歌剧演唱中的人声类型

人声分类~

1.按发声方式来分， 我们把平常说话声调称真声， 而别于平常说话的声调称假音， 把真假声发声方式并用的称混音。 从音域来分， 人们把声音分为低音， 中音， 高音， 假音。 假音与高音处于同一个音域或较高， 高音可以可以与胸腔发音涵接， 假音则主要用边缘发音。 一般来说， 唱低音时是唱不出假音的。

在现实中什么样的声音最具有说服力，是高音，中音还是低音?应该是明朗的声音，它使人如沐春风，如饮甘泉。
2.低音、中音、高音是指音阶，而音量指在某一区域(如低音)高低起伏的变化。


3.
人声的分类
声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。
一般情况下，人声可以分为六类
女声三类：女高音，女中音，女低音
男声三类：男高音，男中音，男低音
（一） 各种声音的音域
1 未受训练的情况
女高音 c1-a2
女中音 bb-f2
女低音 g-d2
男高音 c1-a2
男中音 bb-f2
男低音g-d2
2. 接受训练的情况下
经过训练，发展较好的歌唱者，音域可能拓宽
女高音 c1-a2 (c3)
女中音 g-f2(g2)
女低音 e-d2(e2)
男高音 c1-a2(c3)
男中音 a-f2(a2)
男低音 e-c2(e2)
（二）各种声音的音色以及风格特点
女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性）
女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗
女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗
男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美， 抒情而柔和）
男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质
男低音：音色深沉厚重，宽广有力
总之，声部划分是一个非常细致的复杂的问题，对于一个歌唱者而言，不但要确定他的声部类别，而且要确定他的演唱类别。如果把一个抒情女高音当作戏剧女高音进行训练，会带来不良后果。
人的声音有类型之别是一种客观存在，是不以歌唱者个人的一直为转移的，每个声乐学习者应该尊重客观实际，自己的声音类别一经确定，就应该按照声部类型的要求来训练和发展自己。

1.按发声方式来分， 我们把平常说话声调称真声， 而别于平常说话的声调称假音， 把真假声发声方式并用的称混音。 从音域来分， 人们把声音分为低音， 中音， 高音， 假音。 假音与高音处于同一个音域或较高， 高音可以可以与胸腔发音涵接， 假音则主要用边缘发音。 一般来说， 唱低音时是唱不出假音的。

在现实中什么样的声音最具有说服力，是高音，中音还是低音?应该是明朗的声音，它使人如沐春风，如饮甘泉。
2.低音、中音、高音是指音阶，而音量指在某一区域(如低音)高低起伏的变化。


3.
人声的分类
声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。
一般情况下，人声可以分为六类
女声三类：女高音，女中音，女低音
男声三类：男高音，男中音，男低音
（一） 各种声音的音域
1 未受训练的情况
女高音 c1-a2
女中音 bb-f2
女低音 g-d2
男高音 c1-a2
男中音 bb-f2
男低音g-d2
2. 接受训练的情况下
经过训练，发展较好的歌唱者，音域可能拓宽
女高音 c1-a2 (c3)
女中音 g-f2(g2)
女低音 e-d2(e2)
男高音 c1-a2(c3)
男中音 a-f2(a2)
男低音 e-c2(e2)
（二）各种声音的音色以及风格特点
女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性）
女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗
女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗
男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美， 抒情而柔和）
男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质
男低音：音色深沉厚重，宽广有力
总之，声部划分是一个非常细致的复杂的问题，对于一个歌唱者而言，不但要确定他的声部类别，而且要确定他的演唱类别。如果把一个抒情女高音当作戏剧女高音进行训练，会带来不良后果。
人的声音有类型之别是一种客观存在，是不以歌唱者个人的一直为转移的，每个声乐学习者应该尊重客观实际，自己的声音类别一经确定，就应该按照声部类型的要求来训练和发展自己。

