19世纪音乐发展呈现多样性和民族性的主要原因?(选择题)

作者&投稿:邲叙 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
列举19世纪以来有代表性的音乐作品,讲清这些音乐作品的时代性、多样性和民族性和社会背景!!!~

Romantic Instrumental 浪漫主义器乐流派 (浪漫主义音乐指大约在1830-1900年间创作的作品,该时期作品注重感情和形象的表现而削弱对形式或结构上的要求,因此成为古典主义的对立面。)

Composers: Berlioz (伯辽兹,法国作曲家、指挥家、评论家。1803-1869)
代表音乐家: Mendelssohn (门德尔松,德国作曲家,钢琴家,管风琴家和指挥家.1809-1847)
Smetana (斯美塔那,波西米亚作曲家、钢琴家和指挥。1824-1884)
Mussorgsky (穆索尔斯基,俄国作曲家。1839-1881)
Chopin (肖邦,波兰作曲家,钢琴家。1810-1849)
Brahms (勃拉姆斯,德国作曲家,钢琴家。1833-1897)
Liszt (李斯特,匈牙利作曲家,钢琴家。1811-1886)
Tchaikovsky (柴可夫斯基,俄国作曲家,指挥家。1840-1893)


Suggested Listening Works: Berlioz-Symphony Fantastique (幻想交响曲)
建议聆听的作品: Mendelssohn-Hebrides Overture (赫布里底群岛序曲)
Smetana-Ma Vlast (我的祖国)
Mussorgsky-Night on Bare Mountain (荒山之夜)
Brahms-Piano Quintet in F minor, op34 (F小调钢琴五重奏,Op34)
Liszt-Piano Sonata in B minor (b小调钢琴奏鸣曲)
Tchaikovsky-1812 Overture (1812序曲)
Beethoven-Symphony No 6 (第六交响乐,田园)
主要音乐概念: 对死亡、超自然、神话、民间传说等精神层面概念的追捧,大型的管弦乐队,新器乐,标题音乐(讲述故事、表现文学概念或描绘场面、场景的器乐作品),主观意识,奏鸣曲式的扩展,惯用作曲模式,钢琴及钢琴小品的重要性,指挥角色的提升,半音阶的使用


Romantic Vocal 浪漫主义声乐流派

Composers: Rossini (罗西尼,意大利作曲家。1792-1868)
代表音乐家: Bellini (贝利尼,意大利作曲家。1801-1835)
Donizetti (多尼采蒂,意大利作曲家。1799-1848)
Verdi (威尔第,意大利作曲家。1813-1901)
Schumann (舒曼,德国作曲家、钢琴家、指挥家和评论家。1810-1856)

Suggested Listening Works: Verdi-Rigoletto (利哥莱托)
建议聆听的作品: Mahler-Song of a Wayfarer (旅行者之歌)
Weber-Der Freischutz, Act 2 (韦伯:魔弹射手,第二幕)
Schubert-lied-Erlking, Gretchen at the Spinning Wheel (舒伯特:纺车旁的格丽卿)
主要音乐概念: 浪漫主义歌剧,民谣地位的提升,主导主题(指在“固定乐思-'idee fixe'”基础上发展出来的织体富交响性的主题)的出现,连续的舞台艺术表演形式,歌曲小品,无穷乐段。

LATE ROMANTICISM 浪漫主义后期lots of analysis available, relate the music back to the influence of Richard Wagner.
心得体会:可以找到很多有关这个时期的音乐分析,需要把这些音乐于瓦格纳的影响联系起来。


Composers: Mahler (马勒,奥地利作曲家、指挥家和钢琴家。1860-1911)
代表音乐家:Richard Strauss (里夏德.施特劳斯,德国出生的作曲家、指挥家和钢琴家。1864-1949)
Bruckner (布鲁克纳,奥地利作曲家、管风琴家。1824-1896)


Suggested Listening Works: Mahler-Symphony no 1 (3rd movement)(第一交响乐,第三乐章)
建议聆听的作品: Mahler-Symphony no 2 (5th movement)(第二交响乐,第五乐章)
Strauss-Til Eulenspiegel (蒂尔恶作剧)

