情感在民族民间舞中的重要性

谈谈对中国民族民间舞蹈的体会和认识~

中国民族民间舞来自民族传统艺术，提炼于各民族生活。学习民族民间舞，是启发孩子们对舞蹈的感知力、表现力量最直接的方式，并且有助于孩子们兴趣爱好的培养、艺术修养的养成、优雅气质的塑造。

我们欣喜的看到，很多的孩子跳着我们传统的民族民间舞蹈，不仅改善了自己的形体和气质，拥有了自信而乐观的心态，并更加的了解和热爱我们的祖国和传统文化。我们希望“中国民族民间舞考级教材”成为小朋友人生中的一种收获和财富，为孩子们未来的成功插上翅膀。

具体来讲，学习中国民族民间舞从以下几方面帮助孩子的成长：

一、训练形体，提升气质

舞蹈能改善人的体制，有着明显改善形体的功能，培养孩子健康的体魄，挺拔、有没身体姿态，并对孩子气质的养成起到重要作用。我们的教材可使幼儿和青少年在舞蹈学习中达到运动效果，进而培养他们的动感与自信，并可通过学习传统舞目，增强孩子对民族文化艺术的兴趣，形成内外兼修的高雅艺术气质，有了健康的身体和优美的气质做后盾，他们就能对每件事物保持兴趣与活力，相信未来不管他们在哪个领域，都能无往不利，开创属于自己的天地。

二、传承民族文化，提供综合素质

“民族民间舞蹈是舞蹈艺术之母”，它取材民间、易于模仿与传承，表现形式生动鲜明，能够充分激发孩子的学习热情，在《中国民族民间舞蹈等级考试教材》中，不仅包括汉、藏、蒙、维、朝五大民族的舞蹈，还有哈尼族等40多个民族的50多个舞种。

《中国民族民间舞蹈等级考试教材》引导孩子逐步深入的学习民族民间舞，不断提高自己的舞蹈表现力和文化修养，提升孩子的艺术造诣，培养孩子的民族情结，使孩子们对民族文化的理解渗透到整个舞蹈学习中。

在学习中国民族民间舞的过程中，孩子们不单单是随着音乐舞动，而且将接触到这些舞蹈背后蕴含的民族的音乐、服饰、风俗、传说。让孩子们更加全面、完整的了解各民族传统文化和艺术，从而全面提升他们的综合素质。

三、培养七大能力

1、观察模仿能力——如一级舞目《小熊舞》、二级舞目《吐泡泡的小鱼》等

观察模仿能力是舞蹈的基础形式，也是儿童感受、意识形成的重要方式，民族民间舞学习过程中，是对孩子观察模仿能力的反复锻炼与提升，激发孩子的艺术表现力，为孩子学习舞蹈打下良好基础，给未来的延伸与发展创造更多的机会。

2、即兴表演能力——如一级舞目《西瓜》《球球操》《小蜗牛》编成舞蹈小组和

考级教材的编委们都是当今中国最具权威的民族民间舞专家，无论组合的编排还是素材的选用，都是既有民族特色又具时代感的非常新颖的舞蹈。孩子们只要经过3-4个课时的学习即可掌握一个小舞蹈，无论是在家里还是学校，都可以进行表演啦！

3、思考能力——如三级舞目《小小服装设计师》

学习中国民族民间舞的过程中，无论是舞蹈的动作、节奏、队形以及唱词的记忆，还是舞蹈语汇和文化背景的结合与理解，都是对他们思考能力的培养与锻炼。

4、创新能力——如四级舞目《小看戏》

创新能力是人最重要和最有价值的一种能力。一个孩子将来有多大成就，关键在于他的创造能力如何。我们的教材在设置上也给予学生充分的创造空间，培养他们将自己的聪明才智充分的发挥。

5、独立自主能力——四级舞目《踢毽子》中使用的道具

专家们普遍认为，目前家庭教育中父母对孩子包办太多，培养孩子独立的意识严重不足，这对孩子的未来发展极为不利，因此在“中国民族民间舞蹈等级考试教材”中特地设置了道具舞蹈，孩子们需要在上课前准备所需道具，这些都在潜移默化中培养孩子的自我独立。结合孩子的兴趣，通过舞蹈的学习可以有效地培养他们的独立自主能力。

