巴洛克是古典音乐吗？？？？？？？？？

巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐的特点是什么？~

海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.

这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。

而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。

而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。

古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。

而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。

古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。



古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。

随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。

浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。

浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。

贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。

浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。

音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。

有如蒙特威尔第、维瓦尔第、吕利、普赛尔、亨德尔、巴赫等等人为代表的音乐都基本上称之为巴洛克风格.

1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克巅峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。

其特征是高贵庄严，气势雄伟，富有动力，常给人以紧迫感。同时期的音乐大体上也具有这些特征，故称巴洛克音乐。巴洛克音乐时期由于普遍使用数字低音记谱法，因此又称“数字低音时代”。

巴赫和亨德尔代表了这个时期的最高成就，

巴赫的音乐作品可以说是汗牛充栋，他把复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。巴赫的音乐之美，体现在两个方面：一方面是严格和均衡的美，主要体现在其对曲式的完美应用上，对这个方面的领悟要结合相关的曲式学知识；另一方面是深刻的抒情美，这个方面你只要用心听就不难领会，他的无伴奏小提琴，平均律，勃兰登堡，哥德堡，哪一首不是充盈着无比的深情？巴赫的音乐有不少都充满了沉思冥想的意味，当然也不乏生机勃勃、激动人心者。
建议你先听巴赫的六部〈勃拉登堡协奏曲〉、四部〈管弦乐组曲〉等，〈d小调托卡塔及赋格〉（管风琴的，震撼啊~```）、〈c小调帕萨卡里亚〉等，其他键盘的有如雷贯耳的〈平均律〉、〈哥德堡变奏曲〉、〈英国组曲〉、〈法国组曲〉、等，小提琴的有〈无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲〉、多部〈小提琴协奏曲〉、多部等，大提琴的有〈无伴奏大提琴组曲与奏鸣曲〉。然后就容易分辨了。

维瓦尔第的《四季》也不错。

乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），著名的英籍德国作曲家。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》，《皇家焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。1751年不幸双目失明，1759年病逝于伦敦。

巴洛克不仅指音乐，还包括建筑、服装和文学等，是一种艺术风格，可以看看这个

洛克(Baroque)一词本义是指一种形状不规则的珍珠，在当时具有贬义，当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低，但现在，人们已经公认，巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。
古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术有了一个较为公正的评价。巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落。巴洛克艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴洛克艺术虽不是宗教发明的，但它是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。概括地讲巴洛克艺术有如下的一些特点：首先是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；四是它很关注作品的空间感和立体感；五是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，巴洛克艺术也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象；六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位；七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，如在一些天顶画中，人的形象变得微不足道，如同是一些花纹。当然，一些积极的巴洛克艺术大师不在此例，如鲁本斯、贝尼尼的作品仍然和生活保持有密切的联系。

是，又不是。
是，是对于广义的古典音乐而言。广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。
重要有如下几个时期：
* 古希腊罗马时期的音乐
* 中世纪时期的音乐
* 文艺复兴时期的音乐
* 巴洛克音乐
* 古典主义音乐
* 浪漫主义音乐
* 国民乐派
* 现代音乐
不是，是对于狭义的古典音乐而言。古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。

巴洛克是古典音乐的一个早期时期，大约在十七世纪到十八世纪中叶。
巴洛克时期的代表作曲家有维瓦尔第、巴赫以及亨德尔。他们的作品规模宏大、情感表现沉稳，注重辉煌、华丽于对称性的表现。
巴洛克时期的音乐注重的是对位与和谐，音乐家们用华丽而恢弘的规模来表现音乐崇高的效果，在情绪的表达上也充满了戏剧的张力，以严谨工整的手法清楚地传达音乐家们的内心世界。

希望对你有帮助！

广义的古典音乐是，但狭义的古典音乐指海顿莫扎特贝多芬为代表的古典乐派。巴洛克则是在古典乐派前期，巴赫亨德尔为代表。

当然是的。我们音乐老师讲过的。

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闻喜县15985585620： 欧洲音乐作品,巴洛克,古典,浪漫,现代,如何区分? - ？
尤砖艾可： 简单来说 西方古典乐派是遵循古典音乐的规则来进行作品创作的,而浪漫乐派遵循的是作者当时创作时的心情,怎样写更能表达作者的心境就怎样写,没有考虑那么多古典音乐的规则,所以我们听浪漫乐派的音乐时会感觉到音乐情绪的冲突很强烈,一段柔美的旋律之后可能会突然来一段很激昂的旋律.情绪落差很大.