主要音乐概念: 庞大的管弦乐队编排,配器法,管弦乐写作技巧,标题音乐,半音阶的广泛使用,极端情绪表现。
IMPRESSIONISM 印象主义流派 (特指德彪西和他的追随者的音乐,原指1874年后的绘画艺术)

Composers: Debussy (德彪西,法国作曲家、评论家。1862-1918)
代表音乐家:some Ravel (拉威尔的一些作品,拉威尔,法国作曲家、钢琴家,1875-1937)
Dukas (杜卡,法国作曲家,1865-1935)
early Stravinsky (斯特拉文斯基的早期作品。斯特拉文斯基,俄国出生的作曲家、指挥家、钢琴家和作家。1882-1971)

Suggested Listening Works: Debussy-The Engulfed Cathedral (Piano Prelude)(钢琴前奏曲:被颠覆的教堂)
建议聆听的作品: Debussy-Prelude to the afternoon of a Faun (牧神午后前奏)
Stravinsky-Firebird Suite (火鸟)

主要音乐概念:世情的表现,五声音阶和全音阶的使用,平行和声的出现,肖像感与情绪感的表现,不和谐音的新用,音乐形态。

SERIALIAM 序列主义流派 (序列主义是20世纪作曲技术革命中所应用的术语,序列音乐即在音乐中用一个音列的结构“系列”支配整个乐曲的发展。该主义是从根本上改变传统作曲原则的一次发展。)

Composers: Schoenberg (勋伯格,奥地利出生的作曲家、指挥家、教育家。1874-1951)
代表音乐家: Berg (贝尔格,奥地利作曲家。1885-1935)
Webern (韦伯恩,奥地利作曲家、指挥。1883-1945)
Boulez (布莱兹,法国作曲家、指挥家。1925-?)
Stockhausen (施托克豪森,德国作曲家。1928-?)

Suggested Listening Works: Schoenberg-Variations for Orchestra, op 31 (变奏曲,作品31号)
建议聆听的作品: Webern-Five pieces, op 10 (五首小曲,作品10号)
Berg-Violin concerto, Wozzeck (沃采克)
Stockhausen-Gruppen (群)

Key terms: Atonality, 12 tone, tone row, retrograde, inversion, form
主要音乐概念:无调性,十二音体系,音序,倒叙性,倒置性,体裁的变改。

心得体会:容易找到音乐资料,但比较难明白它音乐上的价值——不要迷失在十二音系的数字序列性上

因为少数民族的文化传统是中国人民的瑰宝。

B

19世纪的民族乐派
19世纪后半叶兴起的欧洲的民族乐派是欧洲音乐浪漫主义运动的一个重要部分,它为音乐的浪漫主义运动发展注入了新的血液和生气。
海顿、莫扎特和贝多芬的古典主义时期,欧洲音乐并无明显的民族特征,而是泛欧洲性的。19世纪,浪漫主义音乐家的民族意识逐渐增强,民间音乐日益受到人们的喜爱,异国情调的音乐也引起人们的兴趣。

19世纪以前,俄国、波希米亚、斯堪的纳维亚半岛上的国家和美国,虽然其中有的不乏丰富的民间音乐资源,但是没有自己的艺术音乐传统。他们演出的只是意大利和德国的音乐。这些国家的政治上的民族民主解放运动,特别激发了文化的民族主义精神,促进了民族乐派的兴起。民族乐派强调在音乐中反映民族精神内容,以民歌、民间舞蹈、民间节奏表现民族特征。


中世纪的多声部音乐经历了怎样的发展历程?
中世纪的宗教音乐中开始出现了多声部的宗教歌曲。最初是两个声部的,形成平行的八、四、五度,间或也有三、二度的,其气氛是肃穆的。9世纪时即已出现,被称作“奥尔加农”。因其过于呆板,于是就将第二个声部采用与第一个固定的格里高利圣咏的曲调反向进行的复调技法,称“迪斯康特”(意为反向固定调)...

