请教一个关于音乐的学术性问题

准备写关于现代歌词和文学发展关系的论文，有人可以推荐一些相关的书籍吗？最好是学术性的，依据严谨的。~

　　论歌词与唐宋词体的关系
　　关于歌词的起源问题，词坛上众说纷纭，但无论是哪种说法都离不开词与音乐的联系问题。有人以唐代音乐的出奇繁荣为例，说明隋唐时形成的词体乃是歌词的最早起源。我以为这种看法并不科学。音乐发展是词体产生的条件，但不是唯一条件。
　　我们不否认音乐对一种文学样式兴起所起的推动作用，但一种新的文学形式的兴起，除了受音乐的影响外，还受一定的政治，经济及文学自身因素的制约，所以“歌词”并不等同于唐宋词体，二者有着本质的区别。

　　所谓应歌之词，当指“合乐之词”，即现今的“歌词”，它属于音乐文学范畴。音乐性是它的最突出的特征。而唐宋词体则是一种文学样式，起源时与音乐密切相关，但不单纯为入乐而入乐，它仍然有独立的风格体制。做为一种文学形式，唐宋词体的产生深受传统的歌诗、歌谣的影响，其形式也仍未完全摆脱古诗、古歌辞的旧例，与“歌词”的形式有相类似的地方。但歌词毕竟是用来应和曲调的，其音乐性较文学性来得突出，而作为一种文学形式的词体，对文学性的要求较音乐性来得高些，其题材内容也比歌词来得广泛，同时，唐词的形成能够进一步完备歌词的形式，使现今的歌词在形式有了更多的借鉴方式，使之更趋完善，并形成自己特有的风格。

　　所以我以为唐宋词体是一种必然出现的新的文学样式。


　　一、 唐代音乐的繁荣为歌词之法的完备创造了条件，并成为“词”这一新的文学样式产生的直接导火线。


　　在我国的封建社会中，唐代是一个国势强盛，经济发达，文化繁荣的朝代。其音乐发展也达到了前所未有的繁盛地步，许多音乐家创制新曲调，谱写新词，竟放新声，歌词发展到一个全新的阶段。

　　当时的音乐创作大体有三

　　（一）融各民族音乐之长，并加以利用和改造。据传开元年间唐玄宗所作《霓裳衣曲》就是利用外来音乐素材创制出来的一个新曲，当时可以把胡乐改编成大型的歌舞曲或直接换新词咏唱（例如《羌心怨》、《普赞子》、《归国谣》等），少数民族的音乐风行宫庭阡陌，在这种情况下，许多文人学士也加入了填词的行列，歌词的创作数量大增。

　　（二）继承传统流传的清商乐，填新词。[诸如《采莲子》（梁）、《伴侣》（北齐）、《安公子》（隋曲）等]。

　　（三）文人学士利用民歌改制新曲，例如新禹锡改制《竹枝词》，刘禹锡、白易居翻新《杨柳枝》等。为应歌起见，许多新翻的曲调已初具长短句格式。

　　音乐的高度发展，经济的繁荣为词体的进一步完备创造了有利的条件。由于大量创制新曲，填制新词。许多合乐歌诗的形式也在实践中不断得以完善，而且应歌填词在当时已形成风气，歌词的创作也有了新突破，为了更好地适应唐代许多新制曲调的旋律需要，势必要对唐以前的合乐歌诗的形式进行一番改造。

　　隋唐时期，从传统的歌词的格式来看，大致有二

　　（1）为古诗、古乐府体（即《诗经》、《汉乐府》、魏南北朝时期继承下来的形式）。

　　（2）为绝句，律诗体（因唐诗与音乐密不可分，故乐师歌伎竟相传唱当时的诗家名土作品，使得许多诗词成为合作歌词）。但这两种应歌之词的格式曲调的要求，因为燕乐的成份相当复杂，乐种众多，（除了雅乐、清乐、宴乐三个乐种成份外，还包融着许多外来音乐的特殊成份）因此其合乐歌辞的种类也相应增多，其形式也相应得到完善，应歌之词的创作除了保留传统的古诗，古乐府的旧制外，初期是对唐绝句和律诗进行改造。长短句形式便在这种改造中得以形成和完善，从而完成了歌诗到歌词的转变，完成了词坛上一个伟大的变革。

　　唐初对格律诗的改造之法大致有三，

　　（一）添虚字。（在规整的五绝或七绝、五律或七律中加入适当的衬词，使之便于咏唱）

　　（二）重复关键字句，破其规整结构。例如王维的《阳光三叠》

　　“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新……”

　　●第一种变法，结构4+7+7+3，即“渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘，浥轻尘，客舍青青，客舍青青柳色新，柳色新”。

　　●第二种变法，结构2+4+7，即“渭城，渭城朝雨，渭城朝雨浥轻尘，客舍，客舍青青，客舍青青柳色新。”

