怎么画好静物色彩画？

色彩静物怎么画~

色彩静物的绘画步骤：

1、起稿构图。这一步用时不多，但非常重要。这一步的任务不只是打轮廓，更重要的是怎样通过各物体的轮廓与比例，在纸面上形成合理的布局，即构图。构图大小，左右上下位置，都直接影响到下一步和最终效果。因此在打轮廓时要力求形体准确，注意把握物体的个性特征，抓住体面的转折线，同时注意主次，突出重点，做到大小比例准确，空间位置适当，形体轮廓、结构、转折明确，全局整体合理，为以下的步骤打好基础。
2、铺大色调。在做好第一步后，不要急于着色。先要明确几个大色块和画面的基调。之后，便可大胆将几个主要色块铺开，形体大体色彩关系和大致色调。这是着色时最开始和最重要的一步，是抓大感觉的一步，切忌一开始就钻到局部，死扣硬刻。一定要从全局着眼，迅速将基本色彩关系，如冷暖、明度、纯度等大体铺开。便于下一步的局部深入刻画，整体把握，不至于陷入细节而忘了整体全局。
3、深入刻画。在大体色调铺开后，接下来就是把各物体刻画充分。这一步所需时间最长，花的心思也最多。在每画一个物体，甚至每上一笔色时，都要反复观察，相互比较。哪里暖哪里冷；哪里明哪里暗；哪里纯哪里灰，没有比较是画不好的。用色塑形主要看这一步的功夫。在刻画过程中，要钻得进去，能看到细节，画出细节，把物体的空间、体积、质量感很充分地表现出来。这一步是研究色彩规律，掌握色彩表现方法，熟练绘画技法的主要过程。
4、整体完成。前一步的全面深入刻画，虽能不断充实画画，但难免有些细节失去整体，画面不统一、不协调的现象。因此，必须要对画面进行检查，对某些部分进行调整(如太跳的反光，太实的背景，太花的笔触等)。调整的目的是促成局部统一于全局，细节统一于整体，做到变化中求统一，统一求变化。这一步是检验习画者整体感水平的最佳法码。画面的完成效果，要力求充实完整，有虚实，有主次，即响亮又统一，统一而不单调，丰富而不花乱。

画画很重要的是“空间”要拉出空间来 ，前实后虚 前面要纯点 头重脚轻；再就是 颜色 ，要调出很漂亮的颜色 颜色不能太脏 ，少用对比色调，我觉得“天蓝”挺好用的 立邦那个；再就是 彩画也要体现出 静物素描中的 “塑造”要用颜色把它塑造起来 ，暗的就暗下去 亮的就提出亮度来 要大胆 ，画画中最忌讳的就是 “扣” 要先铺个整体的 先拉出空间来 然后用漂亮的颜色塑造 在塑造时 一定要注意塑造“口"也就是“头”；还有彩画一定一定要有 “块感 ” 这样就立体了 不知道说的能不能帮上你

以下是一些提示：1. 观察和选择静物：选择有趣的静物是画好静物画的第一步。观察和了解静物的形状、纹理、光影和色，以便正确地呈现。2. 绘制和构图：使用铅笔或炭笔进行简单的素描，构图确定静物在画面中的位置。3. 选择正确的调色板：选择合适的调色板，可以更好地表达静物的色和材质，例如常见的水调色板或油画调色板。4. 注意光影和阴影：光影和阴影是画好静物画的关键之一，注意静物和周围环境的光照情况，合理地表现阴影和高光。5. 颜色搭配：根据静物的颜色和材质特点，选择合适的颜色进行搭配和混合，丰富色的层次和深度。6. 注意细节：静物画的美在于细节的表现，例如，纹理、质感、细节心中形状等。注重观察静物，丰富细节的表现。7. 多尝试：画好静物色画需要多次尝试，不断探索材料、颜色和技巧。练习自己的观察和表现能力，形成自己的风格和特点。

