对写法的诗句

除夜作,唐高适,请找出本诗中运用对写法的诗句,并写出只是说表达的情感.~

对比写法：故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
情感：深沉的思乡之情。

谈古典诗词鉴赏中的虚和实 虚实理论原本是一对哲学范畴，但在我国艺术创作和艺术评论中，这一理论却被广泛运用。宗白华先生在《中国艺术表现里的虚和实》一文中对中国的戏曲、绘画、书法、建筑、印章、舞蹈等艺术形式中的虚和实进行了深入的探索。中国的古典文学特别是古典诗词中，存在着大量的虚和实结合的现象。古典诗词中的虚实与其他作用于视觉听觉艺术形式中的虚实有相通之一、古典诗词中的虚实与绘画艺术中的空白艺术的关系 空白手法是中国传统绘画艺术中一种常见的表现手法。如八大山人画的鱼，齐白石画的对虾，纸上别无他物，但我们却能感到满眼碧波，画面虽空灵却有韵味。这都是运用了空白的手法，艺术家通过画面上的物象启示观众，充分调动观赏者的想像，重现艺术的美好境界。我国的古典诗词中也有这种现象，如贾岛的《寻隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”实写作者和童子的对话，而诗人“问”的内容省去了，隐者是什么样子也没有介绍。但我们可以通过想像来补充。这种以实写虚的手法，也可以称之为诗歌中的空白艺术。我国的古典诗歌，语言精练，言简意丰，有许多诗歌都运用了这种空白艺术，特别是以白描手法写景叙事的诗多是如此。虚实结合，二、虚实与烘托手法的关系 诗人在刻画人物或描写景物，当难以正面表达或诗人着意追求一种委婉含蓄之美时，常采取侧面描写的方法进行烘托或暗示。引发读者想像，从而引起审美的体验。如《陌上桑》，诗人通过对行者、少年、耕者、锄者失常反应（实）的描写来烘托罗敷的美貌无比（虚）。又如《琵琶行》，诗人三次写到江中的月亮，但描写月亮的目的却是为了烘托人物的感情。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，烘托了诗人分别之时凄凉的心境。“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”，烘托出琵琶声美妙动人，引人入胜的效果。“去来江口守空船，绕船月明江水寒”，烘托了琵琶女孤独悲伤的心境。景是实，而通过景物烘托出来的情则是虚。中国古典诗词中的这两种虚实手法与绘画、戏曲等艺术形式中的虚实手法是相通的，但诗歌作为一种独特的艺术形式，三、 实与情景的关系 人们在分析艺术作品虚和实的关系时，常说“虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用” 。这一现象在中国古典诗词中表现得尤其突出。如李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流” ，这两句诗字面上是写景，但这景中却包含了诗人对朋友依依不舍的深情，是抒情。写景是实，抒情是虚。这实际上是借景抒情或寓情于景的写法。又如朱熹的《水口行舟》： “昨夜扁舟雨一蓑，满江风浪夜如何？今朝试卷孤篷看，依旧青山绿水多。”写舟行江上的见闻，是实景；诗人在绘景叙事中蕴含了人生的哲理,是虚。这实际上就是我们所说的借景抒情，叙事寓理的写法。再如李忱的诗《瀑布》（千岩万壑不辞劳），诗中描写了雄伟壮观、历尽坎坷而最终奔向大海的瀑布形象，这是客观的景物，是实；而诗人在诗中寄托了自己的人生理想，是言志，是虚。这实际上是我们平时所说的托物言志的写法。以上几例，作者把主观上的情、志、理依托于客观的景物之上，“化景物为情思”。从表达的内容看，是情和景的关系；四、虚实与比喻 比喻是一种修辞手法，也是古典诗词中常用的一种表达技巧。诗人用这种方法对具体景物作生动形象的描写，来表达自己的感情。如李煜的《虞美人》（春花秋月何时了）：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”用一比喻，把多而不绝的 “愁”物化为一江东流的春水，形象地表达出来。