唱歌时尾音托不长,气息不稳,感觉高音上不去,自己平时应该怎样训练?练些什么?

作者&投稿:赞悦 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
怎样唱歌才好听?~

1 唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。
第一当然是声音。这是一个很专业的学问,包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中,我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强,很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分,而忽视情感,这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因,是因为歌手的实力有限,演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等,这都是无可避免的。所以,如果唱歌要做到“声情并茂”,练功相当重要。当你练声成熟的时候,演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好,歌不是用嘴唱的,而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步,演唱就更随心所欲的注入情感,演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调,音乐的感受是天生的,你有多少就是多少,后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受,民歌需要民歌的感受,比如你要阎维文唱“一无所有”,我敢保证会笑翻一帮人,歌手的感受不同,演唱歌曲的处理方式也不同,有的处理得很平淡,有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的,比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾 这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗?你见过一个3岁多的小孩现场演唱,爸爸给他手风琴伴奏,随时改变音调,他进唱的音调都是准确的吗?你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下,要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音,哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗?这就是天分,演唱歌曲需要这样的基础,虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较,业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗?你可能有个模糊的形象,就是你投入演唱时自己想象自己的模样,而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象,自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗?你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗?其实当你上台的第一个眼神或者第一句话,就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等,当然也有很多专业歌手也不全面,但我个人认为,如果要做专业歌手,就应该贯彻这些,要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前,有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的?又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境?一首歌曲,无论是先有词还是先有曲,双方作者都是认真揣摩对方(词作者或曲作者)要表达的意境和思想,如果到了你这里,你居然完全不理会他们的用心良苦,就这么凭着自己的感觉唱,我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我,这种方式不是不好(而且我也喜欢这样),但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的,有些词曲你找不到更合适的表达,比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后,你的情感处理方面一定会好很多,如果你的感悟能力强,你会情不自禁的把某个音唱重,某一个音轻轻带过,一个激情的长音会拖得很饱满

话和唱歌,除了旋律、节奏、气息,还有其它区别吗?有,那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”,然后投入的把它唱出来 会发现唱的时候嘴型是向两边打开的,而且要夸张一些。如果你觉得差不多,就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张,这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌,还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌,要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听,或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时,我没有明确的主张,为了模仿,不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛,那就要改正了。


2 唱歌技巧


关于粤语歌,劝你们还是学好再唱,要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样,自认为标准,现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别,不认真学是学不好的。

气息

说道这个话题,就有些茫然,因为这是最不好用言语表达的东西。我在唱歌之前,练美声两年,给我的感悟很深,气息基础对我的帮助很大。一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。以下我就表述一下美声练声的方法。

声音应该以小腹为根源,想象声音透过后脊梁,到脑后,到口腔后根,整个声音应是竖立的,靠后的。请找一找这样的感觉:你大口咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后靠上的位置,你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声,因为靠墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。

另外我还要提到的是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“ 不怕你背叛我 ”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量,演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛,尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧,这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了

这里我只能讲这么多,这些是要靠感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎流行歌,那样就过于做作,就会像阎维文唱“一无所有”。

关于流行歌曲的用嗓,我的观点是只要符合歌曲意境,要喊要破也未尝不可,但这些都是美声中绝对禁止的,所以我们要取长补短,因为我们不是为了唱美声而练美声,我们是为了唱好通俗才练美声,就像武术要练马步一样,你见过打架的时候蹲着马步打的吗?

有朋友说这样的表述很难理解,要我说说流行歌手里谁的气息很通透,就照着感觉去学更容易领悟,这也是一个有效的方法。个人认为,女歌手你们就多听一下“张惠妹”的吧,她可是天生通透的气息;男歌手就多揣摩一下“满文军”的吧,他可是真正靠气息在唱歌的,另外,张学友的气息很好,但对于教学,满文军更适合

高音

这是朋友们最喜欢问的一个问题,用他们的话,因为高音“够拽”,呵呵,再次补充一下,好的演唱要综合很多方面,不能说高音越高就是唱得越好。确实,很好的高音能给歌曲的高潮部分增添渲染力,但奉劝朋友们不要只知道高音的价值而忽略中低音,其实饱满的中低音也很有感染力


