆艺术,其渊源始于先秦时期,汉代已十分盛行。脂粉装侧重美化人面,对脸谱艺术产生过一定影响。唐五代时期,在乐舞、戏剧中盛行以粉墨涂面的粉墨装,更侧重「扮饰」角色,已蕴含了脸谱艺术的因子。宋金元三代,随着杂剧的兴起和繁荣,涂面化妆获得了进一步发展,形成了「素面」和「花面」两种基本的化妆形式,已具备脸谱的基本特征。明中叶至清中叶,由于此时剧本创作的繁荣和角色行当的划分更加完备,戏剧脸谱进入基本成熟的时期。在众多的角色行当中,与脸谱有直接关系的是净和丑,这两个角色分工的日益细密,促使脸谱艺术达到了新的高度。清中期以后,形成了一批以京剧为代表的地方剧种,这些新兴剧种的脸谱向着多样化、精致化、定型化的方向发展,推动了中国脸谱艺术日臻完善,成为一种具有高度象征性和典型化的舞台化妆艺术。而在清末民初,民间有位后来被称作「花脸桂子」的京剧票友,将净角脸谱勾画在脸形泥胚上,制成一种观赏艺术品,从而创造了工艺泥塑脸谱。
脸谱主要分为戏剧脸谱和社火脸谱两大类,工艺脸谱的创作也主要集中在这两方面。戏剧脸谱中以京剧脸谱最为普及和最具代表性,因此,北京既是工艺泥塑脸谱的发源地,又成为其主要流布地区。
面具
中国的面具历史悠久,品类丰富,最早广泛运用于原始初民的狩猎活动、图腾崇拜、部落战争和巫术仪式。
商周时期,青铜制造工艺的高度发达和重祭祀、信鬼神的社会思潮使得面具发展从幼稚向成熟过渡,这是面具艺术发展的高峰期,此时的面具更多地用于宗教祭祀当中,风格威严庄重,但由于多为青铜制造,因而形制比较单调雷同,缺乏自由度和随意性,此时期还出现了在中国传承时间最久、辐射地域最广的面具──方相氏面具。秦汉时期的面具上承商周,下启隋唐,使用面具最多的领域是傩祭和百戏,其次是丧葬和狩猎,风格开始变得浪漫诡异,充满生机,面具的宗教色彩减弱,娱乐色彩逐渐增强。
隋唐时期是面具发展的第二个高峰,面具在乐舞中广泛使用,出现了另一个重要的面具──兰陵王面具,面具的审美功能开始占据主位,实用功能逐渐退居次位;宋元时期是中国面具发展的第三座高峰,宫廷傩戏和民间傩戏都大为发展,这是面具功能具有历史意义的转变时期。出现了专门以制作面具为业的艺人,面具成为商品公开销售。
中的大头舞面具以及流传于全国各地的镇宅吞口等。这些乐舞、民俗面具极大地丰富了中国的面具文化。
瓷器
中国瓷器成熟于距今1,800余年前的东汉时期,千百余年来在中国古代手工业制作中,具有非常重要的位置。
瓷器是用瓷石或高岭土做胎,在1,200℃左右的高温中烧成,胎体较陶器坚固,且经久耐用。瓷器表面施有一层高温釉,不仅使器物具有美观效果,而且便于清洗。
瓷器的胎体可塑性极强,可以制作成各种形状的器物,便于满足人们各方面的需要。由于制瓷原料成本低,可以大量生产瓷器,与金、银、铜等金属器相比,既经济又实用,所以一经问世,就深受世人喜爱。
瓷器不仅是可供使用的物质器皿,而且在造型、色泽和装饰工艺等方面,具有极高的艺术性、美学鉴赏性和收藏价值,堪称实用与观赏相结合、技术与艺术相交融的产物。
浙江浓郁的乡土风情孕育了绚丽多姿的民间艺术。龙舞、狮舞、竹马、高跷、灯会遍及城乡,山歌、田歌、渔歌、民间器乐种类繁多。“三雕一塑”——东阳木雕、青田石雕、温州黄杨木雕和“鸥塑”蜚声中外。剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。以嘉兴秀洲、宁波慈溪和舟山为代表的农民画和渔民画充满了生活劳作气息。浙江民间的舞蹈、音乐、器乐、戏曲、曲艺独具特色,群众文化的众多领域在全国颇有影响。全省涌现了一批“中国民间绘画之乡”、“中国民间艺术之乡”等。
昆曲,又称“昆腔”、“昆剧”,是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山,明中叶后开始盛行,当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外,还在全国形成许多支脉,如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情,表演载歌载舞、程式严谨,是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”,因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和,只用金鼓击节,没有管弦乐伴奏。自明代中叶后,它开始由江西向全国各地流布,并在各地形成不同风格的高腔,如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。
3、梆子腔
梆子腔,是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”,特点为唱腔高亢激越,以木梆击节。然后,它向东、向南发展,在不同地区形成不同形式的梆子腔,如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。
4、京剧
京剧,也称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌。它形成于北京,时间是在 1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。
5、评剧
评剧,清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成,先是在河北农村流行,后进入唐山,称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区,出现了一批女演员。20世纪30年代以后,评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行
6、河北梆子
河北梆子,即流行于河北、北京一带的梆子戏,它源于山、陕交界处的山陕梆子,经由山西传至河北,结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点,唱腔高亢激越,善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等
7、晋剧
晋剧,又名“中路梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西,结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点,音乐风格在高亢之余,也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。
8、蒲剧
蒲剧,又名“蒲州梆子”,系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成,一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带,在声腔上近似于秦腔,语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。
9、上党梆子
上党梆子,山西四大梆子之一,系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成,流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外,也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。
10、雁剧
雁剧,也称“北路梆子”,由“蒲州梆子”发展而来,流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。