　　《蔡宽夫诗话》中有一句论述：“大抵唐人歌曲，本不随声为长短句，多是五言或七言诗，歌者取其辞与和声相叠成音耳”，可见这种裁诗成长短句的做法在当时已成为填词者常用的 一种方法。

　　（三）句末添字法（依和诗句末三 字声调，新添三字于诗后，从虚声转为实字）例如：顾 的《添声杨柳枝》

　　“秋夜春闺思寂寥”，漏迢迢→（新添三字）

　　（平韵）依承关系（平韵）

　　鸳帏罗幌麝烟消，烛光摇－－（新添三字）

　　（平韵）＿＿＿＿（平韵）

　　正忆玉郎游荡去，无寻处－——两仄韵

　　（仄韵）————（仄韵）

　　更间帘外雨潇潇，滴芭蕉——两平韵

　　（平韵）————（平韵）


　　从上例图示中可以清楚地看出，新添字与诗句末三字的关系，都是同样的声调，其结构为7+3，除了以上几种方式外，还有许多种填字法。总之，唐代应歌之词的格式较前代有了很大的完善，音乐的繁荣进一步完备了歌诗之法，使长短句大量出现，而长短句的出现又是词体成立的极其重要的标志。胡震亨曰：“至唐人始则摘取诗句谱乐，继则排比声谱填词。其入乐之辞，截然与诗两途”（《唐音癸签》卷15）。这里的“入乐之辞”应是指长短句歌词，与诗的规整形式相比，词已完全脱离了诗的某种束缚，从而形成其特殊的句式特征，这大概就是胡震亨所言的“与诗两途”的含义吧。

　　此后，造词应声、裁诗入乐，逐渐在实践中丰富和完善词的形式和内容，使长短句渐趋成熟，最终完成歌诗到歌词的重大转变，使“词”这一新的文学样式初步形成，应该说，在这一转化进程中，音乐成了“词”体产生的最直接的导火线。


　　二、唐代词体的确立进一步完备了歌词的形式。


　　原始的诗歌，声调简单，但已有明显的节奏，鲁讯说，“从单纯的呼叫发展开去，直到发挥自己的心意和感情，并偕有自然的韵调”，例如《弹歌》“断竹、续竹，飞土，逐肉。”，全诗二字

　　一顿，有鲜明的节奏和韵调，人类最初的哼唱也具有明显的韵律，但这种形式，对歌词而言，却显得太规整。我们试将历代的诗歌发展的重要作品及歌诗发展的整体特征列表比较一下，就可以看出合乐歌诗发展的一些简要脉络：

　　作品或朝代

　　格式和特色


　　《诗经》

　　1、四言一句

　　2、四言中杂以二、三、五、六、七、八言，整齐中显示出参差错落之美。

　　3、使用虚字，反复咏唱


　　《楚辞》

　　1、破四言，以六字句和五字句为基本句式，其句式灵活多变

　　2、创造性地夹杂虚词

　　3、灵活地变换虚词的位置（可以在句中，亦可在句尾）使语言的色彩性加强，音韵更加谐合。


　　屈原之后的众作家作品

　　1、句子较《离骚》加长（初具长短句模式）

　　2、语气助词“兮”的位置变换自如，更长于咏唱。

　　3、大量运用近义词，以散文句式入诗，初具现代歌词特点。

　　4、大量吸取民歌中多用连绵词的特点，增强了语言的内在韵律。


　　汉乐府（西汉）

　　1、多用自由的杂言，句式随内容而变化，长短不齐，自由灵活，例《出东门》


　　东汉乐府

　　1、多用整齐的五言，例如《陌上桑》、《孔雀东南飞》

　　2、乐府诗大量使用民间口语，例“颜色类相似，手爪不相如”，《上出采蘼芜》“心里不能言，肠中车轮转”等

　　3、汉乐府破《诗经》四言为主的句式，以杂言为主，逐渐趋于五言，杂言中句法自如，整散不拘，这种体式对后世的歌行体影响很大。


　　魏晋南北朝

　　1、五言诗

　　2、工于格律

　　3、北朝民歌除了五言外，尚有四言、七言、杂言等形式

　　4、这时期的应歌之词在语言形式上都有相当的要求，例如对仗、声律、用典和藻饰等，大大束缚了应歌之词的 文学性和思想性，而着重突出了歌诗的音乐性。


　　我国最早的歌谣、歌诗大多两字一顿，《诗经》多以四言为主，该结构一般一句两拍，两字一拍，节奏虽很鲜明，却略显单调、平板、缺少变化。《楚辞》虽有所突破，能够适当地加进些虚词，句式以五字、六字句见长，这种结构在一定程度上打破了平板的四言结构，但对歌词来说，还是有所欠缺的，汉乐府中的五言民歌谣的产生，进一步完善了歌诗的形式，因为五言歌谣的句子由五言组成，就可形成二、三式节奏，在节拍上形成奇偶相对的格式，富于变化，形成一种抑扬顿挫的音乐节奏感。而且这种搭配形式，便于单音词、双音词甚至三音词的灵活配合使用，便于构成诗句内部的节奏感，但这种形式也为形式美的发展开了先例，

