什么是影视艺术风格,常见的风格有哪些
( 2 )空间有没有大小的变化,大房间、小房间,有没有室内室外的变化;
( 5 )有没有运动,是画面内的被摄体在运动,还是摄影机在运动,是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多。
( 6 )有没有用变焦,它是准确地表现了两个人物关系,还是造成了错误的关系,变焦用得多不多,摇镜头有没有增加新的信息或含义;
( 7 )注意运动的动与静的关系,是前景有运动,背景没有,或是背景有运动,前景没有,或是前后景都有,或前后景都没有;
( 10 )音乐用在哪里;有没有主题歌,有作用吗?音乐与人物动作(或称表演)关系,音乐与摄影机运动的关系,音乐与色彩变化的关系,音乐与对话的情绪及节奏的关系,音乐与自然音响(即噪声)的关系等等。
( 12 )画面上的人物关系变化,有变化,还是没有变化,比如 在整个镜头里始终站在B 右边,就没有走到B的左边去过,等等;
另外,影视评论写作可分为几种类型,具体如下:
印象式影视评论的写作:是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述,是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。
印象式评论的写作思路:
形式分析取向的影视评论写作:评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容,主要是关于影片的结构和风格,或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格,辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中,技巧的使用或重复或变化,或深入发展或平行对应,都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能,也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。
“作者论”取向的影视评论写作:“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具,但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果,只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础:个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。
写作方法:从一组影片的比较中,指出它们风格和产题目的一贯性,进而认定影片背后的主要的作者。
详细分析一部影视作品,以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。
摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。
类型研究取向的影视评论写作:在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度:
背景取向的影视评论写作:
1、史学取向的影视评论写作
最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
1、实验电影
实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片,或者以一种新的视听语法出现,或者新的类型。
这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄,大部分没有传统的叙事情节,主要表现风格是超现实主义和抽象主义。1960年代中期地下电影运动蔓延到西欧之后,人们便绝少使用“实验电影”一词,而代之以“地下电影”。
2、超现实主义电影
现代电影的一种运动,1920年兴起法国,主要是将意象做特异、不合逻辑的安排,以表现潜意识的种种状态。
3、室内剧电影
室内剧电影是二十年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。 "室内剧"原来是德国戏剧导演马克斯·莱因哈特创造的一个术语,专指一种供小型剧场演出的,恪守时间、地点、动作三一律的舞台剧。
4、街道电影
街道电影(st reet film)是室内剧电影影响下出现的一些以街道为主要动作背景的德国电影。齐格弗里德·克拉考尔在《从里加里到希特勒》一书中创造这个词。
5、黑色电影
黑色电影不是指一种类型,而是指主要归属在侦探片或犯罪片中的一种特殊电影风格,往往关注于道德的腐化。东亚黑色电影的开端是1979年著名影星赵雅芝主演的经典电影《疯劫》。一般认为严格意义上的黑色电影应该是好莱坞出品的黑白电影,年代在1940年-1958年之间。也有人将少量欧洲电影或彩色片称为黑色电影。60年代以后具有黑色电影风格的影片,被称为新黑色电影。
另外,影视评论写作可分为几种类型,具体如下:
印象式影视评论的写作:是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述,是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。
印象式评论的写作思路:
电影的主演是谁?所饰演的角色是什么?表演怎么样?
主创是谁?编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁?他们还有没有其他读者熟悉的作品?
我喜欢这部作品吗?为什么?
作品留下深刻印象的是哪些部分?为什么?
我在写作中,是否抓住了作品的主要的东西?有无遗漏?我对影片的描述是否清楚、明晰?
我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见?如有,为什么?说出偏见的理由,要有理有据。
我的评论能站得住脚吗?影片中哪些方面可以支持我的观点?还有没有其他可以能证明我观点的材料?
我最想告诉读者的是什么?我在影评中有没有清晰地表达出来 ?
形式分析取向的影视评论写作:评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容,主要是关于影片的结构和风格,或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格,辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单一的片段中,技巧的使用或重复或变化,或深入发展或平行对应,都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能,也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。
“作者论”取向的影视评论写作:“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具,但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果,只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者论”影评的价值体系的基础:个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。
写作方法:
从一组影片的比较中,指出它们风格和产题目的一贯性,进而认定影片背后的主要的作者。
详细分析一部影视作品,以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。
摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。
入手角度:
该作者的生活(社会阶级、政治、教育、专业训练等)是否对影片的主题产生某种影响?
该作者是否持续使用相同的主题,或持续拍摄同一类型的影片 ?该作者是否对某种电影表现技法(如长镜头、特写、大远景等)有偏好?
该作者在影片中呈现的个人标志是什么?
该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作?他们之间的合作有什么特别之处?谁的作者标记更显著?
