中国戏曲文化

中国戏曲简介~

戏曲是中华民族的传统艺术，是传统文化中一朵经久不衰的奇芭。
中国戏曲由音乐、舞蹈、文学、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。戏曲在中国源远流长，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展。讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

扩展资料：
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。
从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
戏曲最显著、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。
戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）。
二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。
中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。
参考资料来源：百度百科-中国戏曲

中国戏曲百花齐放，历久弥新。据不完全统计，我国各民族、地区有戏曲剧种达360余种。先推荐18种的戏曲推荐如下：
1、京剧
京剧是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹。
代表剧目：《贵妃醉酒》《霸王别姬》
2、越剧
越剧是中国五大剧种之一，发源于浙江，繁荣于全国，流传于世界！
代表剧目：《梁山伯与祝英台》《红楼梦》
3、黄梅戏
黄梅戏唱腔淳朴流畅，表演质朴细致，以真实活泼见长。
代表剧目：《天仙配》《女驸马》
4、评剧
评剧是广大人民喜闻乐见的剧种之一，又称为“唐山落子”。
代表剧目：《花为媒》《杨三姐告状》
5、豫剧
豫剧唱腔铿锵大气，抑扬有度。
代表剧目：《花木兰》《穆桂英挂帅》
6、昆曲
昆曲被誉为“百戏之祖”，是中国传统文化艺术中的珍品。
代表剧目：《牡丹亭》《鸣凤记》
7、粤剧
粤剧又称为“广东大戏”，在岭南地区非常流行。
代表剧目：《紫钗记》《帝女花》
8、淮剧
淮剧是一种古老的戏曲剧种，流行于江苏、上海和安徽等地。
代表剧目：《孔雀东南飞》《莲花庵》

9、川剧
川剧流行于川贵高原地区，川剧脸谱是中国传统艺术瑰宝。
代表剧目：《白蛇传》《旧正楼》
10、秦腔
秦腔流行于中国的西北地区，又叫做梆子腔，风格苍凉古朴。
代表剧目：《三回头》《八义图》
11、晋剧
晋剧又名山西梆子，具有浓厚的乡土气息。
代表曲剧目：《打金枝》《临潼山》
12、汉剧
汉剧又称楚调、汉调，民国时期定名为汉剧。
代表剧目：《大赐福》《草场会》
13、桂剧
桂剧是用桂林方言演唱的剧种，风格细腻，生动活泼。
代表曲目代表剧目：《梁红玉》，《打金枝》。
14、潮剧
潮剧是广东三大地方剧种之一，被誉为南国鲜花。
代表曲目：《琵琶记》《荔镜记》
15、越调
越调是河南的戏曲剧种之一。
代表剧目：《狮子头》《秦琼卖马》
16、湘剧
湘剧是湖南戏曲剧种之一，富有湖南民间地方特色。
代表剧目：《琵琶记》《白兔记》
17、河北梆子
河北梆子流行于河北、天津、北京等地区。
代表剧目：《秦香莲》《蝴蝶杯》
18、河南坠子
河南坠子源于河南。
代表剧目：《梁祝下山》《偷石榴》。

中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

扩展资料：

中国戏曲的发展历史：

1、萌芽

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”。

同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

2、繁荣

12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

3、延展

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧，这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

4、鼎盛

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

参考资料来源：百度百科——中国戏曲

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（一）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（三）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（四）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

元杂剧是在民间戏曲肥沃土壤上，继承和发展前代各种文学艺术的成就，经过教坊、行院、伶人、乐师及“书会”人才的共同努力，而改进和创造出来的综合性舞台艺术。在形上，元杂剧用北曲四大套数安排故事情节，不连贯处，则用楔子结合，形成了一本四折一楔的通常格式（王实甫的《西厢记》是元杂剧中独有的长篇，共写了五本二十一折），每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。结尾用两句、四句或八句诗句概括全剧的内容，叫“题目正名”。每折包括曲词、说白（宾白）和科（科泛）三部分。曲词是按导师情需要的曲牌填写的文字，也叫曲文、唱词或歌词。其作用是叙述故事情节、刻画人物性格。全部曲词都押同一韵脚。说白是用说话形式表达剧情或交代人物关系的一种艺术手段，分对白（角色之间的对话）、独白（角色独自抒发个人感情和愿望的话）和旁白（角色背着台上其他剧中人对观众说的话）、带白（插在曲词中的说白）等。科是动作、表情等。一本剧通常由正末或正旦一人来唱，其它脚色有白无唱。正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。

角色：

末：男角。元杂剧中的正末是剧中的男性主角。

旦：扮演女性人物。正旦（剧中女主角）、小旦、搽旦。

净：俗称“花脸”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特异之点的男性人物。如《窦娥冤》中的公人（官府差役）即属净。

