诗歌与音乐

诗歌和歌诗有什么区别吗~

诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式。来源于古代人们的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称。开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。西欧的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源。 诗是怎么样产生的呢？原来在文学还没形成之前，我们的祖先为把生产斗争中的经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。据闻一多先生考证.[诗]与[志]原是同一个字，[志]上从[士]，下从 [心]，表示停止在心上，实际就是记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫[志]。志就是诗。在心为志，发言为诗。 歌的称谓又是怎样来的呢？诗和歌原不是一个东西，歌是人类的劳动同时产生的，它的产生远在文学形成之前，比诗早得多。考察歌的产生，最初只在用感叹来表示情绪，如啊、兮、哦、唉等，这些字当时都读同一个音："啊"。歌是形声字，由"可"得声。在古代“歌”与“啊”是一个字，人们就在劳动中发出的“啊”叫作“歌”。因此歌的名字就这样沿用下来。 既然诗与歌不是一回事，后来为什么又把二者连在一起以[诗歌]并称呢?这只要弄清楚它们的关系就明白了。歌，最初只用简单的感叹字来表示情绪，在语言产生之扣，人类对客观事物的认识逐步深化，情绪更加丰富，用几个感叹字表达远远不够用了。于是在歌里加进实词，以满足需要。在文字产生之后，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分:一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。关于诗与歌的结合，我国古籍中很早就有论述。 《毛诗序》："在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"《尚书》:"诗言志，歌永言"这便形象地指出了诗与歌的内在联系。由于这种情况，后来人们就把诗与歌并列，称为“诗歌”，目前，诗歌已经成为诗的代名词了。

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记得采纳啊

　　现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说:中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

　　胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

　　中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

　　由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

　　广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

　　到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

　　朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：

　　夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）

　　花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》）

　　绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

　　上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

　　“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。

　　在对唐代诗歌的研究中，我发现两种特殊情况。其一是，专门为了歌唱所作的诗歌，这里有一例，史载杨贵妃要听新歌，唐明皇特地从酒肆里将醉醺醺的李白拽出，令宠臣为其提鞋，宰相为其磨墨，只为求‘诗’作‘歌’，诗成，静候的宫廷乐师立即按律谱曲。以下是李白的 “宫廷诗”作品, 虽然是命题奉召之作, 但也是优雅空灵, 雍容隽美, 流畅上口, 被谱成歌曲后一定更加具有魅力吧.

　　清平调三首
　　李白

　　清平调三首之一
　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　清平调三首之二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　清平调三首之三

　　名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　第一首写贵妃的容貌如花似仙。第二首形容传说中襄王见到的巫山神女也未必如现实中的美人，汉宫中也仅只赵飞燕能和她相比。第三首点明妃子、名花都常得君王宠爱，所有的愁绪一见就能消除。当时，玄宗和贵妃对诗人的才华都很赞赏。

　　另外的一个特殊的现象就是诗歌对音乐的专门描写，这里有两个典型，包括白居易的《琵琶行》以及李贺的《李凭箜篌引》都是对描写音乐的绝妙好诗。以李贺的诗为例，

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
　　湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺；这首诗的构思也很巧妙，开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

　　诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”

　　宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性，

　　旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。
　　何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
　　江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。
　　长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

　　这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。

　　虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。

　　在关注宋词的过程中，有一个人始终徘徊在脑海里，那就是柳永，自嘲的称呼自己“奉旨填词”的柳三变。柳永算是一个特例。他所作得大量词作，都是直接为了歌唱，直白一点，他的很多作品，是直接提供给歌妓的。他仕途失意，便多出入于是市井里巷，混迹于秦楼楚馆，舞榭歌场，与乐妓乐工交往。对当时流行的音乐非常熟悉，加之他的非法功力，词在他手里，开始了新的倾向。柳永采用民间的曲调，大量写了篇幅长的慢词，适合演唱。柳永所作之词用语明白浅近，不避俚言俗语，有些部分还出现了口语化的特色，因而，在民间广为流传，叶梦得有过如下的记录：凡有井水饮处，即能歌柳词。可见柳永词的影响之大。

　　自元代开始，中国诗词的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲等形式。曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份。

　　从某种意义上讲，曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，而词本起 于民间，流传于歌女伶工之口，宜于歌唱。而作为词的替身的曲，随着时间的发展，曲调变得丰富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。