水彩画是绘画中最简便的一种画法。由于水彩画的设备比较简单，购买起来比较便宜，易于普及，所以中小学中的图画课多采用水彩画。许多画家开始学画时也是从水彩画入手的。由于工具轻便，户外写生容易携带。对于瞬间即逝的黄昏、晨雾、风雨烟云尤其适于表现。 水彩画是一种用水溶化颜色的透明色在纸上作画，它能够渗化，重叠形成物体，由于用笔蘸水色在纸上挥毫，长于潇洒自如，生动清新、爽快自然的特有风格。透明是水彩画的一大特点，可以用亮色盖在暗的色底上，由于它没有覆盖力，能不断增加色调的丰富性，同时亮部必须留出来，和用纸的白色作为亮部的色底，纸的底色起到色调的合成作用。 彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。 水彩画以其独有透明清澈的特质，不以厚涂而却能追求空闲、质、量和绘画上幻化的语言和节奏，使其能问鼎、深入现代画的领域中。 现代水彩画早已打破了西洋画史上固有的插图草稿，附属性表现的观念。以当代世界水彩画的实例，绝对能与旧时代日子中的画作出了鲜明的对照，发觉现代水彩画，吸收了早期荷兰、英国的传统技法精华，德国人精辟的描写，冷静的设计性，欧洲的浪漫风格，美国的现实观感和美式写实，中国人正以其深厚的传统文化，哲学观念、生活体验，揉和科学精神与自然，内在的观照，作逐步的探寻．认清白我，酝酿著水彩画的新方向。 第二次世界大战以来，绘画运动复兴，时代启发了思想、潮流、艺术再创造，而拒绝局限与因循中西艺术家活用了新旧的素材物料去创造有生命的、有个性的现代艺术。 寻求艺术是最高目的，达致水彩画的高尚境界，和精湛的功力，定必须仰赖於结实的技术与基础。我们历年创作与研究的经验论文，侧重技法的研讨，是苦心求取艺术表现的「实在化」，而没有运用自如的水彩技法，是无法在水彩艺术上自圆其说的。我们重视艺术、重视学理，但同样地要注视画技所蕴含重大的能量，和表达的深广度。 我们欣赏作品，不能否认被其华美完整的画面所吸引，但其色调、笔触、卓绝成熟之结构，绝不会影响作品的深度和严肃性。如果一张画的技术是恰到好处的，那技术就是艺术的一部份，与内容融合为一体，成为感人的作品，其技术自有其崇高的价值，不会逊色，因此运用书技之先，必先考虑以思想，以艺术支持，发自诚意，技、艺之配合应如影随形。 我不赞同水彩画只能停在艺术的表面之说。艺术的高低不是取决於素材的类别，而是关系於其艺术修养的广狭，优劣，也仰赖表现的方法，角度的差异而分野。现代水彩画也因此而获致自由自在的多样性，或含启发性、发展性。 我们敬慕十九世纪的泰纳、二十世纪塞尚的水彩，也欣赏其他巨匠。他们水彩画的成就是实在的，在这时代中，如果我们期求有所进展和显著的超越，在艺术的寻求中，技术上盲目的奋发，僵化於理论的巢臼中，同是危险的病症。 研究现代水彩画，是一项重要课题，水彩显著的各种特性和运用可以剖释详论，其使劣点、及与艺术的关连性，表现的程度可能性。了解中国现代水彩画艺术不同的形态与发展，去了解画法所负担的重大任务，在有其术良心的人手中，画法是绝对的学术性，而且是一个艺术内涵底问题、成败的关键。好的画法更是伟大作品诞生的先决条件。 以二十世纪为分野，现代水彩画之所以异於近代，或更古老年代的水彩画，其一是内容与形式的剧变，其二是画法的突破而产生广泛的进展。内容与技法密切的配合和革新，才产生成功的绘画创作，扩大而成有力的潮流和画派。现代水彩画适应时代的需求，画时代的产物，表达现代人的精神，排除不适合应用的见解和迟钝的表现方法，使艺术的血脉流通，成为新的生命、新艺术。往日的水彩艺术多表现於宁静的境界，单一、含蓄的画法，单调的式样与缓慢的步调之中，或者更多的因袭而缺少强烈的个人感受。 个人创建是被重视和富有价值性的，十九世纪柯特曼(Cotman)，加尔丁(Girtin)，尤其是泰纳(Turner)洞察水彩的弱点，把线与淡彩的束缚解除，使水彩走入色彩、气氛，能自由抒发的新境地．成为水彩发展史的转捩点。二十世纪塞尚认为自然不只是表面的，而有它的深度，他有影响后世极深的表现法则;他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，和他的分面笔触，是实在的，是高度的表现而带著深刻的推理，给予后世水彩画许多启发性。 水彩书之前途和它的价值观，是系於个人的基本观念、自信和决心。水彩媒介是受时间、面积、乾湿控制、叠色次数之难题而异於其他素材，虽然它较难表达「量」和「触觉感」，有较多的偶然性，然而能克服困难弱点，认清其优点，发挥它长处的画家甚多，如克利、诺尔德、费宁格、格罗兹、夏加尔、杜菲……的作品，证明水彩画该有深厚的发展性。 今日的水彩画，是观念影响表现方法，也是素材的广泛应用而扩阔了观念的界限，譬如说，从前对於「水渍」，是水彩画技术上的大毛病，现代水彩则反过来利用这种缺点，而成为画中表现的特点，如喷渍与转印中的奥地利画家克拉马斯梅耶的作品，和中国青年画家陈秋瑾的画就是这种例子，产生了新的美感。韩舞麟以昼刀和极少的水份来画石头和花草。梁丹卉用前人认为过多的水份来画湿松的花果和静物。顾重光以极尖细之国画笔来「描」蔬菜水彩画，也利用喷笔处理层次。Carl J.Plackman的水彩素描观念成份重於数世纪前素描的纪录性功用，而显示较多的艺术性。 水彩画应保有其透明性，及水与色彩的优良关系，这是水彩之所以称为水彩的原因与本色。「画」水彩画和「玩弄」水彩是两回事，两种我都采纳，因只会「画」，必然趋於严谨而不多样，只会「玩弄」则失去绘画的意义。不会「玩弄」水彩，难以发扬，艺术之路，应当反问自己而予以协调改进。 最后，艺术工作者要以科学实验者的精神，有恒地本其诚意，从尝试挫折中找出力向，承继传统的优点，创造新的未来。