丑：又称“三花脸”或“小花脸”多扮演性格诙谐的人物，有文丑和武丑之分。

外：元杂剧中有外末、外旦、外净等，是末、旦、净等行当的次要角色。监斩官——外末。

杂：又称“杂当”。扮演老妇人的角色名。如：蔡婆婆。

元杂剧作家，在短短的几十年内，创作的剧本至少在五六百种以上，保留到现在的也还有一百五十多种。这些作品全面而深刻地反映了元代社会生活的面貌，其中有许多优秀作品，已成为我国珍贵的文化遗产。例如关汉卿的《窦娥冤》通过描写一个善良无辜的童养媳窦娥的悲惨遭遇，反映了高利贷者的残酷剥削、地痞流氓的敲诈勒索和贪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社会的黑暗现实，歌颂了被压迫者感天动地的坚强意志和宁死不屈的反抗精神。马致远的《汉宫秋》，借助历史题材，通过描写王昭君为国献身、毛延寿卖国救荣和王公大臣的腐败无能，对元代的民族压迫进行无情地揭露，对当时的统治者给予辛辣的嘲讽。王实甫的《西厢记》，描写了封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染，深为广大群众所喜爱。

元曲四大家：关汉卿——《窦娥冤》；郑光祖——《倩女离魂》；白朴——《梧桐雨》；马致远——《汉宫秋》；

（五）明清——戏曲的繁荣期。戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏（南戏是南曲戏文的简称，它是在宋代杂剧的基础上，与南方地区曲调结合而发展起来的一种新兴的戏剧形式。温州是它的发祥地）。南戏在体制上与北杂剧不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有开场白的交代情节，多是大团圆的结局，风格上大都比较缠绵，不像北杂剧那样慷慨激昂，在形式上比较自由，更便于表现生活。可惜早期南戏的本子保留下来的极少，直到元末明初，南戏才开始兴盛，经过文人的加工和提高，这种本来不够严整的短小戏曲，终于变成相当完整的长篇剧作。例如高明的《琵琶记》就是一部由南戏向传奇过渡的作品。这部作品的题材，来源于民间传说，比较完整地表现了一个故事，并且有一定的戏剧性，曾被誉为“南戏中兴之祖”。明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

相传，清朝初年的北京有四大剧种，即南昆、北弋、东柳、西梆。据嘉庆八年的记载：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋阳、梆子、琴、柳各腔，南北繁会，笙磬同音，歌舞升平，伶工荟萃，莫感于京华。”也说明了当时这一历史盛况。其中所谓南昆即流行于江南昆山一带的昆山腔；北弋指南戏与北曲结合，产生于江西弋阳地区的弋阳腔，即流传到北方形成的高腔，也就是当时盛行于京城的京腔；东柳即流行于山东的柳子腔；西梆自然是我国西北广为流传的梆子腔，也就是秦腔。说明了东西南北四方艺人汇集北京的盛况。

从当前来看，以上四大声腔已远远超出了自己的原有范围，有的早已遍及全国许多省份，弋阳腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江苏、湖南、湖北、福建、广东、云南、贵州、四川、河北广为流传，因此有关人士认为这种说法并不科学，但是这种历史形成的说法还是客观地反映了历史事实。从当前戏曲剧种的分布来看，昆剧在上海、南京、浙江、湖南还是有相当的观众基础。弋阳腔不但在北方扎根，从乾隆年间，在京师“六大名班，九城轮转”，而且对京剧以及一些北方剧种的形成发挥了重要影响，就是在江南一带的流传也主要是在许多北方语系的地区。柳子腔(包括受其影响的柳琴戏)虽然流行于河南、苏北、冀南、皖北等地，但是它重要的活动还是山东的曲阜、泰安、临沂。秦腔(即山陕梆子)以及由其发展而来的山西、河南、河北等各地的梆子腔尽管至今在北方盛行，然而我们在甘肃、宁夏、陕西等地看到的秦腔却有着更深厚、更古老的根基和更广泛的观众群，所以说“南昆、北弋、东柳、西梆”的说法是有历史根据的。

中国戏曲起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国的戏曲艺术在清朝中后期形成百花齐放的局面，到民国、至于上世纪60年代，由于当时的艺术形势没有现在的多种多样，所以戏曲成为人们精神文化的主流。60年代中国各种政治上运动，特别是文化大革命，老艺术家被打成牛鬼蛇神，大批的剧种、剧目遭到禁演。如山东五音戏、河南二夹弦成为走资修封，被该行或解散。五音戏演员改唱吕剧、吕剧演员改唱京剧，自然可以唱的剧目只有样板戏，8个或者是10个。可想而知当时的戏曲是怎么样一个境地。
改革开放以后，文化解禁，各个剧团纷纷恢复或成立，有过一段辉煌，但在经济的转型时期，人民的娱乐文化方式不仅只局限于戏曲，其他的各种文化娱乐纷纷被人们接受，戏曲的地位受到很大的影响；另一个重要原因是，戏曲人才的断档，老艺术家不可能青春永驻，新艺术家培养不出来，台上一分钟，台下十年功。所以文革给中国戏曲造成创伤几乎是致命的。
现在，更多的人在关注中国的传统文化，从政府到社会，各地电视台纷纷举办戏曲栏目，将戏曲推向更广大的观众，如上海卫视、陕西卫视、河南卫视、山西卫视、安徽卫视等都有固定的戏曲节目。
过去戏曲剧团几乎全被是有政府公营的事业单位，从体制上造成戏曲的滞后，现在更多的单位改制或者民营化，走市场经济的路子，更适合市场的需求。
现在，有一些剧种处于濒临灭绝的境地，不过我认为，每个文化体都有他们的生命周期，如果它们不能适应时代潮流，没有就没有了，只要我们不人为的把它们消灭掉

