什么叫剧本分析

剧本的特点是什么？~

1．空间和时间要高度集中

剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。

剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出

各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。

剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。

3．剧本的语言要表现人物性格

剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方招号或圆括号）括起来。

　　剧本分析的方法多种多样，因戏而异，这里着重谈谈从分析矛盾冲突人手的办法：
　　一、冲突和事件。
　　戏剧离不开冲突，剧中各种人物之间的差异和斗争构成全剧的矛盾冲突。戏剧中的矛盾冲突作横的分析，便可以分清主次矛盾、了解人物关系、初步得出主题思想；对矛盾冲突作纵的分析，进而可以理出情节结构、把握节奏的起伏变化、体味剧作的体裁感、找出人物的行为线索和人物基调。总之，剧本的矛盾冲突是和主题思想、人物形象、情节结构、剧本体裁等有着直接的关系的，对剧本的矛盾冲突作了横的和纵的两个方面的分析之后，剧本的基本面貌便廓清了。
　　为了找出剧本的矛盾冲突，我们先要找出每场每幕的事实和事件。什么是事实?舞台上发生或出现的人物的活动、生活现象、人物关系的形成、人物行动的结果等都是舞台事实，要言之，构成剧本情节的不可遗漏的环节都是舞台事实(漏掉一个环节，观众就会看不懂、听不懂)。在这些事实中，凡是能够纠葛和发展戏剧冲突、推动舞台行动的事实就成了舞台事件。沿着事件的发展线索，捋出在戏剧进程中起主导力量和对抗力量的各方所采取的基本行动(有人称之为贯串行动和反贯串行动)，由此便可以确定全剧的基本冲突(主要冲突)以及次要冲突了。这样，由点到线，由剧情最基本的环节到全剧交错推进的网络，我们扎实而不是虚浮地、有依据而不是想当然地把握了全剧的主次冲突。
　　这里，有几点值得注意。第一，事实、事件不可太滥，不要什么都是事实，轻易确立事件。导演迷失在大量的事件中，反而取消了事件的规律和作用。况且任何事件总是就一定范围而言才有意义。某剧团失火，对这个单位来说，无疑是重大的事件，就全省、全国而言，它就微不足道，充其量只是一个“事实”罢了。第二，作为专业术语的舞台事件不等同于生活概念；它有着强烈的戏剧性。舞台事件要有“发现和陡转”的力量，具有生活中“事变”的含义。《雷雨》中周萍打鲁大海一记耳光，掀起多大的波澜!第三，要弄清事件与冲突的关系。事件纠葛冲突，成为冲突的起因，事件又是冲突一次次撞击的结果，它们相互依存。由事件找冲突，只是一种工作方法而已。第四，分析矛盾冲突，要研究矛盾的特殊性，即冲突布局的特色，亦即剧中主次冲突搭配的关系和各组矛盾推进的环扣。生活中充满着各种各样的矛盾，形成生活现象的千差万别。剧本反映生活，造成这一个剧本不同于那一个剧本的根本原因，就内容而言，正是反映的生活矛盾各不相同；就艺术而言，则是矛盾冲突的布局各具特色。研究矛盾冲突布局的特色，能帮助我们从交错盘杂的线索中，清理出各自的走向，清理出主次从属的关系。
　　二、主题和主题思想。
　　找到了剧本的主要(次要)冲突，就可以分析它们的思想实质来确定全剧的主题(副主题)，进而分析确定剧本的主题思想。有的导演依靠一两段台词、摘引某些警句来确定主题和主题思想，这种近路抄不得。好剧本的主题思想往往不是一眼就能看出来、直接可以演出来的，主题和主题思想是要通过舞台上展开的行动，反复冲突、反复较量、反复解剖方始揭示出来的。只有从基本冲突中找到的主题才是真正的主题，只有从冲突和冲突的含义里概括出采的作者的态度和评价，才是剧本的主题思想。
　　主题和主题思想有区别有联系。主题是剧本(通过主要冲突)提出来的基本问题，主题思想是对这个基本问题的阐述、是对主题的态度和评价。作者提出一个主题正是为了阐述一个思想，它们共同概括了一个作品总的思想含义。导演经过分析矛盾冲突及其蕴藏的思想实质，拎出剧本的主题和主题思想后，还不能束之高阁，到此为止。反过来，导演还要以它为全剧的纲，去清理和疏通全剧的情节和脉络。实际工作中，这是一个不断交替、不断往复的认识过程，它存在于导演创作的始终。
