请问 目前 中学生美术创作的特点
一、引 言
美术欣赏教学，不仅仅是为了传播知识，让学生看懂几幅美术作品。它的教学目的是为了培养有主动性、能动性、创造性的高素质的人。而要实现这个目标，加强对美术欣赏教学中一些具体而微观的欣赏策略如感觉能力、描述能力、言语交流与阐释、美术评论短文写作的指导是十分必要的。只有这样，才能真正实现与作品的对话，与作品的交流，从而体现学生审美的发展，学生审美个性的流露，学生良好的审美情绪的表达。
目前中小学美术教育研究正蓬勃开展，对教学模式、教学方法、教学内容等方面的研究已有一定的深度，但涉及具体的微观角度而又牵系学生美术素质根本发展的学习策略指导则较为薄弱，在小学美术欣赏教学中，这样的缺失表现在：1、美术教育把培养学生的审美能力当作自己的职责，而审美能力首先是从感觉开始的。培养学生的感觉能力，理应是欣赏教学中的一项重要任务。而在现实的欣赏教学中，常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；2、过分注重对作品表现形式中色彩、形体、光线、线条、肌理等因素的分析和体味，缺乏欣赏过程中对作品整体审美意味的体验和理解；3、学生在课堂上的被动欣赏，体现在一方面只听教师的讲解，另一方面总想以作者表达的思想作为理解的准则。如果年代久远无法查阅作者的想法，就以美术史论的结论作为依据，这种“标准答案”式的欣赏，忽视了学生对美术作品的理解，忽视了对作品的有意味的品味和语言表达，更谈不上描述、对话、阐释等支柱性欣赏能力的提高，创造性欣赏能力的培养更无从谈起。
美术欣赏教学是初中美术教学的重要组成部分,它有助于提高学生的整体素养,培养理解能力和审美力,有助开拓学生的创造想象力,所以上好美术欣赏课是初中美术教学的重要任务。而作为其主要课业的欣赏教学，由于传统授课形式和教学方法的束缚及教学条件的制约，目前多数学校远未发挥它应有的作用。
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1、解说型-----教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2、问答型-----教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3、讨论型------以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4、自由型------学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。
问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。
自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。
对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。为了搞好欣赏课教学，我做了以下几点尝试。
一、结合学生特点，调整教学内容。
人类几千年的发展历史给我们留下了数不清的艺术珍品。在中学有限的课时内无法使学生全面了解这些作品，只有结合学生的年龄特点，对作品进行筛选，突出重点，以点带面，才能完成预定的教学任务。
改革开放以来，不同流派的美术作品，尤其是现代派作品在我国迅速传播，改变了多年来写实作品占统治地位的局面。对现代派作品如何认识、如何欣赏已成为一个迫在眉睫的任务。当代中学生思维敏捷，有较强的独立思考能力，对新事物有探索精神。为此，我在教学中加大了现代作品的比重和授课时数，并进行对比教学，努力激发学生的学习兴趣。
二、改变教学方法，充分发挥学生的自主性。
自主学习的理论认为：学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。只有在主动参与的学习活动中，学生才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。为此，我改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，我把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。我做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品，自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，把准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：1906年??1920年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师重点介绍立体派的代表人物毕加索的作品：毕加索依靠主观想象力和创造力追求客观对象立体构造所具有的美。《亚威农少女》是立体派的开端，《弹曼陀玲的少女》是典型的立体画。《格尔尼卡》创作的历史背景是：德国侵略者轰炸西班牙小镇格尔尼卡，炸死了许多无辜的居民，毕加索怀着十分愤怒的心情，揉合象征、超现实主义的手法创作了这幅画。整个画面动感极强，具有震撼人心的悲剧色彩，强烈地体现了作者爱国主义的情感。
教师经过提问、解答，并结合放幻灯片，把立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、全方位进行艺术欣赏活动，创造生动、活泼的学习氛围。
美术欣赏不应局限于课堂教学，应多层次、全方位地进行。例如，举办全校性的美术作品展览，包括教师作品和学生作品展览；带领学生去到校外参观欣赏本土美术作品等，都有助于学生审美能力的提高。
另外，美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺 术素质和审美能力.