　　到魏晋南北朝时，这种形式上的束缚就表现得分外明显，歌词的创作流于形式，从而过分追求规整的句式结构。这样的句式形式又对唐代丰富多样的音乐形式产生阻碍，故破其规整形式到了唐代已到了势在必行的地步，这种现状为长短句歌词的产生奠定一定的基础。

　　唐代的合乐声诗大多为近体诗，它的整齐的句式很难合乐，开始时是以加和声、杂虚声、添新字为主，破除律诗绝句的规整格式，词体就在诗体嬗变的基础上确立起来。

　　唐词句式多样，语言错落参差，极尽变化之能事，几乎攘括了唐以前所有歌谣的格式，并大大发展了歌词的形式。例如张志和的《渔父词》其一

　　“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

　　结构7+7+3+3+7（五句）

　　白居易《忆江南》其 一

　　“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，能不忆江南。”

　　结构3+5+7+7+5

　　韦应物的《调笑令》

　　“胡马、胡马、远放燕支山下，跑沙跑雪独嘶，东望西望路迷。迷路、迷路，边草无穷日暮。”

　　结构2+2+6+6+6，2+2+6

　　李白的《忆秦娥》

　　“箫声咽，秦娥梦断秦娥月。秦娥月，年年柳色，灞陵伤别。 乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝，音尘绝，西风残照，汉家陵阙”。

　　结构：上阙：3+7+3+4+4 下阙：7+7+3+4+4

　　可见，不同的词牌有不同的句式结构，在唐代，词作为一种新兴的文学样式，已迅速完备起来，并逐渐趋向成熟，就词的体制而言，它择腔分调，在句式、字声，以及用韵等方面，已有相 当的格局，其形式复杂多样，姿态丰富多彩，是诗歌史上前所未有的（现传千余种词调，二千多种体式）而词体的成熟和完备也进一步促进歌诗形式的完备，使歌词得以充分发展。


　　三、唐宋词的产生与音乐有关，但不只是传统的歌词，还是一种必然出现的新的文学样式。


　　应该说唐宋词体是在音乐中发展起来的，与歌词有着极密切的关系，但不能说唐词即是歌词，它不仅为合乐而诞生，更重要的是它还是一种必然出现的新的文学样式，音乐的发展只不过加速了词体的产生进程而已。


　　（一） 唐词产生不排除政治、经济以及文化自身发展等因素的影响，音乐的发展不是它产生的唯一条件，而只是重要条件。


　　唐建国后，统治者吸取前代人的灭亡教训，在经济上采取了一系列有利于生产发展、阶级矛盾缓和的措施，并适当减轻农民的徭役负担，以促进生产力的发展，于是在短时期内、农业、手工业、商业、交通运输业便迅速发展起来，这些发展为唐代文学的繁荣打下了坚实的基础。


　　●唐代文学的繁荣，首先是政治经济的繁荣。

　　唐代经济的繁荣、国力的强盛，为词体的确立奠定了坚实的物质基础，它大大增强了作家们的自信心和创造力，使人们从求温饱的状态中解脱 出来，从而有了更高的文化需求。

　　●统治阶级的重视。

　　1、唐统治者实行科举取士制度。其中很重要的一项即是以“诗赋取士”，这种制度的规定促进了诗词的进一步发展，并为词体的兴起奠定了一定的创作基础。

　　2、唐太宗本身也喜爱文学。唐玄宗还写过大型的歌舞——《霓裳羽衣曲》，其音乐素养很高，由于最高统治阶级的爱好和重视，使外来音乐与中原音乐、外来音乐与民间俗乐相互融合产生新乐种——燕乐，并使之能得以在宴饮时演奏、咏唱、为合乐歌诗的广泛传播创造了有利的条件，从而引起诗人、学士的注目，而最终嬗变成一种新的诗体。

　　●唐人思想比较开放。唐代儒、释、道三家思想并存，其思想状况相当自由，这种自由的思想导向直接影响了作家的思想和创作，为词体的产生奠定了一定的思想基础。

　　●唐代中外文化的交流。

　　唐代国内外交通发达，与亚洲各国都有密切的交往，诸如印度的佛教文化，高丽的高丽乐等大量传入中国。在国内唐统治者又加强了各民族间的融合，促进了南北文化的交流，在这样的背景下，新乐种的产生就有了极其有利的现实基础。

　　●乐工，歌伎数量的增多。

　　由于生活水平 的提高，社会经济的繁荣，唐代官僚地主、豪门富商、宫庭显贵日益讲究享乐，于是处处弦管，户户笙歌，歌楼妓馆，随处可见，因而涌现出许多乐工、歌伎、促进了新生燕乐词的迅速传播。

　　●文学自身的发展。唐以前的文学创作方法，对唐影响巨大，文学发展到唐代已日渐成熟，许多传统的创作手法为唐诗、唐词的创作提供了极好的借鉴，也为唐词的创作积累了丰富的经验。

