广东民歌《彩云追月》《月光光》 为何被认为是任光的作品？

音乐和文学有什么联系吗~

文学是音乐植根的土壤；音乐是文学的翅膀。它们亲如兄弟，行同手足。
一、唐诗与音乐
诗歌的创作至唐代达到很高的水平，代表了当时文学艺术的顶峰，李白、杜甫、白居易、王维、王之涣，一代杰出诗人的创作，给后人留下了数万首佳章妙句。
唐人有选词度曲的传统，好的诗作无不被人乐人们争相传唱，所以唐代的诗歌和音乐的关系十分密切，以《竹枝》《浪淘沙》《杨柳枝》等绝句为词的歌曲家喻户晓，李白、白居易、元稹、王之涣、王维、李益等人的诗句更是多为知音者协同作歌，在社会上广为流传。

二、在音乐与文学两个领域中翱翔的人
音乐爱好者与文学爱好者兼具的大有人在：孔子是中国古代教育的鼻祖与先贤。音乐在孔子的生活中无处不在，他在音乐生活中的实践和理论，对后世中国音乐的发展，有着重大而深远的影响。
孔子会唱歌、弹琴、鼓瑟、击磬、作曲，可以说是一位音乐的通才，他为《诗经》正乐时，能够合着伴奏唱完三百零五首不同时代、不同地域、不同风格的歌曲。他之所以有超乎寻常的能力，就在于他能够不断地学习。
孔子还是一位作曲家。孔子离开卫国之后，本想渡过黄河，去投奔晋国的赵简子。在黄河之滨，他听说赵简子杀了过去帮他从政的两位贤大夫，便打消了去晋的念头，并把对两位被害者的同情，凝聚在一首叫做《陬操》的琴曲中。
扩展资料：
孔子对中国音乐的发展的影响：
首先，孔子把音乐看得非常重要，认为礼乐对国家来说，是治国平天下的要策，对个人来说，是修身立世的根本。这种思想，贯穿在孔子开创的儒家学派的正统观念中，因而，也就成为中国封建社会由始至终的统治思想。
孔子说：“安上治民，莫善于礼；移风易俗，莫善于乐”。我觉得，这种教化的作用，至今仍然有它的现实意义，同时也具有深远的历史意义。
其次，是把重乐的观点，体现在他的教育思想中，落实在教育实践里。孔子的教育思想，是兼顾德、智、体、美的。他所教的“六艺”——礼、乐、射、御、书、数中，音乐居第二位。他的门生子路问他，怎样才能成为一位完人。
他回答说：“要有臧武仲的智慧，公绰的廉洁，卞庄子的勇敢，冉求的才艺，在这些之上，再加上礼和乐的修养，也就可以称为完人了。”他甚至认为人不学民间歌曲，就象面壁而立的痴人一样，是毫无前途可言的。
他对自己的儿子伯鱼就说过“汝为《周南》《召南》矣乎？人而不为《周南》《召南》，其犹正墙面而立也与！”他曾经教门徒鼓瑟，从他对子路鼓瑟“升堂矣，未入于室也”的评价来看，他对教学质量的要求，是相当高的。
他对音乐的推崇，还可以从他的这句名言中体现出来，他说：“兴于诗，立于礼，成于乐”。认为一个人的修养，是开始于“诗”、建立于“礼”，而最终完成于“乐”的。也就是认为音乐是人的最高修养。他对《诗经》音乐的整理工作，是应当给以充分肯定的。
作为一个音乐鉴赏家和评论家，孔子也是空前伟大的。他提出的一系列美学标准和美学命题，不但在当时有划时代的意义，而且在今天还有着深远的影响。能够准确把握音乐的实质，并用最准确的话把它概括出来。
他用“洋洋乎，盈耳哉”来描述太师挚演奏音乐的开始部分和《关雎》这首曲子的结束部分。对难得的音乐来讲，他是一个难得的知音。
“子在齐闻《韶》，三月不知肉味”的著名传说，充分、鲜明地刻画出这位艺术痴人，如何融化在音乐之中，达到一种物我两忘、超凡脱俗，甚至因为听觉器官的高度兴奋、高度专注而使其他感官的职能相对退化的地步。
参考资料来源：百度百科-音乐文学