6、合作交流能力——如四级舞目《剪羊毛》

习中国民族民间舞蹈为孩子与伙伴交往创造了条件。我们的舞蹈中有双人配合，队形变换、整体造型等，孩子们在完成这些舞蹈的过程中，需要与小伙伴合作、交流、配合，需要不断的沟通和彼此的尊重，这些都在潜移默化的培养孩子们的合作交流能力并让他们学会善解人意。而且孩子在掌握一些社会交往技能。

7、综合拓展能力——如四级舞目《渔家欢歌》

中国民族民间舞的学习是培养孩子对舞蹈感受能力、记忆力、想象力和表现力的综合训练，能够提高孩子感受美和表现美的情趣、能力、锻炼孩子的反应力和动作的协调能力，我们希望通过持续的舞蹈学习能够不断提升孩子的综合能力，不断挖掘孩子的潜能，而且能将这些能力触类旁通的运用到以后的学习和生活中，让孩子拥有更精彩的未来。

一、舞蹈作品中体态与塑造人物形象的关系
　　体态即身体的姿势，形态。然而舞蹈虽然是作为一种无声的动态活动，但是通过对肢体语言的展现，同样具有语言表达明确含义的功能，这就是所谓的“此时无声胜有声”。
　　然而体态在优秀舞蹈作品《老伴》中对人物形象的塑造体现的尤为明显。首先光是听《老伴》这个名字，就应该能够猜出其大致内容是想要表达：每一个人都会经历从幼年―青年―中年最后步入老年阶段的这样一个自然规律。舞蹈从头至尾都是在以老年人的体态融合在整个作品里，弯腰驼背、步调缓慢这些特点都是体现出了舞蹈作品的手法新颖且吸引观众的地方。比如蒙古族舞蹈《喜悦》就是为了单一体现出蒙古少女对春天到来时的心理感受；然而维吾尔族舞蹈《掀起你的盖头来》，这个作品不仅仅只是去表现出热闹的场面，同时也加入了非常丰富的剧情与之融合在一起，使得整个作品内容即丰富饱满却也不显多余、拖沓。《掀起你的盖头来》以维吾尔族舞蹈为核心，其体态的挺拔而不僵、微颤而不窜、脚下不离散与《老伴》之间形成了极大的反差，同样都是塑造人物形象，但在不同的环境、情境下，都是会有所差异的。只有先通过对体态上的塑造，才能从外表去更好的认识人物，这样塑造出来的人物形象才会更显丰富。
　　二、舞蹈作品中心态与塑造人物形象的关心
　　（一）女性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现
　　作为一个年老的角色把握，创作者首先把人物形象的范围限定在了一个头发花白、逗趣的这么一对老夫妻的一个表现区域里。舞蹈一开场便以模仿老年人走路的形态呈现，贯穿舞蹈始终的是老年人的形态特征，比如佝偻驼背，步履蹒跚等典型特征都能充分表现出老年人的一种生活状态。而女性角色表现出的时而生气、时而追逐打闹等风趣幽默的心态，都是对演员从心态上面去刻画人物形象提供了更丰富的想象力。虽然作品中女性角色大多时候都透露着的大女子主义，却也依旧能够在很多细节之处看出女性角色对对方无微不至的体贴关心，比如，擦汗、煽扇子等细节描写，都是出于爱的关怀。而手持芭蕉扇的形象特征，也是为了能更好的让演员从心态上去刻画人物。因为芭蕉扇是最能代表特定市民阶层的属性，是指那些生活在社会比的较低阶层，经济上不是很富足的，但却能自愚自乐的群体。除了对心态理解的同时，通过体态的变换、心态的转换，再加上胶州秧歌特有的风格韵味，在符合整个舞蹈剧情发展的前提下，使得舞蹈作品本身即不失中国民族民间舞的传统风格特点，又能加入创新后的元素融入其中，使得演员能更好的在舞台上去诠释舞蹈《老伴》中所需要塑造的人物形象。
