外国美术史的主要画派分别是什么？

简述外国美术史有哪些画派及作者和他的代表作品不少与800？~

外国美术史有新古典主义美术画派。

美术流派这一概念时常包含地理位置的意味，如中国古代美术中的浙派、吴门派、华亭派；欧洲美术史上的威尼斯画派、佛兰德斯画派；又如现代中国的岭南派、欧洲的巴黎画派。在某一特定地域中从事创作的美术家群体，是美术流派通常包含的一类意义。在共同的文化背景与社会条件之下，于同一地域从事创作的美术家们往往会持有类似的艺术观念，关注类似的题材,采用类似的形式与材料,进而形成相近的艺术风格。因此，美术流派的概念也具有风格学的意义。如荷兰画派的成员多以写实风格描绘当地的日常生活与自然风光；巴比松画派的艺术家大多喜爱细致自然地表现枫丹白露地方的田园生活。中国明代画家董其昌提出的“南北宗说”，便是借助不确切的地域划分来区别绘画风格，以标举他喜好的南宗画风。西方美术研究者时常将在一位有声誉的美术家的画室里或他周围工作的美术家们归为用这一艺术家名字命名的画派，如乔托画派和伦勃朗画派。古代中国也有将学习某一大师风格的艺术家归为一派的现象。在某一特定艺术机构中工作的美术家群体,也可能被归为一派,如中国的“院派”。通常，在这一类美术流派中的艺术家也具有类似的风格特征。在历史上，特别是在近现代史上，持有共同的艺术主张的美术家也常超出地域和艺术机构的限定而在创作中形成集团风格。接受特定创作观念，采用特定手法与风格的美术家便被归入特定流派。如现代艺术中的立体主义、超级写实主义等流派，有着纯粹的风格学的意义。在中国美术研究者那里，“流派”一词的内涵比英语中的school宽泛。在当代，中国美术研究者更多地用这一术语去界定不同的艺术风格。各种美术流派的产生发展决定于不同的文化、社会条件以及人们不断发展着的审美趣味。流派的产生，促进了艺术风格的成熟，并为美术的历史带来多彩的局面。流派之间的相互竞争与争鸣，为美术的发展带来活力。而各派过分的排他性，也会为美术发展带来消极影响

19世纪以来在西方流行的主要美术流派：新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派。

1、早期的代表画派：‍

文艺复兴风格，代表画家佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔。

威尼斯画派：提香乔尔乔内

巴洛克风格。代表画家：鲁本斯委拉斯开支贝尼尼伦勃朗

洛可可风格。代表画家：布歇华多弗拉戈纳尔夏尔丹透纳

2、晚期的代表画派：

新古典风格。代表画家：普桑大卫安格尔

浪漫主义画派。代表画家：德拉克洛瓦。

印象画派：马奈莫奈毕沙罗 德加 雷诺阿

新印象画派：修拉西涅克

后印象画派：梵高塞尚高更

扩展资料：

意大利的达"芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达"芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。

他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

参考资料：

百度百科：西方美术

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　　一、威尼斯画派
　　威尼斯画派是意大利文艺复兴盛期最有艺术特色的画派。威尼斯共和国14世纪起成为东西方贸易中心，经济、文化日益繁荣，给绘画艺术带来了新起色。原受拜占庭影响，15世纪吸收了以乔托、达·芬奇、拉斐尔、米开的基罗等大师为代表的佛罗伦萨画派的经验，走上新的发展道路。该画派代表画家有乔尔乔涅（1477～1510）、提香（约1490～1576）、委罗内塞（1528～1588）等。他们于15世纪由维发利尼家族和伯利尼家族奠定基础，至16世纪成为欧洲油画创作中心，是其鼎盛时期。作品描绘豪华生活，歌颂人间幸福，充满乐天、欢快、狂热的情调，即使宗教题材也被世俗化，渗透着人文主义精神；构图新颖，色彩绚烂，形式优美，具有浓厚的装饰味，这就是意大利文艺复兴鼎盛时期威尼斯画派的特色。