美声
起源于17和18世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。

按字义讲，“bel canto”即优美的歌唱,并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因之通常又可译作美声唱法、美声学派。
美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质；其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。
美声歌唱的创始人G.卡奇尼在他的《新音乐》的序言中介绍了这种演唱方法。继而18世纪的P.F.托西、G.曼奇尼，19世纪的F.兰佩蒂、M.加西亚等又著书作了详细阐述。美声唱法在演唱技术上的特点如下：
呼吸 要求有饱满的气息支持和灵活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣时的锁骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主张胸腹混合式的横膈膜呼吸法。美声歌唱的格言是“谁懂得呼吸和吐字，谁就懂得歌唱”。正确的呼吸方法是良好发声的基础。
起音 美声学派把轻松、明亮、准确、圆润的起音，看作是正确发声的关键，是调整气息及喉头状态以及集中共鸣的最基本的手段。起音分软起音和硬起音两种，初学者宜以练软起音为主，跳音练习也是一种很有益的练习，它实际上是一系列的起音，有利于锻炼呼吸支持、喉头的积极配合和集中声音的共鸣。良好的起音应以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基础上的演唱，可以使声音有弹性，有持久力，节约声带和体力消耗，延长演唱寿命。
声区 声区的统一是美声歌唱训练中的试金石，美声唱法取得声区统一的主要方法是：强调唱好各声区间的“过渡音”,就是唱上行音阶时,要把前一个声区的最后3个半音,唱得稍带下一个声区的特征（即虚些、假些、暗些）；唱下行音阶时,较高声区的最后下行的3个半音，要唱得稍具有较低声区的特征（即实些、真些、亮些）。这样逐渐的量变的过渡就可避免由于从这一声区到另一声区的突变而产生的破裂音。
声音的连贯 是气息流畅和喉头稳定、共鸣良好的反映，又是美声歌唱的旋律线条优美动人的主要特点。破坏声音连贯的原因是多种多样的：起音不准确，滥用滑音；声区不统一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出现破裂音；呼吸控制不佳，气息逼紧；母音的共鸣部位的不统一〔特别是“窄”母音(i，e)和“宽”母音(a,o,u)之间的不统一〕等，都影响声音的连贯。声音的连贯首先是母音间的连贯。用发子音的部位来唱母音(特别是在高声区)是造成声音不连贯、不统一或“白声”的原因之一。
音量 美声学派注重追求圆润、明亮、优美而抒情的音质，它的格言是“追求音质，音量自然会来”。它十分重视在一个单音上渐强渐弱的控制能力的训练，这不仅是训练呼吸控制和音量变化的能力，而且还可使声音松弛富有弹性，音色有多样变化，以丰富艺术表现力和促使声区的统一。声音的渐强渐弱主要是依靠气息来控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉来调整音量变化。用有气息支持的轻声来唱高音也是获得“头声”的良好途径之一。
灵活性 用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习，或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性，是美声学派教学中的一个重要内容，它可以促进声音松弛而富青春活力，有利于延长演唱寿命。
音质 明亮、丰富、圆润而又具有金属色彩、富于共鸣的特殊音质，是美声歌唱的特征之一。
人们往往从音质上来检验学派的正统性。良好的音质是良好的声带闭合、适度的气息冲击、适度的喉的低位置、适度的软腭提起，喉部及咽部肌肉积极但又不僵硬、不紧张的配合,正确的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理状态等因素的综合的协调一致的产物。理想的音质是既明亮又圆润，既结实又松弛，即所谓“又明又暗”。
微颤 歌唱中正常的微颤应是每秒钟6～7次，过快或过慢都会破坏声音的连贯或造成不悦耳的音质。过慢的微颤又称声音“摇晃”，是喉头压得过低，过份追求声音的“深度”或洪大音量所致；过快的微颤又称声音“碎抖”（亦称“羊声”），是下颌肌肉紧张和过于追求明亮或甚至“白声”所致。歌唱中微颤的快慢又与歌曲内容及情绪有关，激动时快些，宁静时慢些、平稳些，它又是一种强有力的艺术表现手段。
4个世纪以来,美声歌唱的演唱风格、演唱技巧随着时代、作品的发展而发展，至今仍盛行不衰。
通俗唱法
通俗唱法始于中国二十世纪30年代得到广泛的流传。开始叫流行歌曲唱法，后来称通俗唱法。

其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实。

通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。

通俗唱法以青年为中心，可以说是：写青年，唱青年。青年唱，青年听。

古己有之的那种通俗唱法，并非我们目前所指的典型意义的通俗唱法。现代通俗唱法，有两个重要的特性，一是它风格样式国标化；二是它与现代高科技电子技术结合。

二十世纪八十年代，由于政治经济上的改革开放，文化上的禁锢被解除，国门大开，首先是港台通俗音乐一拥而进，形成热潮。这决不仅仅是因为年轻人在经济上的独立，而是由于流行音乐有青春活力。展示了人们是如何生活的意愿。