　　（二）男性角色的心态在《老伴》舞蹈作品中的呈现
　　在舞蹈《老伴》中，男性角色其实就是起到了一个承上启下的作用，即要为舞蹈烘托氛围，又要与女性角色完美的配合，才能达到意想不到的结果。试想一下，舞蹈中要是缺少了男性角色的逗趣、哄闹，就不可能会产生女性角色与之互动的场面效果了，无论是相互间的斗嘴或是挑逗对方；还是为对方捶捶腿、整理衣服甚至哪怕只是相互间对视后的一个浅浅的笑容，都是作者为了能够更好的去表现刻画出来的两位老人一起风风雨雨这么些年后，当激情逐渐的褪却，人生的大喜大悲都已成为过眼云烟之时，厮守相伴就是生命中最珍贵的财富。所以整个作品都是在互动的情况下去完成的。而男性角色在鼓子秧歌的运用上也恰到好处，通过鲜明的风格“脚颠膝微颤、手臂走弧线、跑蹬跳拔窜”使风格即要在传统的民族民间舞的基础之上，又要能保持其独特的个性与特点，再加上创新的发展内容，才能使作品本身达到对传统的保留、区域的特征、人物的塑造形象等不同的体现方式。
　　三、舞蹈作品中风格与塑造人物形象的关系
　　（一）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的把握
　　舞蹈的风格就决定了舞蹈的种类，风格就是特点、是个性，同时也是具有独特性的。舞蹈风格性的不同不但体现在舞蹈的语汇上，同时也是对本民族的历史文化、人物个性的不同都会有所体现。
　　舞蹈《孔雀飞来》便是这一典型风格的舞蹈作品。在傣族舞蹈中，最具代表性的表演性舞蹈就是孔雀舞。孔雀舞又是能够为傣族人民带去美好生活愿望的舞蹈。舞蹈首先牢牢的把握住了傣族舞蹈的审美核心，在对传统风格的保留下，大胆突破其原有内容，对节奏、动律、体态都做出了很大的调整，同时又借鉴了较多现代舞蹈的技巧元素与之相融，使得整个作品即不丧失傣族孔雀舞中的柔美、灵巧，又能带有一种强烈的现代气息感揉在其中。整个作品的风格都是以灵巧、轻快作为动作与动作之间的衔接，丰富的舞蹈语汇和对孔雀形象的饱满想象，都让这一即脱离了传统傣族舞蹈单纯的形态模拟却又不失本民族风格性的舞蹈作品，焕发出了一种新的感觉，使整个作品探索出了一条适合当前中国民族民间舞蹈发展的前进道路。
　　（二）风格在舞蹈作品中对塑造人物形象的重要性
　　风格在民间舞蹈中处于重要的地位，要是舞蹈中没有了风格的区别就不可能会产生舞蹈之间的差异性。舞蹈中要想塑造典型的人物形象，必须要大胆的突破传统意识观念，在时刻保证风格的完整性的同时，加入创新的元素，这样即能保证风格的不丢失，同时又能使塑造出的人物形象表现的更加的有活力、有张力，给观众留下一个深刻的印象。作为一个好的舞蹈成品，成功的因素有很多，除了离不开演员与编导的共同努力之外，更应该要通过演员对心态上的理解和把握，才能孕育出即拥有风格又能突出主题内容的这样的一个舞蹈作品。
　　四、结语
　　在舞蹈作品中去塑造典型的人物形象，风格的重要性毋庸置疑。真正去体会其内心最为真实的情感，才能很好的把握住角色的内在心理情绪以及表情上的复杂多变。因此，一个优秀的舞蹈作品要想呈现在观众眼前，塑造出的人物形象中心态、体态和风格缺一不可，只有巧妙的运用其三者之间的相互联系，才能真正地在舞蹈作品中去诠释心态、体态与风格对塑造人物形象即有联系又有着差异的关系。