3 唱歌技巧


唱高音的时候,气息一定是以小腹、丹田为根基的,京腔讲究“丹田气”也是指的这种发声位置。

找找感觉1:如果你是一个女孩,鞋子上突然有一只老鼠,你会怎样?估计会“啊~”的一声长鸣,并且还有“假声”的发声位置。等你平静之后,你在 “啊~”一下看,大多数再也“啊”不上去了。为何?因为你收到惊吓的的那一刻,你的小腹在紧张,(想想被惊吓的感觉,是不是全身肌肉绷紧?)正因为有了这样的根基,加上一股强大的气流(可以理解成唱歌的气息),直冲嗓子眼,声音不高才怪。所以,你可以把飙高音的感觉理解成“紧张”、“振作”,记住,一切以小腹为根基,要唱高音不是抬起头往上扯的,是感觉重心向下的一种反弹力。

找找感觉2:见过橡皮水管吗?要水管里的水飙向更远怎么办?掐紧水管前端,缝隙一小,压力增大,水就冲得更远。其实高音不一定要音量很大,有些歌手演唱高音时唱出很大的声音,我们说那是用力气和肺活量在唱,而不是在用气息和技巧在唱。想象水龙头理论,应该可以悟出些道理。

找找感觉3:地上有一块很大的石头,把它搬起来吧。你一弯腰,嘴里数数:“一、二、三、走 ”,我想这个“走”字你一定用了气息。我不多说了,感觉一下吧,身边有些什么重的 呵呵,这只是一些我创立的让你感觉气息的方法,不正规,但很有效。

还要告诉大家一点,表现高音的能力与你本身嗓子条件有关,如果嗓子天生高亢是很大的优势,比如“孙楠”就是典型的高嗓子,高音演绎不会那么费力。嗓音条件不好的歌手就要靠大量的气息和方法了,但不管是嗓音条件好或不好,声音都是通过气息唱出来的,就像香烟要通过过滤嘴一样,声音过滤一下会更美。

另外我还告诉大家一种心理方法,高音时想象你是在面对广阔的大海高歌,望不到边的海天一色,这样的风光不值得你大声呐喊吗?

中低音

中低音一般要饱满、深情为好。但也像高音一样,很多人欠缺中低音的共鸣。低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的,先天性比较强。以我的经验,低音潜不下去的嗓音是很难练低下去很多,能下去几个音阶不错了。如果一定要录制低音丰富的歌,早上起来不刷牙、不洗脸直接录,声音会下去很多。所以,中低音欠缺的人尽量避免这样的歌,扬长避短,同样中低音丰富的人一定要好好发挥它的潜质,中低音唱好是很迷人的哦,

唱低音要胸前和嗓子放松,用叹气的方式可以加强一些共鸣,实在很低的地方可以加些气息产生口腔共鸣,会感觉声音浑厚一些。但不管怎样,嗓音天生浑厚的人的发挥余地要多得多。

唱中音要多加以润色,包括吐词换气都具有美感,当然这又与感受唱功有关,中低音多听听“蔡琴”的吧。

整体与风格

很多歌手只注意句与句的细节,把演唱的细节单位放在“句”的上面,而不是在整首歌上。

把整首歌画一条起伏的线条吧,你会知道哪里该低调、哪里该高亢了。眼光放高一点,就像足球场上的位置感一样,盯着局部怎么打出长传进攻的有效配合呢?

除非有了一定的实力,否则别谈风格。歌手前期我赞成模仿开始,但不要单一,多唱各种风格歌手的歌,耳濡目染的就掌握了一些共鸣、唱腔以及气息的初步体验,这是好事,到了成熟以后,加上自己的练声和感悟,再挖掘自己的风格是水到渠成的事。

演唱要投入,但投入是要有一个度的,不是要你“使劲”投入,过分伤感或喜悦,在理解词意的基础上,有分寸的投入即可。比如有些类似的词:“ 你怎么舍得我难过 ”,我就见过唱得痛苦至极的人,那样就没有感染力了,反而觉得好笑。但我也见过一个真正失恋的朋友在卡拉ok唱这首歌,演唱的时候面无表情、唱得很平静,嗓音沧桑,唱腔演绎出来的那种无奈和孤独感染了现场的每一个人。我觉得这就是刚刚好的分寸,不需要抱头痛哭。但又有几个人随时能演绎这么到位的呢?这就要靠歌手的音乐感受了。