我国的戏曲曲艺是在中国很受欢迎也较为普及的艺术之一，广大地区都有自己的地方戏曲。目前，最具代表性的是发展于北京的京剧。中国戏曲音乐通常以高调的唱腔为主，并以笛、皮鼓、梆子、锣和京胡等弦乐器伴奏。其他的戏曲音乐代表有：河北梆子、豫剧、评剧、越剧、粤剧、昆曲、秦腔、黄梅戏、高甲戏和傩戏等。全中国共有600多个地方戏剧品种。

---

改则县18519864270： 中国戏曲文化 - 搜狗百科？
斗虏锯叶：[答案] 戏曲(traditional opera) 中国五大戏曲剧种:京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽...

改则县18519864270： 简单介绍我国戏剧文化 - ？
斗虏锯叶： 戏剧文化是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见而且,在世界剧坛上也占有独特的位置.

改则县18519864270： 中国传统文化,有悠久的历史,也有鲜明的个性.京剧是我国戏曲之大成,被称之为中国的戏剧“国粹”.京剧是通过不断吸收地方戏曲的精粹和其它艺术形... - ？
斗虏锯叶：[选项] A. 全面吸收各种艺术的特色 B. 不断推陈出新、博采其它艺术精华 C. 推动社会实践的发展 D. 保持传统艺术不受其他艺术的冲击

改则县18519864270： 请以中国戏曲文化为话题,写一篇作文,题目自拟,文体、字数不限. - ？
斗虏锯叶：[答案]提示: 1.可以写你对中国传统戏曲的看法,也可以介绍你熟知的地方戏.从中体会中国文化鲜明的民族特色和地域特点. 2.在中国众多的戏曲剧种中,可能有你最喜爱的,就写你最爱唱、听、看的地方戏.例如《我最爱唱黄梅戏》或《我最爱听...

改则县18519864270： 我国的戏曲文化都有哪些传承的意义? - ？
斗虏锯叶： 戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠.历经数千年的历史积淀和艺术传承,中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式,在人类艺术宝库中独放异彩,不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度,也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力.中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一.它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪,也是我们的文化标志和艺术标杆.我们要宏扬传统文化,传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础.所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义.这种价值和意义会源远流长.

改则县18519864270： 中国传统的戏剧的资料....急!! - ？
斗虏锯叶： 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的.它的起源 历史悠久,早在原始社会歌舞已有萌芽,在漫长发展的过程中,经过八百多年不断地丰富、革新与发展,才逐渐...

改则县18519864270： 阅读《中国传统文化的瑰宝——戏曲》,完成下题. 中国传统文化的瑰宝——戏曲 ①戏曲是中国古老的传统文化的瑰宝,也是世界上最富有生命力的戏剧艺... - ？
斗虏锯叶：[答案] 答案:解析: 1.①强调神似 ②写实观念 ③虚拟空间 ④虚拟情节 2.中国戏曲把我国古代的诗、音乐、舞蹈、雕塑、美术、建筑等各种艺术和诗、词、曲、赋、散文、小说等各种文学的精华都巧妙地融...

改则县18519864270： 戏曲是中国传统审美文化孕育出的一道亮丽景观,作为唯一一个有着数千年史前史.800年兴盛史.300个声腔剧种和5万个剧目累积量.覆盖城市乡村广大幅面... - ？
斗虏锯叶：[答案] (1) ①戏曲作为传统文艺的代表之一,具有悠久的历史,蕴藏着丰富的文化内涵,是中华民族灿烂文化的重要组成部分. ②传统文化在世代相传中保留着基本特征,同时,它的具体内涵又能够因时而变.戏曲生生繁衍至今而顺势融入现代社会体现了上述...

改则县18519864270： 中国戏剧简介 - ？
斗虏锯叶： 中国戏剧(China Drama) 主要包括戏曲和话剧,戏曲是中国传统戏剧,话剧则是20世纪引进的西方戏剧形式. 中国古典戏曲是中华民族文化的一个重要组成部分,她以富于艺术魅力的表演形式,为历代人民群众所喜闻乐见.而且,在世界剧坛上也占有独特的位置,与古希腊悲喜剧、印度梵剧并称为世界三大古剧. 【历史起源】 戏曲的形成,最早可以追溯秦汉时代.但形成过程相当漫长,到了宋元之际才得成型.成熟的戏曲要从元杂剧算起,经历、明、清的不断发展成熟而进入现代,历八百多年繁盛不败,如今有360多个剧种.中国古典戏曲在其漫长的发展过程中,曾先后出现了宋元南戏、元代杂剧、明清传奇、清代地方戏及近、现代戏曲等四种基本形式.