为什么说书画鉴定的主要依据是书画本身

什么是书画鉴定的主要依据？它包括哪些内容？~

单从书画鉴定方面提出一些看法。鉴定并不是一切，它仅仅作为一种手段而存在我国书画鉴定，用比较研究的方法，首先根据第一手材料，将其赝品和真迹对照，作一番比较研究，可望获致效果。历来的鉴藏家以及古玩店都是凭经验积累行事，像北宋米元章、沈括、黄伯思，元代赵孟点属于美学研究的范畴，非三言两语所能可是，客观条件已截然不同于往。
公私鉴藏印记的问题。宫廷内府有一定的程式。唐以前以签押代印，唐以后开始用年号印，但所见稀少，有“弘文之印”等。五代有南唐后主李煜收藏“文房之印”、“内殿图书”、“内司文印”、“内合同印”。
以前书画作伪的手段主要有摹、临、仿、造、改、代等，而近几年，又出现了水印添墨、电脑刻章、装裱作旧、伪画伪跋等科技含量较高的作伪手段。特别需要注意的是，伪劣出版物也是一种制假手段。有些赝品卖家为了证明所销售的赝品是真品，会向买家提供画家本人与该赝品的合成照片。有的买家见此合成的假照片就丧失了对赝品的警惕性，从而上当受骗。面对这种假作品加假照片的双假现象，更要有所警惕。要认真观察照片上是否有电脑合成或者剪贴拼接的痕迹。随着图像技术的不断发展，假照片将会越来越逼真。所以，最重要的是不要以合影照片作为判别作品真伪的主要依据。
赝品销售者往往会用各种假证据欺骗买家。假鉴定证书就是最常见的“证据”之一。与赝品配套销售的假证书往往盖有“国家文物局书画鉴定委员会”、“中国书画鉴定委员会”等假公章，有的证书中还有假冒的鉴定专家签字，以及赝品与作者在一起的假照片。赝品加假证书，再加假的合成照片，其欺骗性、危害性就更大。近些年来，伪劣艺术宣传品有所泛滥，许多伪劣书画家利用出版、新闻媒体推销其伪劣作品。更严重的是这些伪劣出版物被作为制假、售假的一种手段进入了书画艺术品市场。
说说色墨问题。中国书画的色墨品种十分丰富，但各有其时代烙印和规律性特征。例如：古代作品的墨色中不会含有近现代才有的化学成分，例如丙烯类绘画色。再例，普鲁士蓝是外来颜料，它传入中国的时间就可以成为断代的鉴定依据。若经科技检测证实一幅中国画使用了普鲁士蓝，其年代标注却早于普鲁士蓝传入中国的年代，那么这幅画就应被质疑。当然也有一种可能是后来修复中使用了普鲁士蓝。经过修复后的作品往往情况更复杂，科学鉴定工作就是要在各种复杂的问题中，得出令人信服的鉴定结果。
再谈书画纸绢。根据纸、绢等考证进行古代书画作品断代分析，仅能断前，不能断后。因为后代的纸绢前人绝对不可能使用(例如竹纸不能在唐以前出现)，但是，一种新品书画纸或一种新绢绫织法出现以后，可以延续到后代。后人用存放已久的旧纸创作书画作品的情况也是有的。
明代以前的绢传至今日，表面上已绝无亮光；丝上的绒毛，也已经完全褪掉。其颜色则内外如一。作伪者若用新绢，则鉴定人员可从横竖丝的粗细单双辨别出真伪。有一种特制的元丝绢，从表面上看，与宋元的绢很相似，但其表面上的光，以及丝上的绒毛，无论用什么方法，都不可能完全褪净；而且其颜色也是内外不同，绝不可能与宋绢完全一致。
传世的古纸主要有棉纸和麻纸两类。用显微镜观察，老纸膜皮如虫蚀，有一层白灰，若隐若现，不平匀。其颜色则无论里外、凹凸，均系一致。伪造的旧纸，因为是用颜色染成的，厚则深，薄则浅；里则淡，外则重；凸则有，凹则无。由于质地不同，其受色的程度必然不一样。
有一种将纸、绢做旧冒充老纸旧绢的手段。是用颜料(赫石、藤黄加墨)或脏水染和油烟熏等方法将纸绢做旧。但染的有时能见到水渍痕，即使染得匀净，也因为没有自然老化产生的“包浆”而暗淡无光；熏更可以看见烟气焦黄的样子，都和原旧的光亮“包浆”大不相同

