水彩画是怎样画的
先用双面胶在卡纸上粘贴好,再用不同的绿色画在每个框内,最后用水抹开颜料,用白色的颜料抖上星星,一副绿色星空水彩画就出炉啦
水彩是比较简单的绘画手,法不知道你有没有学过专业的美术课,你说不知道放多少水放多少颜料,水彩颜料可以用很久,因为是兑水用。你想要深颜色就少加点水,但颜色就多加水,就橡把黑色的加水变成灰色的,再加水变成银灰色一样,用的多才知道规律。加水的颜色好处了颜色淡化了意外不可能变色,所以需要调色,想水粉一样,遵循色彩叠加的变化。黄和红调合变橘色,绿加红加一点蓝是偏黑色........
水彩先从淡色开始画。比如画红色的花,不能只用红色。要看光线,哪深,哪浅。深的地方加一点绿和水,浅的地方可以加淡黄加一点红和多量的水。反光的地方要留白。
1,以画水珠为例,准备好工具。
2,在水彩纸上画一个水珠外轮廓,然后再画上水珠阴影轮廓。
3,用笔沾上清水在纸上涂一层水把水彩纸打湿。
4,用紫色和品红加上多多的水调出紫红色,涂在纸上作底色。
5,等底色干了,再用清水笔把水珠部分打湿,然后再涂上比底色更深的紫红渐变色,渐变效果可以先涂一笔颜料,然后再用清水笔把颜料抹开就成了渐变色。
6,在刚刚的紫红色里加入佩恩灰色调出阴影的颜色,涂在水珠阴影部分。
7,等颜色都干了,用白笔点上高光,最终效果如图。
一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
二、
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
水彩画
①层涂:
即干的重叠,在着色干后再涂色,一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一,有的地方一遍即可,有的地方需两遍三遍或更多一点,但不宜遍数过多,以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠,事先预计透出底色的混合效果,这一点是不能忽略的。
②罩色:
实际上也是一种干的重叠方法,罩色面积大一些,譬如画面中几块颜色不够统一,得用罩色的方法,蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖,罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂,一遍铺过,一般不要回笔,否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时,经常采用此法。
③接色:
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色,色块之间不渗化,每块颜色本身也可以湿画,增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
④枯笔:
笔头水少色多,运笔容易出现飞白;用水比较饱满在粗纹纸上快画,也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
湿画法可分湿的重叠和湿的接色两种。
①湿的重叠:
将画纸浸湿或部分刷湿,未干时着色和着色未干时重叠颜色。水分,时间掌握得当,效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长,为某些画种所不及。
②湿的接色:
邻近未干时接色,水色流渗,交界模糊,表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀,否则,水多向少处冲流,易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行,湿画为主的画面局部采用干画,干画为主的画面也有湿画的部分,干湿结合,表现充分,浓淡枯润,妙趣横生。
水彩画
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性,画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用,是画好水彩画的重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
①时间问题:
进行湿画时间要掌握得恰如其分,叠色太早太湿易失去应有的形体,太晚底色将干,水色不易渗化,衔接生硬。一般在重叠颜色时,笔头含水宜少,含色要多,便于把握形体,以可使之渗化。如果重叠之色较淡时,要等底色稍干再画。
②空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到,在室内水分干得较慢,在室外潮湿的雨雾天气作画,水分蒸发更慢。在这种情况下,作画用水宜少;在干燥的气候情况下水分蒸发快,必须多用水,同时加快调色的作画的速度。
③画纸的吸水程度:
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少,吸水慢时用水可少,纸质松软吸水较快,用水需增加。另外,大面积渲染晕色用水宜多,如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景,用水饱满为宜;描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法
与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。
水彩画照片集锦(17张)
一些浅亮色、白色部分,需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法,浅色不能覆盖深色,不象水粉和油画那样可以覆盖,依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下,会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。
恰当而准确地空白或宛浅亮色,会加强画面的生动性与表现力;相反,不适当地乱留空,易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出,关键的细节,即或是很小的点和面,都要在涂色时巧妙留出。另外,凡对比色邻接,要空出对方,分别着色,以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状空了出来,然后顺沿轮廓涂描颜色,还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太刻板,失去生动感。空的既准确又生动,是技巧熟练的体现。在实践中反复练习,就会熟能生巧。 水彩画是艺术实践的一种手法. 由于水彩画颜料比较便宜, 使用方便, 而且色彩感觉也很理想, 所以一般人都乐于使用. 其次, 水彩画本身具有十分迷人的魅力. 它的清爽神俊, 浓淡相宜, 都具备潇洒风雅的格调. 水彩画颜色的透明性,重色彩技法, 干湿技法运用, 使画面显得水乳交融, 带着令人陶醉的特殊风韵, 对观众就像感受爽朗的清风.
