京剧国粹是什么意思？

京剧国粹是什么意思~

粹，指纯的，精美的东西。国粹，指本国特有的，历经过千年沉淀积累下来的文化精华。京剧国粹是对京剧的溢美之词，当然指京剧是我国最精华的文化之一。可称之为国粹的中国传统文化还有武术、书法、中医。

国粹指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。
目前公认的四大国粹包括：中医、京剧、国画、武术。
京剧的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，场景布置注重写意，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。

京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧走遍世界各地，分布地以北京为中心，遍及中国，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。在2010年11月16日，京剧被列入“世界非物质文化遗产代表作名录”。

扩展资料：

京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。

不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。

当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏。

参考资料：百度百科-京剧 （中国戏剧艺术）

　　京剧是文化艺术国粹。
　　京剧：曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。京剧所蕴藏和承载的文化内涵和精神价值，能够为民族魂魄的振作、民族精神的弘扬、民族价值观念的再造、民族文化的复兴提供营养和资源，对构建具有中国特色的社会主义与和谐的人类社会有着重要的现实意义。京剧是中国传统文化的结晶，更是北京这座城市对中华文明所做的最重要的贡献之一。京剧被列入非遗名录，说明他的文化价值与内涵，在世界范围内得到了充分的肯定。京剧唱腔优美，抑扬顿挫，角色众多，有生旦净丑四种角色。
　　国粹：指的是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。

是指京剧是国粹。
释义：

国粹指的是指一个国家固有文化中的精华。在中国，国粹指华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学，被世人称为“中国的三大国粹”。
京剧：
京剧也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌，是近代汉族戏曲的代表。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。它是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