　　●作家素质的提高。

　　唐代诗人、作家，大都是中小地主阶级知识分子，和过去的士族文人相比，素质有了很大的提高，他们视野开阔，对民生疾苦有较深的了解，因而他们的思想较深广 ，创作形式也日趋完美，而且风格迥异。这些诗人学士加入词作的创作行列后，便大大突破了歌词作为“诗余”的狭小境界，使它从音乐的束缚中摆脱出来，从而具有一定的文学价值。并逐渐独立于音乐外，成为一种新兴的文学样式。

　　所以，就一种新的文学样式而言，其产生的因素是多种多样的，对词体来说，我们不否认音乐的发展是促进词体产生的极其活跃的因素，但音乐的发展并不是词体产生的唯一的因素。


　　（二）唐宋词中的不入乐的成份以及其恢宏的气魄和容量早已摆脱了歌词的狭小范畴，独具形式，曲子已很难抒写其广度和深度。


　　就合乐歌词而言，唐初词作为写“闺音”，多抒“艳情”，就连敦煌曲子词中的某些作品也表现出庸俗、低级趣味和颓废享乐的消极思想，而我国词作的两个最早的流派——花间派和南唐派中所收集的词作亦没有完全走出这种氛围，正如欧阳炯在《花间集叙》中所称的那样：“则有绮筳公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦，举纤纤之玉指，拍案香檀。不无清绝之辞，用助娇娆之态。”可见，这些词大都是豪门贵族、公子佳人及依附他们的文人们寄情声色的产物，除了个别篇章外，内容几乎都是写女人，相思之类，脂粉气浓厚，语言绮靡艳丽，格调也不高。

　　南唐派的词也跟花间词一样，也是在“亲朋宴集，多运藻思为乐府新词，俾歌者绮丝竹歌之，所以娱 宾而遣兴也”这样景况下发展起来的。大概为应曲之需，对歌词的文学价值便不大苛求，其实这是一种错误的倾向。这种倾向使歌词在慢声咏唱中失去其应有的地位，使词在初兴时无法与诗歌并驾齐驱，而完全被文人们视为“诗之余”，这种现象产生的主要原因在于词所描述的题材内容较诗来的狭窄，无法与诗歌的广度、深度相媲美，况且入乐歌词多为婉约词（当然并不是一概而论）。

　　到了宋代，词坛积阳春花木，争荣斗妍，形成了新一代词风——豪放词，其恢宏的气象，广泛的题材内容，奔放旷达的风范，扫荡了词坛上靡丽的歌唱，给人耳目一新的感觉，北宋词家或直抒胸臆，或铺陈夸张，常常突破了格律的限制，从而形成其独有的风格，它的恢宏气魄和容量早已摆脱了歌词的狭小范畴。

　　北宋的范仲淹写过一首《渔家傲》，如：“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里，长烟落日弧城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”该词开辟了豪放派的先声，此后的苏东坡便以其广阔的视野、奔放的热情、旷达的个性和真挚的感情，挥洒巨笔，在词坛上纵横驰骋，突破词做为“艳科”、“诗余”的藩篱，为词的发展开拓了广阔的途径，其 “横放杰出，自是曲子中缚不住者。”“豪放不喜裁剪以就声律。”（见《念奴娇·赤壁怀古》）。

　　而南宋爱国词人辛弃疾进一步突破了词的音乐束缚，他的词题材广泛，风格多样，刘克庄在《辛稼轩集序》中评日：“公所作大声鞺鞑，小声铿锵 ，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。”辛弃疾把爱国主义思想带入词作中，进一步拓宽了词的容量，使词的创作走向更广阔的社会现实中去，突破了合乐歌诗对音乐的依附作用，它的广度和深度已非合乐歌词所能抒写，此时词体已发育成熟，唐宋词已作为一种新的文学形式纳入我国诗歌发展的行列，并绽放出其特有的光彩。

　　应该说，两宋时人们对于歌诗的入乐情况的重视是不相同的，北宋词家写词，常以入乐定优劣，到南宋时这种状况有改观，实际上已逐渐朝着与音乐相脱离的方向发展，文人学土的创作改变了词的性质，但真正意义上的歌词还是流传在广大的民间，它们并没有随大流蜕变成一种新兴的文学体式。而依旧保持词与乐相结合的老路子，以其多样的姿态出现于词坛。

　　宋代的民间娱乐活动很多，在瓦子勾栏以及各种社会当中，唱词有叫声与嘌唱（单独演唱）、小唱（单独清唱）、歌舞、戏曲、说唱等艺术形式，前三种形式一般以令曲小词入乐，到南宋时，说书、鼓子词、诸宫调、唱赚等形式已相当兴旺，它们将歌词采入，结合叙述部分的散文、构成一个艺术整体。