作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种. 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动. 这种意境是其他画种难以比拟的.
水彩画
从字义上来看,所谓的水彩画就是用水作为稀料来专门调合能被水稀释的颜料。这样我们就得对水彩画的概念重新下定义。从水彩画的特点下定义,水彩画并不单指用水调和颜料这点而言,水彩画有着自己丰富的内涵和一整套与别的画种截然不同的技法。水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。
水彩画并不是一开始便为人们所认识的,在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图,是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理,水彩画只被看作绘画的偏门末技。
在水彩艺术发展的初级阶段,有很多的水彩艺术家曾借用
王培堃水彩画[1]
油画的绘制技巧,他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力。但到了后来,水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后,才逐渐形成了一整套完整的独特的技法,从而形成了一种独立的画种。
水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种。透明水彩画法就是用水调和颜料,薄薄的涂画一层,使画面上的色彩清晰明快,具有透明的感觉,不透明画法除清水之外,还可用树胶,使画面色彩更微妙,更柔和。由此可以想到,随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽,水彩画的概念将更加广阔和深远。
一、水彩技法:干画法与湿画法
首先我们讲一下水彩画的基本技法:干画法与湿画法。干画法是指第一遍色干透后,再上第二遍、第三遍。使用干画法,由于层层重叠,会产生丰富的层次效果,使表现对象明确、真实、深入。这种方法善于表现光影效果。但画时仍要求笔毫水分饱满、滋润,防止色彩干枯、僵死。干画法一般又分为“干接法”和“叠色法”。用干画法作画,第一遍颜色放上之后,这遍颜色干了,在这上边重置(第一遍颜色和第二遍颜色的交叉点叫重置。与之相对的是并置,即水粉、油画等两块颜色,一块颜色上去,另一块颜色摆在旁边,两块颜色形成强烈对比 ),我们最需要明确的就是当这两块颜色重叠的时候,第一遍颜色和第二遍颜色交叉的地方,一定是一块透明的颜色,不可以叫这块颜色不透明。咱们平时画画往往有一个概念上的混淆,就是调一块颜色,画上这一笔,第二遍颜色调的时候往往就不太考虑第一遍颜色它的色彩的性质是怎么回事。调第二块颜色的时候怕它太纯了,怕它过于跳跃,往往调的过灰,这样第二块颜色上去与第一块颜色相加,往往效果就不如单纯的涂在空白上,可能变得很浑浊。画水粉、油画肯定要考虑前后两块颜色不能太跳,要让它很沉稳,但是在水彩里就不能这样了,一定要考虑第一遍与第二遍的重叠效果。我们接触水彩的初期都知道并且关注这个问题,但是随着绘画时间的积累慢慢的把这一点淡忘了,往往在这些基础的东西上容易出问题。
我们在画的基本技法里面,首先要明确的一块就是所谓干法就是第一遍颜色干了之后第二遍颜色上去之后的重置的问题。一定要搞清楚下边已经有一遍颜色了,有时候上第三遍颜色的时候要知道已经有两遍颜色了,这两层是什么颜色,再加上另一边颜色之后会是什么效果,这个一定要搞清楚。弄不清这个问题往往画出来会很脏。这是干画法要注意的一个很重要的问题。 另外,我们更多的要了解一下湿画法,中国人对湿画法的了解更明确、透彻。我们画水墨山水,在钩染的时候全部都是在湿的状态下进行的,中国人对掌握湿画法的这种能力,比西方人的水平要高得多。像画素描他们一般的都是很严谨,干了之后一遍遍的往上找,他们比较注重边缘细小的处理。我们就很容易把握在底子湿漉漉的状态下去很轻松的把形控制出来,把握整体关系。但湿画法我们一定要记住一点:一定要有形,往往我们用湿画法滑到最后就没有型了。象在大雾天气画风景,远景用湿画法可能一遍颜色就画得很好,这个里面一定要注意,这里面不光是远景,还有近景,还要把形具体起来,这里面就有一个湿画法虚和实的问题。 这里我讲了两个主要问题,一个是干画法重置的色彩问题,一个是湿画法注意形的问题。但是,在一幅画中最常用的是干湿结合法。没有说一幅画全是用干画法或者全是用湿画法的。一般都是有干有湿结合在一起画。这样画出来的画既有空间感的处理,又有形的概括。 