美术中的动势怎么理解
表现人物动态跟用什么材料没什么关系，
首先要掌握人体动态规律，比如说行走的规律，跑步的规律等等。
其次就是掌握透视规律，一般动态作业比较有视觉的冲击力，就要运用到透视学方面的内容，
还有就是对比！，这个很重要，比如跑动中人物衣服会和人物呈反方向运动，紧贴身体的衣纹疏而实，反则密而虚。
这个东西涵盖的面太多了，不是一时半会讲出来的，也不可能一时半会的学会，主要是多观察，多练习，多思考。
你去电驴搜索一下《人体精细素描解剖》要有字幕的，老师讲的很好
“美术鉴赏”心得美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高学生的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。在选修课上，通过欣赏一些著名作品，对美术有了初步的认识。收获还是不小的。虽然不是这个专业，可这若能成为我的一个爱好，那再好不过了。美术鉴赏绝对可以说是一门学问。美术鉴赏这门学问改变了人们的观看方式。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。 欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。 在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。 要在文化情境中来认识和理解美术，“情境”，即指影响各个时期美术的政治、经济、历史、文化等背景。美术作品中所反映的各种思想、观念，都与艺术家所受到特定的政治、经济、历史、文化等背景的影响有关。 1.感悟鉴赏: 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。 2.社会学鉴赏: 应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。 3.比较式鉴赏 比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。 在了解之后，我对浪漫主义美术产生了浓厚的兴趣。浪漫主义美术，是指艺术家按照主管理想的样子去变现生活，而且突出个人的激情和自由精神变现的美术流派，它作为一种流派出现于19世纪初，但具有浪漫主义倾向的美术却早已出现。浪漫主义的代表人物是籍里柯，他的作品《梅杜萨之筏》，以悲剧的力量，沉抑的色调，以及光影的强烈对比，震惊巴黎艺术界。浪漫主义作为一种流派在美术史上是短暂的，但他的创作思想是深远的。浪漫主义美术的基本特征是：第一，题材多取自于中世纪的传说或文学名著（莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品），也有来自于现实生活。第二，浪漫主义所要表现的对象是“自由的具体的心灵生活”（黑格尔语），艺术家重视个人激情和想象的表现。第三，作品造型往往采用变形夸张的手法，突出强烈的动势表现和紧张气氛的渲染，画家尤其强调色彩的无拘无束的表现。现实主义与浪漫主义美术，虽然是两种不同流派，但现实主义与浪漫主义却彼此有联系，它们的共同创作基础是生活，两者的区分是对客观现实与主管理想各有所侧重。衣服优秀的浪漫主义作品总是和现实结合在一起，同样一幅优秀的现实主义作品也不可能毫无激情和理想。欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。 法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。 19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。 事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。 美术是生活中的一处美景，绝不是靠欣赏就能够领会，这门艺术需要用心体会。在鉴赏同时，我看到人们的美好愿望、对神秘的向往甚至内心世界。这些都是那么耐人寻味。
是否可以解决您的问题？
动势就是动态，当人体的某个关节有了转折，也就是有了动势。画速写要注意关节部分。第一是多画，第二是抓住人物或者所画对象的转折关系，尽量画长线条，线条不要碎。就会既流畅又有动势。
楼上说得对.动势就是动态.包括素描时候人脸部的动态.比如神情.还有速写时候人物的动态.比如模特是站姿还是坐姿.或者他表现出的是那种动作等等...
个人理解为：物体，人体运动时出现的势态，韵律。
关于感生和动生电动势??
动生是因为面积的变化，感生是因为磁场的变化，题中棒运动时，不但磁场强度变大了，而且面积变大了，固磁通量的变化当然要算上两方面的，对于你的想法，你忽略了磁场强度的变化，它有变化率，它的变化也产生了电动势，你可以从最根本的磁通量变化率推导一下感生和动生的公式，加深理解。
练习眼睛的气功
当然.眼法与动势中的刚柔、疾缓等具体风格、特点配合时要求十分严谨。结合室路练习眼法开始有一定困难 但必须通过套路井结合攻防意识练习眼法,使眼神在多变的势态中得到既有变化,又有规律的锻炼。使武术的“神”与‘形”的结合更加和谐,传神,紧密和完美。眼功的练习可以堤高眼睛的适应性,为过渡到武术高水平打...
论中国古典舞中神韵的重要性,论文提纲怎么拟?
倾的动势再加上手势或是拧的动作，可以形成极为丰富的形态表现。仰：所有上肢向后做“折”的动作，都是仰。也就是，倾与仰是类似于把以腰为原点的人体平圆进行切割，分为前、旁、后，倾为前旁，仰为后。（2）三圆 “三圆”是指身韵运动中三种线路和轨迹，是最能代表中国古典舞特点的和最能...
高二物理电动势问题
再进一步，刚才说到电池和外部电路是串联关系。我们知道串联分压定律，即串联电路中，越大的电阻分得的电压越高。因此如果外部电路的电阻越大，分得的电压比例就越大，外电压的大小就越接近于电动势。外电路断路时电阻是无穷大，所以外电压就等于电动势了。你后边那句话是对的，短路时内压就等于电动...
磁动势的方向怎么规定的啊?
磁动势（磁通势）的方向符合右手螺旋定则。即四指顺着电流环绕，拇指的指向就是磁动势的方向。磁动势是磁场强度沿闭合路径的线积分。在许多电工装置中，磁通量由线圈中的电流产生。根据安培环路定理，磁场强度沿闭合路径的线积分，等于套着该路径的线圈中电流I和线圈匝数N的乘积NI。闭合路径上的磁通势...