　　二、印象画派
　　画派简介
　　印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。
　　印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。
　　产生原因
　　艺术的追求，就是不断创新不断变化的追求，19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守成规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。
　　西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士．亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。　由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象．日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。

　　艺术特点
　　印象派绘画表现上最大创造是他们在色彩的运用上打破了传统的“固有色”观念，忠于画家自己视觉的真实感受，绘画色彩是由光的变化而决定的。
　　印象派画家常用分成碎块的色彩去表现物象。一方面是为了传达出自然景物的“动感”，另一方面可提高色彩的纯度和画面的亮度，这样可保持一定距离从整体去欣赏，更显生动、丰富与逼真，增加了作品的艺术魅力。
　　印象派画家走向户外和直接对景写生，所以作品画幅相对不大；笔触明显；画家们偏重于对色彩的研究与表达，就会重于感觉、不重于情感倾注。
　　由于印象派画家把“光”和“色彩”看成是画家追求的主要目的，就不可避免地将画家对客观事物的认识停留在感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，从而否定事物的本质和内容。
　　不可否认印象派画家在阳光探索和色彩分析上有重要发现，在对光与色的表现上丰富了绘画的表现技巧，他们倡导走出画室，面对自然物进行写生，以迅速的手法把握瞬间的印象，使画面出现不寻常的新鲜生动的感觉，揭示了大自然的丰富灿烂景象，这是对艺术创造的一大贡献。他们的艺术是属于现实主义范畴的，他们的艺术是追求民主、自由、平等思想在艺术中的反映。他们的艺术创造是具有革新和进步意义的。
　　代表人物
　　莫奈：(gaude monet 1840-1926)印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
　　马奈：(edouard manet 1832-1883)
　　他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
　　德加：(edgar dagas 1834-1917)
　　擅于从不寻常的角度描绘对象瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女》等。
　　雷诺阿：(pierre auguste renoir 1841-1919)
　　以油画著称，亦作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇》，《加莱特磨坊的舞会》等。

　　三、抽象画派
　　基本概念
　　「抽象」是「具象」的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做「抽象」。
　　发展过程

　　抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
　　﹝一﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义等发展出来。其特色为带有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安(Mondrian)为代表。
　　﹝二﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝Kandinsky﹞为代表。
　　代表画家
　　康定斯基（W.Kandinsky,1866～94），抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。代表作《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
　　蒙德里安（P.Mondrian,1872～1944），几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将，代表作《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。

油画画派早期还是文艺复兴时期的佛罗伦萨画派，达芬奇艺术三杰。在就是古典主义和新古典代表人物是大卫 安格尔 然后是浪漫主义和现实主义 席里科 德拉克罗瓦 吕德和戈雅这是浪漫主义，现实主义的代表是库贝尔 米勒 和柯罗、卢梭、罗丹。 后期你是指19世纪的印象派吧，印象主要代表人物 马奈德加雷诺阿莫奈西斯莱毕沙罗， 再就是后印象（后印象就是属于现代美术了），主要人物是塞尚 高更 野兽（马蒂斯） 表现主义（蒙克） 立体主义（毕加索） 未来主义（波丘尼和巴拉） 达达主义（杜尚）等等....在就是二战后了（也就是准现代） 有现实主义和抽象主义，抽象表现主义和nb的包豪斯。 大致主要的外美史流派就这些了， 你所说的早期写实，后期主观意识作画并不是完全正确的。前期的洛可可，那是为了讨好统治阶级而虚构的一些享乐主义绘画，如华多的发舟西苔岛 布歇的浴后狄安娜。 后期有些流派是主客观都存在的绘画，如印象和后印象的一些绘画—莫奈的《睡莲》《向日葵》等，都是依照客观事物绘画的。 前期落下了巴洛克和洛可可没写17.18世纪的产物 大都为了讨好上面而生存，不喜欢，例子：巴洛克的伦勃朗 洛可可的弗拉戈纳尔。

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哥特式：
“哥特”一词原是16世纪的意大利人对于北方日耳曼民族的蔑称，意指野蛮和粗野。
哥特人参与入侵并毁古罗马的文明。当文艺复兴时期，意大利人希望回到古典时代的正统艺术中时，他们便把中世纪后期一种由北方民族创造出来的艺术风格称为“哥特式”。