　　广义上的诗歌，包括诗，词，曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，也可得知，诗与音乐得密切关系。二者互相促进，互相补充，相互交融，像中国诗歌与音乐这样紧密地结合在一起，形成一种所谓的混合艺术，在世界文学史甚至世界音乐史上，不能不称之为一个奇观。

面朝大海，春暖花开

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从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获的幸福
我也愿面朝大海，春暖花开

这么通俗易懂的诗歌就不需要什么注释了吧!
给友人

不站起来
才不会倒下
更何况
我们要去浪迹天涯
跌倒是一次纪念
纪念是一朵温馨的花
寻找 管什么日月星辰
跋涉 分什么春秋冬夏
我们就这样携着手
走呵 走呵
你说，看到大海的时候
你会舒心的笑
是呵 是呵
我们的笑 能挽住云霞

可是，我不知道
当我们想笑的时候
会不会
却是 潸然泪下

★赞颂祖国的诗歌一★:

习习的秋风啊！吹着，吹着！
我要赞美我祖国的花
我要赞美我如花的祖国！
请将我的字吹成一簇鲜花，
金底黄，玉底白，春酿底绿，秋山底紫，
……然后又统统吹散，
吹得落英缤纷，弥漫了高天，铺遍了大地！

★赞颂祖国的诗歌二★:

《祖国啊，我亲爱的祖国》
我／是你簇新的理想，
刚从神话的蛛网里／挣脱；
我／是你雪被下／古莲的胚芽；
我／是你挂着眼泪的／笑涡；
我／是新刷出的／雪白的起跑线；
是／绯红的黎明
正在／喷薄；
——祖国啊！

我／是你十亿分之一，
是你九百六十万平方的/总和；
你/以伤痕累累的乳房
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我；
那就/从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由；
——祖国啊，
我亲爱的/祖国！

★赞颂祖国的诗歌三★:

我的祖国
长江、黄河横越的山川
神洲处处呈现出灿烂
辉煌的征程
如金色的灯盏
光芒照亮了远航的船帆
我的祖国
您用睿智的灵魂
带领普天大众
开拓了广阔的道路
使祖国鲜花般娇艳
描绘出东方的璀璨
我的祖国
鲜花般美丽的祖国
从你的精神里
从你的蓝图中
读懂了燃烧的灵魂
开拓辉煌明天的艰辛
我的祖国
从边疆到海岸
有你的娇娆美丽
我怀揣质朴的情感
将满腔的深情遥寄
愿祖国更加繁荣璀璨
我的祖国
黄河、长江、长城
铸就了亘古的河山
改革、开放、发展
点亮世界的眼光
我自豪于祖国的辉煌
我的祖国
黎明般的太阳
怀抱着坚定的信念
将澎湃的斗志
化作永恒的执著
创造更加美好的明天
伟大的祖国
东方文明的摇篮
犹如奔驰的列车
迎着世纪的曙光
擎起燃烧的信念
奔向更加辉煌的未来

★赞颂祖国的诗歌四★:

祖国颂歌
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岁月承载着历史的脚步
大地积淀了文明的精华
走在世纪之初的我
想到祖国，满怀激情

祖国——
在这里
我为您放歌

祖国啊，祖国——
您是千年历史的积淀
文明源泉的汇合
您是黄河壶口的飞瀑
铺满天山的白雪

您凝重而深邃
宽广而博大
滔滔江河是您的鼻息
沸腾海洋是您的血液
您是世界的主题
是我生命的一切

祖国啊，祖国——
您是天安门城楼的一声呐喊
社会主义熊熊燃烧的火焰
您是人民革命的一声号角
乘风破浪的一张风帆

您坚强而自信
进步而前卫
社会主义的宏伟蓝图活跃着您的智慧
东方蒸腾的旭日喷薄着您的活力
您是世界的创作者
社会主义的实践家

祖国啊，祖国——
您是南海之滨的一缕春风
罗湖小村的一抹朝阳
您是青藏高原的一道铁轨
塔里木油田的一组井架

您远见卓识
艺高胆大
小渔村的翻天巨变证明了您的胆识
人民满脸的微笑写的是你的伟大

祖国——

您创造了生活
改造着世界

祖国啊，祖国——
您是世界和平飘扬的旗帜
人类文明进步的使者
您是捍卫真理的勇士
哺育子女的妈妈
您正直而博爱
坚强而慈祥
世界人民叹服您的胸怀
华夏儿女感激您的母爱