　　书画鉴定的基本前提是书画本身。书画本身所包涵的用笔用墨的技法水平，结体构图技巧、画面内容以及所反映的时代特征和画家的个人风格，是从事书画鉴定的主要依据。

　　【一、笔法】
　　所谓“笔法”，是指书画作品中点、线运行的形态、方法。中国书画全赖以点线来表现形象，笔法是中国书画最重要的灵魂和核心，笔法之优劣是衡量书画艺术水平高下的最重要的准绳。因此，书画的真伪是非，必然首先反映在笔法上。前人说过：“笔端钢杵，要力透纸背”，指的便是笔法中笔端的力量，这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边叫青筋暴露。书画的快慢是次要的，主要的是用笔的轻重、疾徐、转折、顿挫，是否合乎笔法。有人以颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔弩张”，其实笔里并没东西。鉴定大画，如高山大树以及长线条的衣纹等，更应注意笔法。画大画必须放笔，即“请君放笔为直干”，然而放笔不是任意胡抹，不要被故作姿态的“狂华”、“客慧”所迷惑，即“始知其放本细微，不比狂华生客慧”。鉴别细短线的工笔画，也必须看是否笔笔有力，笔笔到家。前人常以如 “如印印泥”，“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、 “剑绣土花，中藏坚质，鼎仓翠绿，外耀锋芒”等来比喻笔法。总之，笔法是书画的核心和灵魂，是打开书画 真伪是非之谜的关键。
　　正由于中国书画从来重视笔法，每个时代对书画笔法的研究都有创新和发展，形成一种既继承传统，又有创新的时代笔法特征。所以，每个时代书画的笔法都有鲜明的时代烙印，即时代特征，前辈对其均有高度的概括。

　　【在书法方面】：
　　魏晋时代，人们将书法仅仅作为一种表现笔墨技巧的艺术形式，其崇尚玄学，醉心清淡，此时的书法风格神韵潇洒，散漫轻盈。唐代社会安定，经济繁荣，人心思上，文人学士精神豪迈，书法风格奔放，又规整严谨。宋代城市经济发达，市民文化勃兴，社会文风特盛，书法风格平稳清丽，华美多姿、新颖精妙。元代蒙古统治严酷，文人学士精神压抑，此时书风循规蹈矩，只能“出入羲献，牢笼古今”。明、清科举日渐成为文人士子们的唯一入仕途径，而科场试卷，官方文书朝庭要求严格，加上不断的文字狱的迫害，因此，文人士大夫思想保守，此期书法风格以台阁体、馆阁体为盛，行款整齐，字体匀称，雍容，笔划平直光圆，结体呆滞拘谨，风格端庄秀整，稳健刚劲。

　　【在绘画方面】：
　　晋代线条巧密纤细，如春蚕吐丝。“其画山水，则群峰之势若细饰犀栉，或水不容泛，或人大于山；其列植之状，则若伸臂布指”。唐代绘画气势雄奇，宏大潇洒，色彩富丽辉煌，绘画技巧风格在山水画上同晋代差不多；然人物画有“曹衣出水，吴带当风”之语。宋代绘画风格与其书法一样，也是华美多姿，新颖真妙，其“笔法紧，笔触重”。元代绘画姿纵新颖，更多诗文意境和书法情趣，诗、书、画合为一体。明清绘画风格多样，其画派林立，气象万千。读者可从本书第一章的概述中详细了解，如清初正统派的平稳、安闲、雍容、雅正，而野逸派的姿肆、洒脱、怪异、豪放；清末上海画家的任性挥洒、北京画家的规规矩矩等等。书画时代特征的形成是每个时期政治、经济、文化、宗教以及社会生活的产物。另外，影响笔法时代特征的差异与同表现笔法的工具（毛笔）的制作和特点有一定的关系。
　　毛笔对笔法的影响，从绘画上看，清代同治、光绪以前，画山水大都用鼠须狼毫等硬笔，只在渲晕时才用软的羊毫。晚清以来，才见到陆恢等人全用羊毫画的山水画，形成一种比较肥软的线条。
　　同样，由于书画家所处的时代风尚，其所具有的个性爱好，师承渊源、生活经历、修养学识、书画工具、宗教信仰等诸复杂因素能形成书画家独具个性特征的笔法，如执笔、下笔的方法，执笔的高低、竖立、侧斜、悬臂、悬肘、悬腕或手腕着纸，下笔的轻重缓急等，这些反映在作品上便成为书画家的个人风格，而个人风格总较时代特征鲜明突出，这也是我们进行鉴定书画的主要依据。
　　另外，一个书画家的笔法特点并不是一成不变的，其从早年到晚年，多少总有些变化，有些人甚至变化很大。一个书画家的笔法虽有早晚的区别，但笔法其中一定有贯始终的特质，此所谓“江山易改，本性难移”、“万变不离其宗”，因此，精明的鉴定者必须抓住这个根本而不为其它变化所惑，成功地进行鉴定。笔法作为书画鉴定的主要依据还表现在笔法是书画作伪者最难逾越的一关。综上所述，书画的笔法是书画的核心和灵魂，是我们进行书画鉴定的首要的、关键的依据。