圣画像：
以描绘上帝、耶酥、圣母、圣徙等仪容为主题的画像，供信徙在礼拜时瞻仰，使那些经典的教义和训诫留给人更深的印象。它被认为是对超然世界的神圣描绘。一旦受认可的形象被固定下来，那么便会形成一套如同古埃及及艺术那样严格的法则。

佛罗伦萨画派：
意大利文艺复兴的地方流派之一，注重形体，比例，解剖，素描关系。佛罗伦萨是意大利文艺复兴的策源地。在这里最早形成了深厚的人文主义传统。

威尼斯画派：
15至16世纪意大利的地方画派， 以善于用鲜艳明亮的色彩而著称，代表画家有提香、乔尔乔内等。

巴洛克艺术:
17世纪在欧洲兴起的一种艺术流派. 它的原意是荒诞或者怪异(葡萄牙语中,它指一种奇异.怪诞.粗糙的珍珠或贝壳装饰). 在18世纪,一些敬仰盛期文艺复兴艺术的批评家们反对17世纪出现的一些新的艺术倾向,认为它们破坏了古典的均衡原则,是一种堕落而可悲的趣味在艺术作品中流露。

荷兰小画派:
17世纪流行于荷兰地区的画派. 以描写静物.风景和风俗为主,由于作品完成以后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内,用以美化自己住宅或者办公场所. 所以作品的尺幅一般来说都不大,于是,后人想到了用"荷兰小画派"这样一个称呼来概括它。

洛可可:
18世纪流行于法国上流社会的一种艺术风格. 原意指一种混合贝壳与小石子制成的室内装饰物. 强调柔和光洁.纤巧精致.华丽色情的趣味(带有贬义)。

新古典主义:
19世纪初从法国兴起的一种绘画风格,以严谨清晰的结构和素描关系著称. 代表人物有大卫.安格尔等.

浪漫主义:
19世纪普遍流行于欧洲的一种艺术流派. 首先从法国兴起,后来又在不同国家形成各自的面貌和风格. 此流派注重个性的自由抒发, 其代表人物有:籍里柯、德拉克洛瓦等。

浮世绘：
17至19世纪流行于日本的一种版画形式（源于中国的国画）。它首先要由画师在画稿上作画，然后由雕刻师依据画稿在平滑的木板上刻出复杂而精致的线条，最后由拓印师一次次分画面不同的色彩拓印成画。画师们运用具有平面张力的线条和单纯洗炼的色彩，创造出许多优美而令人难忘的形象。

点彩派；
西方世纪年代产生的一种绘画技巧。它受到印象派色彩理论的影响但更加注重科学性。它不使用混合的色彩，而是马纯色小点施于画布通过光学作用造成清新鲜艳的效果。莫奈称呼为苍蝇拉的屎。