在理解上不要把一般技法看的太程式化,实际上只要我们一动笔,基本技法首先就要利用起来。一幅画从开始到结束,基本上都是围绕基本技法进行的。我们现在特技(特殊技法)很多,以后我们将拿出专门时间讲技法课。为什么要强调基本技法呢?技法和材料实际上是关联在一起的,现在运用的材料,比如特技里面的材料是工厂专门生产出来的材料,像胶溶质的如阿拉伯胶、遮挡液,与我们通常用到的撒盐等等很多很多的特殊技法是息息相关的,但是我们要记住这些特殊技法不要当成我们经常用的东西,应该是偶尔用之,就是用一般技法很难完成的用用特殊技法,这是可以的,而且他能够出彩,但如果用滥了对我们研究技法深入研究水彩画就成为阻碍了,因此我们主要先把基本技法掌握好。
二、水彩颜料的分类
首先我们讲一下,水彩画的基本色彩问题。这里讲的基本色彩问题是针对材料来讲的,水彩画水溶性的,是透明的,从我们现在用的颜料来讲有矿物质、植物质、动物质三类。了解材料特性,你在调色的时候你就知道,你调一种什么颜色需要它的比重,它和其它颜色混合时,你调的这块颜色他在你的水彩纸上所出现的效果。我们知道,水彩纸是分层的,一张水彩纸我们从剖面看这里他有凸起和凹陷的部分而且水彩纸分类分得也比较多有粗纹纸、细纹纸,他的纸纹与颜料有密切的关联。而且水有表面张力,水倒在水彩纸之后,受到水彩纸的力。又因为水里面含有水彩颜料,因此颜料的比重就起作用来。矿物质的颜料分量比较重,植物质的颜料以植物花径叶等为原料制成,因此很轻,这两种颜色混合在一起我们可想而知,重的自然到了凹陷的地方了,轻的就在水面上浮着,可能浮很长时间,但是等到干了之后也会沉下去。这时候第一层沉下取得和第二层沉下去的形成明显的分层,虽然你调色时很匀,但是因为各自质地不同,画在纸上之后由水自然的分离。这是水彩画非常优秀的品质,油画颜料是达不到这一点的。调两块颜色放到油画布上,就是这块颜色,多久都不会变,但是水彩不一样,这两块颜色到了画面上,一渗开马上就会出现两个色彩层次,这两个色彩层次是很透明的。假如你想让它不透明而人为的去干预它,来来回回蹭,那么它这种效果就没了。我们画画最忌讳来来回回蹭,因为它还没来得及反应出效果,便被我们破坏了,这是画水彩的大忌。 很多人很认真的画水彩,却总是抓不准形,主要的原因是没有给画面已足够的时间停顿,让颜色沉淀下来。我们总是太“积极”却使颜色都附在上面,画面显得脏,就是我们不懂的颜料的特质,导致如此后果。因此画水彩首先要明白水彩基本的特性。矿物质的颜料基本上有群青色、赭石、土黄、熟赫等;植物性颜料有靛蓝、中黄等。这两种质地不同的颜料混在一起,产生的效果就是比重轻重的差别。动物质的颜色现在用的很少了,比如西洋红。大家只要知道颜色是有比重的就可以了,色彩本身有轻有重,因此用在画面上会产生不同的画面效果。
另外,我们用的颜料是用胶来调成的,因此胶的性质在颜色里很关键。如果是胶不回融那么颜色干了之后就很难再洗
一张水粉画无论其形式结构多么复杂,其色彩变幻多么使人眼花缭乱,只要我们认真分析,大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用,下面我们从构成画面的基本形式要素入手,进一步探求相应的表现技法。
1.平涂
在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题,在写生中,也是必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单,做起来并不容易。那么怎样才能把颜色涂得匀呢?第一要把颜色一次调足,第二要稀稠合适,第三要尽量使用大些的笔(涂大面积可使用板刷)有秩序地涂抹,用力要均匀,使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜,使颜料微微流动,则更有利使笔触融合。
2.渐变
由一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之谓渐变。自然界中的许多色彩,如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等,都有明显的渐变特征。绘画中的渐变,可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。
表现渐变的方法很多,例如:
①将纸面涂水打湿,趁湿依次涂以不同的颜料,借助水分的流动使各种颜色互相渗化,形成自然过渡。
②在已平涂好的色底上,趁湿用蘸有另一种颜色的画笔从一个边缘开始与底色相混合,并逐步向对面方向移动,直到混合均匀。
③用板刷(或画笔)笔锋的两端分别蘸取不同的颜色,一笔下去,两色交融,变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。