11、秦腔
秦腔,陕西省地方戏,也叫“陕西梆子”,是最早的梆子腔,约形成于明代中期。其表演粗犷质朴,唱腔高亢激越,其声如吼,善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。
12、二人台
二人台,流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种,在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成,后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁,曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏,如《走西口》、《五哥放羊》等。
13、吉剧
吉剧,流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成,曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆,剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。
14、龙江剧
龙江剧,流行于黑龙江地区,20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成,表演轻松幽默,曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。
15、豫剧
豫剧,又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成,现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别,现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。
16、越调
越调,河南地方剧种,流行于河南及湖北北部地区,因以“四股弦”为主要伴奏乐器,所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主,也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。
17、河南曲剧
河南曲剧,河南省地方剧种,流行于河南省及湖北西北部地区,由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转,以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。(
18、山东梆子
山东梆子,山东省地方剧种,流行于山东荷泽一带,因其地古称“曹州”,故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东,历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
19、吕剧
吕剧,山东省地方剧种,流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成,1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息,通俗质朴,唱腔曲调简单,易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
20、淮剧
淮剧,江苏省地方剧种,流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏,后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等
21、沪剧
沪剧,流行于上海一带的地方剧种,源于上海浦东的民歌,后形成上海滩簧调,又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出,并定名为沪剧。剧目多为现代题材,如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。
22、滑稽戏
滑稽戏,流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”,后发展为滑稽戏,曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。
23、越剧
越剧,流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”,1916年左右进入上海,以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主,后变为以女演员为主。1938年后,使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革,吸收话剧昆曲的表演艺术之长,形成柔婉细腻的表演风格。出现袁(雪芬)派、尹(桂芳)派、范(瑞娟)派、傅(全香)派、徐(玉兰)派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。
24、婺剧
婺剧,流行于浙江金华一带的地方剧种,又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成,各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。
25、绍剧
绍剧,流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种,形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔,表演上以武戏见长,风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。
26、徽剧
徽剧,流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种,形成于清代中期,系多声腔的剧种,主要声腔为拔子、吹腔、二黄,也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年,徽班进京为乾隆庆寿,后演变为京剧。剧目多为历史题材,如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
27、黄梅戏
黄梅戏,起源于安徽的戏曲剧种,流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调,清代中叶后形成民间小戏,称“黄梅调”,用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下,表演日趋成熟,发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。
28、闽剧
闽剧,流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶,到清代时已基本形成,只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大,声腔基本完备,包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。
29、莆仙戏