我国是一个拥有五十六个民族的国家，各民族都有灿烂悠久的文化艺术，在长期的社会生活过程中，逐渐的形成了具有本民族独特的风格韵味，在表现自己民族思想感情、心理状态、理想愿望和生活方式中，舞蹈乃是最突出的表现手段。民族民间舞蹈就是产生于本民族生活的沃土之中，是抒发人们内心的真挚情感、寄托自己的理想而生产在人民之中的，这种艺术形式也就是人民所喜闻乐见的。 长期以来，人们习惯的把流行于人民群众之中的，自娱和半自娱表演的业余群众舞蹈活动，同在表现形式和动作形式上吸取和借鉴民间舞素材，以反映新的时代生活内容并作为剧场表演艺术的创作舞蹈，都一概笼统的称之为民族民间舞。在说细点，民族舞蹈，指包括汉族舞蹈在内五十六个民族的舞蹈。每个民族又有他们本民族的古代舞蹈、宫廷舞蹈（有过地方政权的民族）、民间舞蹈以及其他形式。民间舞蹈，则指仍在流传的各种民间舞蹈，使用时应冠以民族的称谓，以示区别。如汉族民间舞蹈，蒙古族民间舞蹈等。我国有多少个民族就有多少种民族民间舞蹈，那为什么我们能够将各个民族民间舞蹈分清楚呢？是因为各个民族都拥有自己的历史文化背景、文化传统、舞蹈形式和生活的地区地域，所以他们各自的民族民间舞蹈的风格韵味都不尽相同。这里所指的风格韵味即“味儿”。 就拿葫芦笙舞来说吧！彝族葫芦笙舞，主要流传于云南楚雄、大理两个自治州的彝族聚居区，两地风格韵味也有不同。楚雄地区以大姚、姚安一带，名为“跌脚”（彝语称作“古则”）的形式最独特。表演时，以一葫芦笙为伴奏，舞者牵手，周旋踏歌，上身无动作，步伐单一古拙，大跳、大跺为其特色。服饰中尚有披羊皮，羊皮末端留其尾，无尾的，也要用彩线黑布缝上一条，以为美；尚有头上插羽尾的古俗，带有原始狩猎生活的遗风。大理地区的巍山、弥渡、祥云等地的打歌，较前者大有发展，舞者已不牵手，可以甩臂、拍掌、腿部抬高重踏，而且各有不同名称的步法组合，如“三跺脚”、“羊撕打”等。当地尚保持着定期到“本主庙”打歌祭祖祈年的习俗。拉古族葫芦笙舞的表演形式中，自娱性舞蹈和彝族的生活形式相似，而吹奏葫芦笙的各种表演，却很有特色。表现劳动生活时，舞者左手执笙吹奏，右手作喂鸡、撒种、割谷的功能动作；或用脚做内侧“扫腿”，向外“蹁腿”，表现收割谷物。傈傈族葫芦笙舞中“鸟喝水”、“穿山甲爬岩”等表演都很别致，还带有古代狩猎生活的痕迹。 在我国的少数民族当中，用舞蹈来传达思想感情、宗教信仰、生活习俗以及人与人之间的喜、怒、哀、乐是他们主要的表现形式。而在舞蹈表演中，常常使观众激动不已，赞不绝口的，乃是演员发自内心的真挚情感，但是，若没有掌握好舞蹈的风格韵味的话，那么观众也不会真正的激动起来。著名舞蹈表演艺术家贾作光老师，就是怀着对蒙古人民的热爱，以自己独特的民族风格及特有的艺术表演和强烈内在情感表现来打动广大观众的，但如果他没有对蒙古族舞蹈风格韵味的掌握，没有那股“味人”，那么他也不会被蒙古人民称为“马乃”贾作光，就是因为贾老师融入到蒙古人民之中，因而对蒙古族舞蹈的“味儿”把握到了“火候”，所以贾老师才被誉为“草原之子”。现在有许多编导为了创新，为了标新立异，把大众舞蹈、新潮舞蹈的一些语汇、技巧，不经消化、盲目吸收、信手拈来，穿上民族服装，便堂而皇之的称为民族舞蹈，其实这时民族舞蹈已失去了它的意义，失去了它的民族“味儿”。 进一层，舞蹈所表现的内容应该是本民族文化的反映，是一个民族主体精神的展示，但这种展示要有实在的生活内容，而舞蹈又不是现实生活的简单写照，舞蹈艺术应具有很强的隐喻性和写意性特征。