中世纪兴起的复调音乐形式有哪些?
中世纪兴起的复调音乐形式有奥尔加农、狄斯康特、克劳苏拉、康都克特、经文歌等形式。具体介绍:第一节 早期的复调音乐一、奥尔加农(organum)9世纪初,最早出现的复调音乐类型是奥尔加农(organum),它以格里高利圣咏为基础,在其旋律的上加入新的旋律(声部)的复调形式,也多半是即兴演唱。可分四种类型:1、平行奥尔加农(月...

法国音乐的发展历程
诺曼底、利莫赞等地有了符号记谱法,并有专门从事音乐研究的理论家。9 世纪查理曼大帝国崩溃和教廷衰退时期,宗教音乐中产生了新的音乐形式,鲁昂的瑞米耶日修道院和圣加尔修道院的僧侣创造了“西昆斯”(散文诗花腔歌调)和“特罗普”(填词花腔歌调)。这是世俗音乐对宗教音乐的渗透。利摩日城的圣马夏尔修道院的复调音乐...

俄罗斯音乐发展过程
前者与农业劳动紧密相关,是劳动歌曲;后者则是婚丧礼仪的表达,或是欢乐,或是哀伤。这些歌曲与祭祀仪式结合,旋律以三度音程为主,五声音阶特征明显。随后,不依赖仪式的抒情民歌兴起,旋律开阔,更具歌唱性,同时,斯拉夫人也开始使用各种乐器,如古斯里、古多克等。9至17世纪,随着生产力的发展和基辅...

简述文艺复兴时期多声部复调音乐的兴起
在记谱法的发展中,对节奏、时值的系统化规定,对复调音乐发展的推动力无疑是巨大的,13世纪下半叶,由于声部之间节奏使用的不同,经文歌呈现出多层次感的风格,尤以弗朗科经文歌和彼特罗经文歌为代表。(看书谱例25)其特点为:以标准的三声部经文歌为创作主体,三声部之间的节奏呈下疏上密的排列。定旋律仍为宽松而呆板...

西方交响音乐发展简史
三、复调音乐格里高利圣咏最初也属于单音音乐,后来僧侣中的乐师们尝试着在原有的圣咏的下方另外加上一个平行四、五度的曲调,既起到了衬托原有圣咏的作用,又丰富了音乐的表现力,这种复音音乐形式被后人称为“奥尔加农“(orgaum)。9世纪以后,出现了复音音乐,并逐渐在宗教音乐和世俗音乐中广泛应用,由最初的两个声部...

西方最早的复调音乐
西方最早的复调音乐是奥尔加农。复调音乐:指的是将几条旋律线,按照一定的规则加以结合的一种“多声部音乐”,这几条旋律线都具有独立意义,注重各自的横向发展,这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐,就称为“复调音乐”。复调音乐的产生:复调音乐最早产生于9世纪的西欧,奥尔加农为其最早形式发展至15...

格里高利圣咏如何横向扩展发展出多声部复调音乐?
格里高利圣咏:音乐历史的瑰宝 公元8、9世纪,一段音乐史上的传奇在罗马教皇格里高利一世的名下诞生,那就是格里高利圣咏,它成为了天主教会圣咏礼仪的神圣准则,其影响力至今熠熠生辉。单声部的基石 格里高利圣咏以其无伴奏的纯粹男声(声部)为特色,展示了早期音乐的简洁与庄重。它以拉丁文为歌词,每字每...

中世纪音乐取得了哪些重要成果?
中世纪的宗教音乐中开始出现了多声部的宗教歌曲。最初是两个声部的,形成平行的八、四、五度,间或也有三、二度的,其气氛是肃穆的。9世纪时即已出现,被称作“奥尔加农”。因其过于呆板,于是就将第二个声部采用与第一个固定的格里高利圣咏的曲调反向进行的复调技法,称“迪斯康特”(意为反向固定调)...

西方音乐史(二)
  (1)摆脱了早期西方音乐口传心授的方式,成为有乐谱记载的第一部音乐文献。  (2)促使了音乐记谱法和唱名法的产生。  (3)到16世纪为止,成为西方艺术发展的源泉。(二)复调音乐     1、奥尔加农     9世纪在法国北部,形成了西方有记载的...

