历史上现实主义绘画大师都有哪几位?
巴勃罗·鲁伊斯·毕加索(1881—1973),是20世纪最有创造性和最有影响的西班牙艺术家,著名的现实主义绘画大师。
毕加索出生于西班牙南部安达卢西亚的马拉加梅塞特。父亲朱安·鲁伊斯·布拉斯科是本地圣·特尔莫美术学校的教师,后来又担任过市政厅里的美术馆馆长。毕加索从小就表现出极高的美术天赋。他学说的第一句话是“毕斯、毕斯”,毕斯是拉毕斯的简称,意思是铅笔。
1891年,毕加索全家迁到拉·科罗涅。毕加索就在当地小学读书,学习成绩很不好,但却极为喜欢绘画。有一次布拉斯科为了完成他的鸽群图任务而感到苦闷,就把工作交给了儿子。当他回来看到已经画好的鸽子栩栩如生,布拉斯科惊呆了,立刻把自己的画笔、调色板及颜料送给儿子,发誓从此不再作画。此时毕加索只有14岁。以后,布拉斯科尽全力教育毕加索,正是这种扎实的训练,为毕加索打下了坚实的绘画基础。1895年,布拉斯科到巴塞罗那的拉·隆贾美术学校任教,于是毕加索全家迁居到巴塞罗那。此后,毕加索以优异成绩考入巴塞罗那美术学校,随父亲学习绘画。
1897年,毕加索创作了一幅名叫《科学与仁慈》的画,结构严谨,形象生动,在马德里美术展览会上获得好评,并在马拉加展览会上荣获了一枚金质奖章。这年冬天,毕加索来到马德里应试。在考绘画时,他仅用一天就完成了别人一个月才完成的绘画,而且成绩优异。于是毕加索进入圣·费尔南多皇家美术学院高级班就读。但是学校因循守旧的学习方法,使天资聪颖的毕加索十分厌恶这样的学校教育。第二年春,毕加索染上了猩红热病,不得不返回巴塞罗那养病。养病期间,一位朋友邀请他到荷尔坦·德·圣·朱昂旅游。在朱昂,一切都令他着迷:五彩缤纷的大自然以及与大自然作斗争的农民。他为此画了一些素描、景物画。另外,他的精神也得到了彻底解放,个性也受到锻炼。1899年春,毕加索回到了巴塞罗那,经常到艺术家云集的“四猫咖啡馆”去。在咖啡馆里,他画了一些漫画、肖像。他的第一幅素描刊登在《朱旺蒂》杂志上,是为诗人布列特曼诗集所绘插图。另外,他还为诗集《是与否》画了素描,风格近似北欧象征主义。
蓝色时期(1900——1904):当毕加索在巴塞罗那的探索感到厌倦时,就邀请画家卡扎热马斯一起到巴黎去。在巴黎,他们访遍了咖啡馆、博物馆、剧院,对德加、凡·高、高更、土鲁斯一劳特累克等绘画大师的作品非常赞赏。毕加索还和另一个工业家签订了购画合同。从此,毕加索就成了一个独立的艺术家。
1901年3月,毕加索在巴黎举办了首次画展,但毫无收获,未得到公众的欢迎,这一年毕加索过着极度贫困生活。冬天为了取暖,甚至用粉笔和素描画生火来取暖。毕加索在西班牙住了一年多,画了许多优秀作品,如《人生》(1903年)、《老吉他手》(1903年)、《熨衣的女人》、《盲人用膳》等。这一时期作品大多以穷苦饥饿的人为模特,形式上是静止的、悲剧性的,蓝色调更加强了灾难和不幸、失望和孤单。并且夸张的盲人形象经常出现。这表现了毕加索在追求一种新的造型风格,并逐渐走出学院派的影响,但是还未能发现自己的个性。
粉红色时期(1904——1906):1904年4月,毕加索动身来到了巴黎,住在了阿维农街13号——“涤舱”,即现在埃米尔一戈多广场。这个地方曾经住过很多著名艺术家,如高更等。在这里,毕加索结识了他的第一个情人——费尔南黛·奥利维埃,一个美术学院女学生。
在涤舱,毕加索的工作室成了法国和西班牙艺术家们聚会的场所,马蒂斯、洛朗、杜菲、马尔库西等艺术家以及作家阿波里纳尔都是常客。在这种文化创新的气氛下,毕加索受到很大熏陶。他这一时期作品题材以描写马戏团生活为主,绘画形象虽然还留有蓝色时期的忧郁,但让人看起来并不孤寂,如《卖艺人的一家》(1905年)、《站在球上的少女》(1905年)。
黑人时期(1907—1909):1904年,毕加索结识了美国女作家格斯鲁德·斯坦因,并和她结成了好朋友。毕加索在为斯坦国画像时,细心研究了伊比利亚铜雕以及非洲黑人艺术,从中得到启发,再加上印象派绘画大师塞尚及格列柯等人的影响,毕加索先后创作了《亚威农少女》、《荷尔坦·德·埃勃罗》。在这些画中,毕加索表现了一种原始的艺术,以疯狂的破坏者面目出现。表明毕加索已经超越了自然主义者的界限,超越了绘画大师库尔贝和写实主义绘画的实证主义基础。但毕加索的创作引起了朋友们的议论,几乎被全部否定。马蒂斯认为《亚威农少女》这幅画是一种对艺术的暴行,企图嘲笑现代运动。
