以“中国美术的雅与俗”写篇3000字左右的论文
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==================论文写作方法===========================
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的发展变化发展很快,很难对自己的人生进行一个长期的规划。佛家有云:“缘自性空”、“空无自性”。的确在现代社会,人们的生活节奏加快,社会更新换代发展非常快。如果如我们柔弱的个体,不加紧自己的脚步,跟随时代的步伐,不断学习,将很难有一个长足的进步
中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨调色,与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异,在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为,墨具有五色:焦浓、重、淡、清等;墨色之中又分为六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。中国传统绘画黑白不分,是无阴阳明暗;干湿不备,是无苍翠秀润;浓淡不辨,是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化,而西方绘画艺术,整体上则是倾向于光学意义上的,更加富于多少何精神和理性的思考。中国画和西洋画不一样,可能这是一个很大的特点。西洋画是表象的,非常写实的,对,更多。中国画是写意的,这个写意可不是大概其,是写的意象,写的是理想,写的是画境、意境。所以诗中有画,画中有诗。所以中国画不光要画得好,光是技术好不行,你还得有文化。涉及到诗、书、画、印各方面的修养.
中国传统的美学观念一直延续到今天就是以天人合一,自然、朴实、返璞归真为美,这个中国画里表现得非常突出。另外中国人的禅学思想比较发达,形和意之间的关系不是弄得很实实在在的。一开始虽然是从写实、描绘人物出发,但是渐渐地融进了中国人独特的思维方式,天人合一的价值观念、美学观念,和形意之间辨证的这种思维方式,是。所以在中国从色彩、构图、黑白、线条,各个方面都表达了这种独特的哲学观念和思维观念,乃至人生的伦理观念。而且中国人历来有一种运动的画面感,这就是中国人天然地有电影的思维、运动的视觉形象,所以中国画里散点透视。你一看它是运动着的,看着山水是活的。
中国画意象所体现的是人与自然的同一,强调的是主观与客观的统一,主张眼到心到、意到,意中有象,象中有意,主观情志外象化,客观之象情趣化,可谓物我交融,天人合一。当然,中国画也要面对客观物象,但这些物象经与审美主体交融后,也就蜕变成一种精神状态的物化方式,绝不再拘泥于客观真实的度量标准。对于自然物象,它不是不知,而是不必去知,更无意刻意去知,于是,中国画不讲焦点透视,而善散点构成;不讲三度空间,而求二度变化;不讲块面刻画,而取轮廓勾勒;不讲物理重心,而重主观感受。它挣脱物理形象而获得提炼,变成一种具有主观意象的精神轨迹,发挥着远远超出客体形体本身的精神效应。中国画的意象特性有着强烈的表现力和艺术魅力,它的艺术追求也是另辟蹊径,既表现客观,还强调主观。作画时,要意在笔先,胸有成竹,笔简而意工,象约而境奇,不仅求之于象内、境内,更着眼于象外、境外。中国画重神轻形、重意轻象,要求神形兼备、意广象圆、情景交融。追求笔有尽而意无穷,象有限而意无边。总之,所有这些都是中国画意象特性的丰富内涵。多少千年来,中国画瑰丽多彩、绵延相继,即使是在世界文化大碰撞、大融合的今天,也仍显夺目光彩,这是与中国画意象特性的审美观分不开的。
西方绘画艺术概括地讲有两大派,一是写实派或称具象派,认识和把握自然的方式是纯客观的,始终贯穿着以科学精神为基础,画家观察研究自然的办法主要是对景写生。要求对象、光源、环境、视点四固定,即创作时对客观景物的位置、视点只能选择,而绝不能在画面上随便移动,以求严格按照物理、光学原理,科学准确地再现三维空间的客观世界,并把运用和体现透视、解剖、光彩原理的准确程度当作衡量艺术质量的重要尺度。所以,画家的功夫都用在眼睛所能看到的物体和光影上,不允许增加任何个人的意念和想象。随着科学技术的发展,又出现了表现X光、红外光谱、光速、激光照明效果等,用肉眼看不到的内容和画派,意在进一步从画面上体现科学技术的最新成果。二是抽象派。西方艺术贯走极端,艺术家们在对具象写实感到厌倦以后,从印象派开始,仅在数十年内,有些人就从具象这个极端急剧转到抽象——另一个极端。抽象派与严格地再现客观物象的写实派正好相反,创作办法是使自然物象变形,追求抽象的装饰性和视觉效果,或用光色和多少何形态的抽象组合形式表现个人主观的思想体验,甚至是潜意识、下意识,以及种种隐秘的心理。随着夸张变形的创作办法越来越走向极端,有些人甚至干脆丢掉画笔搞起了装置艺术、行为艺术。某些西方现代主义、后现代主义所标榜的前卫,实际是远离现实,逆反一切传统文化、道德观念,越来越趋向病态的自我表现,给正常的艺术发展造成重大干扰和破坏,也肯定难以引起观者的共鸣,无法为广大人民群众所接受。