祖国——
您抚慰了战火中人类的伤痛
送来了和平的黎明

祖国啊，祖国——

您走过千年历史，跨越了世界文明
您明晰千古，坚定为英特纳雄耐尔生生不息
您仁慈博爱，捍卫着绿色与和平
我们为是您的儿女而自豪
我们为有这样的祖国而骄傲

祖国——
我们与您同心
我们拥您前进

您的儿女们坚信
祖国的明天更美好
世界的明天更美好
人类的明天更美好

★赞颂祖国的诗歌五★:

祖国啊！这诗意的名字

弥漫着您的每一个季节

那是羽白色的鸽子 在蓝天下

唤醒了十月的第一个早晨

啊！祖国 我爱您爱得太深太久……

十月啊！我的祖国

请赐给我一束火炬吧

我追随你的脚步

让每个梦境都滴着甜蜜

让所有的歌喉都沾满金色的音符

临摩你的日子——

请为我铺开满天的彩霞

我要为你的葳葳蕤蕤注入永恒的活力

最初的十月 总是如热泪落花沾满回声

共和国的跫音走过你的心田

延伸到最激昂澎湃的旋律

在我的心中 您不仅仅是一座憩息的绿岛

你是一朵可供我踏着节拍上升的红云

无论山川、维谷、田畴、小径、苍海

无数次失败和成功使十月更加饱满

啊！祖国……

十月的王冠为谁而戴？

十月的第一个早晨 在天安门前

我感受到丹桂的余韵 和丰收鼓乐的震响

我追忆汉白玉雕上那些历史的声音

思绪已变幻

飞舞的云彩

万里的江山

怎能不熏陶我美好的品格和操守？！

上升的十月 已千帆竞发

还有我的歌唱 我的祖国

幻化成一群高翔的白鸽

振翮不已

振翮不已……
致大海 普希金
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，
翻滚着蔚蓝色的波浪，
和闪耀着娇美的容光。

好象是朋友忧郁的怨诉，
好象是他在临别时的呼唤，
我最后一次在倾听
你悲哀的喧响，你召唤的喧响。

你是我心灵的愿望之所在呀！
我时常沿着你的岸旁，
一个人静悄悄地，茫然地徘徊，
还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤！

我多么热爱你的回音，
热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，
还有那黄昏时分的寂静，
和那反复无常的激情！

渔夫们的温顺的风帆，
靠了你的任性的保护，
在波涛之间勇敢地飞航；
但当你汹涌起来而无法控制时，
大群地船只就会覆亡。

我曾想永远地离开
你这寂寞和静止不动地海岸，
怀着狂欢之情祝贺你，
并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，
但是我却未能如愿以偿！

你等待着，你召唤着……而我却被束缚住；
我的心灵的挣扎完全归于枉然：
我被一种强烈的热情所魅惑，
使我留在你的岸旁……

有什么好怜惜呢？现在哪儿
才是我要奔向的无忧无绿虑的路径？
在你的荒漠之中，有一样东西
它曾使我的心灵为之震惊。

那是一处峭岩，一座光荣的坟墓……
在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，
是一些威严的回忆；
拿破仑就在那儿消亡。

在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，
另一个天才，又飞离我们而去，
他是我们思想上的另一个君王。

为自由之神所悲泣着的歌者消失了，
他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：
哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。

你的形象反映在他的身上，
他是用你的精神塑造成长：
正像你一样，他威严、深远而深沉，
他像你一样，什么都不能使他屈服投降。

世界空虚了，大海洋呀，
你现在要吧我带到什么地方？
人们的命运到处都是一样：
凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：
或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。

哦，再见吧，大海！
我永不会忘记你庄严的容光，
我将长久地，长久地
倾听你在黄昏时分地轰响。

我整个心灵充满了你，
我要把你地峭岩，你地海湾，
你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，
带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。