舞蹈的抒情特征使这种“反映”和“展示”具有强烈的主观色彩，尽管如此，只要真正深入到本民族的实际生活中去搜集、积累创作素材，在这个层次上表现出一种独特的民族“味儿”便是不难做到的。 最深层的民族“味儿”表现在神韵上，一个舞蹈从动作、姿态、韵律到结构的启承转合乃至演员的一颦一笑，都应该传达出本民族的精神气质，在鲜明的时代精神中表现鲜明的民族风情。这一层虽比较难以捕捉，但也并非玄妙莫测，如果编导和演员能够长期深入民族生活去了解一个民族的习惯、心理，以及其观照人生的方式，受到潜移默化的熏
陶，让这种民族“味儿”浸透自己的心灵，创作中便会自然融进作品，融进舞台上的表演中。民族“味儿”，是构成民族民间舞蹈艺术魅力的重要因素，民族“味儿”需要的是自然，本色，却又不可流俗。 可以这样说，“味儿”是情感表现的前提基础，没有“味儿”情感表现是苍白无力的，是无源之水、无本之木，民族“味儿”是广大观众欣赏民族民间舞蹈时最起码的审美心理需求。 舞蹈艺术的灵魂存在于舞蹈的表现本体，人的内心情感中。舞蹈与人的各个外在的感觉器官去表现，在表现中人要以自己的内心感觉、理解，去支配外在动作的表现，只有这样才能达到以情动人的目的。舞蹈以人自身为工具和手段，它能最直接地体现人内在的情绪、情感和思想的内容。这种情绪上的感染可以推动观众情绪的产生，及达到有一种要舞蹈的欲望。可想而知，舞蹈在传达人民感情冲动和艺术感受时，是一种最为简便、直接的手段。 在生活中，我们把表现人的各种情感和情绪的动作，称为“表情动作”。舞蹈中的表情性动作，主要是以生活中的表情动作为主，经过艺术的提炼、组织、美化、加工而来的。我们一般所谓的表情动作，是指那些与人的情感和情绪状态相联系的身体各部分的动作变化，如面部的表情动作称为面部表情，身体各部分的表情称为身段表情。人的表情动作及为丰富多样，这是由人在社会生活中的情感和情绪的多种多样与繁复变化所形成的。人的各种情感，不管是人的初级情感还是人的高级情感，舞蹈都可以充分、深刻、淋漓尽致的予以表达。可以说，没有任何人的情感领域内容是舞蹈不能表现的。如著名的蒙古族舞蹈家敖登格日乐所表演的《蒙古人》，恰到好处的运用了蒙古舞特有的风格韵律，集民族舞蹈的各种动作与性格于一舞这中，借女性之躯，高度概括的表现了蒙古民族历史气魄与英雄气概和那宽阔的心胸与顽强性，这是一个难得的概括力度较强的舞蹈，尤其结尾强悍奔腾着的蒙古小伙子们，簇拥着一位雕塑般神圣的蒙古母亲，在激情奔放与深沉大度的动与静的强烈对比中，民族升华为母性的光辉，母亲成为民族的象征，感染力极强，感人至深。敖登格日乐的表演，体现了蒙古舞所具有的内在感觉和情感特点，从而也丰富了作品所要表现的情感内容，她富有激情的表演，说明她所表演的舞蹈，不管是从面部表情还是身段表情来说，都是本人内心深处的真情实感的直接表现，从而具有了艺术的感染力。所以无论蒙古舞还是其他少数民族民间舞，在造就一个演员走向成熟成为其特有的表演风格，没有这种深深的内在感觉和内在情感的体现和表现，是不可能产生强烈的艺术感染力的。 我们的舞蹈艺术发展到今天，它作为人类自身纯洁、纯美灵魂的物化形态，作为人的自由本质感性直观的外化显现，它就应当闪烁着真、善、美的理想灵光，它把人的自然生活情感提炼、熔铸为舞蹈的审美情感，进而在舞蹈中表现出来。我们大家都熟知的青年舞蹈家杨丽萍，她所表演的《雀之灵》，通过手指的孔雀头造型和手腕、手臂、肩、胸、腿部的灵活秀丽的舞蹈动作所呈现出来的孔雀的寻觅、展翅、跳跃、旋转、飞翔以及吸水的舞蹈意象而得到充分体现。