绘画展现的是一个丰富多彩的世界,如同把人带向一片宽阔的用鲜花与绿色织绣出来的原野。在一幅幅画中,各色线条像天籁的旋律,像隐身人的乐舞,更像无形春风,将生命的色彩翻飞,使之高蹈清扬,如音乐的节奏和诗歌的韵律。在绘画的创造上,中国传统一向推崇的是那些不以绘画为专门职业,但擅于绘画的文化人,被称为文人画家的画家,第一应该是一个在文化上有修养的人,同时又具有绘画技能,所以,绘画艺术的最高价值正是隐藏在艺术家无功利的动机之中。绘画本来就是一种源自心灵的感动,这种感动支配了形象的生成,使得画面上的色彩、线条、肌理、结构、空间相互共鸣,与画家的心灵共鸣,继而与观者的心灵共鸣。于是,便产生了一种被中国先哲概括为“天人合一”的绘画——纯粹的绘画。一个人开始动笔作画总有某种原因,对周围的事物表明态度、状物或者抒情,在特定的空间里写出自己目光之所见,在画面上留下物象的身影,甚至也可能就是一种无意识的摹仿,在笔墨的挥洒和折转间,反照和叠变着通向人生的玄思,通向自然万物的情怀。状态出神、联想自由,入神处都在意识的边缘进行,线与面的旋律动向不易料测,时有惊喜的跳跃,皆合心律,最终获得如有神助,不期而遇的回响,成为一个个色彩篇章生命的凝定,冲击着每一位欣赏者的心灵。
中国画往往只是寥寥数笔,但是从这幅画面上你能读到的东西,那可是太多了。所以就像刚才于教授说的,在中国绘画当中,我们指的是真正的中国绘画,有中国文化神韵的中国绘画,你真的能读出所有东方文化艺术的精要。
发展史造句-用发展史造句
78、国立中央研究院历史语言研究所和国立 北京大学 史学系,是现代中国史学 发展史 上两个极重要的学术阵地。 79、河洛地区绘画 发展史 在中国美术史上有着重要的意义。 80、文章介绍了我国刺绣工艺的起源和 发展史 ;并述及各种剌绣针法和著名传统产品。 81、在中国文艺美学 发展史 上,刘勰是将雅与俗作为审美范...
诚轩16春书画:齐白石艺术精赏
平衡在雅与俗、似与不似之间的妙趣,正是齐白石作品独有的魅力。画面角钤“齐白石”钢印,是齐白石的防伪手段之一。Lot 137 齐白石(1864-1957) 八哥蟋蟀 镜心 设色纸本 1947年作 尺寸: 139.6×33.2 cm。 约4.2平尺 《八哥蟋蟀》中齐白石自署八十七岁,即1947年,彼时画家年事虽长而精神畅旺...
郑国荣的人物简介
4. 2005年,郑国荣大师的作品入编《中国民间艺术、民间艺术家卷》。他在刀剑制作工艺中注重传统性,强调内与外、神与形、雅与俗的和谐统一。经过20多年的研究,他形成了特有的风格,并熟练掌握了刀剑制作工艺,达到了高专业技术水平。5. 2004年,他成功研制出中国第一把《陨铁剑》,得到国家有关部门...
书画中的“四君子”指什么?
明代黄凤池辑有《梅竹兰菊四谱》,从此,梅兰竹菊被称为“四君”。画家用“四君子”来标榜君子的清高品德。《集雅蔡梅竹兰菊四谱小引》:“文房清供,独取梅、竹、兰、菊四君者无他,则以其幽芳逸致,偏能涤人之秽肠而澄莹其神骨。”文人高士,常借梅、兰、竹、菊来表现自己清高拔俗的情趣...
《美学历程》读后感800字两篇
审美教育的缺失,让我们早已不具备对艺术的雅与俗、美与丑的鉴赏辨别能力。造成当今书法之怪现状,“丑书”大行其道。 为了更好的学习书法(写好字),多多少少的通过书法来熏陶和涵养自己的美感和审美情趣,有必要系统的了解中国的美学和美术史,李泽厚先生的《美的历程》可以说是不得不读的经典之作。初识李泽厚,是...
陶艺小报怎么画
但不要紧,她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的基础。所以,留意一下你会发现,没有一种艺术品种像陶瓷器一样深入寻常生活,如果你想看国画,或者油画、版画、雕塑,你必须有一定的际遇,否则必须特地去博物馆、美术馆参观,惟有接触陶瓷器不需要,它就是生活本身。
齐白石的画作的高明体现在哪儿呢?
白石老人为百鸟妙笔淘神,为万虫生花写照,为我国美术界绝对艺术重量级大师!风骨尤为,在北京日伪统治时期,拒绝为日本人和汉奸作画,彰显了民族气节…
中西方文化的差别
1、以人为本与以神为本的为民思想差异 中国:神不但是完美的,也是为人服务的,中国传统文化一直讲的天下为公的思想。西方:神是人的主宰,个性自由以及私利为主导的思想。2、包容文化与排他文化的不同 中国:文化具有很强的包容性,和文化是中国传统文化的重要内容之一。和文化使中国人解决问题总能...
