李可染有哪些品质、事迹？

李可染的事迹~

http://news.xinhuanet.com/collection/2003-01/29/content_712025.htm

李可染，1907年（清·光绪三十三年）出生在江苏徐州一个平民之家，取名永顺。父亲是贫农，逃荒到了徐州，先以捕鱼为生，后来又做了厨师。母亲是城市贫民。双亲均不识字。
李可染擅画山水、人物、牛，兼工书法，并长期致力于中国画创作和教学。其山水画创作善于疏流导源，古为今用，融合中西，尤其是把西画中的明暗处理引进中国画，使之和谐地融化在深厚的传统笔墨和传统的造型意象之中，取得了杰出的成就。作品意境开阔，笔墨深厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉。代表作有《杏花春雨江南》、《巫峡百步梯》、《万山红遍》、《雨后青山半入云》、《清漓胜境》、《阳朔》、《革命摇篮井冈山》、《黄山人字瀑》、《千岩竞秀万壑争流》等。

李可染的作品在国内外享有极高声誉。20世纪50年代，北京荣宝斋就经营他的作品，以4尺3开为例，牧牛图每件约60元左右，山水70元一件，这一价格一直保持到“文革”时期。1979年后，李可染的画作价位大幅攀升，同样尺寸的牧牛图约7000～8000元一幅，山水1～1.2万元一幅。到了上世纪80年代，中国书画进入国际拍卖市场后，李可染的作品价位再度上扬，1983年，他的《茂叔赏荷》在香港苏富比以8.5万港元售出。1986年，他的《暮韵图》在香港佳士得以12万港元成交。而后几年，李可染极少出手作品，市场几乎无货。步入上世纪90年代后，国家禁止李可染作品出境，这使本来就供不应求的李可染作品价格急剧上升。1990年，他的《烟江夕照》在香港佳士得被拍至110万港元。1995年，他的《清漓风光》在北京翰海被买家以242万元竞得，令海内外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛图》在北京太平洋创下了330万元的佳绩。1999年，在中国嘉德拍卖会上，他的《万山红遍》（2.8平尺）又一举夺魁，成交价高达407万元，创造了当时李可染作品拍卖的最高价位，也创造了中国画单平尺最高价位，顿时震动了整个书画界及拍卖市场。2000年，在北京荣宝拍卖会上，李可染的作品又爆奇闻，他同一题材的《万山红遍》（3.1平尺），在多位买家的激烈竞投下，价格一路大飙升，最后在501.6万元的价位上一槌定音，使李可染作品的拍卖价和中国画单平尺价又创新高。近年来，李可染的作品不论画幅大小，均大受欢迎。2002年，他的《苍岩飞瀑》在北京华辰取得143万元的成交价格。2003年，他的《丹崖风帆图》在上海崇源以176万元拍出。同年，他的《千岩竞秀》在中国嘉德又以330万元成交。2004年，李可染的作品在市场上更是势不可挡，呈现“井喷”行情。如他的《九牛图》在北京翰海以550万元拍出；他的《河山入画图》在香港苏富比被拍至703.8万港元。而在北京翰海秋季拍卖会上，他的精品力作《井冈山》被买家以1100万元的“天价”竞得，使李可染作品首次跃过千万元大关。2005年，他的《漓江胜景图》在北京荣宝又以616万元的价格成交。笔者认为，造成李可染作品高价位走势其原因有四：一是名气大。李可染在近现代中国画坛上曾经被冠以无数的美誉、头衔，其声名可谓首屈一指，妇孺皆知。二是质量高。李可染的作品达到了很高的艺术境界，具有迷人的艺术魅力。三是个性强。李可染作品个性鲜明，面目独特，风格自我，在画坛上独树一帜。四是数量少。李可染的作品存世量在2000幅之内，市场上流通只有800幅左右，所以物以稀为贵。现李可染的作品行情与齐白石、徐悲鸿、傅抱石等人处于第一层高价位的行列。