　　同时，南宋词加速蜕变，逐渐与音乐分离，渐变成一种新的文学样式，另一部分可歌之词与民间的各种艺术形式相融合，蜕变为现今真正意义上的歌词，这是歌词发展的最终结果。

　　2007年刊于《科技信息》


　　参考书目

　　1、陈沆《诗比兴笺》

　　2、刘勰《文心雕龙》

　　3、王昌龄《诗格》

　　4、唐·开元《风雅十二诗谱》

　　5、龙沐勋《词体之演进》

　　6、王逸《楚辞章句序》

　　7、欧阳炯《花间集叙》

　　8、王灼《碧溪漫志》

　　9、蔡宽夫《蔡宽夫诗话》

　　10、王国维《人间词话》

　　11、胡震亨《唐音癸签》

　　12、《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》、《宋词》

先插入声音文件，在小喇叭上点右键——自定义动画——添加效果——声音操作——播放；
在自定义动画的下方找到相应声音文件的名称，点右键，里面有个效果选项，设置一下停止播放的方式，比如说在第8张幻灯片后，这样音乐就可以贯穿整个ppt了；
想让声音与动画同步，那就在自定义动画下方的声音文件名称上点右键选择从上一项开始，然后想让它和谁同步，就在自定义动画里把它拖到谁的下方，然后就OK了。

乡村音乐（Country Music）出现于20世纪20年代，它来源于美国南方农业地区的民间音乐，最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐（Hillbilly Music），它的曲调简单、节奏平稳，带有叙述性，与城市里的伤感流行歌曲不同的是，它带有较浓的乡土气息。山区音乐的歌词主要以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为题材，演唱通常以独唱为主，有时也加入伴唱，伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等（50年代中期以前，传统的乡村音乐乐队里没有鼓）为代表。演出场所主要在家里、教堂和乡村集市，有时也参加地区性巡回演出。它与大城市的文化生活相隔离，一直处于自我封闭状态。
20世纪20年代，有些电台为了迎合农村听众的口味，开始播放山区音乐，如芝加哥的"民族谷仓舞"（National Barn Dance）节目（1924），纳什维尔的"老式大剧院"（Grand old Opry）节目（1925）等，很受欢迎。这种做法鼓励了山区音乐的乐师去电台录音，也激发了唱片公司去各地发现人才、录制唱片。从此，山区音乐开始汇入美国流行音乐的主流，并涌现出最早的一批乡村歌手，如吉米·罗杰斯和"卡特家族"演唱组。
吉米·罗杰斯（Jimmie Rodgers，1897～1933）融合了布鲁斯、白人山区歌谣（Yodels）以及民谣（Folk）等多种音乐风格，被认为是乡村音乐的开创者，并冠以"乡村音乐之王"的称号。他的歌唱从容、悠然，并且发展了一种独特的、真假声来回转换的山区民间唱法："蓝色的约得尔唱法"（blue yodel）。虽然他一生饱受肺病的折磨，但是始终没有放弃过对乡村音乐的执著。从1929年，到1933年罗杰斯共录制了一百一十首歌曲，1933年5月26 日，在刚录完音的两天后正值盛年的吉米·罗杰斯因病情恶化而去世。
"卡特家族"（The Carter family，由Alvin Carter，1891～1960，和他的妻子、弟媳妇三人组成）以一种安逸、谐和的曲风和着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得了听众的喜爱。对于像"卡特家族"这样的艺人，演唱只是一种业余的谋生方式。但是在乡村音乐的初始阶段，他们的确为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，同时也为早期乡村音乐留下了宝贵的录音资料。

约翰·丹佛（John Denver）
约翰·丹佛，1943年12月31日出生于美国西南部的新墨西哥州，从小喜爱音乐，8岁时祖母送他一把吉他，开始学习音乐。年轻时，他学的是建筑设计专业，1971年他放弃学业，一心从事乡村歌曲的创作和演唱。当年，以演唱歌颂弗吉尼亚山区美丽风光的《乡村之路》（country Road，例13）一举成名。1972年以一曲《高高的洛基山》（Rocky Mountain High）进入电视屏幕，成为美国广播公司"午夜特别节目"的主持人。
丹佛熟悉农村生活，热爱大自然，他创作的歌曲大都是赞美大自然和歌颂人类的友爱和美好的感情。因其曲调简朴、优美，内容清新向上，歌词富有诗意和哲理，使他在罗拉多州一带享有"桂冠诗人"的美名。他的吉他弹唱在世界上更是享有盛名。
1997年10月，丹佛在驾驶自己的私人飞机时不幸失事，终年54岁。
约翰·丹佛的代表作品有：《乡村之路》（Country Road，1971）、《高高的洛基山》（Rocky Mountain High，1972）、《安妮之歌》（Annie's song，1974）、《阳光洒在我肩上》（Sunshine on my shoulders，1974）等。