④阶梯式渐变:在调色板上调好两色之间的一系列过渡色阶,按顺序依次排列笔触,形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色,大体上属于这种方法。
⑤空间混合式渐变:两种颜色通过点状或线状的交互排列,通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原则,造成渐变的效果。点彩画法及喷绘中的混色法,大都属于此种类型。
3.叠色
在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色,是水粉画中常用的方法,叠色方法有两种情况:使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀的半透明色层罩染,各有不同的效果。但无论采取哪一种方法,实际操作时都要动作敏捷,下笔力求准确,以避免将底色搅起,使用丙烯颜料就不存在这种问题。严格说来,颜料的透明性是相对的,当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄及浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强,如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很浓的其他颜色也很难覆盖,因此,应尽量避免用这类颜色作底色。
4.刮色
在着色未干时用竹片、画刀等刮去部分颜料,局部露出底色或白纸,刮出的痕可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。
5.擦洗
用洗净的笔或海绵等擦去已涂好的部分颜色,不仅是为了修改失误,它也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔触柔和细腻,宜用于表现花朵、花瓣、人体等,或用以削减某些色彩边缘的生硬对比。
6.对印
当颜料涂好后,趁湿时用另一张画纸,或塑料薄膜,贴紧,将纸揭开,即吸掉部分颜料,拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然,别有情趣,有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。
7.水渍利用
水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂,事实证明,利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的行例。
例如,在未干的色底上滴注或喷洒水滴,或稀薄颜料,自然形成各种点状斑纹,加强雨天、雪天的朦胧气氛,并有一定的装饰效果。
也有的在作画时,施以少量酒精、精盐等辅助材料以促水流动和蒸发,使画面产生各种流动花纹和肌理效果。
一、水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩,由于色彩透明,一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果,但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏,水干燥的快,所以水彩画不适宜制作大幅作品,适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便,也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来,水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。
二、
1、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色,不求渗化效果,可以比较从容地一遍遍着色,较易掌握,适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次是干画法的特长。但干画法不能只在“干”字方面作文章,画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕,避免干涩枯燥的毛病。干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
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