学习乐理，西方音乐怎么发展出“体系”的 ？求相关资料或书籍。

西方乐理是怎么发展起来的~

我们目前所使用的乐理体系源于欧洲，是欧洲文艺复兴以来音乐基础理论的结晶。中国传统的音乐基础理论主要是“律学”和“乐学”。20世纪20年代，我国音乐家萧友梅先生编写了《普通乐学》；30年代，应尚能先生编写了《乐学纲要》，都是作者本人所接触到的一些西方音乐理论。不仅不系统，而且其中一些内容也不属于乐哩。直到40年代，英国音乐理论家柏顿绍先生才将当时欧洲的乐理进行了初步的归纳与总结，编写了《乐理初步》；我国音乐家缪天瑞先生编译了此书；50年代，前苏联音乐理论家斯波索宾先生结合俄罗斯音乐编写了《音乐基本理论》；60年代，我国音乐理论家、中央音乐学院李重光先生在此基础上编写了具有民族特色的《音乐理论基础》，近40年来被国内很多专业学校，特别是中等专业学校和高师音乐系（科）广泛使用。尽管后来我国又出版了一些乐理方面的专著，如1985年出版的天津音乐学院缪天瑞先生的《基本乐理》（修订本），1990年出版的西南师范大学贾方爵先生的《基本乐理》，1996年出版的天津音乐学院孙从音先生和曲阜师范大学马东风先生合编的《基本乐科教程——乐理卷》，2001年出版的武汉音乐学院童忠良先生的《基本乐理教程》等等，但截止目前，李重光先生的《音乐理论基础》还是有较大影响的一部乐理教材。

乐理，顾名思义，就是关于音乐的理论。但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢？这就要从音乐的定义中去找答案了。什么是音乐？音乐就是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情，反映社会现实生活，使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术。由于音乐是艺术的一种，所以它作为艺术在其所起的作用和所产生的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的。这一方面的内容，由音乐欣赏、音乐美学和音乐评论等学科去研究。音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类。在这里，用什么方法来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面。其中，后者由和声、复调、曲式、乐器法和作曲法等学科所考虑。而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础，所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》；也有人称之为《音乐基本理论》；还有人简称为《基本乐理》。而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词。
不同的国家和民族有着不同的社会环境和不同的文化背景，因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论。从表面上看，中国音乐也有五声七音十二律，也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等，但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同。中国音乐理论遵循的是“音无定高，拍无定值，谱无定法；演奏（或演唱——下同）者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象”，简而言之，是一个开放的音乐体系；而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是“音高和音值是构成旋律的基本要素，必须按谱演奏。任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象”，是一个封闭的音乐体系。二者是截然不同的两回事，因此也就各有其特点：中国音乐强调演奏者的第二次创作，因为他促进了音乐的发展；而西方音乐则尊重原创作者的劳动，因为他是音乐遗产的一个重要组成部分。但是中国的“三无”并不是可以毫无章法地随心所欲，演奏者必须遵循一定的规律，并对其所演奏的音乐有充分的理解，这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异，在继承中有所发展。而“按谱演奏”则由于记谱法的不完善和演奏者的不同理解并不能保证所塑造的音乐形象完全相同。不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点。
开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用，但却使初学者无所适从：学习民族音乐的人，必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握，这就限制了音乐艺术的普及和提高。在这种情况下，封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性：世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系，就说明了这一点。我们这本书因为是以实用为主，所以也采用这一体系。
不过我们应该记得，乐理只是音乐理论的基础。采用封闭的乐理体系，只是为了使初学者能够尽快入门。作为中华民族的一员，不应该让一个封闭的乐理体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论。遗憾的是，一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点。面对博大精深的民族音乐无所适从；更有甚者，认为外国音乐高雅，中国音乐低俗；外国音乐先进，中国音乐落后。希望这些人想一想，二胡独奏曲《二泉映月》低俗吗？民族器乐曲《春江花月夜》落后吗？古琴曲《流水》被录入美国“航天者”号太空船上携带的一张镀金唱片上，于1977年8月22日发射到太空，向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息；民歌《茉莉花》等在1980年被联合国教科文组织选入《亚洲音乐教材集》中；在联合国教科文组织首次宣布的“人类口头遗产和非物质遗产代表作”中昆曲被评审委员会一致通过，在首批19个项目中荣登榜首等事实，充分说明了“只有民族的才是世界的”。要想置身于世界音乐之林，只能靠我们自己的民族音乐！
作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专业学生的两门必修课，合称为《基本乐科》。它们之间有着不可分割的密切联系∶视唱练耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导；乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技能训练才能得到理解和巩固。只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵，不可能学深学透；而只学视唱练耳不学乐理则是就事论事，只能成为新一代的“艺人”而不可能成为一个合格的音乐工作者。由于不了解，有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它方面的内容。前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识：音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别。其实仅就乐理而言，通过前面的分析我们已经知道，举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于乐理的范畴，所以，学习乐理的目的，是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象，以及组织音的各个方面的具体内容。要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能。通过学习乐理，应该在乐音体系、记谱法等方面有一个系统的、全面的完整概念，同时对节奏节拍、音程和弦、调及调式等方面要作深入的掌握，还要对调式变音、转调移调、旋律和音色等方面有一定程度的了解，以期为进一步的学习奠定一个良好的、坚实的基础。
音乐艺术和其它艺术形式一样，都是通过具体的、典型化的形象来反映社会现实生活的，所以有很强的实践性；同时，音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性，许多概念之间都有密切的内在联系和严格的逻辑关系。因此，在学习乐理时不仅要弄清每一个概念的具体内容和与其它概念之间的相互关系，还应该多做练习，在具体的音乐作品中去理解理论的含义。如象初学时，一定要先把音名和唱名所对应的音高及在乐器和谱面上的具体位置这几个方面弄清楚并牢牢记住；对一些相近的概念，一定要弄清它们之间的相互关系和具体区别。如音乐和乐音、音高和高音、音分和分音等；对同一名称在不同的环境下有不同的定义时，也必需把它们的各个不同概念搞清楚并明确它们各自的适用范围，如八度、调和导音等词。否则，以后的学习将会事倍功半，甚至劳而无功。
音乐、美术和文学是三大基本艺术形式。其它所有的艺术形式均是这三种形式的变化、组合和发展。而且，绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与。在一些艺术形式中——如舞蹈、戏曲、歌剧、舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的一个重要组成部分。为此，音乐应是绝大多数综合艺术的必修课之一，而乐理则是其基础，我们应该给予足够的重视。