肯尼·罗杰斯（Kenny Rogers）
肯尼·罗杰斯，1938年8月21日出生于得克萨斯州的休斯顿。在上高中时，他便学会了吉他和小提琴，并在一支叫"学者"（The scholars）的山区摇滚乐队里演奏。1966年，他自己组建了一支名?quot;首版"（First Edition）的乐队，1972年乐队解散。1976年，罗杰斯从偏向"嬉皮式"的风格走向平稳的乡村音乐道路，成为一名乡村音乐的改良者。他将大量的流行音乐元素融入乡村音乐之中，使两者得到完美的结合。80年代末到90年代初期间，罗杰斯一直忙于慈善事业、音乐会、电视节目、电影、摄影和他的快餐连锁店等事务。
肯尼·罗杰斯的嗓音浑厚，表情洒脱，他爱唱节奏轻快自由、略带叙述性的歌曲，有时还将乡村音乐和城市温和摇滚融合在一起。代表作品有：《露西尔》（Lucille，1977）、《女士》（Lady，1980）、《疯狂》（Crazy，1983，例14）等。

乔治·斯雀特（George strait）
乔治·斯雀特于1952年5月18日出生于德克萨斯州的普迪特（Poteet），是80年代最有影响的乡村歌手之一。
斯雀特从小在父亲的牧场里长大，有时帮父亲做些传篱笆、放牲口等工作。十几岁时，他就开始玩音乐。1971年，斯雀特应征入伍，1973年驻扎在夏威夷。基地司令员想建立一支军队乡村乐队，这件事吸引了斯雀特，他买了一把便宜的吉他，开始模仿汉克·威廉姆斯的唱片，并给乐队起了个名字叫"浪漫乡村乐队"（Rambling Country），常在营地外进行演出。
1975年他回到家乡，为了满足父亲的期望，进了"西南德克萨斯州综合大?quot;（Sounthwest Tesxas university），在攻读农学学位的同时，他组织了一支乐队。1979年，他在MCA唱片公司录制了他的第一张专辑。此后，斯雀特长期占据排榜上的高位，将近30次荣登榜首。到了90年代，许多歌手（包括加思·布鲁克斯）都把他当作榜样。斯雀特不愿露面，比其他著名歌手接受采访要少得多，但在1992年，他参加了电影《纯乡村》（Pure Country）的演出，这部电影中的四首歌曲上榜，使斯雀特站到了乡村乐坛的前列。
斯雀特成了乡村音乐中的焦点人物。他的事业仍在不断地发展，但他现在每年只花半年的时间去录制唱片和巡回演出，而其余的时间他则隐居在德克萨斯的家乡，骑马、爬山、和家人共度美好时光。

文斯·基尔（Vince Gill）
文斯·基尔，1957年4月12日出生于奥克拉荷马州的诺曼（Norman），原名文斯·格兰特·基尔（Vince Grant Gill）。他的父亲是一名联邦法官，会弹班卓琴。基尔10岁开始学习吉他，上中学时就参加过当地一支叫"山雾"（Mountain Smoke）的乡村摇滚乐队。中学毕业后，他得到高尔夫运动员奖学金，到肯德基州的路易斯维尔（Louisville）上大学，很快便参加了一支叫"南方联盟"的乐队。此时他除了会弹奏吉他外，还会演奏曼陀林、小提琴和班卓琴。
1979年，基尔来到纳什维尔并很快的成了音乐节上的红人。1984年，他的歌曲第一次进入乡村歌曲排行榜前40 名。此后，他的歌曲不断地在排行榜上取得佳绩。
进入90 年代，基尔留下了辉煌的足迹，除了录制唱片外，他还是音乐会上的十大明星之一，两次获得乡村音乐协会的最佳艺人奖。他说："我希望有人记住我，我曾经关心过乡村音乐的完整性。我也喜欢当演员、当作曲家、做事业。同样，我关心历史，它从什么地方开始，他往哪儿发展。"
文斯·基尔的代表性专辑有：《我仍崇拜你》;1988年与Capitol唱片公司签约，年底，他的首张专辑制作完成，于1989年出版。
布鲁克斯踏上歌坛两年，便成为大红大紫的乡村歌星。在1991年第25届乡村音乐颁奖大会上，他囊括了四项大奖。继而又被评为1992年最佳乡村歌手和"越界"获得了最佳流行歌手，同时获这两项殊荣的歌手是史无前例的。
加思·布鲁克斯的代表性专辑有：《加思·布鲁克斯》（1989）、《没有遮拦》（No fences，1990）、《徒劳》（Ropin' the wind，1991）、《狩猎》（The chase，1992）、《碎片》（In Pieces，1993）、《精选》（The Hits，1994）、《新马》（Fresh horses，1995）。