4 唱歌技巧


再给大家举个例子:有些朋友在模仿歌星时,不自觉的夸大了明星的特点,比如模仿张学友时,会过分压着嗓子做出那种怪怪的厚实的声音(那时张学友早期的一个特点,现在好像不多见了);在模仿张国荣时,会夸大他的那种大舌头似的靠后的共鸣;模仿王菲时更是那种让人觉得好笑的舌头打结的怪音。其实仔细听听原唱,并没有那么夸张。我就听过一个声音很像张学友的朋友唱歌,每次唱学友的歌的时候都没有把握分寸,后来我劝他多些本色,反而更像原唱了。其实有时候旁观者清,多请教朋友们的意见会很有好处。

另外,情感丰富的人唱歌会比情感平淡的人要演绎得好。与歌曲中的情感产生共鸣,也需要歌手的生活阅历丰富。经历得越多,感悟得就越透彻。

这可是很多朋友追求的东西,呵呵,认为没有颤音就不够专业、不够拽。殊不知颤音在歌曲里只是一种表达方式而已,没有颤音就不能唱好歌吗?

颤音,实质是用气息演绎歌曲的时候,强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动,小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音,有些歌星通过喉结的抖动(刘德华)和嗓子眼的一紧一松(张信哲)“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格,但在很多高潮部分,他们也具有强大气流的颤音。所以,还是那句话,气息是根本。用了气息,自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲,有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上,有时似一种悄悄话,有时像一种无奈的叹息,不会有强大的气流支持你的颤音,这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音,我认为流行歌曲的颤音表现不完全靠气息顶出来,有时候抖抖喉结,控制嗓子眼里的声音也未尝不可,只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。

没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺,就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧?这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法,当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音(稍快),他能让你找到抖动喉结的感觉,慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音,再慢慢的转成 “你~”的发音,再唱一些“你”结尾的一句歌 呵呵,这只是一种感受喉结抖动的颤音方式,与气息发声不一样,保准声乐老师看了会气死,但没件事都需要循序渐进,慢慢揣摩,不妨试试。

最后再次发表一下我的观点,我们如果眼光放高一点,这段历史时期流行强调颤音的唱法,也许再过5年后就不流行强调颤音的唱法了。何必为了没有颤音而苦恼呢?颤音虽然能有效的渲染歌曲气氛,深沉而具有穿透力,但我也愿意喜欢听一些质朴、纯洁的声音。所以,只要用心唱就好,也许你会更有特色。
我是很久前在网上摘的,觉得很有道理,看看。

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可能是没有学会胸腹联合式呼吸方法导致的。

这是必须学会、而且要熟练掌握应用的。它能使你的气息的量增加1-2倍,又能明显

增强控制力,当然会有利于高音的扩展和歌声的稳定。

估计你的长音练习也不够扎实,这都需要多下功夫。

我们老师曾教我们一些方法,下面我给你介绍我平时用的两种:
1.持续一周练习一边跑步一边口鼻同时吸气,口吐气的运动吧!
2.平时,练习七步呼吸法:七步里一直处于均匀吸气状态,然后再走七步里均匀的呼气。
会对你的肺活量有很大的帮助的。
3.取一张长宽各五厘米的薄纸,用手摁住在墙上或者固体垂直平面上,用嘴吹纸张,保证它不掉下来的情况下,坚持的时间越长越能增加肺活量。要均匀用气哦!
祝你早日成功!
要及时采纳啊,打个字不容易啊有木有!

狗喘气可以练练,还有快吸慢呼,吸气一定要下沉知道吧。以前老师教过我上厕所时候唱歌,还有蹲着唱,趴下上身唱,都可以让你感觉沉气,尾音不长你可以试试随便用个字配合练气的方式唱。高音忌讳仰头唱,嗓子会紧。唱歌最好一只手拿话筒,双手打开不要夹着。祝成功

气息不够用的时候感觉脊椎两侧的肋骨继续打开,必要时把两个胳膊也打开,经常唱歌气息就会够用,你可以看看邹文琴老师的声乐教学视频,我是跨度声乐教师,我的新浪微博里也有很多声乐知识kuadumusic(跨度声乐)


唱歌时尾音飘掉什么意思
唱歌时尾音飘忽不定时因为呼吸没有调节得恰到好处,起音时气息量不要给的过大,导致尾音因气息不足无法控制,而且要注意的是喉头尽量做被动吸靠,让气息给他一个向下的拉力 参考资料:贝诺利《呼吸动力学》

请问怎样练习才能较好处理唱歌时的尾音?
你唱歌用气么?如果说你是普通唱歌...说白了就是嗓子.那么劝你在比较长的语句前,多吸点气.这样虽然你用嗓子唱,也会拉长一点.有能力在修饰尾音.如果说你是专业的...这个我到是没有遇到过.不过,肯定是气不够.当你的气息一直很流畅而且保持均匀的话,这个问题一般不会发生.当然高潮时,用的气就要...

