中国古代人物画创作观念

中国古代人物画的主要艺术特点是什么~

中国古代人物画的重要特点：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：
从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。
五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
以上所谈到的中国古代人物画，都是著名画家的作品。中国历史上一些不知名的工匠创作的人物画中也有不少优秀的作品，古代的工匠们发挥了他们的聪明才智，创造了动人的艺术形象。

中国古代人物画的重要特点：
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。例如：
从以上作品可以见到，唐代人物画达到的高度艺术水平。
五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》。
其他如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。除了前面介绍的《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
例如，上面谈话到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。 应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。

原始社会时期，人们生活在自然中，与自然万物相接触，我们的先民对于自然现象，自然灾害，由于智慧相对稚嫩，生产力低下，对于自然的恐惧感，产生了原始的“自然宗教”，出现了图腾的艺术，题材以自然界中拥有不同自然力量的动植物为主。对于自我人类的认识和肯定比较弱，艺术随着巫术、礼仪、生产力等的产生而出现，产生了一些实用艺术、造型艺术，对于人类自己的研究的人物艺术也开启了，只是整体的社会生活的状态，导致了人物画在这个时期主要以壁画、岩画、器物上的装饰性绘画等形式出现，是以仪式中的人群动态为主，如舞蹈、生产劳动中的形象为主。整个艺术形象效果以表现动感的节奏效果为主，人物造型以平面、二维等为主。人物形象有以侧面、正侧面，表现技法以单色平涂、勾线、勾线填色。色彩表现以矿物质粉末、植物颜色、动物血液等。以朱色、红色、赭色、黑色等，单色表现、混色很少。线条表现相对古朴、厚重。构图，主要有人物场景的组图，组图以水平式、圆圈式、垂直式等形式最为常见。
先秦时期，从氏族部落走来，艺术思想上的变化也发生了很多样化，整体社会环境比较重视生前的修仙问道，死后的飞升上仙。通过考古资料显示，墓葬艺术中陪葬品的装饰纹样、绘画题材等都以死后飞仙成道的思想有关系。如，两幅陪葬品旌幡性质的帛画《人物龙凤帛画》《人物御龙帛画》。这个时期的人物画整体艺术效果从抽象开始逐渐写实，画面形象效果以古朴、动感、气势为主。形体角度表现主要是正侧面。线条，匀称、干练、流畅有动感变化、墨线、局部勾线平涂等变化。色彩，局部用色、朱色、黑色、金白粉彩。考古发现，人物服饰技法表现，服饰的褶皱变化、几何纹样、图腾纹样、线性表现等手法来进行表现。构图，人物自身形象垂直向上飞升、人物居中再配上画面其他配景物体的外形旋转结合起来向上飞升，衬托飞升的主题思想。 秦汉时期与先秦时期同属于“礼教时期”，艺术的社会功能“成教化，助人伦”，但在艺术效果的表现上还是存在着差异性，人物画的创作范围比较广。秦汉时期整体绘画特色一方面是记录社会生活，另一方面是在艺术手法上突破了前期所限制的装饰风格，打破了图腾类型的装饰风格，以色块来呈现大胆的尝试。人物形体多角度塑造开始出现，正面、侧面、正侧面等。生活题材运用也比较频繁被用来表现。
考古发现，秦代建筑画、汉代墓葬画中人物的活动主要以人生前的日常活动方式和环境为主。对尘世的留恋逐步替代了死后飞升的思想转换。人物技法表现在艺术语言的呈现上日渐丰富，线条变化丰富，简练、流畅、豪放、雄健、传神、生动、勾线、墨线等。色彩表现以勾线填涂大色款，大色块分平涂和渲染，表现出一种豪放的艺术效果。画面构图比较紧凑，有长卷式、垂直式，组图中没有或者很少有配景，常以留白的手法来表现。