仙妮亚·唐恩（Shania Twain）
仙妮亚·唐恩，1965年8月28日出生于加拿大的安大略省，是90年代中期继加思·布鲁克斯之后最受欢迎的现代乡村音乐代表歌手。唐恩从小学习吉他、学习创作和演唱，早期，她在各地的酒吧、俱乐部演出，偶尔也出现在地方电台。1993年推出首张专辑《仙妮亚·唐恩》，1996年以一首《我的男人》（Any man of mine）获得格莱美最佳乡村女歌手奖。
虽然唐恩取得了卓越的成绩，但是因为她的音乐中硬摇滚风格的加入，同时也因她在MTV中大胆的性感出境，经常遭来评论界的冷眼。作为一名乡村歌手，唐恩是第一个以性感取得成功的典范。
仙妮亚·唐恩的代表歌曲有：《是什么让你说起那些》(What Made You Say That，1993)、《我的男人》（Any Man Of Mine，1996）、《你是我的唯一》（You'ar Still The One，1999，例15）等。

流行音乐是当今社会大众重要的、也是现实的音乐生活，音乐工作者不应该回避这个现实，而应该积极主动地去介入和实践。尤其是从事音乐学研究的学者就更是责无旁贷了。

我们知道，关于音乐学的定义，日本《新音乐词典》虽比较笼统，但却比《新格罗夫音乐与音乐家词典》具有更大的包容性和开放性。格罗夫认为音乐学只研?quot;被作为艺术来看待的音乐"。而日本《新音乐词典》则认为，音乐学是运用各种学术性方法（自然科学、社会科学、人文科学）研究"有关音乐的一切事物"的学术之总称。它应包括人类一切时代，从原始时代直到现今所创造的全部音乐，而不仅仅是那些被称为艺术的音乐。这些音乐只有小部分保留在书面上（乐谱、文字、图象），更多则留存在世界各民族的民间口头传统中。音乐学的任务应该是对所有这些音乐进行挖掘、收集、整理和研究。这当然应该包括当代的流行音乐。 1863年确立音乐学这门学科的德国音乐学家克里桑德（CHRYSANDER）认为：

音乐的研究应该提高到自然科学和人文科学的那种严肃而精确的标准上来，成为受到尊重的、完全意义上的科学，而不应逃避最严格的要求。从学术规范的要求来研究流行音乐，有无可能性？应如何做？有无可能把对流行音乐的研究提到学术的范畴？

朋克（punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无主义的言行表现出来。他们的唱词淫狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（sex pistols）、“撞击”（the clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（new wave）。

说唱（rap）(hip－hop)

黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（public enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（dj）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。Hip-Hop，这种音乐节奏直接针对和适合街舞，很容易形成视觉冲击。如今“韩流”的成功，在很大程度上就是依靠Hip-Hop旋律所编排的舞蹈，而且更进一步用OLD SCHOOL的节奏来诠释NEW SCHOOL的舞步，新奇刺激，颇具挑逗性。韩国乐队H.O.T在舞台上就是把这种音乐表现得十分到位。不过相对于Hip-Hop音乐发源地的美国来说，由于地理、历史、民族、文化上的差异，使像H.O.T这样的乐队没有太多黑人劲舞的色彩，同样也避免受到太多的RAP音乐旧弊影响。所以，亚洲的Hip-Hop音乐就别具一格，不同于美国式的NEW YORK style与L.A.style。
说到美国式的Hip-Hop音乐，就必须从听觉而不是视觉上去感受了。因为美式的Hip-Hop演变进化中，舞蹈是跟随音乐的变化而改变的，由OLD SCHOOL发展到NEW SCHOOL，很大程度上是因为节奏快慢的变化所致，这也许正是Hip-Hop音乐亚、美之间最大的差异吧。而且要说Hip-Hop音乐，必须追溯到Dr.Dre的RAP时代开始讲述。
Hip-Hop是由RAP音乐发展而来的。而RAP这种音乐极具冲击力和表演方式极具争议性，歌词也扭曲混乱，充斥着暴力和煽动。以Dr.Dre与Eminem这对“黑白双煞”为代表的专辑《Strange Outta Compton》和《The slim shady》很能反映RAP音乐在思想上的阴暗性的反动性。
等RAP音乐发展到2PAC这位饶舌大师的时代，RAP正渐渐地被艺术化，内容上也出现较多的文化成份.2PAC饶舌歌曲中加进了一些柔性摇滚的成份，尽管像《Until the end of time》专辑制作很次，混音嘈杂，但仍然可以听出弦乐隐约的断奏和内容上对性权利的探讨。随着进一步的演化，这种被正统音乐视为音乐界异类的音乐形式，由于过于特立独行和迥异突兀，同时因为能够对年轻人造成巨大的心灵冲击，而被主流社会的音乐卫道士视为不入流的街头垃圾文化。因此发展到Hip-Hop时代，无法从内容还是从形式都演变的比较温和折中了。音乐形态上融入了许多其它音乐元素，歌曲内容上正面攻击的词汇锐减。

蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。

这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“Call and Reponse”。乐句起初
会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！

所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 William Tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）

这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如Rock and Roll、Swing、Jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。