闻喜县15985585620： 巴洛克音乐是不是指得就是古典教堂的音乐,主要指巴赫,除了他还有哪个音乐家? - ？
尤砖艾可： 巴洛克时期之前还有文艺复兴时期等,所以不完全是教堂音乐巴洛克时期重要音乐家有吕利、拉莫、亨利波塞尔、维瓦尔第(写四季那个,熟吧)、库伯兰、亨德尔、巴赫等详细作曲家你可以去百科看看的

闻喜县15985585620： 古典音乐包括哪些?可以举例说几首比较有名的吗?谢谢 - ？
尤砖艾可： CLASSICAL MUSIC,中文翻译成“古典音乐”.按广义的古典音乐定义:从17世纪到19世纪的专业音乐创作来看,印象派音乐和现代音乐皆不属古典音乐之类;若按严格的古典音乐定义,则古典是指海顿、莫扎特、贝多芬等人的音乐作品.如果你喜欢古典音乐,可以去听听巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特等的作品,它带给我们的不仅仅是优美的旋律,充满意趣的乐思,还有最真挚的情感,或宁静、典雅,或震撼、鼓舞,或欢喜、快乐,或悲伤、惆怅......古典音乐的历史很悠久,可以具体了解每一阶段的作品和音乐派别. 写几首我喜欢的曲子. 莫扎特 贝多芬 舒伯特 舒曼 巴哈 萧邦 德彪西 贝多芬 贝多芬 门德尔松 舒曼

闻喜县15985585620： 像复调 巴洛克一类的曲子是属于什么啊? - ？
尤砖艾可： 属于古典系?你的问题太空泛……通常来说,巴洛克音乐有如下一些特色——它的节奏特别强烈、活跃,短促而律动;旋律精致、跳跃且持续不断;采用多旋律、复音音乐的复调法;作曲家普遍强调作品的情感起伏,以至于音乐的速度、力度...

闻喜县15985585620： 请问什么样的音乐才是古典音乐?？
尤砖艾可： 从16世纪的文艺复兴、巴洛克到20世纪初的西方经典音乐,都可以叫古典音乐,其他的就不能叫,这就是他最大的特征. 也许采用奏鸣曲曲式是古典音乐最典型的特徵,这种曲式是许多18世纪末期作品,共同采用组织音乐素材的基本方法,但...

闻喜县15985585620： 什么是古典音乐 - ？
尤砖艾可： 在国外,这种音乐类型被称之为“classical music”,“classical”有“古典的、正统派的、古典文学的”之意,所以我们国人将之称为“古典音乐”,确切地说应该是“西洋古典音乐”.首先从概念上解释,“古典音乐”是一种音乐类别的名称...

闻喜县15985585620： 有哪些具有巴洛克风格的古典音乐? - ？
尤砖艾可： 音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年,即从蒙特威尔地开始,到巴赫和亨德尔为止.有如蒙特威尔第、维瓦尔第、吕利、普赛尔、亨德尔、巴赫等等人为代表的音乐都基本上称之为巴洛克风格.1750年,对位法大师约翰·塞巴...

闻喜县15985585620： 巴洛克音乐与新世纪音乐的区别? - ？
尤砖艾可： 巴洛克时期的音乐(Baroque Period ,A.D.1600-1750) - 「巴洛克」一词源自西班牙文,意思是指丑怪、变形有缺陷的珍珠,被人用来形容17、18世纪建筑物中重视装饰性的风貌,本来含有一种否定的意涵,但后来却成为一个时代风格的代名词...

闻喜县15985585620： 巴洛克时期音乐特点与中世纪文艺复兴时期的音乐有什么不同 - ？
尤砖艾可： 中世纪的音乐大多用管风琴和钟,宗教色彩严重.现在有摇滚流派“中世纪”可以去听下.文艺复兴时期的音乐以歌剧为主,管弦乐队开始出现,钢片琴和羽键琴(古钢琴,声音很脆的那种琴)为主要乐器.巴洛克时期的音乐基本上和现在的古典音乐一样了,管弦乐队占主打,并衍生出协奏曲,小夜曲,进行曲等.歌剧依然火爆且非意大利语歌剧开始流行,钢琴替代了钢片琴和羽键琴,钢片琴和羽键琴成为沙龙消遣的玩具.

闻喜县15985585620： 西方古典音乐发展的时期 - ？
尤砖艾可： ◎巴洛克时代巴洛克﹝Baroque﹞源自葡萄牙文,原是指＂不规则＂、＂畸形＂的珍珠,这时期的音乐是西洋乐史上最多采多姿,也是最混乱的时期之一.他在音乐史上首次出现adagio, allegro, piano, forte 等术语,而这时期著名的作曲家有:韦...