　　近年采，随着国际文化交流的进展，人们发现一则有趣的现象。我们的观众习惯问：这个戏的主题是什么?我们的导演生怕主题揭示得不清楚。国外的观众、导演正相反，生怕主题说得太明白。这里固然反映出两种审美经验的差异，然而随着时代的进展，我国舞台上摒弃主题的直、白、露，追求主题的多义性，应该是当代导演十分重视的课题。
　　三、情节结构。
　　戏剧总是要有故事情节的(当代某些剧本另当别论)。前面讲到，对矛盾冲突作纵的分析，依据事件的推进，捋出各组冲突的层次变化和布局特色，也就勾画出了全剧的情节结构。一出戏总要分成若干段落，才能点逗分明。一出戏不管是独幕还是多幕，总可以找出它的起、承、转、合的规律。通常说来，起，矛盾的提出；承，矛盾的展开和激化；转，矛盾的转化(高潮)；合，矛盾的解决。而起承转合每一阶段的核心场次必然是主要事件之所在。我们把握了一个个事件，又把握了镶嵌这些事件的总的框架，全剧的“组装”便有了依托。戏剧结构的形式千变万化(国外有人推算达2重万种)，导演对所排戏的结构特点了然在胸，才能把握全剧冲突发展的整体过程和戏剧节奏的起伏变化。当然，对于当代那些反情节的心理结构戏剧，我们不必囿于成法。另起炉灶，另辟蹊径，只要能建立独特的理解和认识就行。
　　四、人物和人物关系。
　　所谓戏剧冲突，实质上是人与人的冲突，戏剧艺术是塑造人的艺术。人物的思想性格和人物之间的关系都是在冲突和行动中体现出来的。我们只有在全剧冲突的框架中去研究人物与人物之间的斗争，研究他们的区别和联系，“观其言，察其行”，才能把握人物各自的思想性格特征。我们要善于分析人物在全剧冲突中的作用和地位，找出不同的人物，在不同的冲突中、在各冲突发展的不同阶段中，是怎样相互作用、相互影响的，从而把握人物之间独特的(不是泛泛的)关系，把握各个人物和揭示主题之间的本质联系。分析人物和人物关系，不要忽视舞台提示和有关台词。导演不妨建立人物“档案”，把剧本对每个人物的提示，把每个人物自己说自己是什么样的人、做什么样的事，把旁人对他的评价、介绍等，分门别类摘记下来，综合整理，有助于勾画出人物完整的轮廓。导演分析人物有别于人物评论，导演不仅要归纳出人物的思想性格特征，还要明白这些特征依靠剧中哪些环节揭示体现，没有这一条，分析得头头是道也没有实际意义。对于那些比较难懂、不易理解的人物，导演更要下工夫分析透，不然是无法和演员一起工作的。
　　五、体裁。
　　导演要创造一台完整统一的演出，必须做到体裁统一，体裁不统一，整个演出就无法完整统一。什么是体裁?悲、喜、正、闹之谓也。导演分析作品体裁的意义不在于种类的本身，而在于不同体裁所引起的情感效果。一个剧本的体裁由什么来决定呢?最基本的因素仍然是冲突——冲突的性质和冲突展开的方式，尤其是冲突展开的方式。作者对他所选择的素材、对他所组织的戏剧冲突持不同态度，或严肃、或嘲讽、或怜悯、或悲伤，就会选择与之相适应的特定的剧本结构和特定的表达方式，从而引起观众特定的感情效果。我们通过研究冲突展开的方式来确定悲剧、喜剧、正剧、闹剧，就从根本上获得了体裁的制约权，戏的体裁感也就容易统一了。
　　六、艺术风格和艺术特色。
　　前面都是顺着矛盾冲突的线索进行分析的，至此，剧本最基本的方方面面都已得到廓清。艺术风格和艺术特色中有一些内容也已在分析矛盾冲突中解决了，如剧本结构的特色。其它如作品风格和语言特色，则需要我们依照剧本单独分析。剧本风格和语言特色有着密切的联系。作者不同创作个性所表现出来的一定的特质形成作品的独特风格，或含蓄，或浓烈；或细腻，或豪放；或冷峻，或热烈；或写实，或象征；或晓之以理，或动之以情……而这些体现作者个性的独特风格首先反映在语言的特色上。
　　导演对剧本的分析随着排练不断修正，不断深化。导演分析剧本一定要把精确的概念和形象的感受结合起来。剧本分析的方法多种多样，我们需要了解一些基本规律，但在实际运用时，不同的剧本则应有不同的侧重。更何况戏剧创作的不断更新，不断涌现出新的结构、新的样式，需要我们不断揣摩导演分析的新的角度、新的方法。规律是实践的总结，方法在实践中形成，只要有助于吃透剧本，只要有助于形成导演构思，任何方法都是可取的，任何陈规都是可以突破的

剧本分析就是根据你的剧本，细致的描述出当时的场景风貌、人物动态，例如秋风扫落叶，你可以用通俗易懂的语言表达出落叶在空中转了几圈，然后随风飘落等等。

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鸡泽县13529831156： 什么叫剧本分析 - ？
陟忠盐酸： 剧本分析就是根据你的剧本,细致的描述出当时的场景风貌、人物动态,例如秋风扫落叶,你可以用通俗易懂的语言表达出落叶在空中转了几圈,然后随风飘落等等.