又如贺铸的《青玉案》： “试问闲愁多几许，一川烟柳，满城风絮，梅子黄时雨。”词人用带有夸张色彩的比喻，变无形为有形，写出了自己心中无限的感伤和愁苦。“一川烟柳”、“满城风絮”及“梅子黄时雨”，极言闲愁之多，无法排遣。这种用比喻来抒情的写法，从虚实的角度看，是化虚为实，以上四种类型虚实结合的现象实际上与借景抒情、烘托、比喻、空白等艺术手法相通，因而均不在诗歌鉴赏所探讨的范围之内，五、当前之景为实，已逝之景为虚 作者把已逝之景写入诗词中，大多是通过与当前的实景构成某种关系来表达诗人内心的情怀。如李煜的《望江南》（多少恨，昨夜梦魂中）：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风”三句，极写往昔的繁华生活，与词人当时无限凄凉的处境形成了强烈的对比，以虚衬实，以虚写实，虚实结合，凸显出梦醒后的浓重的悲哀。这种通过写已逝之景，虚实结合表达感情的诗不少。特别是借古讽今的怀古诗大多运用这种写法。如刘禹锡《西塞山怀古》、李白的《越中览古》、苏轼《念奴娇 赤壁怀古》辛弃疾《京口北固亭怀古》、。六、当前之景为实，设想未来之景是虚 古典诗词中有不少诗句是设想未来之境，诗人把它与当前之景当前之情进行对比或烘托，以虚衬实，来抒发心中的情怀。柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月。”这是设想酒醒梦回所见到的景象。弱柳扶晓风，残月挂枝头，这是虚写。词人设想的这种凄清的景象，为面前与恋人分别的场景平添了一层惜别感伤之情。七、从己方的角度写为实，从对方的角度写为虚。 这种写法与前一种似同实异。相同之处在于都是对对方进行设想，不同之处在于后一种设想是从对方的角度出发的，所以有人称之为对写法。如杜甫《月夜》的前四句：“今夜鄜州月,闺中只独看。遥怜小儿女,末解忆长安。”此诗是诗人在安史之乱时身陷长安时思念妻子儿女之作，原本是诗人思念妻子儿女，而诗人却采用了“对写法”。从对方落墨，想像妻子在月夜里如何对月思念自己。有评论家说，“公本思家，偏想家人思己”。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，但感情却达到了双向交流的效果，所以感情更加深沉，因而更加动人，艺术感染力更强。常见的运用“对写法”的诗词还有高适的《除夜》、王维的《九月九日忆山东兄弟》、白居易《邯郸冬至夜思家》、欧阳修的《踏莎行》。这样虚实结合，沟通了双方的情感，所以，有思念有愁苦有断肠之痛，，八、客观之景为实，梦境、仙境、誓愿为虚 通过写梦境、仙境来抒发感情、表达理想的诗词，最有名的当数李白的《梦游天姥吟留别》。作者用瑰丽的诗句写出了神仙世界的吉祥与美丽，反衬了现实世界的凶险和丑恶，表达了诗人对现实世界的憎恶。又如李清照的《渔家傲》： “仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。”词人塑造了一位关心民瘼的温和的天帝形象，反衬了畏惧强敌，一路逃窜，置百姓于水火之中的宋高宗以及昏庸无能朝廷。“九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去！”词人虽才华出众，但她却无力挽大厦于既倒。她希望到仙境去过幸福美好的生活，从而反衬了现实世界的苦难和无望。此外，常见的还有苏轼的《江城子》（十年生死两茫茫）以梦境来写对亡妻思念，虚实结合，可见思念之深之切之苦。再如汉乐府诗《上邪》设想了“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合”五种景象，而这些景象都是不可能发生的，是虚写，女主人公把这些作为“与君绝”的条件，更突出了誓死不“与君绝”的坚定信念，这种誓愿有力地表现了主人公对爱情忠贞不渝，海枯石烂不变心。这类诗中，最奇的要数刘过的《沁园春》（斗酒彘肩）词人把与杭州颇有渊源的几位大诗人白居易、苏东坡、林逋（此时白居易过世已350余年，东坡、君复也均已作古）请到词中，饮酒赋诗，化用他们描写杭州西湖的名句入词。想象奇特，