莆仙戏,福建地方戏,旧称“兴化戏”,明中叶时已完全成熟,流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体,表演颇具古意,典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。
30、梨园戏
梨园戏,一种历史久远的戏曲剧种,可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏,如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后,又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。
31、高甲戏
高甲戏,流行于福建晋江、龙溪一带,起源于清代中期,后吸收了梨园戏的表演因素及剧目,渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响,渐渐成熟。它以丑角为主要行当,表演状如牵线傀儡,很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。
32、赣剧
赣剧,流行于江西省东北部的戏曲剧种,由明代的弋阳腔发展而来,系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。
33、采茶戏
采茶戏,流行于江西各地的戏曲剧种,主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子,在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
34、汉剧
汉剧,一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种,源出湖北地区,旧称“楚调”或“汉调”,主要声腔是西皮腔,兼唱二黄腔,迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又,在湖南常德和广东也都有汉剧,均为多腔剧种,与湖北汉剧迥然不同。
35、湘剧
湘剧,即湖南省的地方戏曲剧种,流行于长沙、湘潭一带,源出于明代的弋阳腔,后又吸收昆腔、皮黄等声腔,形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主,如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。
36、祁剧
祁剧,又称“祁阳戏”,流行于湖南祁阳、邵阳一带,源出明代弋阳腔,声腔以高腔为主,兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。
37、湖南花鼓戏
湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称,其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等,它们各有不同的舞台语言,形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼,行当以小生、小旦、小丑为主,长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。
38、粤剧
粤剧,流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初,由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。
39、潮剧
潮剧,流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响,形成于明代中叶,在剧目中保留了很多宋元作品,如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。
40、桂剧
桂剧,流行于广西东北部及湖南南部地区,明末清初时形成,唱腔以皮黄为主,兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等
41、彩调
彩调,原名“调子”或“采茶”,流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成,已有近两百年的历史,1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼,富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
42、壮剧
壮剧,流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种,分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”,主要剧目有《文龙与肖尼》;后者源于“双簧戏”,主要剧目有《宝葫芦》。
43、川剧
川剧,四川省地方剧种,流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成,各有其剧目。川剧唱腔高亢激越,表演诙谐幽默,富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等,新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。
44、黔剧
黔剧,流行于贵州省的地方剧种,由曲艺“文琴”发展而成,主要以扬琴为伴奏乐器,地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。
45、滇剧
滇剧,流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种,形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成,经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。
46、傣剧
傣剧,流行于云南省傣族聚居区,形成于清中叶,源于当地民间歌舞,并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器,表演古朴,载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
47、藏剧
藏剧,即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种,用藏语演唱。形成于十七世纪,主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分,第一部分为开场,名为“顿”;第二部分为戏,称为“雄”;第三部分为结束时的祝福,称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
48、皮影戏
皮影戏,也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种,以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
传统民间艺术有哪些
一、绘画艺术 绘画艺术是传统民间艺术的重要体现。其中包括国画、壁画和年画等类型。国画以墨色和笔触的变化来描绘自然景物和人物形象,展现了其独特的艺术魅力。壁画多描绘神话故事和历史场景,反映了民间的信仰和文化传统。年画则富含吉祥的寓意,表达了人们对美好生活的期盼。二、剪纸艺术 剪纸艺术是一种源...