宛城区17747203330: 19世纪欧洲各国的音乐发展呈现多样性、民族性特点的主要原因是 -
白俊脱氧:[选项] A. 音乐艺术从封建主义和教会束缚中解放出来 B. 欧洲各国面临的社会问题不同 C. 各民族各地区人民的爱好不同 D. 欧洲地域广阔,国家众多

宛城区17747203330: 试举出几位19世纪欧洲的著名音乐家及其名誉称号(至少三位)并简要说明这一时期欧洲音乐发展呈现多样化特征的原因.20世纪现代主义音乐的兴起反映... -
白俊脱氧:[答案] 解析: 音乐家:贝多芬——“乐圣”,舒伯特——“歌曲之王”,小约翰·施特劳斯——“圆舞曲之王”. 原因:(1)19世纪,欧洲各国资本主义进一步发展,资本主义力量日益壮大,音乐艺术逐渐从封建主义...

宛城区17747203330: 列举19世纪以来有代表性的音乐作品,概括这些音乐作品的时代性、多样性和民族性和社会背景. -
白俊脱氧: 天路,五十六个民族是一家

宛城区17747203330: 20世纪音乐为何呈现出多元化的特点 -
白俊脱氧: 20世纪的欧洲是一个剧烈动荡的时代.两次世界大战对人类物质和精神文化带来前所未有的浩劫.自然科学和人文科学的疾速发展,不断更新着人们的观念.社会化的大生产、经济的大萧条和...

宛城区17747203330: 比较19世纪末—20世纪初中西方音乐的发展状况 -
白俊脱氧: 它的名称叫20世纪近现代时期,额..和浪漫时期很像!它听起来十分模糊,怪怪的貌似有旋律有没有旋律. 它的特点:不稳定的调性,或无调性.旋律不一定很优美,有时有强有力的敲击和旋,有时听起来很空洞,有时又密集.爵士风格就...

宛城区17747203330: 19世纪至20世纪产生了哪些伟大的音乐作品?20世纪流行音乐的发展有什么特点? -
白俊脱氧:[答案]解析: ①作品:19世纪至20世纪代表性的音乐作品有德意志音乐家贝多芬的《英雄交响曲》《命运交响曲》《田园交响曲》《合唱交响曲》和瓦格纳的歌剧《尼贝龙根的指环》;奥地利音乐家舒伯特的《小夜曲》和小约翰·施特劳斯的《蓝色的多...

宛城区17747203330: 音乐是怎么分类的,有哪些类型 -
白俊脱氧: 爵士音乐爵士乐由民歌发展而来,有多种源头,不易仔细考证.19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段.从19世纪末开始,爵士乐以英美传统音乐为基础,混合了布鲁斯、拉格泰姆及其它音乐类型,是一...

宛城区17747203330: 简述19世纪欧洲兴起的音乐流派的最大特点和代表人物? -
白俊脱氧:[答案] 你好 19世纪欧洲兴起的音乐流派的最大特点:19世纪西方音乐美学思想的主流,西方音乐美学发展到19世纪,出现了前所未有的繁荣景象.1806年德国音乐理论家舒巴特(1739—1791)的《音乐美学思想》一书正式出版.自此,“音乐美学”这一名...

宛城区17747203330: 论十九世纪与二十世纪民族主义音乐的联系与区别 -
白俊脱氧: 19世纪产生的民族乐派与20世纪产生的新民族乐派是两个不同的音乐流派.由于二者都选用民间题材,从民间音乐中得到灵感.因此,可以说新民族乐派又是对民族乐派的继承,但是20世纪的新民族乐派作曲家不再局限于将民间音乐吸收在传统的风格当中,而是利用民间乐汇创造新的风格

宛城区17747203330: 西方音乐史的发展有哪些规律 -
白俊脱氧: 西方音乐历史及音乐体裁的发展主要经历了以下几个阶段: 一、西方音乐的起源可以追溯到古代的美索不达米亚平原.起源时期的音乐,主要用于神庙祭祀、节日庆典,带有明显的宗教色彩.苏美尔人、埃及人、希伯来人和古希腊人推动了音乐...

本站内容来自于网友发表,不代表本站立场,仅表示其个人看法,不对其真实性、正确性、有效性作任何的担保
相关事宜请发邮件给我们
© 星空见康网