...还有尾音,我的尾音不是很稳,有什么办法能快速提升么
牙关打开。相对放松喉咙。气流向后。注意面罩共鸣。尾音的稳定,只有真正的熟练和了解丹田你才能得到稳定的气息。横膈膜向下一直做收腹的动作。基本上就OK了。

有一些歌曲最后一个字的拖音怎么唱?带着气声那种
那个应该叫尾音。据说在唱尾音的时候加上颤音,再不会唱歌的人,唱得也不会太难听。首先你丹田那里用力,发音的时候,呼气带动声音一起。李玟的《撒野》中气声用的最厉害。另外迈克尔杰克逊和他妹妹珍妮杰克逊都是气声唱法的高手。多听听他们的歌,学起来就容易了。

如何用气去唱歌?
这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢?当然这还需要歌手要放松,不要紧张,一紧张,心脏跳动加快,你的气息就更稳不住了 这里我只能讲这么多,这些是要*感悟的。不过我要提醒的是,练声是演唱流行歌曲基础,千万不要用练声的方法直白的演绎...

唱歌怎样练高音还有尾音收不好
高音记住要少气少力少音量,找到这种感觉唱高音,很轻松,我就是用这个方法唱十二月的奇迹很轻松,记得唱的时候把气吸到丹田,就是小腹,唱的时候撑住,用丹田唱歌。尾音做到自然就好,也有很多尾音处理方式,可以仔细听流行歌曲的尾音,理解练习下 ...

一首歌曲中尾音如何处理(转)
良多人因為尾音处理的不完善,时时而影响演唱的残破度。 尾音的管教跟呼吸、音准、音色的管教有绝大的相关。遍及来说,尾音的管教约略上大概分為六种类型: 上扬、下坠、急收、渐强、渐弱、抖音。才具纯熟的歌手,时时也会把这六种一緻类型的尾音管教融合运用在一起。其中以抖音的管教最难上手,也是...

请问如何训练能够使自己唱歌时候尾音长一些?
试着一边做轻微运动一边唱歌吧,既减肥又能练气。练气对唱歌真的有很大作用的。

怎样在唱歌的时候尾音颤的很好
如果想速成,就用我的个人经验,先要学会唱歌时,用气托出声音来,而不要单纯地用嗓音去干喊,同时在拖长音时有意识地让喉头部分去试着颤抖,就像你漱口时那样,先要有意识地去做,慢慢熟悉这种感觉了就可以放得比较自然了~~其中一个关键技巧是,气一定要长,只有这样才能在发声时使喉部可以保持一...

怎样才能唱好歌曲的尾音
如果你能做到所有字都在你吸气的地方唱,那么你的气息就不会上提,也就是我们平时经常所遇到的气不够的问题就不存在了。练习时你可以试着用“呜”母音唱音或者用“呜”母音唱你喜欢唱的歌,先把你想要唱的歌用“呜”母音唱几遍,感觉声音统一了以后,再去唱歌,你就会感觉好得多,通过这个练习可以使你唱出来的歌...

襄阳区17115675926: 唱歌的时候尾音收不好怎麽?唱歌的时候尾音收不好怎麽办
蒙嵇启脾: 这是唱歌时的呼吸方法不对或没掌握好的原因,简单地说,吸气要深,呼气时要稳.你在唱歌时由于气吸得不深,唱时又不会保气,唱到后面声还没完气就没了. 要控制好尾音,唱前的气要吸够,唱时不要过于浪费气息,歌声到尾部时要有足够的气息去掌握尾音,尾音要稳并加入情绪,并可做适当的颤音.尾音唱得好可起到锦上添花的效果. 唱歌时由于呼吸没掌握好,常常有力不从心的感觉,掌握好正确的呼吸方法并多加练习,你的问题就迎刃而解了. 有用的话,给个好评吧O(∩_∩)O~