1905年,摇摇欲坠的满清政权在西方现实主义文化的威逼下, 废除了在中国历史上实行了千年有余的"科举制"."科举制"自隋文帝正式以国家的礼制,国家的法度制定实施以来,到1905年的废除,有近1300年的悠久历史啊!"科举制"的废除,近三千年的孔孟文化,五千年的中华文明文化就从此彻底给毁于一旦吗?不!坚决的不!我们的京剧艺术,仍然坚持不懈地通过演艺,给广大国人再现一个个一幕幕中华文化典型故事和哲理;我们的京剧艺术,走在最前沿,担负起振兴中华文明和精神的重任;我们的京剧艺术,倍受国人的尊敬,一跃被尊宠为"国粹艺术".
1905年!2005年!百年沧桑即将流逝.百年京剧国粹艺术任你回味揣摩;百年京剧国粹艺术待你真实客观的评判.
1905年以前,京剧艺术和其它艺术一样,属大众娱乐性和教育性艺术.之后,在京剧的百年沧桑中,京剧艺术确确实实有了质的升华.先是被国人推崇到国粹艺术的境界,接下来一代代京剧艺人成了国家干部,成了人民艺术家.到了新世纪,党中央又提出要振兴京剧国粹艺术.这些都无不映照着中华民族在这百年沧桑中,史无前例的大变革,大改革;内忧外患的大悲大悟,英勇顽强百折不挠的大喜大翻身.可见京剧的百年沧桑也是一路艰辛坎坷,一路激昂凯歌还啊!
在这京剧百年沧桑里,按历史背景来划分,京剧的一路艰辛坎坷中所走过的里程可分为六个阶段:
第一阶段:从1905年到1949年.中国京剧被国人推崇到国粹艺术的最高境界.
这个阶段几乎站了半个世纪,在这半个世纪里,西方许多方面的文化涌入中国,推动中国生产力的发展,促进中国社会生产关系的大变革.这些对中国的发展是很有益处的.但西方腐朽的垃圾文化也随之而来,严重危害中华优秀的传统文化.同时期中华民族饱受着史无前例的大浩劫,在面对外来入侵的残酷现实下,只有中华优秀的传统文化才能对中华民族有凝聚力,才能战胜敌人,把侵略者赶出中国去.
所以在这样特定的历史背景下,和再加上京剧艺术在全国有较大的普及基础.有国剧之称,广大国人把京剧尊崇到国粹艺术的地位也就成必然性了.
当然,在这阶段里,社会上投机于京剧也是普遍存在的.随着"科举制"的废除,国家执政的官员选拔成了蒸空,大批西学学业归来的学子只能做技术领域的官.西学只能发展生产力,能治人.对一个有着五千年文明的民族来论,要治心还得要靠孔孟之道.1911年的辛亥革命成功,引来了一大批靠枪杆子掌权的大军伐来填补了这空虚.大军伐掌权执政要治心,更加的还得要靠孔孟之道.在那年代里,京剧替代了"科举制",成了孔孟之道的化身.那些大军伐们不懂京剧也要装着懂京剧,以显自己孔孟之道的学识.但同时也大把大把的花钱包戏,对京剧事业的兴旺发达还是功不可抹的呀!!!:)))))))))
也就是在那个年代里,你要谋个职位,说你做过秀才谁都不会信.你要是能说出京剧太斗王遥卿的生辰八字来,说你不是举人谁也会不信的.据说当年毛主席到重庆谈判时广交了好多的文化人,就有些文化人用京剧行话试探毛主席的文才.主席在难以招架的形式下搬出了他的<沁园春·雪 >的诗词,才稳定了阵脚.这就是京剧的可投机性吧!
第二阶段:从1949年到1953年.一代著名伟人毛泽东主席打出了京剧王牌,用京剧稳定了新生的中华人民共和国政权.
这个问题在京剧百年沧桑即将过去的时刻说说也好,很有意义的.否则拖上几百年后,这一阶段的有些怪事会成为后来史学界难以弄清的疑惑之迷的.
为什么在1949年时的解放军以欣赏陕甘民歌为主流的,突然一下子转向"爱听"京剧?解放军打到那个城市就广收集京剧演员,象李少春,王吟秋等的一些小孩都不放过.全国除台港奥地区,一解放都到处有京剧院团,就连一点都没有京剧戏迷基础的西藏和新疆都有京剧院团.京剧演员比京剧戏迷还多,京剧院团成了国家的行政机构,京剧演员的地位成质变上的提高.这些诸多奇怪的现象在发生.怎么会这样呢?其实这就是毛泽东主席为新中国政权的巩固,打出的一张京剧王牌.
1949年初秋,人民解放军以进驻北京,毛主席还住在河北省西北坡,表面上看他可算是能静下心来了,看了好几场由李和曾摔团和李兰亭带戏班到西北坡演出的京剧.其实此时此刻主席的内心是极其沉重的.打下江山只能算万里长征走出的第一步,要巩固好江山,那是何等的艰难啊!
纵观历史,自"秦""汉"以来,每次的改朝换代都是由农民起义引起的.而历史上多次的农民起义,后来都被地主官僚或北方民族武装给利用并取代来改朝换代,真正农民起义能成大气候的只有三起,那就是由朱元璋,李自成和洪秀权所代领的起义.在封建社会里的旧中国时代,农民起义成功后要巩固江山还得要抛出孔孟之道来.这孔孟之道抛早了不行,抛晚了也不行,要抓住时机,抛到恰到好处的点子上才行.李自成就是抛晚了,起义军进住北京40多天了还在把农村实行的那套杀富济贫的般到京城里用,结果败了;洪秀权的又则是抛的太早了,起义军离紫禁城还有数千里之遥就迫不及待的登基建朝庭.什么级别的官坐几人抬的轿都定得清清楚楚.引来了内部的矛盾激化,外部的对其失去信心.结果起义军才到天津就成败局了.在这点上朱元璋做得最杰出.他见起义军胜利有望就改变政策,在农村还是以杀富济贫分田地来满足农民的利益,巩固起义军的实力,在城市里责是以安抚为主.安抚读书人,安抚大小商贩和安抚旧朝官员.最后成立大明朝,江山巩固两百多年啊!毛主席在建立新中国时,很多的主张都是借鉴朱元璋的手段.
"不懂京剧就等于是不懂文化",被资产阶级鄙视.这种奇怪"哲学"当年毛主席在重庆谈判时就领较够了,还好他老人家有一首绝笔好诗词来应付过去.全国解放了,要让被安抚的城市知识分子和资本家信服,服从解放军的领导,总不能让每个解放军战士都来写出一首绝笔好诗词呀!所以说在这个阶段里,毛主席打出了京剧王牌,用京剧稳定了新生的中华人民共和国政权的道理,就好理解了.据说当年毛主席在河北省西北坡,曾对京剧艺人很风趣的这么说到:"这个京剧,不但资本家爱听,我们的农民也爱听,工人也爱听,解放军战士也是更家的爱听啰!":))))))))))))