　　因为昆曲的曲牌联缀体的这种唱词写作形式限制了文词的运用。每个曲牌都是有自己的曲格的“平上去入”四声的运用有着严格的限制。否则就属于出格破律，被懂曲学的人耻笑一番。而为了最求唱腔的优美北曲甚至提出了“务头”论。所谓“务头”，在曲学届一直都是个争论不休的话题从元人周德清在《中原音韵�6�1正语作词起例》中提出“务头”的概念到现在我感觉也就是吴梅先生说的还有点意思：曲中最紧要或最精彩、动听之句，或指曲中平、上、去三声联串之处。其他人所讲显得笼统模糊。（其实中国这些东西只有了笼统模糊才有了意思，要什么都明明白白的，就失去了那种“中庸”的感觉。）
　　这还仅仅是初期小令的创作。当进入到散套创作时文人就有不得不考虑散套在同一宫调下不同曲牌的连缀。而且这些曲牌必须是属于同一宫调，否则属于犯调（这要和移宫借调区分开来。）因为每个宫调所属的调式是不同的（以前的调值使用小工调、乙字调、凡字调来标明的，一共有7个调式，跟现在的c调、g调道理差不多。）所以如果非本宫曲牌入了散套，调式转变了，这唱词自然是无法再唱了。用吴梅先生的话说就是：纵有铁齿钢喉，也是唱不下来。　　自然，当这些散曲变成剧曲的时候，难度就更上一层了。从上面其实是可以看出来的，小令、散套的制曲方法是作剧曲的基础，只有有了这个基础，才能往上盖楼。而剧曲的楼便是剧本的戏剧性。这时作者不仅要考虑每个曲牌、每个宫调，还要考虑曲牌和宫调与戏剧的关系。喜处用戏调喜牌、悲处用悲调悲牌、武处用武调武牌、文处用文调文牌。　　这才仅仅是音乐性对文学性的限制，还有旋律性对文学的限制。构成旋律的一个重要因素就是节奏，而昆曲中的节奏，我们得拆开来看。首先要了解南北曲的概念，南曲和北曲在节奏上是有根本的差别的（南北曲的差别我仅讲此一处）就是北曲的节奏是相对自由的（死腔活板），而南曲的节奏是相对死的（死板活腔）。因为由于北曲有死腔活板的特点，所以在加衬字的问题上是相对自由的；而南曲的死板活腔则严格的限制了衬字，为了避免赶板这个问题，所以南曲的衬字一般都不超过三个，超过三个就没有办法唱了。这就是节奏对文学的限制，重点是南曲的限制。　　说了这么多，您可能会问，这都是对文学的限制，那么对戏剧性限制呢？我觉得说了这么多这个问题也是算是回答了。举个简单的例子吧，当你专注于网络游戏时，你还会用心学习么？同理，当作者过分的专注于曲格、音韵、宫调这些方面，戏剧性自然就成了次要点，所以，戏剧性就在这哥过程中，无形的被降低了。

《彩云追月》之所以成为任光作品，主要是因为西方简谱最先传入上海，任光只是将传统粤曲写成简谱，于是就成他的作品。由于《彩云追月》原作者已经无从追溯，当时的人也没有版权意识，再加上任光的红色背景，谁也不敢有异议。但有一点是肯定的，任光写《彩云追月》之前去了一趟香港，然后写就这首曲子。

彩云追月是任光作品，只不过具有浓重的广东音乐风格。任光也写了一首歌曲叫月光光，填词是蔡楚生，蔡是30年代的著名电影导演，这首歌是为电影写的。这首月光光与广东儿歌的月光光，无论词曲，都差别极大！但从歌词段落结构，也看得出作为电影主题曲的月光光，实际上借鉴了广东儿歌月光光。

《彩云追月》是广东音乐， 《月光光》 才是广东民歌。

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柳州市17354967764： 广东民歌有哪些? - ？
纪黄复方： 《月光光》、《步步高》、《彩云追月》、《下山虎》、《门前花开四时香》、《土楼人家》、《小白菜》、《落水天》、《太阳出来喜洋洋》、《浏阳河》、《三元里民歌》...就记得这些!

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纪黄复方： 我们翻过雷公山 越过巴拉河的水 穿过了霓虹 才能感觉你的美 崖脚燕子乍纷飞 在你梦中可安睡 守了这一年 相思熬了一整杯 那是吊脚楼的风 吹进阿妹的心扉 你说天生的一对 不用月亮来做媒 梦见风雨楼的梦 装饰有情的阿妹 不知我该怎么说 才能...

柳州市17354967764： 月光光照地堂(关于月光光照地堂的基本详情介绍) ？
纪黄复方： 1、《月光光照地堂》又名《月光光》,是一首广东传统粤语儿歌.2、这首歌的作者和创作时间已经无从稽考,从其市井化的语言和简单的音符来看,应该是清末民初时,西关地区街头巷尾流传的传统歌,传唱至今,已经成为了几代广州人的童年回忆.

柳州市17354967764： 《彩云追月》是民歌吗?是那里的呢?？
纪黄复方： 不是民间音乐的＂民乐＂,是由民族乐队用民族乐器演奏的＂民乐＂,因为这是创作作品.＂红袖添乱第N代＂已经说明了.但是他遗漏了一点,当时任光创作该作品时借鉴了拉美的一种音乐节奏,我忘了是探戈还是伦巴.总之,其中的切分音不是中国民族音乐固有的.

柳州市17354967764： 《月光光》是BEYOND的原创吗? - ？
纪黄复方： 不是,《月光光照地堂》又名《月光光》,是一首广东传统粤语儿歌,BEYOND只是在这个基础上进行了改编.这首歌的作者和创作时间已经无从稽考,从其市井化的语言和简单的音符来看,应该是清末民初时,西关地区街头巷尾流传的传统歌...

柳州市17354967764： 儿歌 月光光的资料 - ？
纪黄复方： 《月光光照地堂》又名《月光光》,是一首广东传统粤语儿歌.在广东地区尤其是广州地区耳熟能详,毫不夸张地说,广州本地人都是听着这首歌长大的.曲名中的地堂,是错字,正确写法为地唐.《月光光照地唐》是广东粤语地区尤其是广州...