舞蹈身韵讲究哪四点?

作者&投稿:绪永 (若有异议请与网页底部的电邮联系)
中国古典舞身韵主要基本元素有哪些~

中国古典舞身韵的基本要素基本功教学

  “身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在。身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成。它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义。
一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力,是因为体现了“形、神、劲、律”的高度融合,这正是中国古典舞身韵的重要表现手段。“形、神、劲、律”作为身韵基本动作要素,高度概括了身韵的全部内涵。形,即外在动作,包含姿态及其动作连接的运动线路。神,即神韵、心意,是起主导支配作用的部分。劲,就是力,包含着轻重、缓急、强弱、长短、刚柔等关系的艺术处理。律,也就是动作本身的运动规律。这四大动作要素的关系,是经过劲与律达到形神兼备,内外统一。其规律是“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。这都是精辟的概括与提炼。而这些文字又与元素性动作高度统一、谐调,构成了具有中国特色的舞蹈美学理论。

古典舞身韵4个核心是“形”“神”“劲”“律”

1、形:

是形象艺术最基本的特征,没有“形”作为艺术表现和传达的媒介,任何艺术形式的审美性都是不能存在的。作为中国古典舞而言,它在解决“形”的训练上要注意以下几点要领:首先,必须具备自我审美意识与气质。

其次,要掌握姿态与姿态、动作与动作的运动过程中所经过的路线与轨迹;最后,要掌握由“动”到“静”或由“静”到“动”这一瞬间变化的运动法则。作为“身韵”教材,通过传统艺术审美特征和各种典型舞姿的剖析,得出了在“形”上必须解决体态上的曲线美和“刚健挺拨、含蓄柔韧”的气质美。

而掌握体态及造型的曲线美还需具有相应的素质能力,因为它既是一种技法,也是民族审美的一种追求,而这需要经过长期严格的训练,方能熟练地使“头、颈、胸、腰、胯、肩、肘、腕、臂、掌、膝、踝、脚、步”等自如地协调配合。

舞蹈真正的生命力在于运动的过程。人们对古典舞常用“行云流水”、“龙飞凤舞”、“曲折婉转”、“闪转腾挪”等加以赞誉,这一切形象化的描述,实际上离不开运动中的“圆”和“游”这两个特征。古典舞非常注重“圆”的空间美和“游”的流动美。不论有多少千变万化的“圆”,其根本规律是离不开“平圆”、“立圆”、“8字圆”这三种最基本、最典型的运动路线和轨迹的。

2、神:

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵就可以说无灵魂。有人认为“神”是抽象的、玄虚的、看不见的。我认为“神韵”不但是可知的,可认识的,可感觉的,而且可以说是“形”的生命力所在。用句最通俗的话说“神韵”就是“味道”。“神韵”的含义是通过自觉的意识、意念和感觉来支配动作,而不是盲目的、机械的完成动作。从预动到动作这之间体现的过程却是“心与意合、气与力合、力与形合”的过程。所谓“心、意、气”即是将“神韵”具体化。

人们常说“眼睛是传神的工具”,而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动,恰恰是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果,这正说明神韵是支配一切的。“形未动,神先领、形已止、神不止”形象、准确地解释了形和神的内在联系。因此,在“身韵”的训练中,每个最细微的过程,即是最简单的动作,都应是陶冶神韵的过程。因而我们说人体动作中的神韵并不是虚玄抽象而不可知的',恰恰是起着主导支配作用的艺术灵魂。

3、劲:

常有人这样评论演员,说“姿态动作挺好,劲头不对”。“劲头”是什么呢?我认为“劲头”即赋予外部动作外在节奏和有层次、有对比的力度处理。

中国古典舞的运行节奏往往和有规律2/4、3/4、4/4式的音乐节拍不大相同,它更多的是在舒而不缓、紧而不乱,动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。“劲”的掌握要求舞者在动作过程中善于掌握动作的力度、幅度的变化,不能僵硬地、机械地、平均地使用自己的力量,而应对每个动作有轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、附点、切分、延伸等不同的对比和区别。“劲”不仅贯穿于动作的全过程,在动作结束时也十分重要。

4、律:

包含动作自身的律动性和运动中依循的规律。动作接动作必须要通顺,这“顺”是律的“正律”,似乎有行云流水、一气呵成之感。“反律”也是身韵律中十分重要的特征。更典型的是动作“要从反面做起”的法则这种审美规律。如”逢沉必提、逢冲必靠、逢开必合、逢前必后、逢左必右……等等,无一不是遵循着“反律”之规律。无论是一气呵成的顺势,还是相反相成的逆向动势,或是“从反而做起”,都体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美,这正是中国“舞律”的精奥之处。

任何一个舞蹈演员必须从人体运动的变化规律中掌握“形、神、劲、律”的表现特点,并在自己的舞蹈艺术表演实践中达到四者的有机结合和协调统一,方能创造出生动感人的舞蹈形象。因而“身韵”既是中国古典舞的特点,也是学好中国古典舞的出发点和归宿。




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拱彪化刺: 记住一点,跳舞时候要走心的,如果你是真心喜欢舞蹈的话,舞姿给人的感觉都是不一样的,再加上勤练,多看些好的舞蹈视频,自己多学,古典舞身韵初学时,都是一些比较温温柔柔的动作,比如提沉含腆仰 ,慢慢的做 ,不要觉得乏味,要记住身体每一个部位被气息带动的感觉,打好基础,手臂和腿上的动作要注意延伸,上身主要就是气息啦!还是那句话只要喜欢,做什么都会很简单,是从心底去接纳它!

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修文县18591183444: 气息在舞蹈身韵中的重要性希望有详细的解释与论述 -
拱彪化刺:[答案] 身韵中的艺术呼吸身韵从动作元素入手,从呼吸中找本源,它的每一个动作都是用气吸来带动的,这种对呼吸循环机能的调控会对动作形态起到非常重要的作用.呼吸作为惟一直接受人支配的内力,是人体动作变幻的主要动力来源.而...

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修文县18591183444: 如何训练古典舞的身韵 -
拱彪化刺: 你可以去音像店买几张古典舞身韵的碟,跟着碟一起练,练一练提沉,旁提,冲靠,横拧什么的.

修文县18591183444: 浅谈中国古典舞身韵的文化价值 -
拱彪化刺: “身韵”即“身法”与“韵律”的总称. 古典舞的身韵——“身法”属于外部的技法范畴,“韵律”则属于艺术的内涵神采,它们二者的有机结合和渗透,才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓.换句话说“身韵”即“形神兼备,身心并用,内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志,是中国古典舞的艺术灵魂所在.身韵,虽然风格源是明显的,但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名,它的从戏至舞的蜕变已基本完成.它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化,然而不管怎样变,又是万变不离其宗,这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格,也是一门艺术的美学的要义.

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