《致大海》是俄国著名诗人普希金（1799-1837）于1824年写下的名作。1842年夏天，诗人于敖德萨总督发生冲突，被军警押送到米哈伊洛夫斯克村，幽禁在那里长达2年。普希金一生热爱自由、追求自由，在敖德萨期间，她朝夕于大海为伴，于大海搏动着相同的脉息，把奔腾的大海看做是自由的化身，与之结下不解之缘。当诗人将要远离敖德萨而向大海告别的时候，心中的思绪如海潮般奔涌，忧郁而又愤怒的心情充塞于心，诗人便开始酝酿新的诗篇。他在敖德萨开始写作，后来在米哈伊洛夫斯克村最后完成这一名作——《致大海》。
作品歌颂了大自然的美的崇高。诗人把自然景物拟人化，把大海作为一种精神的象征，即对自由和解放的热烈追求和对沙皇政府暴力统治的憎恨和反抗。大海就是诗人自身人格的真实写照。
《致大海》是普希金众多反对专制暴政和歌颂自由的政治抒情诗中的一篇。全诗因其感情的炽烈，形象的鲜明和其独特的艺术魅力，感人肺腑，发人深省，堪称世界抒情诗宝库中的一颗明珠。

参考资料：选自《世界诗词精华品读》P163

现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说:中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：

夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）

花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》）

绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。

在对唐代诗歌的研究中，我发现两种特殊情况。其一是，专门为了歌唱所作的诗歌，这里有一例，史载杨贵妃要听新歌，唐明皇特地从酒肆里将醉醺醺的李白拽出，令宠臣为其提鞋，宰相为其磨墨，只为求‘诗’作‘歌’，诗成，静候的宫廷乐师立即按律谱曲。以下是李白的 “宫廷诗”作品, 虽然是命题奉召之作, 但也是优雅空灵, 雍容隽美, 流畅上口, 被谱成歌曲后一定更加具有魅力吧.

清平调三首
李白

清平调三首之一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调三首之二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

清平调三首之三

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

第一首写贵妃的容貌如花似仙。第二首形容传说中襄王见到的巫山神女也未必如现实中的美人，汉宫中也仅只赵飞燕能和她相比。第三首点明妃子、名花都常得君王宠爱，所有的愁绪一见就能消除。当时，玄宗和贵妃对诗人的才华都很赞赏。

另外的一个特殊的现象就是诗歌对音乐的专门描写，这里有两个典型，包括白居易的《琵琶行》以及李贺的《李凭箜篌引》都是对描写音乐的绝妙好诗。以李贺的诗为例，

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺；这首诗的构思也很巧妙，开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”

宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性，

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。

虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。

在关注宋词的过程中，有一个人始终徘徊在脑海里，那就是柳永，自嘲的称呼自己“奉旨填词”的柳三变。柳永算是一个特例。他所作得大量词作，都是直接为了歌唱，直白一点，他的很多作品，是直接提供给歌妓的。他仕途失意，便多出入于是市井里巷，混迹于秦楼楚馆，舞榭歌场，与乐妓乐工交往。对当时流行的音乐非常熟悉，加之他的非法功力，词在他手里，开始了新的倾向。柳永采用民间的曲调，大量写了篇幅长的慢词，适合演唱。柳永所作之词用语明白浅近，不避俚言俗语，有些部分还出现了口语化的特色，因而，在民间广为流传，叶梦得有过如下的记录：凡有井水饮处，即能歌柳词。可见柳永词的影响之大。

自元代开始，中国诗词的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲等形式。曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份。

从某种意义上讲，曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，而词本起 于民间，流传于歌女伶工之口，宜于歌唱。而作为词的替身的曲，随着时间的发展，曲调变得丰富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。

广义上的诗歌，包括诗，词，曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，也可得知，诗与音乐得密切关系。二者互相促进，互相补充，相互交融，像中国诗歌与音乐这样紧密地结合在一起，形成一种所谓的混合艺术，在世界文学史甚至世界音乐史上，不能不称之为一个奇观。

现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念，他说:中国文学的发达、变迁，并不是文学自身形成一个独立的关系，而与音乐有密接的关连。……中国文学的活动，以音乐为归依的那种文体的活动，只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代，在那一个时代内兴盛发达，达于最活动的境界。若是音乐亡了，那么随着那种音乐而活动的文学也自然停止活动了。凡是与音乐结合关系而产生的文学，便是音乐的文学，便是有价值的文学。