魏晋南北朝时期，战争动乱，灾祸连连，上至君主，下至百姓，封建社会的君主集中制被打乱，诸侯割据势力，社会生活环境改变，思想也发生了深刻的变化。精神向往、心灵寄托分散有儒家思想、道家思想、玄学、佛教思想中的皈依等。人物绘画物态化的表现日渐丰富有壁画（建筑壁画、墓葬壁画）、石窟艺术、卷轴画等表现形式的出现。这一时期的人物画关联点有两方面，一方面是宗教艺术中的道释人物画、佛教本生故事画。另一方面，是“成教化、助人伦”的经史故实画，女性题材的作品也比较多，对女性的行为举止、言语之间，从思想到行为等以典型的艺术形象的塑造来达到教化的作用。如，顾恺之的《女史箴图》《列女传》等。作品大多以卷轴、壁画等形式出现。这一时期的艺术效果随着众多艺术家、理论家的论著出现，在思想上给技法表现研究上带来了发展的高度。如，顾恺之的“传神论”提出并运用于人物画表现中塑造。艺术形象要有神韵，艺术语言表现的标准也是以神态为主，顾恺之线条笔法重骨力，张僧繇的笔法变化也很丰富，如线条变化中的点、曳、拂等。宗炳在《画山水序》中提出了继传神论之后，重视“写生”观，表现对自然客观物像中真实的“以形写形”“以色貌色”。王微《叙画》中在保留对自然万物的写生表现的基础上，融入创作者的情感表现，王微提出观点“明神降之”。谢赫《古画品录》中提出“六法论”，一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营置位，六曰传移模写，对绘画过程之事做了一个总结，线描法中也有了游丝描、铁线描等笔法的出现。色彩表现除了平涂、还重视晕染、略有立体感表现、细腻、色彩搭配越来越丰富如黄色、朱色、绿色、赭色、青色、黑色等。构图，以长卷式为常见，人物配景日益丰富，出现了山水、诗文等元素，山水画成立，为人物画的表现内容增添了“野逸之气”。
隋唐五代时期，国家在统一与分割之中变化，合合分分的社会生活环境，不变的是封建制形式。政权统一时期的人物画与山水画表现已开始分开创造，山水画日益丰富，独立分科，花鸟画出现。人物题材除了继承道释人物画之外主要还来源于多方面。如，人类社会的上层阶级的宴乐、骑射、社交活动等，底层社会的日常劳作等活动内容。人物形象比较雍容富贵。人物配景增添了不同阶级的人物形象来陪衬，通过人物形体大小，线条变化，色彩丰富度等来划分严格的等级制度。整体的艺术效果，人物画线条流畅、干练、细腻。表现人物形体，物体外轮廓与结构线为主，相对色彩要弱化，色彩丰富、对比强烈、色彩浓艳，呈现一种金碧辉煌的艺术贵族氛围。构图以长卷、组图、密集式的等为主。阎立本的人物工笔重彩出现。 宋元时期，社会环境的变化，封建制政权的统一，在才能选拔上发生了改变，优秀的艺术作品被收藏，道释人物画渐退，这时期山水画、花鸟画渐盛，写意人物画出现。人物画表现有几种，道释人物画、山水画中的人物配景以点缀为主、人物风俗画、政权保护性的佛教壁画和道教壁画、历史人物故事画、老人幼儿等增添了一些新的元素。艺术效果，工整浓丽者、文人野逸者皆有。线条变化丰富，异常多变，色彩有工整、鲜艳、对比强烈、墨色变化有淡雅不设色、风格多变。构图方式有全景式的风俗画构图、局部的小品画构图（特写）等。
明清时期，政权更迭，民族统治发生改变，文学艺术继承前朝而后发生改变，增设许多的派别，相通之处为文学化。人物画这一时期没有山水画兴盛，题材比较广泛，以统治阶级的人群中个体的形象为表现对象、各阶级的日常生活、山水画中的人物配景有道教活动、佛教活动、士大夫、乡野村夫等。人物表现中线条重浓淡变化、色彩重晕染、墨线配浓淡、勾线填色、构图有奇险，艺术效果百家争鸣，各有特色。

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同安区17297983304： 中国古代人物画一直遵循着什么的表现原则 - ？
蒸发穿山： (1)中国古代人物画对于人物的描绘,不仅仅是满足外形的肖似,而是更着重人物性格与内心世界的揭示,即所谓的传神.例如:五代人物画的杰作——顾闳中的《韩熙载夜宴图》. 从以上作品可以见到,唐 代人物画达到的高度艺术水平. 其他...