　　【二、墨法和设色】
　　墨法即用墨的方法。陈兆复先生说：“墨法包括用墨浓淡的程度和墨色黑白的变化”。在认识墨法之前，先要注意作品笔墨的年代远近。年代越远，笔线的粗细收缩得越显著，加上纸绢本身也收缩，当然笔线也随着收缩，因此，笔线就比初画时细一些而显得坚硬状；墨色也因年代远而显着柔和，不像新墨色那样刺眼，并且能深入到纸绢的肌里。古今书画家，每个人有每个人用墨的习惯性方法，也正如每个书画家有自己独特的笔法一样。所以，墨法是书画本身所具有的本质特征之一，是书画鉴定的主要依据之一。
　　众所周知，书画时用的墨是指磨成的水墨，书画家在使用这些水墨时，在纸绢上就显出浓、淡、干、湿、黑、白等程度不同的变化，古人称这种墨色的浓度和变化为“五墨”、“六彩”。由于墨和色的浓淡干湿，表现了书画物象的虚实、枯润、远近及体积感、质量感，是表现物象的主要手段之一。因此，墨法能反映书画家的思想感情、精神气韵，所以，墨法与笔法一样，蕴含着书画时代特征和书画家的个人风格。
　　墨法在鉴定书画上的重要性，还因它同笔法有极其密切的关系。墨法要用笔法来施行和表现，无笔法就无所谓墨法；同样，笔法要依靠墨法来表现在纸绢上，没有墨色，笔法则无处生根，无从体现。
　　总之，墨法是从事书画鉴定的主要依据之一，但其地位和重要性要稍逊于笔法，因为，墨法在不同的时代，不同的书画家之间有相近和相通之处，书画作伪能把墨法模仿得比较相像，而影响墨法的其它诸条件如纸、绢、墨等也易仿制。因此，在书画鉴定中要综合其它方面，详加考察。
　　设色主要应用于绘画中，其在鉴定绘画中的作用同墨法完全一样，也是主要依据之一。

　　【三、结构】
　　书画“结构”一词，是一个复合概念，包含书法的结体和行款，绘画的构图和剪裁，也即徐邦达先生讲的“结构和剪裁”。
　　书法的结体，指每个字的笔划的疏密分布。行款则指字与字之间的上下左右的相互联接、呼应关系以及行与行之间的排列呼应关系。
　　绘画构图与剪裁，是绘画的要素之一，即画的结构。按照中国画的独特理论，中国画强调的就是结构，线条的轻重转折（笔法），水墨的浓淡变化（墨法），从塑造形象这个角度讲，其主要任务就是为了表现物象的组织结构。
　　书画的结构同笔法、墨法一样，有其时代特征和个人风格，是我们进行书画鉴定时的重要依据之一。书画家们的创作，都经过致密的构思，其画面上每个细小的部分，都有其用意，因此，书画家们在书画的结构方面，有着独特的习惯与构思，即结构上的个人风格，它表现了书画家的艺术特征和艺术水平。鉴定者也正是从这里对书画作品的真伪进行鉴定，因为，书画的伪作，总会留下伪作者的时代和个人结构习惯特点，而失去原作的结构特征，露出破绽而被识辩。