但随着时间的推移,毕加索的朋友们都先后承认这幅画有独到之处,认为这不仅是毕加索一生的转折点,而且是现代运动的一个新时期的开端。
立体主义时期(1909—1925):1907年的《亚威农少女》被认为是立体主义绘画而受到嘲讽。但是不到10年,立体派就影响深远,不但在绘画上,而且在其他艺术领域也得到了充分发展。立体派对艺术作用的基本概念提出了挑战,把艺术从唯心主义泥坑里拯救出来,使艺术摆脱了仅仅为创造美这一目的。
1912年,毕加索遇到雕刻家马尔库西太太亨贝尔,两人一见钟情,私奔到拉斯贝尔定居。在这里,毕加索开始研究各种技法,创造了综合立体主义画风。
1917年,毕加索和俄罗斯芭蕾舞团合作,为演唱会设计服装。在芭蕾舞团他结识了女舞蹈演员奥尔伽·柯克洛娃。第二年,他们在西班牙结婚。他和俄罗斯芭蕾舞团合作到1924年。1920年,他为斯特拉文斯基《皮尔西佰拉》绘制的布景、服装,因显示出一种极为奇特的戏剧结果,而备受重视。在实践立体主义的同时,毕加索也在探索新古典主义,作品有《扮作滑稽角色的保罗》、《扶手椅中的奥尔伽》。
1924年,安德烈·勃雷东的超现实主义运动兴起。1925年,毕加索参加了在比埃尔画廊举行的第一次超现实主义画展,其中,《三个舞蹈家》就是毕加索这一时期作品。不过,毕加索不承认自己是一个超现实主义者。
1930年,毕加索又专攻雕塑,创作了《头像》(1931年)、《女人头像》(1932年)、《女人与苹果》(1934年)。
1936年,西班牙内战爆发。1937年,毕加索为抗议德国纳粹空军狂轰滥炸格尔尼卡市而创作了巨幅油画《格尔尼卡》(350.5厘米×782.3厘米)。在这幅油画上,我们可以看到一头惊慌失措的公牛向远处凝视;画面上部的太阳里面装入一个灯泡;在画面中部的马高高昂起头,表示出反抗的样子;画中最感人的是四个妇女。一个妇女从着了火的房子里跳下,向上伸出双臂和脖子,表现出她所处绝望的真实处境。还有一个妇女半裸着身体,惊慌失措地从房中跑出来,她的双脚生动地表现了她多么需要依附大地。从这些对妇女不幸及痛苦的马生动的勾画上,我们能够看到战争带来的灾难,另外画中也表现出了对最后胜利的大胆展望。
法国沦陷后,毕加索仍留在巴黎。尽管纳粹分子称他为“颓废艺术家”,但毕加索仍坚持画画,反映出自己孤寂不自由的悲伤心情。这一段时期的画有《梳头的女人》(1940年)、《有牛颅骨的静物》等。
1944年8月25日,巴黎解放,毕加索同年加入了共产党。他宣称:“我加入共产党是我全部生活的必然结果……我不是简单地认为绘画仅是供人取乐和消遣的艺术,我愿通过作为我武器的素描和色彩,永远深深地渗透到人们意识中去。以便使这种认识有朝一日把我们引到解放的道路上去……”
1945年,毕加索受到版画家费尔南黛·穆尔洛鼓励,开始创作石版画。为他做模特儿的弗朗索瓦丝·姬洛激发了他的艺术天才,画了《女人一花》(1946年)、《生命的欢乐》等。不久,毕加索与姬洛相结合,但到1953年,他们又分开了。
1947年,毕加索在瓦洛里受艺术家普桑的《萨比尼的掠夺》一画启示,开始从事陶器制作。他极为用功,仅一年时间就制作了600多件陶器。1948年展出了其中的150件,他的陶器大都变形,形状有鸽子、女人、秃鹰等。
1949年,巴黎世界和平大会委托毕加索创作素描《白鸽》,以作为全世界和平的象征。1950年,朝鲜战争爆发,毕加索从人道主义出发,画了《朝鲜的屠杀》来谴责西方列强的侵略。1952年,他又创作了大型油画《战争与和平》。1953年11月—1954年2月,他画了一些自我剖析的作品。1959年7月—1960年6月,他画了《皮卡多的史诗》。接近暮年的毕加索,虽然已经取得了世界声誉,但仍孜孜不倦,勤奋工作。他在85—90岁时,画了三组新异的素描,以神话、马戏团、饮酒作乐等为题材。