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元宝区18384747624： 色彩静物该如何画?需要特别注意些什么,具体步骤怎么操作? - ？
展雨羟基： 首先确定整体(构图 色调)记住大色调一定要把握住 然后用普兰加红沟边 画阴影(群青也可以个人习惯问题) 接着个体的刻画 细节的深入(要注意着重刻画主要物体次要的可以简略 也要注意物体的自身颜色 反光 自然光) 最后回到整体 进行修饰 把不和谐的色块修饰一下

元宝区18384747624： 色彩静物怎样才能画好啊? - ？
展雨羟基： 当然要学会观察啦,这是第一步,怎么观察呢?首先我们要明白一幅色彩静物我们下笔前要知道先画什么再画什么,比如我们先构图: 我们在看对象的时候,起笔构图的时候,就要有一个整体的认识,也就是说这幅画上的东西它应该是一个怎样...

元宝区18384747624： 怎样画好美术高考水粉静物色彩 - ？
展雨羟基： 水粉画一直被当作基础训练和美术高考必考科目.如何在美考中获得理想成绩?以下是笔者在近几年的教学训练中总结出来值得注重的几点: 一、完整的构图 水粉画静物的构图是通过运用构图法则,采用取舍、删略、加强、减弱和移位等组织...

元宝区18384747624： 怎么画好色彩静物? - ？
展雨羟基： 很多人都会去参加各种“名师”的培训班,其实在培训班里的主要方式也就是多画.熟能生巧,这是个千古不变的道理.如果有美术功底的话,个人还是建议多临摹,在临摹的过程中多观察,注意别人的笔触,怎么下笔的,掌握好黑白灰,可以先从单体开始,画色彩比较简单的,然后慢慢深入.思考和观察很重要,有的人临摹一千张效果不一定比别人一百张的好,切忌死临摹.从中悟出个人的心得,画讲究的是最终效果,而不是过程,别人的不一定适合你自己,希望对你有帮助!

元宝区18384747624： 如何画好色彩静物 - ？
展雨羟基： 首先将画面的大色块铺好 再深入物体的大色块 一步步深入 拉开画面的空间感 然后从细致的地方深入来画最重要的就是三个面 环境色也要注意喔 有机会也可以看一下大师画画时他的的调色板是如何调色的 不要局限与局部的刻画 否则越画越糊涂 注重画面的色感质感 找一本跟自己画法相近的书来临摹 也是很好的 祝你成功啦!

元宝区18384747624： 怎样画色彩静物?？
展雨羟基： 画好色彩要注意颜色的纯度对比,冷暖对比,颜色不要用脏,注意明暗关系,近光的地方用冷调子,背光的暖,明暗交结线用暖调子,背光的反光用冷调子,还要注意衬布与物体折射的物体色,主要就是要把关系拉开,多临摩和看看好的作品,祝你成功

元宝区18384747624： 色彩静物怎样才能画好啊?？
展雨羟基： (一)图形准确色依附于形.图形准确,是显现色彩之美的先决条件.因此,要求做到:构图完整,形体比例准确;主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上;物体与物体的间隔距离,要有疏密的变化;各个物体都要大小相宜,过大缺乏空...

元宝区18384747624： 色彩静物怎样才能画好?？
展雨羟基： 任何一个物体通常是不可能只有固有色存在 因为它会受光线影响 这和素描一样的 素描关系我想不用说你也知道 但是应该注意 通常初学色彩忽略了受光面 背光面等 当然它的固有色也会因光源的颜色改变 同时也会受环境色的影响 然而你忽略了 画色彩就是要多观察 感觉很重要 多看多感受 至于笔触如果你看到的变化多了自然会形成的 另外提醒少放点水 颜料厚重一点 化的要啃定 不要反复涂抹 尤其亮面塑造上 就说那么多了 你可以去临摹一些好的作品对色彩的理解和笔触塑造个方面都是很有好处的

元宝区18384747624： 色彩静物要怎么画呢? - ？
展雨羟基： 步骤:1.铅笔起形 2.一号水粉笔蘸薄的(掺水比较多的)颜料(一般用普蓝或熟褐)3.大笔(8号以上)从面积最大或者主体的地方开始铺色.4.铺完颜色之后笔号逐渐往小号换,开始塑造(一般从主体物开始).5.调整画面大关系.(该加重的...

元宝区18384747624： 怎样画好色彩静物?？
展雨羟基： 【1】--先看你这组景物背景什么颜色,接着拿大笔调出接近背景台布的颜色,把背景整体刷过去,前台不着急,这样你的画纸呈现出首要的空间感.背景颜色不可以太火,这样背景就不会向后退,而是给人往前跑的感觉,然后再在这个基础上调...