《雨丝》中，她的两手在头上、面前，手指向下微微的颤动，音乐的音符好象就从她的指尖缓缓流泻出来，她的手指又似迷朦的水帘或不停的雨珠``````清凉、温柔的雨丝浸润着她的面颊，湿透了她的全身，她缓慢的行进在弥漫的雨中，婀娜的舞姿倩影，就如一股清新浓郁的诗沁人心脾。她的表演细腻优美、纯真生动，从中我们明显的感受到，民族民间舞蹈的魅力关键取决于演员高超的表演艺术风格和打动人们心弦的情感表现力。 我们的舞蹈艺术家大多是来自于人民，他们对生他们的地方和养育他们的人民有着深厚的感情，尤其是那些来自于少数民族地区的舞蹈家，他们对那里的人民和民族的感情用言语是难以表达的，他们所感受到的如同母亲在抚育婴儿一样，是人民的乳汁在哺育他们成长，这种发自内心所体验到的强烈感情，他们便用自己掌握的舞蹈艺术进行了充分的表现，所以这些舞蹈家们所表演的舞蹈才有浓郁的民族特色和强烈的感染力和生命力。 民族民间舞在内在情感的表现，还需要有广泛的生活基础和较高的文化知识和艺术修养，通过这些知识的综合，我们才具有高度的想象能力和较好的感觉能力，从而产生创作和表演的欲望，来帮助我们深深的感受作品内容，从而更好的把舞蹈的意境
恰如其分的表现出来。我们知道民族民间舞产生于人民之中，人民用舞蹈来反映生活，所以我们必须“从生活中来，到生活中去”，用我们自己的眼光去观察生活、体验生活，以达到我们所感受到的艺术想象境界。这就证明，以生活为基础加之融合各种知识给予我们想象能力，通过感性认识转化到理性认识，通过我们的形象思维和艺术创造力，加强我们所要表现的舞蹈内容，使之较全面较细致的掌握民族民间舞的风格韵律，以达到从内心深处所产生的舞蹈艺术感受来，这样，在表演中才能表现出人物内心的情感。 我们所讲到的民族民间舞蹈的内在情感表现，就是生活和广泛的知识促使你产生内在情感，而内在的情感才会使你孕育出感人的艺术表现力。现在有些演员，在表演民族民间舞时，只注意到了外在动作，而对舞蹈的内在感情、感觉、韵味没有重视，使观众看完这样的演出，感到象喝白开水一样，平平淡淡、索然无味。所以民族民间舞蹈的表现，不仅仅是外表的动作而已，关键取决于演员的内在感受所产生的艺术表现力，而这种表现力不是任何人都可以随意得到的。 首先，需要较长时间的了解这个民族的历史、文化、宗教信仰以及生活方式，在广泛的深入生活过程中，与那里的人民建立深厚的感情，用自己的思想感情化为艺术表现，再通过长期艺术实践，逐渐的掌握民族民间舞所具有的内在感受，只有在这种内在感受的烘托下，才能够产生出民族民间舞所具有的内在情感的表现力来，从而才能取得完美的艺术效果，使观众得到美的享受。 有丰富广泛的文化知识内涵再加上高超的语言艺术的教师，能诱导、启发学生的思维和挖掘学习者的智能和体能，使学生兼受各种知识的培养，从而培养和增强他们的舞蹈表现能力。在我们学习跳蒙古舞时，老师用文学语言来启发我们：眼前是辽阔、美丽的草原，眼睛要放远些，情绪要奔放些。一些神情呆滞的学生理解了该舞的意境后，表演情绪逐渐活跃起来。这主要在于通过启发，调动了他们已有的关于草原及蒙古风情的印象，使他们深入意境，张开想象的翅膀。又如藏族舞动作中膝盖的屈伸、颤动，往往不容易掌握。这时我们就可以想象一下，西藏位于青藏高原，号称“世界屋脊”，空气比较稀薄，加上鞋是用皮制的，较沉重，藏民又习惯于背东西上山，走起……