一、耳聪
李可染的艺术世界充溢着大自然的万籁音响，而这个万籁奏鸣的世界在他童年时代已经潜入了他易感的心灵里了。
��小时候第一次深深吸引他的声音，是一个沿街卖艺求乞的盲琴师奏出的悲凉琴声。此后，每当听到那悠长的、凄心楚楚的曲调，他便怦然心动，几乎落泪。常常，他暗随琴师，听他拉琴，默记弦音，深夜始归。11岁的可染从此谙识不少民间曲调，还自制了一把小胡琴，并拉得一手好琴。
��42岁那年，李可染画过一幅现实题材的写意人物画《卖唱图》。这幅画在他一系列古典人物画中显得尤为特别。"月儿弯弯照九洲，几家欢乐几家愁。"为女孩伴奏的盲琴师颤动的手指触动着琴弦，似正传出声声不断、如泣如诉、万分悲凉的琴声。那种真情实感，当是画家揉进了自己童年时代久已潜存的心音。

二、启蒙
13岁那年，小学放暑假，可染在城墙垣道玩耍。靠城墙有一片园林建筑，名曰"快哉亭"，后室有几位文人长者在作画。他顺城墙豁口滑下去，伏在窗外观看。从此一连数日，天不亮就在窗外候着，恋恋不舍。一位长者见他对画如此入迷，感叹道："后生可畏！"画师们招呼他进去看画，从此可染便成了老画师们的"研墨童子"。大清早，他就提着小桶到井边汲水，研好墨，等着看长者作画。回到家里，他竟能把所见全幅山水大意背临下来，这使画师们大为惊讶，催促孩子拜山水画家钱食芝为师，原来这里是"集益书画社"活动的场所。
��李可染正式拜师后，钱食芝为这个小学徒画了一大帧山水，并写了数十行跋文。附诗云："童年能弄墨，灵敏世应稀。汝自鹏捕上，余惭鹢退飞。"钱食芝预感这个少年弄墨的童子将会如同大鹏展翅，相较之下，自己则如同鹢鸟冉冉倒飞了。

三、一字铭
� 1929年，对于22岁的李可染来说，是意义重大的一个年份。那年，他超越了七年学历，报考西湖国立艺术院首届油画研究生。由于他现场所作的巨幅人体油画，画风雄厚大胆，被慧眼识才的林风眠校长破格录取。其实，那次是他第一次拿油笔，还是同时前来报考的山东青年张眺临阵教给他的。
��可是，到了课堂上，他有点傻眼。他拿起从未曾拿过的炭条准备画素描，却不知从何下手。他自愧画拙，总是扣放画板，待教授来课堂指导时才翻正过来。画板一角写着一个"王"字，原来那是"亡"字的密码暗示，暗示自已，画不好素描勿宁死。