同安区17297983304： 中国古代人物画特征 - ？
蒸发穿山： 以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科. 曾因题材类别的不同分为许多支科:描写历史故事与现实人物者称人物; 描写仙佛僧道者称道释; 描写社会风俗者称风俗; 描写妇女者称仕女; 肖像画称写真. 又曾因画法样式上的区别分为若...

同安区17297983304： 中国美术艺术创作崇尚什么原则? - ？
蒸发穿山： 国画和西方绘画的原则有许多不同的地方,其重在神似不重形似,强调观察总结不强调现场临摹,运用散点透视法不用焦点透视法,重视意境不重视场景. 国画历史悠久,在东周墓葬中出土过最早的帛画作《龙凤仕女图》,存世最早最完整的作...

同安区17297983304： 赏析中国古代绘画的特点 - ？
蒸发穿山： 讲求“随类赋彩”.而在以色彩为主的中国画中.其形象的塑造以能传达出物象的神态情韵和画家的主观情感为要旨.于是,实中有虚,托物言志,又是画面的有机组成部分,同时本身又是有意味的形式.即使山水,要虚中有实,从而使绘画具...

同安区17297983304： 古代中国画的一个重要特征是什么 - ？
蒸发穿山： 国画做为中国的一种独立的艺术形式,有着自己明显的与其它艺术形式不一样的地方. 国画有着自己明显的特征.传统的国画不讲焦点透视,不强调自然界对于物体的光色变化,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣.国画讲...

同安区17297983304： 中国文人画的美学思想是什么?请简答. - ？
蒸发穿山： 二十世纪是中国知识人对待传统文化的情感最为矛盾的时代,既对自己由其中生长而 出的传统文化抱有极深的感情,又怒其不争,耻其难与西方强势文化抗衡.故而我们看到那时的很多学人,既是批评传统文化最为激烈的,同时也是对传统文化...

同安区17297983304： 我国古代画家画人原则,必须画全脸?能画半张脸吗? - ？
蒸发穿山： 我国古代画家画人原则没有说必须画全脸,可以画半张脸的. 人物画基本技法无论中外,在早期绘画的发展史上,都以人物画为主,从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中,可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌,不管是描写现实生活百态的风俗画、还是表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等,各种不同形式与题材的人物画,都有细致的感情描写,和唯妙唯肖的形象刻划,给观赏者带来深刻的美感. 中国古代人物画,在表现的技法上大致可分成三类,一为白描画法.为工笔重彩画法.三为写意画法(简笔画法).

同安区17297983304： 中国古代山水画的美学思想是什么 - ？
蒸发穿山： 中国古代山水画的美学思想是意境. 中国古代山水画形成于魏晋南北朝时期,后经历代画师的创新和发展,逐渐形成了独具中国特色的画风. 山水画,简称“山水”.中国画的一种.描写山川自然景色为主体的绘画.在魏晋、南北朝已逐渐发...

同安区17297983304： 为什么中国古代人物画总是看着不那么写实 - ？
蒸发穿山： 中国古代人物画看起来不那么写实是有先天(用线造型的传统本质)和后天(宋代以后社会主流观念对造型能力忽视)两大原因组成的.

同安区17297983304： 国画中的人物画是怎样表现人物的? - ？
蒸发穿山： 国画中的人物画,是用宛转绵延的线条勾画出人物形态、衣褶和飘带,让人感受到画中人物的神韵.国画人物画始于战国而盛于隋唐.历代出色的人物画作品与人物画家极多. 我国古代的人物画,已经达到很高的技艺水平,出现了东晋时期的顾...