陶艺制作教程
对于我们并不陌生,它存在于我们日常生活中的每一个细节:吃饭的碗,喝茶的杯,堡汤的项,插花的瓶,存钱的扑满等等,每一个 中国人自小就摸着各种不同风格和样式的陶瓷器长大,在无意识中形成了对陶瓷器的直接观感,虽然日常接触的陶瓷器未必具有艺术品的质量,但不要紧,她为你建立了比较好与坏、精与粗、雅与俗的...
电影艺术引发了哪些艺术观念的改革和变化
时代的大众文化转型导致了高雅艺术与精英艺术界限的消失。因为在这样的时代,大众仿佛具有了选择权和评判权,精英文化为了生存,不得不掩盖自己的先锋性,磨平自己的棱角,填平雅与俗、高与低、先锋与大众的界限与鸿沟。高雅艺术与精英艺术也愈益丧失了标准。所谓大众文化,是指在现代都市化工业社会中产生的,主要以现代都市...
柳彩先锋: 艺术创作即是俗又是雅,万物有了对比,因此有了区分,所以雅俗并存,好坏兼顾,才会有所谓的对比,因此艺术中产生了所谓的俗与雅,既是“美”. 所以说看待俗与雅并不是问题,问题在于看待俗与雅的方式,俗放在正确的地方反而不俗,雅放在雅的地方自然不俗,客观,现实,理性,感性,正面.就是看待俗与雅的方式.
龙里县18457397650: 以"雅与俗"为题,写一篇不少于800字的作文 - ?
柳彩先锋: 去“收阳岗”观林听泉. “收阳岗”,通俗点讲,就是“西边的土堆”,是我家乡的一个地方.“谛听”,也就是去“听听”,至于“清泉石上流”,中“道道水沟划过砖石”是也. 这是我非常喜欢做的一件事. 土坡上芳草连绵,或者说杂草...
龙里县18457397650: 中国写意画的特点 结合具体作品加以分析 500字 - ?
柳彩先锋: 国画,又称“中国画”,我国传统绘画(区别于“西洋画”).工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等,题材可分人物、山水、花鸟等,技法可分工笔和写意,它的精神内核是“笔墨”.中国画 国画(宣画):即用颜料在宣纸、宣绢上...
龙里县18457397650: 文学作品中'雅'与'俗'如何区分 - ?
柳彩先锋: 中国历来对文学作品有“雅”“俗”的界定.但对于为什么称为“雅文学”和“俗文学”却没有一个明确的认定.在这里,所谓“雅”,是指正规的、标准的、规范的,由此还可以引申出高尚的、不庸俗的意思;所谓“俗”,则是指大众的、通...
龙里县18457397650: 中国画和西方画的区别300至500字作文 - ?
柳彩先锋: 中国画与西方画的主要区别在于:中国画重神韵,西洋画重形似. 其他的区别主要的表现在以下几点:一.分类不同:中国画分为工笔、写意;另一种分法是山水、花鸟、人物等;西画分为油画、版画、水彩、雕塑等.二、中国画盛用线条,西洋...
龙里县18457397650: 关于中国画中的梅兰竹菊 求一篇论文 - ?
柳彩先锋: 国画四君子:梅、兰、竹、菊的品德. 梅,傲雪清高者也;兰,孤芳幽沁者也;竹,操节高洁者也;菊,隐逸傲霜者也. 国人赞四君子--梅兰竹菊由来已久.四君子不媚不俗、幽芳清远...
龙里县18457397650: 中国画赏析150字作文 - ?
柳彩先锋: 现在所谓的中国画历史悠久,远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画,这之前又有原始岩画和彩陶画.这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础.两汉和魏晋南北朝时期,社会由稳定统一到分裂的急...
龙里县18457397650: 有关中国画意境的文章(500字) - ?
柳彩先锋: 国画的美感与欣赏 对于一般人来说,能否欣赏一幅绘画作品常常是能否看懂,他们的欣赏步骤是:画的是什么?画得像不像?画家画这种形象的寓意是什么?如果都回答出来了,便认为是看懂了,如果回答不出来,便认为是看不懂.这种方法就...
龙里县18457397650: 花中四君子的论文,最好在2500 - 3000,高分悬赏,3Q - ?
柳彩先锋: 中国人对于花中四君子梅兰竹菊的称赞由来已久,自是达成共识.其幽芳逸致,风骨清高,不做媚世之态;涤人之秽肠而澄滢其神骨,致人胸襟风度品格趣味于高尚之品性,深...
龙里县18457397650: 简述丑在艺术表现中的审美意义 - ?
柳彩先锋:[答案] 丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要,获得特殊的审美感受.丑在以下几个方面具有特殊的审美意义. 第一,丑可以衬托美,从反面烘托和谐美与崇高. 第二,丑的形式可以蕴含美的内涵. 第三,丑在艺术表现中可以转化为美. 第四,适度的丑的...