四、兄弟

"一八艺社"时期的青年李可染。1929年摄于杭州西湖"善福庵"住房前。左为挚友张眺，右为李可染，中为陈唯岑。
李可染的患难兄弟，就是那个临阵教他油画的青年张眺。张眺长可染五岁，与可染同时考入西湖国立艺术院研究部。因为他俩都是高个头、穿长衫、留头发；因为都是穷学生，同住在月租最廉的破旧危楼里；也因为同出同进，形影不离，亲如手足；还因为他们同是进步美术团体"一八艺社"的最早成员，人们称呼他俩是"西湖边上两兄弟"。
��两兄弟不但用功画画，还勤奋读书。他们住的危楼就在尼姑庙"善福庵"的上方，庙里住着70多岁的老尼姑，天不亮就起来诵经，每当木鱼声声、香火袅袅之际，两兄弟也就起床掌灯晨读了。自定早课两小时，吃完早饭，然后到校上课。
张眺爱读西方哲学、文论，可染爱读中国古籍、画史。在张眺影响下，可染又读了不少世界文学名著。那时，可染和张眺都学油画，西湖国立艺术院的主导思潮是后期印象派，他们在画风上了一度接受了塞尚、高更的影响，但总觉得还有不足。张眺思想敏锐，评古论今，可染以他少时拜师习国画为底蕴，从原来不会画素描、油画，到后来名震全校，这样，两兄弟又有了各自的绰号：一个叫"张理论"，一个叫"李艺术"。
��"两兄弟"作为林风眠校长亲自主考的学生，李可染考前，得张眺之助，辅导他油画，竟一发而中，破格录取。张眺落榜，经一再申诉得以入学。他俩相互激励，学业进步得快。
��三十年代初，两人都参加了"一八艺社"的进步美术活动，引起了当局注意和防范。一天，可染从图书馆回到住室，房门洞开，书刊、画页散乱满地，床被、垫褥全都大翻个。李可染一看，连自己的笔记本也给抄走了。张眺已被关押进了陆军监狱。
可染多次探监。第一次送了牙刷、毛巾、肥皂等日用品，后来又送了衣物。可染最后一次探监时，见张眺人瘦下去了。但张眺很乐观，隔着铁窗栏杆低声说："你放心，我天天和狱友挤肩、撞膀子，锻炼身体，我还跟一个狱友学俄文……"
�可染求救于林风眠先生，林先生出面作保，张眺终于获释出狱，但没有在学校露面，而是去了上海。后来他和田汉，同为左翼文艺运动领导人。又到了苏区，曾任苏维埃教育部长，但不幸在左倾路线下蒙冤罹难。当可染得知此情，已是半个世纪前发生的悲剧性往事了。
��八十年代，可染依然深深地怀念当年"西湖边上的兄弟"张眺，他说："在张眺同志教育影响下，我初步认识了中国社会和它的前途，初步认识了文艺上的正确道路。这对我一生都起了很大作用，是我终生不能忘记的。"

李可染先生1907年3月26日生于江苏徐州，13岁从师乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专学习。1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。 新中国成立后、他进一步致力于中国画艺术的革新。将"可贵者胆，所要者魂"、"用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来"为座右铭.
室名师牛堂，江苏徐州人。自幼习画，先入上海美专师范科，杭州西湖国立艺专研究生班，师事法国名画家克罗多学习油画，深受潘天寿、林风眠影响，并师从齐白石、黄宾虹学画，曾在多所艺术院校任教。解放后，任中央美院教授、中国美协副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。

【宣纸故事】李可染在宣纸厂
那是1978年春天……
第二次解放而青春焕发的可染大师，在安徽省美协负责人的陪同下作了一次兴致勃勃的皖南游。
在来这个厂参观之前，他决定打破从不当众作画的惯例，叫人通知厂里准备纸墨原料，要赠送厂里两幅作品，并要求会见厂领导和工人、技术人员的代表。在厂里的接待室见面后，省美协主席鲍加先生对大家说：“这就是李可染老师，他这次来泾县是特地到你们厂看望大家的。”
话音刚落便响起一阵掌声。掌声未停，可染大师就不无歉意地望了一眼鲍加先生：“鲍加同志说得不够准确，这不怪他，因为我事先没通气。纠正一下，我不是来看望大家的。”听到这话，在场的人都一愣。可染大师接着说：“我是特地来给大家谢恩的，我是画画的，画中国画离不开宣纸，宣纸工人是我的衣食父母，是我的恩人，因此我要来给你们谢恩，要给你们画两张画。光画两张画不够，我还要给大家鞠三个躬。”说完，李可染先生取下头上的帽子，恭恭敬敬地鞠了三个躬。
接待室里顿时响起热烈的掌声，这掌声满含着对大师的感激与敬意。
故事和他的座右铭有关系吗？用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来。——李可染座右铭

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松岭区18686674505： 能体现李可染品质的故事 - ？
旁时降压： 1956年夏,雁荡山写生途中,在深山和采药农民在一起.后排右二背草帽者为李可染先生 奇险的蜀道、江城的朝雾、嘉定乐山大佛、夕照中的重庆山城、万县瀼渡桥,是1956年李可染最关键一次长途写生的重点景观.这次写生,历时8个月,...