太极拳的“以腰为轴”如何做到? 是不是以腰部为中心,用 离心力 “甩...
因为车轴一般是平面上的转动，即以一个竖轴为圆心的转动，但腰胯在实际应用中，除了以脊椎为轴心，左右拧转外，还有前后的翻转，它更像一个“万向轴”。有了这个万向轴，全身的力量才能顺畅地运使到身体各个部位。而所谓离心力，不过是一种动势能量，这种能量跟物体的质量、速度和距离有绝对关系，试想...
如何做好舞蹈中的平转?
在两脚间的交替，形成移动线的旋转动势。“平转”的移动线路一般分为两种：直线旋转、圆线旋转，控制旋转线路的主要因素是“留头甩头”的方向与身体正反交替面的角度。此外，“平转”是在双脚半脚尖上完成的动作，重心应一直保持在两脚中间，因此身体在旋转中保持直立体态也是高质量完成动作的必备条件。
为什么“电动势等于电流趋于零时左右电极电势之差”呢?我感觉电流趋于...
首先，区分出可逆与平衡两个概念，“电动势等于电流趋于零时左右电极电势之差”是指电流密度很小的可逆状态，这个时候可以认为没有产生极化，即E=Eθ(极化使电解时E＞Eθ，即比理论消耗更多能量；使原电池E＜Eθ，即比理论产生更少能量)，而极化大小与电流密度正相关，因此电流密度趋近零时无极化，...
电动势有关问题
我觉得你从改变磁通量的方法去理解吧。比方说，如果是通过改变磁场强度来改变磁通量的，可以理解为感生电动势；如果是通过切割磁感线（导体运动）产生的磁通量变化，则可以理解为动生电动势。就从磁通量角度来看，一个是质的变化（磁场强度），一个是量的变化，因为闭合环路中磁通量计算方式就是磁场强度...
感生电动势与动生电动势的问题
“感生”是指磁场变，导体棒不动；“动生”指磁场恒定而导体棒切割磁感线。若二者皆有，那么整体效果是两个电动势的叠加（算的时候注意方向），但这只是用初等数学方法计算，若你会用导数，就直接可求磁通量(把它表示成时间的函数后)对时间的变化率（导数）,结果就是总的电动势....
文矿福瓴： 动势线是指人物的姿势的主线.不论静态姿势还是动态姿势,都可以用几根线简化的表达出来.方法:在画速写前,先用圆圈和线条勾出大动态,这个就是动势.(头部,上身躯干,盆腔各是一个圆,大腿各是两个椭圆安装在盆腔的圆两侧,...
冷水滩区13255185591： 如何更准确的在素描中定好构图比例 - ？
文矿福瓴： 1、构图:即是安排.即把我们要表现的物象合理的安排到画面上.如果说素描是一切造型艺术的基础,那么构图就是这个基础中不可缺少的一块基石.对构图的总的要求是,画面不堵不空、不偏不沉.构图的原则就是辩证法.如一般中的不一...
冷水滩区13255185591： 伯里曼中所描述的动态一面、静态一面和动态侧面、静态侧面的意思? - ？
文矿福瓴： 简单理解为对比,像是水彩静物中水果在起稿时(左右对称的水果)一般一边较方一边较圆,比起完全抄形要有美感,伯里曼中所述的人体动态结合了人体结构,'身体一侧可以表现出多么剧烈的动态,身体的另一侧都会体现出静态的、柔和的线条特性',更阐释了综上所述的艺术效果
冷水滩区13255185591： 美术 素描的几何静物结构和简单调子的术语 (笔记) 不用太多太复杂,抄袭复制的别回答、 - ？
文矿福瓴： 1:静物写生的意义 静物写生,对形体质感的表白现,主要靠笔触、线条和色调的对比变化.例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品、棉花制品等,要用较...
冷水滩区13255185591： 人物速写中的动态线指的是什么? - ？
文矿福瓴： 动态线指的是因人物动势变化而产生的线,比如贴紧腰间的衣服褶皱,简单来说就是能随着人物动态变化而有较大变化的线叫动态线.
冷水滩区13255185591： 素描绘画中什么是点,线,面 - ？
文矿福瓴： 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体.素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意...
冷水滩区13255185591： 美术速写的基础和练习 - ？
文矿福瓴： 对,速写时尽量不要用橡皮擦,人体的比例一般是“立七坐五盘三半”(以头为单位).提高速度的方法有很多,我老师训练的时候是这样分配的:先是五张10分钟的,然后五张五分钟的,然后是10张3分钟的.我觉得方法很有效,个人认为画速写得先把用几秒钟观察模特,不要一开始就着手画,用最简洁的线条画出动态,然后根据时间的多少逐渐丰富画面的内容.这样随时都是一幅完整的作品!
冷水滩区13255185591： 素描的基础是什么 - ？
文矿福瓴： 造型基本因素 1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体.素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有...
冷水滩区13255185591： 怎么才可以画好静物素描!!还有就是怎样才有画面感!! - ？
文矿福瓴： 排线时注意线段距离 静物写生的意义 :静物写生,就是对形体质感的表现.主要靠笔触、线条和色调的对比变化.例如,表现坚硬光滑的物体如铁器,陶器,玻璃等,要有严密的线条、均匀的色调、笔触不要很明显;表现松软物体如毛线制品...
冷水滩区13255185591： 如何提高美术课堂上学生的动手能力 - ？
文矿福瓴： 1、整体的艺术的观察.在自然界中,任何事物都有美的一面,只要我们从不同角度观察总会发现.这就要求学生要培养不同于常人的观察方法,利用个人的理解、品位、情感去观察,只有这样才能使学生感兴趣,才能有要表现出来的欲望.艺...