只有理解了作品，才能投入情感，才能表达内容

关键，只有情感才能表达出舞蹈中所蕴含的内容

使舞蹈有更多的韵味、层次和含义。

维护民族团结的纽带

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乌尔禾区19649071935： 情感在艺术创作中的作用？
汲夏博瑞： 是艺术创作的动力,例如“诗缘情而绮靡”, 还是艺术创作的重要内容之一,例如“爱和死是永恒的主题”

乌尔禾区19649071935： 以音乐为例说明情感在艺术创作和艺术欣赏中得作用和地位? - ？
汲夏博瑞： 艺术创作过程可以分为艺术体验活动、艺术构思活动和艺术传达活动三方面或三个阶段. 艺术创作的最终成果是艺术作品.艺术家的艺术体验和艺术构思,必须通过各种艺术媒介和艺术语言才能形成艺术作品.因此,艺术传达活动在艺术创作中...

乌尔禾区19649071935： 如何运用古典舞神韵与民族舞的重要性 2者之间的相同点 我需要他们的相同点 谢谢 - ？
汲夏博瑞： 民族民间舞中的朝鲜族舞蹈,体态要求松弛、含胸、垂肩、吸腹、收臀、气息下沉,舞蹈时气息的运用是至关重要的.它由下至上、由里至外,动作连贯.又如傣族民间舞舞蹈时,腿在半蹲状态在音乐重拍时做向下动作(身体重心下沉),做有...

乌尔禾区19649071935： 情感在作品中的重要性 - ？
汲夏博瑞： 情感是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验.情感包括道德感和价值感两个方面,具体表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感等等.

乌尔禾区19649071935： 什么是舞蹈? - ？
汲夏博瑞： 舞蹈是艺术的一种.以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活.其基本要素是动作姿态,节奏和表情.舞蹈起源于劳动,与诗歌、音乐结合在一起,是人类历史上最早产生的艺术形式之一....

乌尔禾区19649071935： 如何跳好蒙族舞蹈 - ？
汲夏博瑞： 1. 首先是通过肢体训练达到肢体的解放,肢体的解放是把握蒙族舞气质的基石;其二是把握民族气质;其三是在把握气质的前提下恰到好处的处理动作节奏. 肢体训练,目的就是要使训练者具备蒙族舞的基本素质.就是全面掌握蒙族舞的动态...

乌尔禾区19649071935： 什么是情感?它在审美活动中的作用是什么? - ？
汲夏博瑞： 感情也是人的不满足本性之一,就是人们愿意或渴求为某人或某事物无偿付出一些或全部自己所有的思想. 审美活动中的作用 无偿为某人 付出、 情人眼里出西施.

乌尔禾区19649071935： 什么是民间歌舞 - ？
汲夏博瑞： 泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式.不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰...

乌尔禾区19649071935： 如何跳好民族舞 - ？
汲夏博瑞： 专业和业余很好区分,一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来,当然了,很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的,很多人就是从业余舞者变成职业选手的.

乌尔禾区19649071935： 女生学舞蹈 - ？
汲夏博瑞： 你的问题不够详细, 首先你想学舞蹈的目的是什么?如果是个人爱好就想学仅仅是喜欢,那么我告诉你,你喜欢什么舞蹈就学什么舞蹈,知道自己喜欢.舞蹈是什么?其实就是情感的表达. 如果是为了考上艺术院校,搞专业.那么你的身材的...