至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。

---

昆都仑区17549393783： 请教:关于乐理的几个问题. - ？
谢标信韦： 首先说伊利亚(实际应该是伊奥尼亚调式)不属于大调式,另外那个也不属于小调式,因为他们都是中古调式,从历史角度讲在大小调产生之前就有他们了.只是他们和大小调的有些音程结构相似,有大小调色彩而已. 第二个问题不确定,可能是因为主和弦是大三小三的原因吧. 第三题,三音一定是不同个的,67级音在大调下行时候相同,这个要看出题者意思,这题确实有问题. 第四题,哪位回答的不错.补充一点,勋伯格可不是古典作曲家,他是20C的.风格完全不同

昆都仑区17549393783： 音乐发展的基本规律是什么?请教专业学士 - ？
谢标信韦： 音乐发展的基本规律……这个问题提的好广了……对于我国来说,从古琴发展到现在的HIPHOP,R&B等等,经过了相当长的时间.但是对于中国来说,大部分的音乐发展是根据欧美国家而来.中国的民乐发展现在已经不太好了,大部分的年轻人比较喜欢西洋乐器,南方一点的地区就更偏向于现代乐.对于纯音乐来说,从中国古代的琵琶,古琴,现在已经发展成钢琴曲,交响乐,所以对于中国来说,音乐的发展更趋向于国际化,西洋化.

昆都仑区17549393783： 关于音乐的一个问题 - ？
谢标信韦： 塔提尼- 魔鬼的颤音G大调奏鸣曲 这首歌的创作和“元素周期表”有异曲同工之妙,是这位1692年出生的意大利音乐家梦中的作品,犹如神来之笔一般:【塔提尼梦见自己像浮士德一样和魔鬼撒旦订了协议,把小提琴交给魔鬼.塔提尼后来写道:“我非常惊异,他的小提琴奏得多么美妙动听呀!那首奏鸣曲优美细腻极了,完全超出了我的想象.”塔提尼醒来后立刻拿起小提琴.“想写下我在梦中听见过的乐章,可是徒劳无功.我当时写的那首'魔鬼奏鸣曲'虽然是我生平写得最好的乐曲,但比起我梦中听到的差得远呢!”】

昆都仑区17549393783： 请教专业人士,一个关于音乐版权的问题 - ？
谢标信韦： 1、不管ab有没有授权d都是侵权的,因为并没有授权给d,或者带有购买,那么就不会侵权,2、没有任何侵权的状况就是,a授权d传到网络下载,如果a不要求收费那就无所谓,但是得到授权一般都是要买的,所以要想办法把这个钱挣回来,那么就是要出售每次使用,或者听的版权,这个就例如现在好多的音乐app上都需要付费听取,但是d就是在购买后也不可以用户商业行为赚钱,必须要得到a的授权才可以.望采纳

昆都仑区17549393783： 请教一点关于音乐音程的问题.？
谢标信韦： 自然音程指的是在当前调的自然音阶(小调为和声音阶)中的音所组成的音程. 也就是说,先要确定一个调. 1~#4 在C大调中就是变化音程 因为C大调音阶中没有#4,而在G大调中就是自然音程了 G大调音阶:GABCDE#FG

昆都仑区17549393783： 想请教声乐专业的人一个关于唱和声的问题. - ？
谢标信韦： 你的问题涉及三个方面,分别是音程、和旋、旋律性,以你举的例子来说,C大调的单音基础上,要找出音程关系比较简单,因为组合方式就那么十几种;但是要是配和弦,组合方法有多种,可以是大三和弦,也可以小三和旋、或者增四减五等...

昆都仑区17549393783： 音乐问题请教？
谢标信韦： 哇,这个问题算是问对了哦~呵呵,没有音乐基础的人自己进行声乐学习是一件很苦的事也是很烦燥的事情,因为我自己本身是声乐系毕业的学生,我知道那种苦闷中的快乐,主要是我对音乐的执着.如果你不怕那种让人疯掉的苦燥你是可以自己进行声乐学习的.首先呢要进行练声和音乐基础知识的认识,就是音阶咯,如果自己家有钢琴的话就会好很多,买一本乐理知识书上面会有关于钢琴最基本的东西声乐和钢琴的话可是分不开的哦.掌握了乐理知识后在进行练声.具体详细的东西在这上也讲不出来,建意你找一人声乐老师~~~

昆都仑区17549393783： 请教一些基础乐理问题 - ？
谢标信韦： 小调和C大调的调号相同,这两个调互为关系调. C大调是A小调的关系大调,A小调是C大...

昆都仑区17549393783： 请教音乐知识? - ？
谢标信韦： 要学习音乐,首先要学习乐理知识,从基本的音阶和大小调式开始,要了解其中的知识,要了解比较著名的大音乐家及其作品和音乐流派,学会欣赏音乐.体会作品意境.平时要注重音乐知识的积累,多欣赏音乐...

昆都仑区17549393783： 请教一个音乐的问题？
谢标信韦： 结论是不能拷贝.无论如何想拷贝的话先把音乐刻成audio cd,再拷贝.