鸡泽县13529831156： 什么是剧本分析 - ？
陟忠盐酸： 一. 剧情梗概 二. 人物分析 三. 矛盾冲突

鸡泽县13529831156： 那剧本分析 怎么分析 故事编写是续写吗 - ？
陟忠盐酸： 剧本分析和影片分析大同小异,影片分析是看片子然后写影评,可能练得比较多,可以从多角度来分析,可以分析创作特色,比如声音、画面什么的.剧本分析给你的是影片的剧本,你要想象它拍成影片的效果,比较抽象,所以就不能分析创作特色了,分析主题、细节、人物等比较好写评论,注意剧本要仔细读,也要把握好时间. 重庆师范大学的故事编写是给你一个材料,相当于一个题目,让你自己编个故事,不少于1500字.不是续写.

鸡泽县13529831156： 剧本分析都需要分析哪些. - ？
陟忠盐酸： 一,找出主题及表现主题的人物形象1.主题的涵义2.人物形象主要人物和次要人物以及他们构成的人物关系 二,找出故事的情节主线 三,找出这一主线中各个阶段的人物的性格特征的具体呈现方式;或语言或动作 四,用文本来表现剧中人物的性格特征1.主导性格2.性格极其侧面3.认识这些性格的社会化意义

鸡泽县13529831156： 怎样写剧本分析 - ？
陟忠盐酸： 具体写法见示例:人物 克洛艾:有钱人.汤姆的妹妹.他们家不是一般的有钱,是英国那种有地位的家族.是不是贵族我无法断定. 汤姆:克洛艾的哥哥. 克里斯:克洛艾的男朋友.前网球职业选手,现在以教网球为生. 诺拉:汤姆的女朋...

鸡泽县13529831156： 剧本的特点是什么,剧本与小说的差别在哪里 - ？
陟忠盐酸： 剧本的特点是: 1、有集中尖锐的矛盾冲突; 2、对话性格化; 3、适于舞台演出 小说的特点: 1 视角独到,以小见大 2 人物形象,个性鲜明 3 心灵刻画,入木三分 4 情节安排,匠心独运 5 环境描写,烘云托月 其实我觉得小说更侧重于环境,心里,神态之类的描写,使之更细腻,突出作者的文化底蕴,而剧本通过人来表演更侧重于一个演员的能力,并没有太多描写,只是对话罢了.

鸡泽县13529831156： 剧本的特点与形式是什么? - ？
陟忠盐酸： 一、特点 有语言,时间和地点,人物和舞台指示.1.空间和时间要高度集中 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出 3.剧本的语言表现人物性格二、形式 剧本是一种文学形式,是戏剧艺术创作的文本基础,编导与演员根据剧本进行演出.与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等.它以代言体方式为主,表现故事情节的文学样式.剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一,是剧中人物进行对话的参考语言.

鸡泽县13529831156： 剧本是什么意思 - ？
陟忠盐酸： 剧本释义:舞台剧、电影剧、广播剧或电视剧的稿本;特指舞台剧、 电影剧、广播剧或电视剧的打字稿或油印或出版的文本.

鸡泽县13529831156： 剧本策划是怎么回事?如何来做啊?？
陟忠盐酸： 1,剧本策划并不是写剧本 2,剧本策划可以理解为打算拍某部剧的提案,注意,这点很重要,它是提案.不是剧本 3,剧本策划基本上要包含的内容有:剧本大纲,剧本特色简述,剧本制作可行性分析(就是指这个剧本能否拍摄,比如一个剧本如果一会儿写南极,一会儿写深海,那么成本就高了,一般国内不会拍摄),市场前景分析(就是这个剧将来发行的时候能不能赚到钱,在当前电视剧市场占据什么样的地位.

鸡泽县13529831156： 制片人、导演、监制、编剧各指什么 - ？
陟忠盐酸： 制片人:一部影片里最高负责人(寻找资金,建立剧组) 导演:创作组中最高负责人(调动全剧组的积极性,在现定的时间内完成拍片计划) 监制:后期中的最高负责人(后期剪辑中做监督工作) 编剧:对制片人和导演负责(创作剧本和在第一时间里修改剧本) 剧作家是对剧本的编写.