襄阳区17115675926: 练习声乐的时候,怎样才能把尾音拉得更长? -
蒙嵇启脾: 尾音拉的长?如果你尾音拉不长 说明你的2113气息僵硬了!!或者你吸气吸太多,一张5261嘴漏气了.想解决 如果是气息僵硬 那么你就想办法放松,舒服了就放松了,不舒服的话,自己调4102整到舒服.如果是吸气吸太1653多,一张嘴会漏气的,那就不要吸那么多,说话时的吸气量足够啦,不吸那么多,反而不会漏回气.人说话的时候,气息不会浮,你试试在说的位置去唱.我是声乐老师答,希望对你有所帮助.

襄阳区17115675926: 唱歌时气息不稳怎么办 -
蒙嵇启脾: 要唱歌,首先要练气,那就要有足够的肺活量,否则遇到长音容易断.至于肺活量,就要靠多运动来训练了.练声的时候全身放松,嘴尽量张大,感觉全身通透,最重要的是要把声带打开,从最简单得do re me fa so开始练,然后是练声曲,唱的时候要用力,不能软绵绵的,要感觉肚子是硬的,唱歌其实是件很累的事情.我的老师说过,唱歌不能用假嗓子唱,这样时间长了你的嗓子就毁了,要唱高音,更要把口腔、声带和肺都打开,如果实在不行也别勉强,总是唱破音对嗓子也有伤害.对了,在唱歌之前最好喝杯温水,可以打开声带,记住是温水,当然不要开水,但切忌喝冷水和饮料,这样会使声带收缩,于唱歌十分不利.

襄阳区17115675926: 唱歌的时候气息不稳定怎么办? -
蒙嵇启脾: 首先,要调整好呼吸.唱歌时的呼吸不能像平常一样了,应该采用比较深的腹式呼吸法.唱歌时,吸气要用鼻子和嘴巴同时自然的进行,尽量做到平稳、轻巧、柔和,不可用强制力量,气要吸的深.然后就是呼气时,最大限度地向内收缩腹部,胸部保持不动... 希望能对你有帮助

襄阳区17115675926: 唱歌时每到尾音就感觉气息不住了,谁能教教我 -
蒙嵇启脾: 还是不会呼吸.气吸到胸口了,没有放下来.唱的时候没有用上

襄阳区17115675926: 唱歌时 怎样加强气息的控制力 特别是在处理尾音的技巧音和唱高音的时候 还不够稳定 -
蒙嵇启脾: 一位成熟的歌手唱歌时不可能还去想到呼吸,这是在平时练声时在老师指导处理好,很多歌手就练呼吸要二、三个月才能感觉到,后能控制好气息.学唱歌说是简单,但要唱好歌太难了,一定要老师指点改正找到正确歌唱的感觉.

襄阳区17115675926: 尾音不稳平日里应该怎么练习唱歌? -
蒙嵇启脾: 练习气息啊,,然后故意把音故意延长,,故意去练习长音

襄阳区17115675926: 如何练习唱歌时的气息,总是感觉唱到后来就没气了,或者高音上不去,而且声音很颤,气流不稳. -
蒙嵇启脾: -可能是没有学会胸腹联合式呼吸方法导致的.这是必须学会、而且要熟练掌握应用的.它能使你的气息的量增加1-2倍,又能明显增强控制力,当然会有利于高音的扩展和歌声的稳定.估计你的长音练习也不够扎实,这都需要多下功夫.

襄阳区17115675926: 我唱歌时,唱的每个音调都像是在拖长音,我该怎么办? -
蒙嵇启脾: 真正用气息来唱歌有很多方法可以训练的 就是你便秘时候用力拉的感觉 那就是气沉丹田拿张纸巾放墙上 吸气然后放手吹 保持不让纸巾掉平躺床上 小声唱歌 先从低音的练起 尽量要让歌连贯就行了手打求采纳!

襄阳区17115675926: 唱歌的时候感觉我唱的忽快忽慢,收不住尾,总是拖很长的音怎么办 -
蒙嵇启脾: 你是专业吗?那就把那个音拉短点呗,有颤音的话稳定喉咙,别让喉咙动,控制好气息

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