"对写法"，也即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人思乡怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将作者自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。

一、落笔对方

诗人不直抒自己内心的情感，而是从对方着笔，展开联想和想象，借对方来写自己，表面上看是写对方，而实际是写自己，是通过对方来反照自己，这是推进一层的写法，这样写更加显得情深意厚，并给人以无限的回味和遐想。

王维《九月九日忆山东兄弟》

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

此诗写出了游子的思乡怀亲之情。诗一开头，便紧切题目，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。前两句是“直写法"，使"每逢佳节倍思亲"成了最能表现客人思乡感情的格言式的警句；后两句采用了另一种方式--"对写法"，笔锋陡转出新：反过来写自己"遥想"这一天，"兄弟"们按照重阳节的风俗而登高时，想念自己的情景和"少一人"的心理活动。从而烘托出对兄弟的思念之情，使诗意反复跳跃， 既朴素自然，又含蓄深沉，情感曲折有致，更浓郁，更鲜明。

二、移情于物

诗人本欲表达自己对某物的一种情感，但在具体表达时却故意将自己的感情移注于另外的物上，表面上看是移情别恋，而实质上作者对此物的眷顾更深，感情也更真，能够受到"倍增情感"的效果，这就是诗词中"对写法"的一种表现形式。

戎昱《移家别湖上亭》

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

戎昱在搬家时所作的一首七绝。诗人采用拟人化的表现手法，创造全诗如童话般的意境。首句先写湖上旧居的春日风光好，后三句采用拟人化的手法，创造了这一童话般的意境。赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，借景抒情，移情于物，通过对柳条、藤蔓、黄莺的描写，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为诗人对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。

李白《渡荆门送别》

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

这是李白青年时期在出蜀漫游的途中写下的一首五律。此诗由写远游点题始，继写沿途见闻和观感，后以思念作结。全诗意境高远，风格雄健，形象奇伟，想象瑰丽，以其卓越的绘景取胜，景象雄浑壮阔，表现了作者少年远游、倜傥不群的个性及浓浓的思乡之情。"仍怜故乡水，万里送行舟"，诗人对蜀中山水怀有深挚的感情，江水流国的蜀地也就是曾经养育他的故乡，初次离别，怎能不无限眷恋，依依难舍呢？但诗人不说自己思念故乡，而说故乡山水恋恋不舍地一路送"我"远行，怀着深情厚意。从对面写来，越发显出自己思乡深情。

——李清照《一剪梅》
从古至今爱情便是诗歌永恒的主题，元好问在《摸鱼儿》中慨叹：“问世间，情是何物，直教生死相许？”而爱人在分别后诉说衷肠更是诗歌里一种美好而略带遗憾的情感。“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知”，温庭筠在《杨柳枝》中一问，写尽了古今男女的深情。

“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮”，是《诗经》中女子对男子的牵肠挂肚；“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，是屈原笔下湘夫人希望与湘君相会时的翘首期盼；“心似双丝网，中有千千结”是宋人张先的的愁肠百结……

“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”，从古至今，写相思的诗歌浩如烟海，表达相思的手法也是多元化，或直抒胸臆，或借景抒情，或托物寄思……其中有一种写法，写相思最是相宜，那便是诗歌中的“对写法”。

所谓“对写法”，也即从对面写来，也叫对面落笔，主客移位。诗人或者抒情主人公思乡或者怀人，不直抒胸臆，倾诉衷情，而是落笔对方，将自己深挚的思念之情委婉含蓄地表达出来。

早在《诗经》中便出现了以“对写法”来写相思。

《国风·周南·卷耳》是《诗经》中的一首诗。

“采采卷耳，不盈顷筐。嗟我怀人，寘（zhì）彼周行（háng）”，第一节写一个女孩子去采卷耳，采着采着，一个筐子还没采满，她就想起了远在他乡的爱人，于是把筐子放在大路边，开始思念自己的爱人。