松岭区18686674505： 徐州的名人有哪些好写作文的,六年级上册习作6家乡的名人.要有简单事例的人. - ？
旁时降压：[答案] 答 大画家李可染 提起我家乡的名人,那就要数大画家李可染先生了. 李可染1907年3月26日出生在江苏徐州一个平民家里,他13岁开始学习传统山水画、西方绘画、中国画.后来,他又拜齐白石、黄宾虹为师,专心于民族传统绘画的研究与创作. ...

松岭区18686674505： 我们要学习李可染的什么样的精神 - ？
旁时降压： 沈鹏先生《李可染书画全集·书法卷·序》中说:“书法既是李可染的余事,也是他的全部艺术活动的重要部分.说余事,因为书法只占用他从事绘画以外的较少时间,并且与绘画的数量比较占据次位.但是,从书画理法相同的意义来说,从笔法与结构的最抽象的原则来说,书法就不仅不是余事,而是可染艺术十分重要的基础工程了.李可染先生 画牛非常著名 应该是像老牛一样在艺术上任劳任怨的辛勤耕耘 终成一代巨匠

松岭区18686674505： 请用不超过三十字简介一下李可染的事迹. - ？
旁时降压： 李可染(1907--1989)现代著名画家,江苏省徐州市人.其画以山水、古典人物和牧牛图见称,兼工书法,并长期致力于中国画教学,对国画理论也有一定研究.

松岭区18686674505： 李可染磨墨的事迹 - ？
旁时降压： 1947年——执弟子礼于齐白石.拜师后,白石老人作《五蟹图》,题句云:＂昔司马相如文章横行天下,今可染弟之书画可以横行矣.＂白石老人1947年在李可染《耙草歇牛图》上的题句是:＂心思手作,不愧乾嘉间以后继起的高手.＂在李可染的《牧童双牛图》中,白石老人又题句说?quot;中国画后代高出上古者,在乾嘉间,向后高手无多.至同光间,仅有赵撝叔,再后只有吴缶庐.缶庐去后约二十余年,画手如鳞,继缶庐者有李可染.今见可染画多,因多事饶舌.＂ 1948年——在北平举行第二次个人画展.徐悲鸿收藏其《拨阮图》、《怀素书蕉》等写意人物画近10幅,现藏于徐悲鸿纪念馆. 1949年——当选为第一届全国美术工作者协会理事

松岭区18686674505： 李可染的事迹写作文用的急100分的？
旁时降压： 他一生的代表作是《九牛图》

松岭区18686674505： 李可染拜师阅读答案快快快!!!! - ？
旁时降压：[答案] 李可染拜师1946年,李可染艺术生涯中的一关键时刻出现了,两份聘书同时送达他的手中.一份是母校杭州国立艺专发来的聘书,一份是徐悲鸿请他去北平国立艺专的聘书.可染对母校感情深厚,回母校工作可以了他的心愿.而后者却更有吸引力,北平...

松岭区18686674505： 齐白石为李可染刻童心可染印的寓意 - ？
旁时降压： 李可染是齐白石的弟子.李可染擅长画牛,而且极富生活情趣,牛背上稚气的牧童悠然自得,或观山,或引吭,或竞渡,寥寥数笔,便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景.齐白石曾为李可染刻一印“童心可染”,有两个意思,一是字面的本义,意思是李“可染”擅长画儿童;二是引伸开来,赞扬李可染的画富有童心,会感染到每一个画的欣赏者.

松岭区18686674505： 李可染山水画有哪些风格特点? - ？
旁时降压： 李可染的山水画重视意象的凝聚.他强调创作山水画要从无到有,从有到无,从单纯到丰富,再由丰富归之于单纯.他在40年代的山水作品还留有朱耷、董其昌的影子,清疏简淡,是一种线性笔墨结构. 50年代以后的作品,借助于写生塑造新...

松岭区18686674505： 作为老师,作为画家,徐悲鸿具有哪些精神品质? - ？
旁时降压： 徐悲鸿、齐白石、黄泽金、李可染、吴冠中都是爱国爱民的人们艺术家,他们都有为国奉献的精神品质.他们的艺术创新精神和为祖国奉献的精神品质是值得人们敬重和学习!