胡先生所讲的文学，自是广义上的文学，但是他的表述，运用在诗歌与音乐得关系上，也是十分之贴切。朱谦之先生在他的著作《中国音乐文学史》里面，提到“所谓诗歌即是音乐”，一句话，概括了中国诗歌与音乐的关系。要谈中国诗歌与音乐的关系，首先要先定义什么是“中国诗歌”以及“音乐”。中国诗歌，这里主要强调中国古代诗歌，一般被称作旧诗，是指用文言文和传统格律创作的诗，广义的中国古代诗歌，泛指中国古代的韵文，如词，赋以及曲。而，我们所说的音乐是指，任何一种艺术的、令人愉快的、审慎的或其他什么方式拓扑结构起来的声音，通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声。《诗大序》中指出，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故叹嗟饮之，嗟饮之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之”，又说“情发于声，声成文谓之音。治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困”，由此可知，诗歌的本质与音乐有着密切的关系，不仅仅是思想感情的发泄，更是情绪的宣泄。

中国的古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。《诗经》是我国的第一部诗歌总集。《诗经》存三百零五篇，分《风》、《雅》、《颂》三部分。《风》有十五国风，是出自各地的民歌，这一部分文学成就最高，有对爱情、劳动等美好事物的吟唱，也有怀故土、思征人及反压迫、反欺凌的怨叹与愤怒。《雅》则分《大雅》与《小雅》，多为贵族祭祀之诗歌。《小雅》中也有部分民歌。《颂》则为宗庙祭祀之诗歌。《风》本是乐曲的统称，15组国风是十几个地区的乐曲，包括了周南、召南、邶、鄘、卫、 王、郑、桧、齐、魏、唐、秦、豳、陈、曹的乐歌，共160篇。《雅》是指人人能懂的典雅音乐，共105篇，其中《大雅》 31篇，《小雅》74篇。《颂》是贵族在家庙中祭祀鬼神、赞美治者功德的乐曲，在演奏时要配以舞蹈。

由《诗经》的内容可以看出，它是一部关于古代音乐的汇集，是中国古代音乐的启蒙，而由之名字亦可得知，诗经是中国古代诗歌的启蒙。由此，我们可以得到，中国诗歌脱胎于音乐。

广义的诗歌到汉代时候，达到了一个顶峰，著名的便是乐府这一官方机构的成立。据《汉书·礼乐志》记载，汉武帝时，朝廷设有采集各地歌谣和整理、制订乐谱的机构，名叫“乐府”。后来，人们就把这一机构收集并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。乐府诗是为了配音乐演唱的，相当于现在的歌词。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。代表两汉诗歌的最高成既是乐府诗，汉乐府最基本的艺术特色是叙事性，代表作《孔雀东南飞》，它也是现存古代最早最长的一首叙事诗，是汉乐府民歌发展的最高峰。

到了唐代，中国诗歌出现了绝句和律诗。律诗押平声韵，每句的平仄、对仗都有规定。绝句的规定稍微松一些。诗歌是语言的艺术，而汉字是单音，每一个音又包括声、韵、调三个部分。这样，讲究声韵和格律，就成了中国诗歌的一个重要特点。唐诗十分讲究声韵与格律，因此，唐诗具有音乐美，读起来琅琅上口。当读孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”读杜甫的《羌村》：“峥嵘赤云西，日脚下平地。柴门鸟雀噪，归客千里至。”的时候，那种顺畅，真如行云流水，声音处感情亦到，不仅琅琅上口，而且韵味无穷，不能不叫人感到音乐的美。

朱谦之先生在《中国音乐文学史》中提到，“唐代的绝句，都是用来歌唱得”。这个也可以从绝句的形式上看出来。绝句是全押韵，所谓全押韵，是指绝句从起句至末句的句尾，句句用韵；要求完全彻底，只要其韵相同，不论平、仄，均可通押。例如：

夜静观沧海，风怀独自开。无情也无奈，归去约仍来。（《赤湾观海》）

花香和酒香，踏沙还踏浪。情人在何方？不觉天地广。（《秋夜西丽湖花间对饮》）

绝句只有四句。五、七言的绝句，有首句押韵与不押韵之别；五言以首句不押韵为正格，七言则以首句押韵为正格。绝句全押韵，就是不论绝句的正格与否，一律起句用韵，而且第三句也用韵，也就是四句全部用韵，平仄通押，一韵到底。