纳比派：
19世纪末期受高更影响产生的画派。 该派画家注意纯色的运用，并使画面充满了神秘的象征寓意。

表现主义：
19世纪末20世纪初的艺术运动。 它采用扭曲、夸张等手段，配以强烈的色彩，达到表现画家内心情绪的目的。

超现实主义：
20世纪初的一种现代艺术思潮。它主张解放画家的想像力和无意识心态，使艺术家摆脱理性；它重建梦境，创造纯粹虚无的无稽之谈。

立体主义：
立体的思维，非立体创作，是一种对立体的严谨进行叛逆的革命。技巧上极尽其另类做法，割裂、拼合、多视点平面化等等。

画派是指由独特的绘画艺术理念，形成“独特美的符号”的绘画形式或方式。

外国画派列表（古、近、现代）
　　文艺复兴风格 　　佛罗伦萨画派：达芬奇米开朗基罗拉斐尔 　　威尼斯画派：提香 乔尔乔内 　　巴洛克风格 　　代表画家：鲁本斯委拉斯开支 贝尼尼伦勃朗 　　洛可可风格 　　代表画家：布歇华多 弗拉戈纳尔夏尔丹透纳 　　新古典风格 　　代表画家：普桑 大卫安格尔 　　浪漫主义画派：借里柯 戈雅德拉 克洛瓦 　　现实主义画派：杜米埃库尔贝 　　巴比松画派：柯罗米勒卢梭 　　俄罗斯巡回画派：列宾列维坦希施金苏里柯夫 　　印象画派：马奈莫奈毕沙罗德加雷诺阿 　　新印象画派：修拉 西涅克 　　后印象画派：梵高塞尚高更 　　巴黎画派：夏加尔莫迪里阿尼 　　立体派：毕加索波拉克 　　野兽派：马蒂斯弗拉芒克 　　抽象派：康定斯基蒙特里安 　　表现派：蒙克诺尔德 　　现代主义绘画流派：超现实派、达达派、风格派、波普艺术、欧普艺术等

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桐庐县13792242858： 西方美术史中的流派众多,问,那些流派风格比较重要~值得重点学习呢! - ？
孙炎同笑： 文艺复兴中的各个流派、巴洛克、洛可可、新古典主义、印象派、立体主义、抽象表现主义、达达、野兽派、极少主义、后现代的各个流派

桐庐县13792242858： 帮忙介绍下外国美术史的发展过程!谢了 - ？
孙炎同笑： 你问细点行不?主要是希腊—罗马—拜占庭—墨落翁—罗马式—歌特—桥托—文艺复兴—三杰—威尼斯画派—样式主义—这种主义—卡拉瓦乔主义—巴洛克—洛可可—新古典主义—浪漫主义—后面多了去了,三个印象派——未来主义—三个立体主义—表现主义—拙朴派—后面不讲了问具体点.

桐庐县13792242858： 外国美术史重点整理 - ？
孙炎同笑： 去百度文库,查看完整内容>内容来自用户:moyoumingzi210一.填空题、二.选择题 《受伤的野牛》是西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画中最有代表性的作品. 两河流域时期亚述浮雕最具代表的作品是《受伤的母狮》. 拜占庭教堂建筑的主要代...

桐庐县13792242858： 梵高、莫奈、毕加索分别是什么画派的人? - ？
孙炎同笑： 梵高,荷兰后印象派画家,表现主义的先驱;莫奈,法国画家,印象派代表人物和创始人之一.毕加索,西班牙人,现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表.

桐庐县13792242858： 十九世继法国美术各流派 - ？
孙炎同笑： 19世纪以来在西方流行的主要美术流派:新古典主义美术、浪漫主义与现实主义美术、印象画派、现代主义美术五大流派.

桐庐县13792242858： 绘画方面有那些艺术流派(国内和国外分别有哪些……)? - ？
孙炎同笑： 西方主要有这样几种艺术流派:1古典主义 它的代表人物在创作实践和文艺理论上,把古希腊罗马时代的文艺视为必须仿效的崇高典范,从中吸取题材、情节、形象和创作经验,并赋予它们新的历史内容.古典主义一词由此而得名. 古典主义的...

桐庐县13792242858： 西方油画 被认可派别分类 各个派别的代表人物有哪些 - ？
孙炎同笑：这个问题有些宽泛,个人知识有限,以下是从一位雅昌博客的资深人士那里复制来的,希望是你需要的. 印象派 油画出现于欧洲几百年以来,一直推崇的是学院...

桐庐县13792242858： 外国美术史简答题答案 - ？
孙炎同笑： 简述什么是巡回展览画派?19世界俄罗斯现实主义画派.该派画家大都重视绘画的社会意义和思想倾向,普遍运用写实手法却又不失画家鲜明的个性.先后举办过“巡回”于各地的48次展览.代表画家有克拉姆斯柯依、列宾等.

桐庐县13792242858： 中外美术史的知识点,一些重要的画家和作品 - ？
孙炎同笑：[答案] 中国美术史的知识点主要是,一,原始社会陶器的特点,商朝的青铜器种类.二,秦汉时期的雕塑.三,隋唐的山水画,仕女画.四,魏晋南北朝,五代的山水画,北方和南方的区别.五,宋元时期的山水画,花鸟画等.六,明朝的吴门四家,董其昌的南北...