鉴别书画，首先要注意的是书画本身基本组织的特点。以书法论，它有三个方面，即笔法、墨法和结体结构。绘画则还有色彩和结构的剪裁问题。而这些方面，又以笔法最为主要，这是书画鉴定的核心。因为就笔法而言，各人也有各人的具体特色，不尽相同，一人一生的作品，从早岁到晚年，多少总有些变化，有的人甚至变化较大，但这当中总会有一线贯通之处。例如吴伟早年画有较为工细的白描人物，大异于晚年的泼墨粗放之作，但如果仔细捉摸他早年晚年不同风格的作品，就能看出他的笔法始终具有跳跃躁动的特点，即使较细较工，也不能完全变得含蓄浑穆。因此，依凭笔法的特点来区别书画的真伪，是最为可靠的。墨法虽也各有特色，但其受纸张和笔墨的影响，所以不能拘泥，而墨法和结构相比笔法更易作伪。
印章、题跋和款识的却是可以作为鉴定书画的依据之一，但前提依据还是笔法。不能排除代笔书画的可能性，有些作者找他人替画，并提上自己的款和印，齐白石晚年的作品就存在着代笔的问题。因为年老眼花，就由娄师白或齐子如（齐白石之子）代画。最后由齐白石在代笔画上添上几笔，一则掩盖可能有的弊病，二则增加可信度。这样的书画常能以假乱真，得以流传。他人提拔是后人为前代作品题字，也不可完全依凭，如北宋武宗元的《朝元仙杖图》，南宋时的题跋承认它是吴道子的手笔，元赵孟頫辨证了吴道子与北宋武宗元的画派，认为不是吴道子而是武宗元。当我们在已无从认识武宗元画派的情况下，而《朝元仙杖图》的时代性格被证实是北宋的时候，南宋人的题跋就起了反作用。而印章则极易伪造，尤其是锌版出现以后，翻刻的印章几乎可以做到丝毫不差。著录是文字记述，自古以来文字记述就有误记。清顾复的《平生壮观》是一部著录书，它记著倪云林的《吴淞春水图》，他说董其昌与王穉登说它是倪云林的画是错误的（画上有董和王的题跋），他认为是元张子政的手笔，当《吴淞春水图》本身被证实为倪云林的画笔时，《平生壮观》起了反作用。别字所能作为依据的能力更薄弱，清郑燮的“燮”字下面不从“又”而写了“火”字，李鱓的“鱓”字不作“鱼”旁而写了“角”字，“燮”写作“爕”，已是郑燮落款的习惯，是当时的通俗体，“鱓”作“角”旁，是李鱓在落款时与作“鱼”旁的鱓字同时用的。因此，当书画本身被证实是真的时候，这些别字就都起了反作用。通过避讳鉴定字画的时代，也要基于笔法，因为有些摹本将前朝的避讳抄摹在临本内，比如宋代抄唐代的，如遇到这种情况，鉴定真伪则要把避讳字与作品的时代风格，笔法特点一并考查，又如南宋高宗(赵构)草书《洛神赋》，其中的“曙”字缺笔，“曙”字是北宋英宗的讳，这时避讳对书的本身并不起作用，因为《洛神赋》中并没有与英宗以后钦宗以前列代皇帝的名字同一的字。年月经常要起反作用，下面所举的几个例子，书画本身都是真迹，如八大山人《水仙卷》，上有石涛题诗并记云：“八大山人即当年之雪个也，淋漓仙去，予观偶题”，纪年是丁丑，为康熙三十六年，八大山人七十二岁，并未死，这个年月就起了反作用。书画本身是鉴别的主体，只有把这个依据树立起来，才能利用印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识等旁证。如果抛弃了书画的本身，完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位。这种方法所应用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而也是非常危险的。因此，这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪以伪作真的后果，其结论是书画不可认识论。事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能起决定性的作用。因为它与书画的关系不是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起着帮衬的作用。而且有时它并不能起作用甚至起反作用。它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得知在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度。因此书画本身，才是鉴别的主体，最确切的根据，也只有这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证。

什么是鉴定的主要内容？回答自然是书画作品的本身，它包含时代风格与个人风格两方面。而这些风格特点反映在书画作品本身，即用笔用墨的艺术水准，结体、造型、构图的技巧和画面的题材内容。