上例《赤湾观海》，原为首句不入韵的正格五绝，但现在句句用韵，而首句韵脚用的“海”字与第三句韵脚用的“奈”字为仄声韵，二、四句押的 “开”、“来”为平声韵，四者同韵，而平仄通协，这样，便形成了全篇四句平仄（或仄、平）通押一韵的绝句，显得新鲜、独特，与众不同，大有一气呵成、音韵流转、乐感优美的效果。

“绝句完全押韵”，正是希望在增强诗歌的音乐性方面，能产生一种新思维，指引出新的方向，绝句的完全押韵，大有一气呵成的气势，使绝句在音乐美方面，更加悦耳、上口，乐感优美，强化了音韵的流转，使绝句的气韵更加紧凑和具有连贯性，更适合演唱要求。

在对唐代诗歌的研究中，我发现两种特殊情况。其一是，专门为了歌唱所作的诗歌，这里有一例，史载杨贵妃要听新歌，唐明皇特地从酒肆里将醉醺醺的李白拽出，令宠臣为其提鞋，宰相为其磨墨，只为求‘诗’作‘歌’，诗成，静候的宫廷乐师立即按律谱曲。以下是李白的 “宫廷诗”作品, 虽然是命题奉召之作, 但也是优雅空灵, 雍容隽美, 流畅上口, 被谱成歌曲后一定更加具有魅力吧.

清平调三首
李白

清平调三首之一
云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

清平调三首之二

一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。
借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

清平调三首之三

名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

第一首写贵妃的容貌如花似仙。第二首形容传说中襄王见到的巫山神女也未必如现实中的美人，汉宫中也仅只赵飞燕能和她相比。第三首点明妃子、名花都常得君王宠爱，所有的愁绪一见就能消除。当时，玄宗和贵妃对诗人的才华都很赞赏。

另外的一个特殊的现象就是诗歌对音乐的专门描写，这里有两个典型，包括白居易的《琵琶行》以及李贺的《李凭箜篌引》都是对描写音乐的绝妙好诗。以李贺的诗为例，

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
湘娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

诗人借助奇特的想象将抽象的音乐转化为具体的物象，赞扬了李凭高超的演奏技艺；这首诗的构思也很巧妙，开头一句先写琴，第二三句写音，先声夺人，然后才说到演奏者；写演奏时，先写情景，为下文写旋律作铺垫；写旋律，又写它蕴含的悲喜忧思。诗人充分调动各种感官，写箜篌演奏的音质美及其强烈的艺术感染力，饱含着对李凭技艺的赞美感叹，全诗充满了浪漫主义色彩，是描写音乐的绝唱。

诗歌发展到盛唐与宋朝时期，主要的创作形式也从诗发展到了词，或称曲子和曲子词，也叫长短句，兴起于公元八世纪之初，即中国盛唐时期，在宋代臻于繁盛。词是一种音乐文学，它的产生，发展，以及创作，流传都与音乐有直接的关系。词所配合的音乐事所谓的燕乐，也称为宴月，主要是自北周鹤隋以来由西域与民间里巷之曲相融而成的一种新型音乐，主要用于娱乐与宴会的演奏。宋人王灼在曾说，“盖隋以来，今之谓曲子者渐兴，至唐稍盛。”

宋人作词，首先考虑的便是它的歌唱性，李清照所作的《词论》，便提到“词别是一家”的说法，对词的声律提出了严格的要求，首先便是“可歌”。王炎也曾说“长短句宜歌不宜诵”。南宋姜夔所作的《暗香》可以明显的看出宋词的歌唱特性，

旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。
何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。
江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿相忆。
长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。

这首词借咏梅表达对逝去的感情的追思，咏物与怀念故人融为一体，意蕴深远，文词典雅，与清雅的曲调和谐的配合，相得益彰。

虽然宋词的乐谱已失传，但是词本身的音乐性依旧很强。这种音乐感来自于词所规定的字声的平仄组合，句式的错路所带来的旋律和节奏感。如李清照的《声声慢》，叠字的运用，既强调了凄苦孤独的心情，又赋予了整首词的乐律感。