1973年4月8日,一颗艺术巨星陨落了。毕加索死后葬在伏威奇尔格别墅入口处。从这里,可以看到不远处风景秀丽的圣维克多山。
对于这个问题,我想谈一下个人的一点看法。
首先,我想说,不要把画工看得那么渺小,也不要把艺术家看得多么伟大。但是必须指出,画工是不能和艺术家画等号的。
画工在本职岗位上创造出不凡的业绩,是完全可以被称为伟大的画工的。因为伟大一词不是名人名家的专利,凡是在平凡的岗位做出不平凡的业绩都可以用伟大来赞美,来称呼。但是伟大的画工却不能称为伟大的艺术家,因为这不是一个等同的概念,是不能混为一谈的。
艺术家之所以为艺术家,他不仅要具备某一方面的实践能力,更要具备独立的创作思想,不仅要有实际的操作经验,还要有足够的文化艺术理论作支撑。而能被称之为伟大的艺术家,仅有这些还远远不够,还必须有开拓精神创新意识并在艺术方面独树一帜并产生重要和深远的影响。
如欧洲文艺复兴时期的“三巨匠”达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔,威尼斯画派“三杰”贝里尼、乔尔乔内、提香,巴洛克绘画艺术开拓者鲁本斯,绘画“明暗法”创立者伦勃朗,新古典主义代表人物安格尔,唯美主义写实集大成者布格罗,现实主义绘画大师库尔贝,印象派创始人及重要代表莫奈、马奈、雷洛阿、德加,后印象派重要代表梵高、高更、赛尚,野兽派创始人马蒂斯,抽象派创始人毕加索,超现实主义绘画大师达利,超写实绘画大师谢尔盖·马什尼科夫等等等等,这些人堪称是伟大的艺术家,因为他们不仅创作出了经典的传世作品,而且影响或引领了绘画历史的发展。
当然,由画工是可以向画匠、艺术家及至伟大艺术家转换的。古今中外艺术史上也不乏这样的先例。欧洲文艺复兴时期的乔尔乔内、提香刚开始都是从画工起步,然后不断提高艺术修为,探索绘画途经最终成为一代大师的。鲁本斯6岁进入教堂,一边跟着画师学画一边也做画工一步步成长起来的。这样的事例很多。但是,画工如果只满足于既定的工作,没有不断学习提高和开拓创新的精神,那他做得再好,也仍然是一个画工,顶多是一个伟大的画工。
其实,世上的很多事,都是这个理。
现实主义也叫写实主义,兴起于十九世纪中叶的法国,是与法国1848年的大革命同时出现的一场艺术运动。
现实主义的创始人是卡尔·马乔。代表画家有卢梭、米勒、库尔贝等。其中最具代表性的我以为当属库尔贝。这里重点介绍一下库尔贝。
古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)。库尔贝生活时代的法国,资本主义在完成原始积累后进入快速发展时期,生产力和生产关系发生重大变革,出现一定程度的贫富分化,各种思潮涌现,社会矛盾增多。库尔贝正是在这样的背景下,开始用自己手中的画笔,批判揭露现实,成为批判现实主义的重要画家。
库尔贝早期的作品带有明显的浪漫主义和理想主义色彩,后来当他更多地接触到社会底层人们的劳动生活状况,他的画风开始发生变化。库尔贝认为:“画家不应该漠视现实而只靠空虚空洞的想象去画画,更不应无病呻吟甚至自我陶醉,而应该正视现实以写实的精神和态度去创作”。他关注生活在社会底层的人们,并为此创作了一些有针对性的画作,在社会上产生较大影响。《筛麦妇》、《矿工》等就是这其中的代表性作品。
画家的思想是相当丰富的。在中后期,库尔贝的思想更加敏锐,画技也日瑧成熟,形成了典型的库尔贝风格。《浴女》是库尔贝写实主义手法的代表画作,当时曾遭到很多人的讽刺挖苦甚至恶毒攻击。这幅画打破了人们传统的审美习惯,却有着极强的真实感和感染力。
《画室》是库尔贝绘画风格技巧的集中展示,也是他十分钟爱的一幅画作。不想在当时参加巴黎万国艺术博览会画展时却被剔除出来。库尔贝一气之下,在会场外搭了个棚子,拿出自己创作的40幅作品搞了一次“个人画展”,引起不小反响。
库尔贝时期的法国是一个充满矛盾的时代。库尔贝也常常纠结郁闷,他画了不少自画像,或许也是一种自我排谴和解潮吧。
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