民间美术有哪些
民间美术有哪些 民间美术是一种源远流长的艺术形式,它源自民间,反映了广大人民群众的生活、信仰和审美情趣。以下是一些常见的民间美术形式:1. 剪纸:剪纸是中国最古老的民间艺术之一,这种艺术形式通常使用剪刀或刻刀,在纸上剪刻出各种图案。剪纸通常用于装饰、祈福、祭祀等方面。2. 刺绣:刺绣是另一...
你还了解我国的哪一种民间艺术,介绍一下,(50字)
剪纸是中国一项古老的民间艺术,几千年前,我们的祖先就开始用剪刀在红纸上剪出漂亮的图形,以此表达对美好生活的祝愿了,一把剪刀,一张红纸,一份美好的祈愿 望采纳
民间艺术中国民间艺术有哪些
关于民间艺术,中国民间艺术有哪些这个很多人还不知道,今天来为大家解答以上的问题,现在让我们一起来看看吧!1、中国民间工艺之微雕“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。2、中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或...
除了口技,你还知道哪些民间技艺?请写出一种,并对其做简单介绍
【缘竿】缘竿是一种古老的杂技艺术,表演者会头顶长竿,竿顶装有横木,一至三名儿童缘竿而上,在竿顶横木腾翻挪滚。这种表演需要极高的平衡技巧和身体柔韧性。据史书记载,这项技艺起源于秦代。【戏车】戏车是一种结合了车技和缘竿、射箭的杂技表演。表演者会在车上进行各种动作,如跳跃、倒立等...
中国民间艺术有哪些
中国民间艺术有哪些9、风筝 风筝是现代人很喜欢的一种消遣方式,放风筝既可以锻炼身体,还可以呼吸新鲜的空气,有很多地方还有风筝节。最早的风筝是用木头做的,后来通过鲁班改版以后才成了现在的多线风筝。中国民间艺术有哪些10、舞龙舞狮 舞龙舞狮在很多地方都还是非常流行的,因为以前的古人认为...
中国十大民间艺术有哪些
中国十大民间艺术有彩灯、风筝、川剧变脸、民间舞蹈、戏曲等。1、彩灯 彩灯也称为花灯,是一种照明器具,又是传统节日的应时之物。在中国民间,每逢节日或婚、寿喜庆之时,人们都要张灯结彩以示庆贺。正月十五和中秋节是中国传统的赏灯节,民间灯彩最初是东汉时由皇宫灯彩发展而来的,宫灯起源于元宵节...
中国民间艺术有哪些 ,你知道多少?
一个国家、一个地区都有可能产生出一种典型的民间艺术,这些艺术不只是体现了劳动者的审美观念,而且还蕴含着更为深刻的意义。一年中的四时八节等岁时季节、从出世到逝世的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪同。随着时代的发展,这些传统的民间文化成为民族地区的独特标志。1、剪纸艺术 :...
有哪些中国传统的民间艺术?
京剧脸谱艺术深受广大戏曲爱好者喜爱,其影响力已远远超出了舞台。无论是大型建筑物、商品包装,还是瓷器和服饰,都可以见到京戏脸谱的形象。作为中华民族传统文化的象征,脸谱艺术展示了其持久的生命力和广泛的影响力,吸引了众多国际友人和国内有识之士的探索和研究。5. 皮影戏 皮影戏是中国民间一项古老的...
你了解哪种民间艺术?简单介绍一下.
具有生动优美的造型和寓意。山西民间玩具风格各异,但具有鲜明的三晋风韵。晋南玩具古朴雅拙,晋中玩具秀丽雅致,晋北玩具雄浑豪放。玩具色彩丰富,具有震撼人心的感染力。山西民间玩具艺术风格和手法受到邻近地区的影响,但各具特色。徐沟背铁棍是一种独特的群体舞,被誉为“东方一绝”。
能蝶地高:[答案] 剪纸是中国一项古老的民间艺术,几千年前,我们的祖先就开始用剪刀在红纸上剪出漂亮的图形,以此表达对美好生活的祝愿了,一把剪刀,一张红纸,一份美好的祈愿 望采纳
泌阳县15954718487: 谁能帮忙简单的介绍一种我国的民间艺术 - ?