在关注宋词的过程中，有一个人始终徘徊在脑海里，那就是柳永，自嘲的称呼自己“奉旨填词”的柳三变。柳永算是一个特例。他所作得大量词作，都是直接为了歌唱，直白一点，他的很多作品，是直接提供给歌妓的。他仕途失意，便多出入于是市井里巷，混迹于秦楼楚馆，舞榭歌场，与乐妓乐工交往。对当时流行的音乐非常熟悉，加之他的非法功力，词在他手里，开始了新的倾向。柳永采用民间的曲调，大量写了篇幅长的慢词，适合演唱。柳永所作之词用语明白浅近，不避俚言俗语，有些部分还出现了口语化的特色，因而，在民间广为流传，叶梦得有过如下的记录：凡有井水饮处，即能歌柳词。可见柳永词的影响之大。

自元代开始，中国诗词的黄金时期逐渐过去，文学创作逐渐转移到戏曲等形式。曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点是可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。杂剧是元代的歌剧；散曲可以独立，同时又是构成元代歌剧的主要部份。

从某种意义上讲，曲是词的替身，无论从音乐的基础或是形式的构造上，都是从词演化出来的，而词本起 于民间，流传于歌女伶工之口，宜于歌唱。而作为词的替身的曲，随着时间的发展，曲调变得丰富，渐渐的形成一种与词不同的的体裁，成为一种继词而起的便于歌唱的新兴文学了。

广义上的诗歌，包括诗，词，曲等，这些创作形式，在内容以及自身的形式体裁上，各有特色。但是在和音乐的交流吸收进步中，所表现出来的相容性，是其他文学所不能达到的。，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，也可得知，诗与音乐得密切关系。二者互相促进，互相补充，相互交融，像中国诗歌与音乐这样紧密地结合在一起，形成一种所谓的混合艺术，在世界文学史甚至世界音乐史上，不能不称之为一个奇观。
回答者：宇文ai - 初入江湖 二级 12-5 22:43
恩..有些歌手的歌把曲子去掉歌词可以当诗来读,比如Lene Marlin

也有些歌词会让人发疯,即使曲子不错,比如求佛、不怕不怕...
回答者：time_ranger - 经理 四级 12-5 22:50
诗词歌赋应该是一体的，都给人美妙的艺术享受，结合起来如同珠联璧合~~~~
邓丽君在这方面就做过尝试，唱过一组唐诗宋词的歌曲，
不知道这边是不是允许发网址，我放在空间了，如果喜欢可以欣赏一下，在我的百度空间～～友情链接～～我收藏的影视歌曲作品～～～收藏专辑～～～唐诗宋词解读中，

中国诗歌与音乐关系】 添加日期：2006-1-7

“诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。
“诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。
我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。
出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃了而成为留传千古的“（韵）文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、（南北）曲等；而欧洲诸国呢？则可以将歌唱中的“文（词）”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲（这种情形只出现于我国的“琴”，但是，琴恰恰不在我们研究范围之内）。在我国，韵文形成有如上所述的众多文体的篇章构成和句式、格律结构；音乐呢？似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念（古代没有）；而欧洲恰相反，乐体、乐式，从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等，规范而且完整，而其“文（词）”呢？除所谓“十四行诗”之外，他们的韵文是没有（形成）确定、规范的“文体”的。是不是这样呢？
近年来，研究界有一种说法，谓：我国文体的发展（如词）是由音乐的体式决定的，说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”，词体的构成是：“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云，这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言，词人数以千计、词作数以万计，当然全是“文”作；“乐”呢？除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整（又不知道在流传过程中有没有抄错）的乐音符号之外，一个音都没有留下来。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。
事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条：
一、以文的篇、章为乐的篇、章；
二、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”；
三、以文的“句（断）”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”；
四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏；
以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类：
一类是：以稳定的或基本稳定的旋律（我称之为“定腔”）敷唱各种不拘平仄声调的文辞；
一类是：以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行，构成旋律；
前者我称之为“以腔传辞”，典型的是“段谱体分节歌”，如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线，兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。
后者，我称之为“依字声行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游园》〔皂罗袍〕