时代风格，包括两个方面的内容：一是某个时代的政治、经济、文化和风俗等再书画创作中留下的特征及痕迹。它包括每个时代的风土人情、穿着打扮、建筑样式和审美倾向。一是指在同一时代中，各个特殊形式的书体或画风，都有它的来源和基础，即通过其师承渊源与彼此间的影响所产生的某些相同之处。
个人风格指每位书画家由于个人的思想观念不同、性格修养不同、师承关系和审美观的不同以及使用工具与应用笔墨习惯的不同，反映在作品上也就形成了自己的风格。

古书画鉴定这门学问，很多人都需要懂得。首先是博物馆和图书馆的工作人员。因为历代书画作品，博物馆和图书馆收藏最富，并且还将把出土和传世文物尽可能地收藏起来，保护起来，以服务社会。如果博物馆和图书馆的工作人员不懂书画鉴定，遇到古字画，其真伪、优劣不辨，随它辽了乱玉，鱼目混珠，一来使至宝变为废纸，殊觉可惜；二来不能为书画爱好者和美术工作者提供可靠的资料和方便，三来光藏而不知鉴别，犹瞽之辨色，聋之听音，为有识者所笑。这样博物馆和图书馆也就起不到保护文物、利用文物服务社会的作用。
其次是文史研究工作者。历代流传下的书画作品中，有许多直接反映了现实生活，为研究历代社会生活和文物典章制度，是珍贵的生动形象的历史资料。如：上海博物馆收藏的“内清质以昭明”的透光铜镜，是西汉中晚期物品，光线照射镜面时，纹饰相应，将铜镜正背面的花纹清晰地反映到对面墙壁上。这种精工绝艺和包含着的科学原理，令人惊叹不已。同时汉代的画像石和画像砖，发现近千处，除描写死者的生平事略外，题材内容十分广泛。有古代的神话和历史故事，如伏羲、女娲、神农、古圣先贤、孝子和贞节妇女的故事；有雷公、雨师、风伯、北斗、织女，以及楼台亭阁、舟车人马等。武氏祠里就有著名的“荆轲刺秦王”、“穆王见王母”、“狗咬赵盾”等故事画。四川成都发现的画像砖有“弋射”、“收获”，描写了水边射雁和割稻的情景；“市井”描写了盐的生产过程，等等。但是，要利用这些资料，就必须首先别伪求真。否则，所凭藉的资料若属虚伪，则研究出来的结果当然也随之而虚伪，其研究的工作便算白费了。
收藏家若不懂字画的鉴别，则会花大价钱买赝品。掠贩家若不知晓字画的鉴别，则不知谁贵谁赚，就达不到唯利是图的目的。
何谓书画鉴定？它包括哪些内容？这是我们必须首先要解决的问题。
用科学的方法来分析、辨别古代书画的真伪及其艺术水平的高下，就叫作书画鉴定。它包括二项内容：
1．二辨真伪和明是非
古代书画中经常碰到这两种情况：一是有些作品作者自书名款或钤有印章；二是有些作品没有款印。从古书画的鉴定而言，前者是辨真伪，而后者则为明是非，二者是有区别的。有名款印记的，要辨真伪，无印款的书画在流传过程中，经后人评定，认为它是某代或某人所作，这种评定，有的是正确的，有的是错误的，正确的当然可信，评定错了的，就不可信，因此还需要我们去辨别这些评定的是或非。这就叫明是非。有些没有被评定过的，我们还要重新去鉴别和评定，但这仅存在是的问题，而不存在非的问题。虽则如此，也属于明是非的范畴。
以上说的是一般情况，还有一些特殊情况。第一种情况是，虽为无款印仍存在着辨真伪。主要是指人们仿元以前的字、画、染旧所造的假古董。例如日本《爽籁馆欣赏》画集影印出来的几幅无作者名款的所谓五代曹仲元、韩虬、左礼的“菩萨”、“水官像”轴，是晚清人可能出于广东地区所造的伪作。画上又仿书了宋徽宗赵佶的瘦金体标题，说它是某某人所作。对这类假古董主要是从仿古做旧方面来辨识它的作伪的实质。因此，尽管它没有款印，但鉴别它仍是一个辨真伪的问题。而对于鉴别伪作的赵佶标题，又存在着明是非的问题了。