类型研究取向的影视评论写作:在20世纪60末到70年代初第一次在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度:
是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对影片进行分类?
电影的类型中是否包含了某种社会价值观?
不同的类型片的发展如何?它们在类型影片发展的历史进程中有无变化?是消退还是繁荣?变化的根本原因体现在什么方面?
影片是否属于新的类型?如是,为什么?不是又为什么?新的类型的特点或特色体现在什么方面?
电影类型的形成与历史有什么关联?
背景取向的影视评论写作:
1、史学取向的影视评论写作
最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中去审视它的历史地位和作用。
2、社会意识形态取向的影视评论写作:主要是从社会的政治意识、伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中隐藏的相关观念。
入手角度:
影片想要告诉观众一个什么样的主题信息?在这些信息中,哪些是明指的,哪些是暗指的?明指与暗指与现实之间的关系是什么?
影片所表露的精神和价值是什么?它们代表着哪个阶级或阶层?
影片是否挑战了观众的信仰,或是暗合?
影片是否制造了某种文化或价值的认同,它使用的是什么手法?在这中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略?不同的性别/种族是如何在影片中被呈现的?他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还是被歪曲和曲解?
影片所使用的基本的思维模式是什么?它是如何运作的?
影片中的世界是呈现世界真实的复杂性,还是不断暗示着某种价值观?这一种价值观背后的理论支撑是什么?
经典影视鉴赏是什么意思
进行经典影视鉴赏时,需要注意以下几点。首先,要从作品的艺术价值和人性思考的角度来评价作品,避免因主观情感而失去客观评价标准。其次,要了解作品背后的历史背景、文化框架和艺术风格,尽可能多地了解导演、主演、剧本和制作团队等相关信息。最后,要多角度思考和分析,结合自身经验和感悟来进行欣赏和评价,...
戏剧和影视有什么区别?
戏剧和影视是两种不同的艺术形式,它们在表现方式、传播途径和观赏体验上存在一些区别。首先,戏剧是一种以舞台为载体的表演艺术形式,通过演员的表演和舞台布景来展现故事情节。观众在剧场内观看演出,与演员和舞台互动,体验现场氛围。而影视则是通过电影、电视等媒介来传播,观众可以在电影院、电视机或者...
什么是影视艺术的本体审美元素
(二) 情节的丰富性。应从艺术表现和艺术接受两方面来理解。综合艺术以人物和事件组成的故事情节来展开矛盾冲突和塑造人物形象、体现创作风格;同时,作为观赏艺术,综合艺术要为观众提供精彩生动的故事情节,以吸引观众注意力,满足观众审美需求。(三) 表演的多样性。指综合艺术的戏剧、戏曲表演与影视表演...
影视美学的逻辑体例有哪些
3、叙事美学:叙事美学研究如何通过故事情节、人物塑造、对话和行动等元素来表达和展现美的概念和主题。4、文化美学:文化美学主要涉及到影视作品所反映或表达的文化传统、价值观、思维方式和生活方式,以及它们如何影响和塑造影视作品的艺术风格和表达方式。5、表现美学:表现美学关注的是影视作品的表现形式和...
戏剧影视文学考研专业课复习知识点(3)?
艺术是一种社会意识形态,是人们现实生活和精神世界的形象反映,也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。根据表现手段和方式的不同,艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。根据表现的时空性质,艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。002 艺术风格 艺术家或艺术作品在整体...
中国影视艺术是怎样体现民族风格
这一论点,已经被20世纪80年代大陆、香港、台湾两岸三地电影艺术的成功经验所证实。从根本上讲,影视艺术的民族性就是如何在影视作品中体现民族文化的问题。一方面,影视艺术越具有民族性也才具有国际性,对于传统文化的继承是影视艺术民族性的沃土;另一方面,影视艺术更需要对于民族的历史和现实进行深刻反思...
电影音乐的形象和电影音乐的风格
欢迎来到中影人艺考编导学院,今天让我们一同探索影视音乐的魅力——形象与风格的艺术世界。电影音乐形象,如同艺术殿堂中的一幅生动画卷,它源自文艺理论中“艺术形象”的理念,通过旋律、节奏、和声、音色、力度等元素,与影片的视觉、语言和声音元素相互交融,构建出独特的视听艺术形象。这种形象并非孤立...
影视表演艺术技巧解密(一)
7.程式化表演 ①戏曲、舞剧、舞蹈特有的表演艺术风格。其动作来自生活,经提炼和艺术加工,形成夸张美化的规范性程式动作,用以鲜明有力地表达思想情感,塑造人物形象。 ②在以真实地再现生活为特点的影视表演艺术中,是指一种错误的表演方法,即运用某种刻板程式的动作,外在地、表面化地进行情感的图解,如痛苦时双手捧心...
ptoon是什么意思?