第三阶段:从1953年到1966年.中国京剧必须要按当时党中央的有关京剧发展的会议精神,走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢.
早在1953年秋,党中央就对京剧的发展问题做过专门的开会研究.会议的精神就是要京剧走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢.
在那个中华民族前所未有的斗志昂扬,意气风发的火红年代里,随着抗美援朝战争的结束,在农村,以互助组形式的社会主义改造以启动;在城市,以公私合营形式对手工业者,小工商户和大企业的资本家们的社会主义改造也轰轰烈烈的展开.在这样的历史背景的氛围里,我们的京剧也必须要走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢.
再说在这个阶段全国的艺术行业,紧跟历史潮流的是电影艺术.我们的地方戏剧也不逊色.比如河北豫剧的《银环下乡》,平剧的什么"在劳模会上偷偷爱上赵振华"等的,都是至今还在脍炙人口的现代经典之作啊!而我们的戏剧魁首京剧,还在四平八稳;还在咿咿呀呀,呜呜哇哇嚼着"戏八股",真的和那时代背景相差十万八千里啊!所以说时代也注定要求我们的京剧在这个阶段里必须走自我改造的路,向<毛主席在延安座谈会上的讲话>精神靠拢.
在这个阶段里,我们的前辈京剧艺术家们彻底地大翻身了,不做戏的奴隶,要做戏的主人.在他们的辛勤劳动的灌溉下,许许多多的现代京剧诞生了.现代京剧就诞生在这个阶段.
今天我们要振兴京剧国粹艺术,"敢问路在何方"?其实我们不必非要象唐三藏那样历尽千辛万苦到什么西天去取经的,我们现在60-90岁的老京剧艺术家键在的还有许多,他们都经过这个阶段的洗礼.他们对现在的京剧发展最有发言权.也正因为他们都经过这个阶段的洗礼,他们是未来中国京剧发展的活化石,是指路明灯.我们中国京剧大票房要急声呼吁,敬爱的老艺术家们,您们以后黄泉路上的买路钱,中国京剧事业都替您们交纳了,您们现在就都来传下京剧事业在这一阶段里的宝贵经验吧!!!
第四阶段:1966年到1976年.中国京剧被以江清为首的"四人帮"集团利用,用作他们阴谋篡党夺权的政治资本.
在1966年5月中旬,《解放军报》刊登了一编“批判京剧《海瑞罢官》”的文章之后，无产阶级文化大革命的序幕就拉开了.这一点,现在的史学家们的研究成果是一样的.并不是北大的某学生写的一篇《我的一张大字报》为无产阶级文化大革命的序幕的.
批判京剧《海瑞罢官》,等于否定了上一阶段老京剧艺术家们的京剧改革成果.上一阶段涌现出来的一批现代京剧都要按江清的"在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物."的三突出格式来修改,改出了"现代京剧样板戏".其实"三突出"也不坏,"三突出"是符合艺术典型性原责的,京剧艺术也更是最注重典型性原责的.唱包公就唱包公;说诸葛就说诸葛.爱憎分明主题突出原本就是京剧艺术的风格.只不过江清换个说法列为自己之功德就不好了.所以说"现代京剧样板戏"也不错,也只不过是被以江清为首的"四人帮"集团利用,用作他们阴谋篡党夺权的政治资本而已.
"现代京剧样板戏"是这个阶段京剧事业里的独门绝活,也是统治全国艺术领域的魁首.京剧事业前所未有的大风光大荣耀就在这个阶段.当今的京剧戏迷票友们,上了一定年龄的都是"现代京剧样板戏"给熏陶出来的."现代京剧样板戏"还在影响着当今现代京剧的发展趋向;"现代京剧样板戏"在2004年法国举办的<巴黎中国文化艺术节>上为国争光,为13亿多的中国人民和灿烂辉煌的中华五千年文明争得了殊荣.我们要向在这一阶段里诞生的"现代京剧样板戏"致于最崇高的敬礼.
第五阶段:1976年到2000年.中国京剧先是进入懵懂失措,后进入传统老戏的恢复阶段.
1976年秋,以江清为首的"四人帮"被打倒,接下来全国宣起了批判"四人帮"运动.许多的京剧艺术家在接受审查,在接受批评教育.上阶段独一演唱的"现代京剧样板戏"是不能唱了.在这一阶段之初,京剧事业一度进入了懵懂失措的地步.后只有进入传统老戏的恢复阶段.找些老戏来演唱.再后来随着改革开放的开展,"现代京剧样板戏"也可以演唱了.这阶段是京剧事业全面多元的发展时期.特别是传统京剧在这阶段里恢复和发展得最快.
自上世纪80年代初的改革开放以来,我国的文化建设是以物质文化为主,艺术商业化,再随着电视技术的发展,一大批粗制滥造的电视剧出现,低俗的"艺术"文化在充斥着文化市场.中央电视台弄几个小品演员在台上嘻嘻哈哈,全国人民疯疯癫癫地如痴入醉,这就是灿烂五千年文明文化的归宿吗?京剧戏迷大减难增;京剧专业队伍大减员缩编;京剧事业一度陷入困境是这一阶段显著的特点.
第六阶段:2000年到2005年.中国京剧在新的世纪里又回到了国粹艺术的地位.
进入21世纪,新的党中央认识到一个国家民族精神的重要性,民族文化的弘扬,民族精神的振兴,都离不开京剧事业的发展.我们的京剧在党中央的关怀下,又回到了国粹艺术的地位上来了!
在这个阶段里,京剧事业又增添了一束绚丽的花朵,那就是我们的互联网京剧,我们中国京剧大票房就是其中的一分子."普及京剧爱好,弘扬国粹艺术.大家来唱京剧,国粹世代相传"是中国京剧大票房的宗旨.让我们团结起来,齐心协力,满怀自豪的心情送走京剧国粹的百年沧桑;满怀自信的心情迎来京剧国粹的万代留芳!
参考资料：京剧国粹-----百年沧桑