第二种情况是，虽有款记却是个明是非的问题。主要是指古代勾填摹仿的一部分作品，以书法为多，当时只是为了搞一个副本以广流传，并不是存心做假。如唐代《万岁通天摹王氏进帖》，它是原底破损残缺笔画处，用墨线圈出示意，这正表明它不是存心作伪。对于这类东西，我们只要了解它确是唐摹本即可。至于原底的真伪，又当别论。因此，虽系有款人法书，但仍是一个明是非的断代问题。
第三种情况是，一件东西之中，辨真伪与明是非杂糅在一起。如旧题为柳公权书的《兰亭诗》卷，它本身是无款的真唐人书，被后人乱定为柳笔，题跋和收藏印也有真有伪，碰到这种情况时，要作具体的分析，不能笼统地说它是真是伪，或是或非了。
以上说明，要做到“辨真伪与明是非”’不是一件容易的事，需要逐步积累经验，鉴别古书画的经验丰富了，才能比较有把握。
2．真伪与优劣
在鉴别古书画的真伪和断代时，要不要从艺术角度去差别，衡量它们艺术水平的高下呢？就鉴定工作本身来说，所要判别的，首先应从作品的艺术形式手法，如用笔、用墨、用色、章法（构图）等等最基本的东西着手，舍此别无它途。但是那些高手作的书画，其艺术手法、笔墨技巧的确要比一般画家高人一等。作伪者是摹学不到的。有些书画家在世的时间长，而作品的艺术技能和水平又是不断发展的，因此，从艺术技巧优劣的角度上来断真伪，就必须将某一书画家的作品按其艺术的发展情况分别定出几个标准，而不能笼统地死守一种标准来衡量。否则，就会把不成熟的早期作品看成赝品。
作品的优劣标准，是一个比较难以说清楚的问题。世俗之人往往停留在“工”与“拙”的判断水平上，以为“工能”总是优，“生拙”应是劣。绘画画得像真，且技巧又熟练，都可以说是工。但是专讲像真，缺乏艺术独创，那只不过是标本挂图而已；技巧熟练到了油滑的程度，反而走向反面变为庸俗可厌。书法写得四平八稳是一种起码的条件，虽工却不能称为优美的“法书”。对于古代的“文人画”就不能片面讲状物是否逼真，刻划是否细致。他们往往追求有生拙之趣，而不以工能见长。书法中也有如此情况。这些问题很复杂，何者为优，何者为劣，是很难用抽象的名词解释清楚的，要得到正确的判别，只有在大量的作品中反复阅看才能逐步熟悉它，得到比较明确的认识和理解。
进一步说，鉴定与鉴赏是两码事，绝不能把好坏和真假等同起来，简单地认为好即真，坏即假是会犯错误的。如清王翚早、中年做了许多宋元人的伪本，那时他的绘画技巧已相当高了，其仿宋元人的伪作，不一定在宋元人之下，如果不研究他的仿作像不像那些被仿的作品，单从画得好不好、技巧高不高这一方面去着眼，就难免以为是宋元人的真迹了。还有一些本来是艺术上的高手，因为偶然的原因，遇到不利的客观条件，如纸笔工具不好，或下笔时精神疲乏，兴趣欠浓等等，就不能保持原有的水平；不过，这种下降总不会距离原有的水平太远，或者仅仅是局部的瑕疵。碰到这样的作品时，我们必须小心谨慎地从各方面去观察研究，弄清其原因，作出正确的判断，否则就容易误认为是伪作了。还有一些本来不是书画名家，而是社会上知名人士的作品，其艺术水平本来不高，他们的作品可能有文物价值，但在艺术上并不重要。还有一些画家不大会写字，他们的款字往往写得很拙劣。诸如此类，更不能单从艺术上的优劣来评论其真伪了。但也要防止过分宽大，处处原谅。如题款为某一名家的作品，仅有小部分较好，而大部分则一无是处，把它定为真迹，那也是不对的。事实上，过严、过宽都是心目中没有正确的标准和样板的缘故。这样一来，真伪、是非的正确判断就无从产生了。鉴别古书画的大敌是偏爱、偏恶。如果只凭自己的主观标准，喜欢的就是好的，不喜欢的就是坏的。以此态度来判别真伪，就很难得出正确的鉴别结论。得不出正确的鉴别结论，就会使国家的文物受到损失，甚而达到不可弥补的地步。因此，我们在鉴别古字画中，必须防止过宽过严和偏爱偏恶的现象发生。