教学评价是教学过程中的重要环节。没有评价，也就无法客观公正地评判教学目标是否达成，教学质量是否提高。新课程倡导“立足过程，促进发展”的课程评价理念，提倡不仅要对学生学业结果进行评价，更要注重对学生学习过程进行评价，努力发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。所以，美术课程评价既要通过学生的作业评价学生的美术学习结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价；在评价主体上，不仅要注重师评，更要注重学生的自我评价、学生之间的互评等多种评价方式，以突出评价的整体性和综合性。
在实际教学中，许多美术教师还是偏重于对学生美术作业的评价，这种简单的给学生美术作业打个分的评价方式，给学生的反馈的信息太少，不利于学生发现问题，因而也不利于他们改进自己的学习。在美术技能课上，这样的侧重似乎还好一些，但在美术欣赏课上，作业的份量少了，甚至没有了作业，有的教师就不知道该怎样去评价了，甚至完全忽视了对欣赏教学的评价。当前的评价方式很多，有的评价方法并不一定适应平常的学习状态，也不一定适合所有课型。那究竟该如何去评价一堂美术欣赏课呢？事实是，越简单的方法往往越具有可操作性和可持续性，我在给学生上美术欣赏教学中常常采用以下几种评价方式，它简单且易操作，现分述如下：
一、观察记录：
具体包括课前诊断和教学过程中的观察记录。1、课前诊断：美术欣赏课涉及的知识面广，内容多，有的知识与学生生活经验距离很大，所以教师需在上课前对学生掌握学科知识任务所需知识、能力、情感，以及学生课前资料准备情况作出诊断，以便教师调控教学方向和作出相应的知识补充。诊断方式一般是通过谈话、提问、复习等形式。2、教学过程中的观察记录：教师要对美术活动过程中学生的种种表现进行观察，重点关注学生能否做到认真专注的听、积极主动地想。通过观察，了解学生在美术学习活动中表现出的参与意识、合作精神、探究能力等，以便教师及时准确地判断了解学生，掌握情况，适时地调节教学方向。观察评价的结果记录，可以在学习过程中进行，也可以在学习结束后进行；既可以由教师实施记录，也可以由指定的学生进行，注意记录的形式一定要简单。至于对学生行为观察评价的反馈的方式，教师要掌握适时灵活的原则，用一个赞许的目光、一句适当的口头表扬就成，如对学生参与意识的适时评价：“老师注意到了，同学们对这个问题都很感兴趣，讨论也非常热烈，非常投入”。
二、口头评价：
现代课程教学的一个特点，就是在课堂中师生互动多了，对于美术欣赏活动中学生的参与行为，无论是对教师提问的回答还是发表自己对作品欣赏的不同的意见，教师都要做出及时适当的评价。教师要尊重学生对作品的看法。俗话说：“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。学生对一件作品会产生各种看法或不同的评价，有些可能超乎教师的想象，但只要他们是真实的感受，教师就要给予尊重与认可。这时教师可以给予一些提示和补充，但绝不可轻易地将自己的观点强加给学生，因为对美术作品的理解本来就没有统一的标准，更何况学生是发展中的人，随着年龄的增长，知识阅历的丰富，他们会慢慢自己懂得作品的真正的内涵的。所以，教师在口头评价时要注意发挥评价的激励和改善功能，即通过评价给学生积极暗示，使学生对于自己的美术学习加以调节，获得更好的状况。要更多肯定学生好的一面，即便要指出学生的不足，语气也要委婉些，让学生乐于接受。如教师这样的评价：“××同学对于画面主体观察得非常仔细，既注意到了人物忧郁的神态表情，又看到了明暗与色调对表现人物的作用……虽然声音不够洪亮，但对作品的认识和理解还是有着自己独到的见解的，值得大家学习。”（肯定点：大胆说出自己的见解）；又如：“看得出××同学课前作了充分的准备，收集了很多资料，回答得比较全面，如果在语言组织再精炼一点就更好。”（在这儿肯定了学生的课前准备）。教师并没有轻易打压或否定学生在语言表达上的不充分和不恰当，而是暂时忽略学生语言表述中的种种不足，着重肯定和赞赏学生的积极思考主动学习的精神。因为在这里鼓励学生积极思维大胆表达评价意见，相比语言表述的流畅和词句的准确更为重要和关键。
三、作业评价
美术欣赏课的作业，主要包括撰写小论文和有创意的临摹或表现。1、撰写小论文：作为课后评价，撰写赏析短文（一般在200~300字左右）是为了判断是否达到欣赏教学目标的一种常见的评定方式，具体做法如下：让学生选择自己喜欢的一件美术作品，对其从审美特征和文化价值方面写出书面评述意见，表达自己独特的感受。如对中国古代山水画某一件作品进行赏析，从其用笔、用墨、构图、意境、思想性等方面进行简要描述。2、有创意的临摹或表现：美术欣赏在一个单元结束时，往往将鉴赏与表现结合，以增进体验，加深对作品主题和思想的认识，如在欣赏完中国古代人物画之后，不妨让学生临摹其人物中的一个局部，如我在让学生欣赏完《历代帝王图》后，布置作业让学生临摹其中的一个人物，体会唐代人物画在用线、造型方面的特点。再如在欣赏完新印象派画家修拉、西涅克的点彩画之后，鼓励学生也模仿点彩派进行临摹或创作，通过试验进一步理解点彩派。