首句：“原来姹紫嫣红开遍”，其音乐必须按诸字声“阳平／、阳平／、去∧、上∨、阴平—、阳平／、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。
大分有以上两类，然而，我国的歌唱中，“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国（至少在历史上）没有“无辞之歌”，又一方面，即使是在“以（确定的唱）腔传辞”的歌唱中，如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候，唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。更多的一些问题不能在这里多说了。
所以，回过头来想对音乐界同道们进一言：我觉得有两个现象是不能无视和轻视的：一是近百年来，西洋音乐（其思想、概念、观念、理论以至使用的术语）全面覆盖了我国；再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、“歌唱中之文与乐关系”的关心不够，我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。是不是呢？

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襄阳区13713024480： 音乐与诗歌的关系 - ？
调仲银杏： 中国最早的诗歌集《诗经》还有稍后的《楚词》,在当时的条件下都是可以演唱的,只是古人不擅长记谱,致使我们现在只能看到纯文字的部分了.后来包括唐诗、宋词、元曲都是有音乐的,只是很遗憾的是当时对于音乐的传承方式是口传心授,所以现在我们没有办法还原当时音乐曲调的原貌了,这就是二者在古代的关系.

襄阳区13713024480： 我国历代诗歌与音乐的关系 - ？
调仲银杏： 正在我国历代文化里,诗歌与音乐的关系密不可分.音乐不仅对中国诗歌的内容、题材、形式和风格的形成有着深远的影响,对中国历代诗歌的生成、传播以及发展也起到了重要的推动作用.

襄阳区13713024480： 阅读下文,完成文后各题.音乐是诗歌传播诉翅膀,而诗歌是音乐的文化载体.中国的诗歌同音乐有着非常密切的联系,中国诗歌与音乐的关系演变经历了以... - ？
调仲银杏：[答案] 小题1:C小题2:D小题3:A 小题1:C (“始终起决定作用”有误,“汉至六朝,常有任意增删诗句、不顾词义只图迁就曲调规格的现象” )小题2:D (A 乐曲形式由诗抒写情志的需要和体制决定 B“歌...

襄阳区13713024480： 诗歌和音乐有什么区别？
调仲银杏： 音乐动心,诗歌动情

襄阳区13713024480： 诗歌和音乐的关系在哪个卷子上? - ？
调仲银杏： 诗与歌、乐配合,必然促进了诗的音乐性.而好的诗地诞生,又激发了音乐的丰富多样化,它们就是这样相辅相成地成长着.而诗的各种形式其中受益最多的当数绝句,诚然这是经历了魏晋和南朝宋代的漫长演变过程.在这二百年间创作的实践...

襄阳区13713024480： 在中国古代诗词中哪些与音乐有着不可脱离的关系呢? - ？
调仲银杏： 古代诗歌本身就是流行音乐 像周杰伦 胡彦斌这种被誉为音乐才子的歌手 作词的时候也经常从古诗词里面得到灵感 歌曲出来后很有古味古风的感觉 刘勰《文心雕龙·乐府》:凡乐辞曰诗,诗声曰歌.可以看出诗就是诗人创作的歌词,歌是和诗相...

襄阳区13713024480： 诗歌与音乐 - ？
调仲银杏： 现代词学家胡云翼首创“音乐的文学”概念,他说:中国文学的发达、变迁,并不是文学自身形成一个独立的关系,而与音乐有密接的关连.……中国文学的活动,以音乐为归依的那种文体的活动,只能活动于所依附 产生的那种音乐的时代,在...

襄阳区13713024480： 音乐和诗歌之间有什么联系 - ？
调仲银杏： 过去,诗歌是由诗吟唱出来的,可以说诗歌就是歌曲,应该是诗词加上音乐就是诗歌.

襄阳区13713024480： 诗和音乐一样生命全在节奏什么意思 - ？
调仲银杏： “诗和音乐一样,生命全在节奏”意思是诗句要有鲜明的停顿及抑扬的节拍感,亦如音乐必需的节拍和旋律感.说明诗的节奏的重要性,诗歌讲究节奏和韵律,就像音乐一样,音乐性在诗歌中起着重要的作用.

襄阳区13713024480： 诗与词曲的区别有哪些? - ？
调仲银杏： 诗歌体与词曲体文学特征的不同表现在这样五个方面: 1、和音乐的关系的差异 诗体和词体的文学特征有着很大的区别,下面我们就以格律诗和词的对比来说明诗体和词体文学特征的差异.首先,诗词和音乐的关系是不同的.中国古典诗歌从一...