同时，一大批通俗歌手不断涌现，并风格各异，五彩缤纷。通俗歌曲从此也受到了国家和人民以及音乐界的极大关注和重视。
艺术分类五花八门，流派同样千差万别。很多时候我们有艺术上的错觉，以为天下功夫尽出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有谁想过福建不起眼的林家也会有惊世骇俗的《葵花宝典》呢？美声音乐是音乐，通俗音乐算不算音乐？怎么能一叶瞕目？境由心生，喜欢的就是好音乐，任何一种艺术做得好都能做出内涵。恩雅世人皆知，她的音乐应该归于何类？空灵、飘忽，可她仅仅有流行与缥缈吗？她的歌声里还有流浪与迁徙，像一种诉说，在不少歌里她还显出坚强不屈的凯尔特人的特质，这些你听出来了吗？是的，很多人听到的总是她有如呓语的表达、如梦似幻的意境，久而久之就以为恩雅不过如此，一个模式而已。恩雅的首张专辑面世至今已整整20年，这20年变化的是她的声线、她的状态，不变的是她的纯净与坚持，还有骄傲。如果恩雅没有内涵，她何以风行世界这么久？你要是喜欢，她就是高雅的，流行的高雅。你不能因为有人用恩雅的歌声做了某次烛光晚宴的背景音乐，就将之定为浅俗与小资。
演唱者Susanna Thomas（苏珊娜·托马斯）是一位演唱歌剧的女高音。在这张专辑里，她以美声与通俗的完美融合，将这些海的日记演译得有如天籁之声。整张专辑将人声的美、器乐的美、以及海浪拍岸、海鸥轻鸣等自然音效融为一体，既营造出海的辽阔、秀美和梦幻的意境，也倾诉出人们对海洋母亲的深深依恋．
Andrea Bocelli 2006年的新专辑《Amore》发布了
他在这张录音中以美声方式演唱的这些旋律通俗易懂却富有内涵.这张专辑的可听性和曲目质量则都要超过前作，自从上世纪九十年代波切俐凭借其天籁之声及超越流行和古典的歌喉，就一次次让我们刮目相看．

正歌剧（opera seria）——盛行于十七世纪的题材重大严肃、音乐风格崇高华丽
讲求歌唱技巧的歌剧。
歌唱芭蕾剧（opera-ballet）——十七、十八世纪盛行于法国的歌唱与舞蹈并重的体裁。

喜歌剧（opera buffa）——又称“谐歌剧”，和正歌剧相对力的歌剧种类。
盛行于十八世纪。题材取自日常生活。音乐风格轻快幽默。
大歌剧（grand opera）——盛行于十九世纪的法国，多采用历史题材，具有史诗性
音乐风格华丽恢宏，场面较一般歌剧大，常常插入芭蕾舞。
轻歌剧（operetta）——又称小歌剧，盛行于十九世纪的法国，常常有对白，
音乐风格轻快幽默，有时又比较抒情。
乐剧（music drama）——十九世纪德国作曲家瓦格纳对自己歌剧作品的称谓。
他以此来表示他对乐队以及戏剧、舞台设计等因素的高度重视，强调歌剧的
“综合艺术”特性，而不像其他作曲家那样把歌唱放在首要位置。
音乐剧（musical comedy）——音乐剧，也称作“音乐喜剧”。或者更确切地称为
“美国音乐剧”。十九世纪末发源于美国百老汇（Broadway）。美国纽约的娱乐中心，
戏剧活动的重要阵地）。内容从轻松幽默的到严肃深刻的都有，但常常与现实生活
有密切的联系，音乐风格较为通俗，有时是融合了严肃和通俗音乐风格的混合体。
歌剧——清唱剧（opera-oratorio）——将歌剧和清唱剧（包括独唱、合唱和乐队的
一种古老的音乐体裁，与歌剧不用之处是静态的表演方式——演员没有戏剧性的动作，
并且以宗教题材为主要内容）题材混合而成的体裁，近代俄国作曲家斯特拉文斯基
对自己的作品《俄狄普斯王》的称谓。
……
除了以上的类型，还有巴罗克歌剧（Baroque Opera），古典主义歌剧（Classical
Opera），浪漫主义歌剧（Romantic Opera），民族主义歌剧（Nationalist Opera），
真实主义歌剧（Verismo Opera），印象主义歌剧（Impressionistic Opera）
表现主义歌剧（Eepressionist Opera）等类型
在实际作品中，歌剧的类型常常是混合的，因此有些作品不能简单的归与某一种类型。

汗……歌剧里分啥人声类型？女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音，高音中还有分次高音和（纯粹的）高音。如果要分人声类型那也只有这几种了……

歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等

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靖江市17397802314： 歌剧中的声乐样式有哪些? - ？
苍炒盐酸： 歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕(包括声乐在内).在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的作用.幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲.在戏剧进展中,还可以插入舞蹈.歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构.歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、宣叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等.

靖江市17397802314： 歌剧的演唱形式有哪些 - ？
苍炒盐酸： 歌剧的声乐形式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等;体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等.

靖江市17397802314： 歌剧中的声乐及器乐分为哪几种形式 - ？
苍炒盐酸： 管乐器,弦乐器...

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靖江市17397802314： 人声分为几类?(音乐)拜托了!马上就要用啊! - ？
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靖江市17397802314： 歌剧的主要歌唱形式是什么? ？
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靖江市17397802314： 声乐的分类哪几 种 - ？
苍炒盐酸： 要看人数,独唱,齐唱,重唱,领唱,轮唱,合唱.从演唱方式看,分为美声,民族,通俗唱法等.