京剧国粹是指京剧是中国文化的精粹.

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丹阳市17022684117： 京剧为什么被称为国粹? - ？
储秋奥莎：[答案] 答案: 解析: 京剧之所以被称谓为国粹,是因为它代表了中传统文化的精髓.京剧经过历代艺人的千锤百炼,吸取了众多地方戏曲的精华,逐渐形成了固有的并具有综合性的一种表演程式.从某种意义上说,京剧艺术是中国戏曲艺术,更广泛地说...

丹阳市17022684117： 京剧国粹是什么意思? - ？
储秋奥莎： 国粹就是代表性的国家精华.

丹阳市17022684117： 京剧国粹的意思 - ？
储秋奥莎： 京剧国粹是指京剧是中国文化的精粹.

丹阳市17022684117： 京剧国粹 一枝独秀是什么意思???急急急!!!!! - ？
储秋奥莎： 京剧国粹是指京剧是中国文化的精粹. 一枝独秀是指其他花没有开放,只有这枝开着,形容特别突出,超群出众.

丹阳市17022684117： 京剧国粹是神马意思(要短一点的) - ？
储秋奥莎： 京剧,又叫,“京戏”、“平剧”、“国剧”,它是中国传统名剧,已有200多年历史.清乾隆55年(1790年),四大徽班陆续进北京演出,于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演...

丹阳市17022684117： 为什么京剧才是国粹啊 - ？
储秋奥莎： 1.京剧融合了多种中国传统戏剧,如昆曲,秦腔,汉剧等等,也继成了曲艺,说唱,杂技等传统艺术. 2.它在清末,也就是二百多年前在北京形成,是给乾隆庆寿的契机促使了它的形成.此后以北京为主要基地.久居京城,地理位置的特点使它比别的剧中有更强的全国性的影响. 3.京剧的艺术理念,表演形式充分体现了中国传统文化的审美观,如中正端方,典雅温和,善恶分明,空灵写意,婉转灵动. 4.京剧有雅俗共赏的特点,喜欢的人多. 以上是我的看法.总之,不论它被授予什么称号,京剧带给人的美感,与世界上的其他经典艺术相比,是不逊色的,而且极有独特之处.

丹阳市17022684117： 国粹是什么意思 ？
储秋奥莎： 【释义】指我国固有文化中的精华. 【示例】当代·殷谦《殷谦杂文全集》:“中国作为文明古国,国粹是很多的.京剧这个国粹,命运多舛,已身不逢时,时下除少数年长的能哼上几句外,绝大多数年轻人已吃不消停腔落板的慢节奏了.书法这个国粹,虽说又出现了一阵书法热,但这热度也是有限的,就普及率而言,研习书法的人所占国人的经例究竟有多少呢?看来国粹中真正被国人发扬光大的也许要算麻将了.” 【中国的三大国粹】誉满中外的中国京剧、中国画、中国医学,被世人称为“中国的三大国粹”.

丹阳市17022684117： 京剧国粹是什么意思?？
储秋奥莎： 文化符号.

丹阳市17022684117： 京剧为什么是国粹? - ？
储秋奥莎： 京剧属于花部乱弹,是清朝四大徽班进京的基础上形成的,吸取了许多地方戏的优点,充分表现了中华民族的艺术特点,抒情与表演等艺术融为一体,它的唱练做打的表演形式不仅为中华民族特有,而且唱遍大江南北、长城内外,是最受欢迎的地方戏,为人们所喜闻乐见,所以说京剧是我国的国粹.

丹阳市17022684117： 京剧被誉为中国国粹 - ？
储秋奥莎： 【京剧】,又称“皮黄”,由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材,也兼唱一些地方小曲调(如柳子腔、吹腔等)和昆曲曲牌.它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,时有“国剧”之称.现在它仍...