Ptoon是一种数字艺术风格,她的形成源于国外的卡通文化,将卡通的简约特点与3D建模技术相结合,达到强烈的画面表现力。Ptoon艺术风格具有强烈的视觉冲击力和派对气氛。Ptoon艺术风格广泛应用于电子游戏、VR、影视动画、建筑设计、模型设计等领域,已成为了一种独具特色的艺术风格。Ptoon艺术风格更重视创意、...
不同风格类型的影视艺术其故事和情节的体现形态区别在哪里?
作为叙事范畴的影视艺术既离不开故事更离不开情节,它甚至比其他艺术样式更需要精彩的故事和情节,这是由它的大众文化性质所决定的。但在不同的风格类型中,其故事和情节的体现形态是有区别的,一般来说,情节剧都有着比较生动的故事和被强化的情节;散文化和生活流形态的影视剧明显地没有了生动的故事...
蠹杜磷霉: 纪实风格纪实风格的影片要求逼真性而摒弃假定性,少用人为强化的冲突和情节,最好按照生活原型“纪实”.电影艺术家多用这种风格来处理重大历史题材和人物传记,使史诗题材富于纪实性,让观众信服.这种风格的影片,常常采取在扮演...
东昌府区15976292586: 电影的艺术风格都有哪些???一一列举说明,谢谢 - ?
蠹杜磷霉: ( 1 )先看光,每个镜头中光是怎么用的,下一个镜头的光有什么变化,有没有投影的变化,有没有黑夜白天的变化,有没有阴天、下雨; ( 2 )空间有没有大小的变化,大房间、小房间,有没有室内室外的变化; ( 3 )听声音,是同期还是后...
东昌府区15976292586: 影视作品的风格定义是什么,有哪些实例 - ?
蠹杜磷霉: 科幻,是科学幻想的简写.顾名思义,科幻电影,指的是在虚构的世界或者虚构的科学水平下,以人们的幻想为前提,创作影视作品. 例如星球大战,星际船上的伞兵等,都表现了人类对外太空,对未知领域未知空间的幻想.恐怖电影,主要...
东昌府区15976292586: 问懂电影的人士,电影风格主要是指哪些方面,比如一个导演,要从哪些方面谈他的风格 - ?
蠹杜磷霉: 电影的风格在学术界没有什么概念性的界定,但对电影类型确实有.而你问的“谈导演的风格”我想应该是另一个意思了,导演的艺术风格,就跟诸如文学等其他艺术形式相似,其实就是特点,我简单列举几项供你参考: 1,最直观的,色调、...
东昌府区15976292586: 何为艺术特色 - ?
蠹杜磷霉: 艺术特色,也称“表现手法”.作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法.在文学创作中,有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法. 表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时...
东昌府区15976292586: 艺术风格指的是什么意思? ?
蠹杜磷霉: 艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色. 艺术风格具有多样性.艺术家的人生道路、生活环境、阅历修养、艺术追求以及性格、 气质、禀赋都在影响着艺术创作的风格呈现. 艺术风格的另一个重要特征,就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色.艺术风格 的民族特色和时代特色,是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因 素决定的,体现出本民族的审美理想和审美需要.
东昌府区15976292586: 好莱坞电影的风格是那些? - ?
蠹杜磷霉: 与哥特、文艺复兴、巴洛克这样的艺术历史时期不同(以上每个时期的全部风格特点就算是对外行人来说也十分明显),经典的好莱坞电影拥有一种风格,这种风格总的来说是无形的,一般观众难以察觉.它的隐蔽性,很大程度是美国电影熟练...
东昌府区15976292586: 什么是电影的艺术性?
蠹杜磷霉: 简单直观地说,一部电影的叙事方法,拍摄技巧,剪辑风格,摄影的画面风格,还有布景,服装这些可以称之为电影的艺术性. 电影的商业性其实更多与制片发行公司的市场策略有很大关系,一部电影从剧本筹备,到投资拍摄,再到市场放映以及周边产品销售,这个流程中又会涉及到市场学和经济学的东西,这是一部电影的商业性所体现的东西.一部电影的艺术性和商业性并不是成正比的,有些电影在艺术造诣上有很高的成就,但商业性(体现在票房上)却很低.
东昌府区15976292586: 什么是影视造型艺术? - ?
蠹杜磷霉: 在电影摄制中以形、光、色表现人、景、物具体特质,塑造形像,引导观众对影片的理解. 电影美术师在影片创作过程中,最先把文学剧本中关于环境、面容、服饰等文字描写转化为具体形像,以剧本的主题思想、人物性格、剧情结构为依据,在电影导演的总体构思之下,与影片创作各部门,首先是与摄影师及演员合作,共同完成影片的造型表现,设计和制作有时代、地域特点,有生活气息,有性格特征的人、景、物,以产生情景交融的富有意境的艺术效果.