对于学生的作业评价，教师除了要给以适当的量化评价之外，还要有较多的质性评价。短文可以在小组里朗读，也可以以板报的形式在班级或校园橱窗内展出。美术作品除可以在校内的橱窗中公开展览外，还可以对作品进行评奖。这种选拔本身是一种很好的鼓励和表扬，其激励作用不可低估。
四、学生的自评、师评：
《美术课程标准》强调要重视学生的自我评价，主要表现为学生对自己的学习情况有个自我认识和反省，以便对今后的学习能自觉地作出相应的调整，修正不足。自我评价有利于学生形成一种反省的习惯和能力，学会学习，形成可持续发展的学习能力。教师要有意识地培养学生形成自我评价的习惯，帮助学生确立自我评价的依据。我一般会在美术学习单元结束后，根据单元总目标，设计一个简单的“学生自评+师评”的评价标签，复印裁剪后，分发给学生，让学生自己粘贴于小论文或美术作品的左侧，在学生完成单元小论文或“创意的临摹或表现”作业之后自己测评。
目前 中学生美术创作的特点我归纳几点
1.专业绘画不够
2.表现的主题和素材的选择不够
有一定的思想含义在里面，但是往往缺乏的是对结构或者形体的掌握。还有就是色彩的理解。我建议在这些方面先着重培养一下的好！
辟钥方苏： 中学生美术创作是比较难的问题,他需要较强的专业绘画功夫,对于初中生特别棘手,高中的受过专业训练的学生容易些!目前 中学生美术创作的特点我归纳几点 1.专业绘画不够 2.表现的主题和素材的选择不够
桂平市13116324753： 如何按照初中生美术能力发展特征有效培养学生的美术创造力？
辟钥方苏： 在具体的教学中我们应该做到: ①在教学中,应培养学生重视美术语言的学习,探索色彩、线条块面、构图等形式因素,强调纯视觉性和形式感. ②运用形象思维的基本方法,如直觉想象、联想、类比与概括、分解与组合,进行艺术加工和创...
桂平市13116324753： 美术作品的创作特点 - -- - ----？
辟钥方苏： 有内涵 有个性
桂平市13116324753： 传统型美术和融合性美术的特点 - ？
辟钥方苏： 传统美术比较注重画法,一味强调画画的技巧,老师更多关注的是孩子画的像不像,有的时候孩子画完画之后都不知道自己画的是什么,抹杀了孩子的感受力和想象力,制约了孩子的思维发展.尤其对于年龄较小一点的宝宝,他们目前正处于绘...
桂平市13116324753： 某学生在上完自己喜欢的体育课后,能够迅速调整状态进入到... - 上学吧？
辟钥方苏： 指艺术家以一定的世界观为指导,运用一定的创作方法,通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材,塑造艺术形象,创作艺术作品的创造性劳动.艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动,是一种独立...
桂平市13116324753： 如何培养初中生的美术学习兴趣 - ？
辟钥方苏： 在初中执教的美术老师可能都有同样的感触,那就是初中生对美术课缺乏兴趣,一部分学生甚至有厌烦情绪,致使美术教育的预期目的难以实现.根据多年来的一线教学经验,认为应从以下几个方面入手:一、丰富教学的组织形式与手段,紧密...
桂平市13116324753： 论文 - ----浅谈儿童美术的特点(1200字)？
辟钥方苏： 【摘要】美术是人类文明的象征,是文化实体中不可或缺的一部分.全民审美素质的提高对于一个民族的发展具有相对的可行性与紧迫性.纵观我国当今的教育现状,素质教育已深入到学校各个领域,已经引起包括美术教师在内的许多科任教师...
桂平市13116324753： 儿童的绘画作品有哪些特点呢? ？
辟钥方苏： 首先,从儿童的角度看,儿童(尤其是学前儿童)时期,其心理结构的发展和生理肌肉动作的发育决定了对他们进行系统的美术知识的学习和技能技巧的训练都是不可能的...
桂平市13116324753： 简述艺术的主要特征,并举例说明 - ？
辟钥方苏： 艺术的主要特征:形象性、主体性和审美性. 一、形象性 1.艺术形象是客观与主观的统一 2.艺术形象是内容与形式的统一 3.艺术形象是个性与共性的统一 二、主体性 1.艺术创作具有主体性的特征 2.艺术作品具有主体性的特点 3.艺术欣赏具有主体性的特点 三、审美性 1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现 2.艺术的审美性是真、善、美的结晶 3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一