书画鉴定虽有以上两方面的内容，但是分辨它的真伪和是非，更是这项工作的第一关。评价作品的艺术高低和精粗美恶，固然是鉴定工作中的一部分，可它与第一项内容相比，却处于从属的地位，所以在这里，着重点是在“辨真伪和明是非”，不在于书画的精粗与优劣。在鉴别的范畴中，我认为真伪第一，优劣第二。批判优劣，是在真伪判定之后，而不是判定之前，亦即认识优劣，不可能不在认识书画本身真伪之后。
历代书画之有伪作，已经有相当久远的历史了。据北宋米芾的《书史》、《画史》所记，在他前代的书法和绘画名家的作品，几乎都有伪作，而且数量相当大。如李成，伪造的作品竟多至三百本，他慨叹地要作无李论。这些记录，仅是米芾一人所见，事实上还不仅限于这个数字。这些伪作，对书画的真品说来，造成了纷乱局面，因而书画要通过鉴别来达到去伪存真。说明书画鉴别的历史是与书画作伪的历史相应地发展起来的。
在旧社会，古代书画大多数为封建帝王、官僚、地主和资产阶级所占有，他们通常从个人爱好出发，有的甚至将古书画作为个人争强斗富的工具。因此他们对古书画的鉴定有时就不能从客观实际出发，得不出科学的结论。他们所写的有关书画鉴定和评论的各种著作中虽有许多经验和资料可供我们参考。但这些经验和资料大都是零散的，而且其中往往存在着许多谬误和不实之处。由于阶级和时代的局限，在中国封建社会里，没有人写出比较系统、比较全面的书画鉴定专著。
传统的鉴别方法主要是把印章、题跋、著录、别字、年月、避讳、款识作为书画的主要依据。这种鉴别方法的缺点，在于抛弃了书画的本身，而完全以利用书画的外围为主，强使书画本身处于被动地位。始终没有意识到这种方法所应用的依据，仅仅是旁证，是片面的，是喧宾夺主，因而也是非常危险的。因此，这个鉴别方法，不但不能解决矛盾，相反地会引起更严重的矛盾，而终于导致以真作伪以伪作真的后果，其结论是书画不可认识论。事实上，旁证的威力，对书画本身的真伪，并不能起决定性的作用。因为它与书画的关系币是同一体，而是从属于书画，它只能对书画起着帮衬的作用。而且有时它并不能起作用甚至起反作用。它只能在对书画本身作了具体分析之后，才能得知在它的特定范围内能否起作用与所起作用的程度。因此书画本身，才是鉴别的主体，最确切的根据，也只有这个根据独立起来，才有可能利用一切旁证。否则这些旁证，纵然有可爱之处，却都是带有尖刺的玫瑰。把书画本身的客观条件和书画的外围条件统一起来，再用唯物辩证法的观点去进行分析、研究，就是本书所要阐述的古书画鉴定的理论和方法。
鉴别古书画必须采用物物对比，主要在于对实物的目鉴，即凭视觉观察并识别某一类作品的艺术表现的特征，画和字的时代风格和书画家的个人风格。但是目鉴必须有一个先决条件，即：一人或一时代的作品见得较多，有实物可比，才能达到目的，否则是无能为力的。因此常常还需要结合文献资料考订一番，以补“目鉴”的不足。某一画家传世作品较多，能作充分的对比时，目鉴的确能够解决问题，明清人的作品传世较多，有比的条件，不考订也没有什么关系，当目鉴无所依傍，比较的条件不充分时，考订也可能起主导作用。但是考订要靠目鉴来判别哪些书画是“依样画葫芦”的摹、临本，还是没有依傍的凭空的伪造本。在这一基础上才能进一步加以考订和探索，达到比较全面的理解和认识，否则考订也无济于事。所以考订次于目鉴。实际上，目鉴与考订是相辅相成。缺一不可。考订，大半要翻检文献。但不要忘记，文献本身也会有错误，谨防上当。