诗歌不写女子接下来要做什么，而是从对面落笔，写女子想象男子此刻在做什么。

男子此刻也在登高望向自己心上人的地方，因为不得见而愁绪满怀；男子因为见不到自己的心上人借酒浇愁；男子因为赶路而疲惫，他的仆人病倒了，他的马儿走不动了，他是不是因为不能快快赶路早日见到心上人而满怀忧伤呢？

该诗第一章实写，二、三、四章想象，从对面落笔，虚实结合，写尽了一个留在家乡思念远人的女子情思，从对方下笔，把深挚的情思表达得委婉含蓄。



汉代的文学样式以大赋出名，但也留下来部分五言诗，由萧统选录十九首编入《文选》，文学史上称“古诗十九首”。其中的《涉江采芙蓉》便采用“对写法”来写相思之苦。

涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

还顾望旧乡，长路漫浩浩。

同心而离居，忧伤以终老。
诗歌以首句为题目，写男女之间的相隔两地但互相思念的情感。

前四句写一个女孩子渡江采集荷花，散发着兰草香气的沼泽地里长着很多芳香的草。可是这个女孩子采了荷花要送给谁呢？她所思念的人在遥远的地方。

五六句则从女子思念的游子角度写，想着此刻游子一定也望着故乡的方向，感慨长路漫漫无法还乡。

最后两句抒情，为什么心意相通的两人要分离，让人在忧伤中终老。

全诗是以女孩子的口吻抒写对远在他乡的游子的思念，五六句是虚写，从对面落笔，写女子想象丈夫也在盼望着回家与妻子相聚。最后的“同心”二字将身处异地的两人彼此相思结合起来，表达了相爱而不能相聚的忧伤惆怅。

张玉谷在《古诗赏析》中评价这首诗“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“悬想”方式，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境。

通过《国风·周南·卷耳》以及《涉江采芙蓉》的赏析，我们发现：当抒情主人公在从事采卷耳或者采芙蓉这些劳作时，触景伤情，想起远人，进而想象对方此刻的状态，落笔对面，使得诗歌的意境更加开阔，思念更加绵长。

唐诗中运用“对写”手法写尽相思的诗歌更多，王维在《九月九日忆山东兄弟》中写“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”其中，明明自己在重阳节思念家人，却说兄弟们在欢聚时发现少了他一人。

高适《除夜作》这首七言绝句中写除夕思家。“旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然”，一二句写自己因思家而内心凄凉；“故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年”，三四句镜头转向家人，想象家人也在思念千里之外的自己。

白居易的《邯郸冬至夜思家》也运用了“对写”的手法。诗人在冬至夜里的邯郸驿中“抱膝灯前影伴身”，“想得家中夜深坐，还应说着远行人”，想象家人在夜深人静时还在说着诗人这个远走他乡的人。

“诗圣”杜甫想念妻子时写下的千古诗句《月夜》，同样运用了这一手法。

月夜

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

这首五言律诗是杜甫在“安史之乱”中被禁于长安时期所作，诗人身在长安，在月圆之夜想起在鄜州羌村的妻小，思念蔓延。

但杜甫却从“对面”落笔，写妻子在蒙蒙雾气中，在冷冷月光下，久久伫立，遥望着远在长安的诗人。

清代浦起龙在《读杜心解》中评论本诗：“心已驰神到彼，诗从对面飞来，悲婉微至，精丽绝伦，又妙在无一字不从月色照出也。”

对面着笔，不言我思家人，却言家人思我，这种精巧的构思赢得后世评论家的赞誉。

通过以上几首唐诗分析，我们发现：对写法写相思，常常是在“每逢佳节”之际或者月圆人不圆之时，节日之时，月圆之夜，本是亲人团聚时刻，这时候远走他乡的游子更容易伤怀，也极易想起思念之人。这种“主客移位”的写法使得作者或作品中的主人公怀远或思归之情，既显得生动形象，富有意境，又显得具体充实，富有深度。既深化感情，又强化主题。