在世界记谱法的发展中，古希腊时已使用了希腊字母指示的简单记谱法。

中世纪音乐理论家胡克.巴尔德(约840—930)，以ABCDEFG作为音阶各音，但以A代表今天的C音(唱名序列的do音)，此举并未被当时的人们所接受。

稍后，奥多神父(约879—943)依照古希腊的理论，将A代表唱名系列中的la音，此举得到人们的首肯并沿用至今。

后来，在法国的意大利僧侣圭多.达莱佐(约991—1033)又加以发展。他用重复A至G七个字母，大写代表低音，小写代表高音，重复的小写字母(aa bb……gg)代表更高的音，形成了字母组。我们现在所用的音名大体起源于此。

七个音符何时统一？好象并没有一个明确的答案，首先解释出纯律理论，根据弦的长度计算出了当时所使用的一切音程。”中是不是能看出，从毕达哥拉斯开始，人们才真正有了音符的概念。
第二个问题，你也可以说是从C开始的，小调就是abcdefg，应该从听觉上形成审美意义上排列，并不是必须从C开始的。
物体发出的泛音和震动的物理原理，有规律和范围，中国的只有5个音，最高的也就是西方的7，这个不是谁能决定的，自然规律
你可以看李崇光的乐理，也可以买更多详细的解析的音乐书籍。

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曲水县19155651168： 西方古典音乐中的乐理知识 - ？
东郭翠二十： 说起古典音乐,我上了大学之后,毫不犹豫地报了西方音乐欣赏的选修课,没想到到了研究生又报了一次.开始只知道贝多芬,莫扎特,柴可夫斯基三个人,后来通过选修课的学习,了解到了斯特劳斯,肖邦,维瓦尔蒂,布里顿,德沃夏克等...

曲水县19155651168： 学习乐理有什么用 - ？
东郭翠二十： 学习乐理的目的,是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象,以及组织音的各个方面的具体内容.要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能.通过学习乐理,应该在乐音体系、记谱法等方面有一个系统的、全面的完整概念,同时对节奏节拍、音程和弦、调及调式等方面要作深入的掌握,还要对调式变音、转调移调、旋律和音色等方面有一定程度的了解,以期为进一步的学习奠定一个良好的、坚实的基础.

曲水县19155651168： 怎么样学乐理才能把乐理学的最扎实? - ？
东郭翠二十： 对于一些音乐初学者,乐理是一门不可或缺的知识.学习乐理的具体方法,以及怎么样才能高效率地吸收相关知识. 1、找一本比较权威的乐理书,大概了解一下目录,并且根据相关目录制定一定的学习计划. 2、在学习过程中,要时时刻刻记好笔记,不懂的地方及时询问老师或者同学. 3、乐理有一些只是在音乐的运用中不常见,所以有些学了很快就会忘掉,在这里,要提醒大家随时回顾复习,避免遗忘. 4、最后要注意,学到的东西学会运用到实际中去,你学乐理就是为了学音乐,那么,你就要学会时时刻刻在音乐中运用你的乐理知识. 以上希望对您有所帮助.

曲水县19155651168： 乐理是怎样理解的 - ？
东郭翠二十： 乐理是一门系统的学科,不是一种“道理”,所以我不太明白你的问题.如果你是音乐爱好者的话,学习乐理有助于理解乐曲的构造、编排方式和表现方法,也能帮助你进行“创作”.具体的学习方法,可以买一些乐理书来学习,比如李重光撰写的一些教程,最好是能有钢琴或者吉他这样的乐器来辅助学习,便于理解.

曲水县19155651168： 乐理基础知识 - ？
东郭翠二十： (一)音阶 五声音阶 七声音阶 1.音阶的定义 音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整...

曲水县19155651168： 是谁发明乐理的??? - ？
东郭翠二十： 一个名字叫乐的人发明的一种理论,简称乐理.

曲水县19155651168： 学堂乐歌是怎样产生的?它的内容和创作方法是怎样的?学堂乐歌的出现? ？
东郭翠二十： 学堂乐歌的历史是从清末康有为、梁启超的“百日维新”开 始的.由于西方帝国主义的侵略使得一部分封建阶级的知识分子 觉悟到必须效仿日本学习西方科学文明,大力...

曲水县19155651168： 关于音乐的知识(初级便可求一些基础的乐理知识,尽量初级一点,详细一点,本人零起点) - ？
东郭翠二十： 基础乐理知识 (一):音 1:音的产生: 音是一种物理现象.物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音.人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,...

曲水县19155651168： 音乐的概念,及音乐人的含义? - ？
东郭翠二十： 音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术(英名称:music;法文名称: musique;意大利文:musica). 音乐可以分为声乐和器乐两大类型,又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等.在艺术类型中,...

曲水县19155651168： 音乐是什么?？
东郭翠二十： 音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术. 音乐通常表述为: 1、 音乐是听觉艺术.音乐是听,这是音乐的本质. 2、 认识...