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珠山区13188152868： 书画作品与印刷品区别 ？
姚虾再宁： 书画作品因人的气质、技法、理解、习惯等各不相同,所以体现在书画作品上也是带有个的特点,这也是书画鉴定的主要依据,可以这样说,同样的作者,不可能画出两幅一模一样的作品来,但是,体现出来的风格和特点是一样的.而印刷品则是依据一个模板大量的印刷出来的,都是一模一样的. 从直观来说,书画作品用的是墨和颜料,在书画作品的纸或者布面上反光观察会看到运笔留下的痕迹,有些手法重的作者,会使墨或者颜料穿透到纸的背面.这就是常说的“力透纸背”而印刷品是看不到这些痕迹的.

珠山区13188152868： 如何鉴定古书呢? - ？
姚虾再宁： 传世书画真伪杂糅,因此对每一个收藏、购买书画的人来说,首要的问题就是如何鉴定真伪.书画鉴定的依据除了作品的时代风貌和作者的个人风格外,还有书画作品的印章、题跋、材质等.那么如何从印章上鉴定传世书画的真伪呢?俗话说...

珠山区13188152868： 古画怎么鉴定真假,古画拍卖的最高价 - ？
姚虾再宁： 古画鉴定的要点: 编辑1、纸绢鉴定 书画所用的材料绢和纸对于书画的断代起着一定的作用.绢和纸的鉴定是鉴定书画又一途径.晚周帛画和战国楚墓帛画以及稍晚时候的马王礁汉墓帛画,均是画在较细密的单丝织成的,至今为止未见用双丝...

珠山区13188152868： 怎么从书画材料上 鉴别书画 - ？
姚虾再宁： 1.墨: 在认识墨法之前, 先要注意作品笔墨的年代远近.年代越远,笔线的粗细收缩得越显著,加上纸绢本身也收缩,当然笔线也随着 收缩,因此,笔线就比初画时细一些而显得坚硬状;墨色也因年代远而显着柔和,不像新墨色那样刺眼,并...

珠山区13188152868： 古玩如何鉴定字画的市场价值 - ？
姚虾再宁： 书画鉴定的辅助依据只是相对于主要依据而言,它包括题款、题跋、印章、纸绢、装裱、著录等.称它们为辅助依据是指即使这些内容全是真的,也只能作为辅助材料,因只有当一件书画作品的本身是真的,这些材料才有价值.如果主体立不起...

珠山区13188152868： 怎么鉴别古董真假呢 - ？
姚虾再宁： (一)书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格 我们谈过以上的基础知识,再简单谈谈书画鉴定知识. 由于时代的发展,像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化,比如书画用纸,像净皮绵廉、三层玉版等,虽然今天还有...

珠山区13188152868： 什么是书画鉴定 - ？
姚虾再宁： 书画鉴定主要是对中国书法和国画进行真伪鉴别,主要通过肉眼凭经验或者科学仪器进行甄别的一种活动.也有对真品的价值定位的,如一件真迹,鉴定精品和庸品,一般来说,书画家早期的作品价值不如成熟期的,应酬的不如精心制作的.

珠山区13188152868： 怎么从题跋来辨别书画真伪 - ？
姚虾再宁： 书画鉴定是个很复杂的问题,我也不是行家就不长篇大论了.简单来说,通过题跋鉴别真伪的思路是:1、题跋与原书画的墨色是否一致2、题跋与原书画的风格是否一致3、如果题跋是后人所留,该题跋与书者的其他作品的风格,年代是否一致.4、该题跋是否有其他作品的记载证明其流转有序主要就是这些.题跋只是作品的一部分,关于作品鉴别,还有纸张,材料鉴定等各种办法.希望我的回答能帮到你.

珠山区13188152868： 书画鉴定基本要点是什么?？
姚虾再宁： 纵向掌握书画的时代风格,了解书画家的师承关系及其发展变化,横向掌握各个书画家与同时代人的不同艺术特色,多看,细想,默记,自然会熟悉书画的时代风格和个人...

珠山区13188152868： 怎样鉴别画的真伪? - ？
姚虾再宁： (1)依据e799bee5baa6e79fa5e98193e4b893e5b19e31333363383431书画作品的风格特征辨别真伪 风格特征的形成与特定的书画方式、工具材料、思想文化、艺术祟尚等有关,它主要表现在笔墨技法、形象和字体、构图和章法、神韵气息等方...