除了唐诗，宋词中也有用“对写法”写相思之意。比如周邦彦的《丁香结》，

这首词是熙宁六年（1073）秋天入长安的寄内之作。词一开首便以“苍藓”、“冷萤”和急风凄雨等意象渲染了秋天的冷落萧条。

接着双线交错，一方面写自己在寒夜中把玩妻子的扇子和画像；另一方面又在追忆和妻子在月光下同看雁阵的情景，接着写“宝幄香缨，熏炉象尺，夜寒灯晕。谁念留滞故国，旧事劳方寸”，想象妻子思念自己滞留他乡的景况。

长安与钱塘两线交错写来，形成了“一种相思，两处闲愁”的审美张力，大大加强了作品的感染力。

在现代诗歌中，也有采用“对写法”来表情达意的名作，如郑愁予的《错误》。

错误

我打江南走过

那等在季节里的容颜如莲花的开落

东风不来，三月的柳絮不飞

你底心如小小的寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不响，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉紧掩

我达达的马蹄是美丽的错误

我不是归人，是个过客
这首情诗是诗人追忆旧情而作，关于情感有不同的解读。但开头两句倒叙“我”打江南走过，接下来从对面落笔，写女孩子的等待，寂寞，心扉紧掩……最后再回到写“我”，通过这样的镜头转换，使诗歌呈现出画面美，朦胧美，表达出丰富复杂的情思、意蕴，使诗歌呈现出一种特殊的魅力

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华莹市17511455152： 运用“对偶写法”的有哪些诗句? - ？
锐菁塞莱： 1、两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.——唐代·杜甫《绝句》释义:两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱,一队整齐的白鹭直冲向蔚蓝的天空.2、沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春.——唐代·刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》释义:沉...

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华莹市17511455152： 求采用“对比写法”的古诗词？
锐菁塞莱： 昔闻洞庭水,今上岳阳楼

华莹市17511455152： “书湖阴先生壁”一诗中,作者采用对偶写法的两行诗句是: - ？
锐菁塞莱： 后两首诗句,诗人运用了对偶的句式,又采用了拟人的手法,给山水赋予人的感情,化静为动,显得自然化,既生机勃勃又清静幽雅. 一水护田将绿绕,两山排闼送青来

华莹市17511455152： 【紧急】关于书法的诗句.. - ？
锐菁塞莱： 张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,挥毫落纸如云烟.

华莹市17511455152： 关于赞美书法的诗句 - ？
锐菁塞莱：[答案] 王文治《论书绝句》、杜甫《饮中八仙歌》、李欣<醉后赠张九旭>等等

华莹市17511455152： 所有笠翁对韵都一样吗 - ？
锐菁塞莱： 《笠翁对韵》都是对应的,按照对仗诗句的写法将两个词性相近或相反的字词放在上下诗句同一位置,基本保持对仗风格.如“晨对午,夏对冬.下晌对高舂.青春对白昼,古柏对苍松.垂钓客,荷锄翁.仙鹤对神龙.凤冠珠闪烁,螭带玉玲珑.三元及第才千顷,一品当朝禄万钟.”

华莹市17511455152： 哪些诗句运用了夸张的写法? - ？
锐菁塞莱： 【桃花潭水深千尺】,不及汪伦送我情! 【飞流直下三千尺】,疑是银河落九天. 蜀道之难,【难于上青天!】 【尔来四万八千岁】,不与秦塞(sai)通人烟. 【君不见黄河之水天上来】. 【会须一饮三百杯】.

华莹市17511455152： 咏史 中哪句诗运用了对比写法 并说明分析 - ？
锐菁塞莱： 在艺术手法上,全诗皆以上下、大小、高低、贵贱、贤愚等正反两个方面的对比,来说明阴阳易位,贤愚颠倒的极不合理的事实,给读者以强烈深刻的印象,达到讽喻的最佳效果.