能蝶地高:[答案] “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓.中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠. 皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶...
泌阳县15954718487: 中国有哪些民间艺术活动?并用简洁的语言介绍其中的一种.急需!注意用简洁的语言介绍其中的一种! - ?
能蝶地高:[答案] 舞狮是我国优秀的民间艺术,每逢元宵佳节或集会庆典,民间都以狮舞前来助兴.这一习俗起源于三国时期,南北朝时开始流行,至今已有一千多年的历史. 表演者在锣鼓音乐下,装扮成狮子的样子,作出狮子的各种形态动作.中国民俗传统,认为舞狮...
泌阳县15954718487: 选择一项你知道的民间艺术,向同学们介绍一下吧.又快又准的采纳哦. - ?
能蝶地高:[答案] 我国的民间艺术有: 中国民间工艺品 : 舞狮子,皮影戏,陶瓷,泥塑,剪纸,布艺,灯彩,吊饰,竹马,丽江木刻,桦皮工艺,兽皮工艺,竹编工艺,漆器工艺,砚石工艺,漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、麦杆画,年画,风筝,纸编画,苏绣...
泌阳县15954718487: 介绍一项你知道的民间艺术 - ?
能蝶地高: 年画是中国人春节期间用来装饰生活环境和居住场所的一种装饰画.古代就有过年贴画的风俗,只是不叫「年画」.直到清代道光29年,李庭光在《乡言解颐》一书中提到了「年画」一词,后来被广泛采用. 年画的题材和内容包罗万象,有门神、神等各类神像;有节庆画、吉祥画;有故事、戏曲、小说内容的装饰画;也有保佑出行和牲畜用的神像(也叫纸马),等等.可以说年画是反映民俗生活和观念的百科全书,而且年画色彩鲜艳、构孩畅粉堆莠瞪疯缺弗画图饱满、造型生动,是独特的艺术形式.
泌阳县15954718487: 你知道那些民间艺术,简单的介绍一下 - ?
能蝶地高: 风筝起源于中国,是目前世界风筝界一致公认的结论.中国最早的风筝是由古代的科学家墨翟制造的,早期风筝主要是用在军事方面的,从晚唐开始逐渐被当成玩具使用,现在中国的风筝一部分还出口日本、朝鲜、欧洲等国家. 舞狮子 每当“...
泌阳县15954718487: 你所了解的民间手工艺有哪些?请你依照示例,向大家介绍一种你最熟悉的民间技艺.示例:皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影... - ?
能蝶地高:[答案] 示例:灯笼、风筝、剪纸、空竹、中国结、面塑、吹糖人、刺绣等.介绍(略)
泌阳县15954718487: 你还了解我国的哪一种民间艺术,介绍一下. - ?
能蝶地高: 皮影.皮影被世界誉为“最古老的电影艺术”.选用牛皮、驴皮等动物皮革加工成人物、场景等造型,配合灯光效果讲述故事.中国闻名的有四大皮影:唐山皮影、陕西皮影、成都皮影、河湟皮影
泌阳县15954718487: 介绍一种民间艺术 - ?
能蝶地高: 剪纸 是中国最普及的民间传统装饰艺术之一.大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活.全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同地方风格流派.剪纸...
泌阳县15954718487: 你所了解的民间手艺有哪些?请仿照示例,向大家介绍一种你最熟悉的民间技艺.示例:皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺... - ?
能蝶地高:[答案] 民间艺术表演的形式有:抬轿娶亲、高跷、舞狮、舞龙、旱船、秧歌、跑驴、二鬼摔跤、大头娃娃 民间艺术: 玩具类 :泥玩具 布玩具 节令玩具 花灯玩具 棉塑玩具 染织绣类:传统刺绣 民间印染 中国织锦 塑作类 泥塑艺术 面塑艺术 木偶艺术 剪刻类 ...