日本式的滑稽短剧——狂言如何？

日本的狂言师到底是怎么什么~

一：什么叫狂言

狂言是一种兴起于民间，穿插于能剧剧目之间表演的一种即兴简短的笑剧，是猿乐能与田乐能的派生物。狂言与能一样，同属于日本四大古典戏剧，因为它也可以算是能剧的一部分，所以人们常常把它和能剧放在一起合称“能乐”。因为狂言属于喜剧型科白剧，所以相对于典型的悲剧型歌舞剧----能剧的最大区别在于，它通过在现实世界中取材的人物或事件用幽默的方式给武士和其他贵族阶级以辛辣的讽刺。并且因为其作品都是从庶民的生活中取材，再以当时的口语演出，所以比起能剧更能被广大劳动人民所接受，而成为一种最为典型的平民艺术形式。

二：狂言的起源与历史

狂言与能剧几乎在同一时间产生，在奈良初期，中国唐朝的散乐（杂技）传入日本。平安时代，民间艺人在此基本上加入了一些模拟人物的滑稽表演，逐渐形成了“猿乐”，这就是狂言的前身。到了镰仓时代，狂言已渐渐显现出与能剧的不同，一直到了南北朝末室町初，由于贵族武士阶级的支持与援助，狂言和能剧才算是正式登上历史舞台，此后的江户时代，狂言发展迅速并已经非常成熟。二次世界大战以后，狂言摆脱了长期以来只能作为能剧的附属地位而转向独立发展。今天，专业的狂言表演者一方面独立表演，另外也跟能剧搭档演出。

三：狂言的流派

狂言在15世纪中页趋于定型后，主要分成“大藏流”,“鹭流”与“和泉流”三个流派。由于与大藏流同为幕府直属的鹭流经历了江户末期的动荡以后，在明治时期已经失传，所以我们在这里主要介绍的是现在仍然活跃在表演舞台的和泉流与大藏流。

和泉流：和泉流从创派到现在已经有五百多年的历史，流派的表演地点主要集中在东京和名古屋一带。和泉流在表演上带有关西风格，演技的风格很有现代的抒情主义特色，表演时也很注重柔和的都市风格式表现手法。现代的和泉流派主要分为：三宅藤九郎家(东京)、狂言共同公司(名古屋)、野村万藏家(东京)、野村又三郎家 (名古屋)。其中知名度与影响力最大的就要数东京的三宅藤九郎家了，由十四世纪中页传到现在已经历经二十世，第十九世宗家和泉元秀是日本狂言界的权威人物，他的父亲九世三宅藤九郎更是被誉为“人间国宝”。现在第二十世宗家和泉元弥在日本也是家喻户晓的人物，他除了狂言的表演之外还经常参加诸如电视剧的拍摄和娱乐节目的主持等其它文艺节目。

大藏流：大藏流的演出地点主要在东京和京都，其中位于东京的大藏流的表演风格比较正统，而关西一些地方的大藏流表演却没有一个统一的定式，风格比较零散。现代的大藏流主要分为：大藏本支(东京)、茂山一千五郎家(京都)、茂山忠三郎家(京都)、善竹家(关西·东京)、山本东次郎家 (东京)。

四：狂言的面具，服装，乐器和道具

和能剧上百种的面具比起来，狂言的面具种类就少了许多。因为现代狂言表演者在上台表演时是很少戴面具的。和能剧的面无表情相比，狂言虽然在角色上只有神，鬼，精灵，老人，动物等很少几类，但面部表情却有二十几种之多。所以狂言的面具也就主要分为四类：武恶（用来表现鬼），乙（用来表现年轻的女子），猿（用来表现动物），空吹（用来表现精灵）。

狂言的服装比起能剧来也简单很多。和能剧雍容华贵的服装相比起来，狂言的服装大多是中世纪日本的日常服饰，很贴近一般平民穿着。比较有代表性的就是肩衣，狂言和服裤裙，襦袢和衬袄 。再有就是狂言表演者穿的袜子也有别于能剧表演者的白色袜子，而是黄色的。狂言服装在肩衣方面的设计是以兽头，·蜗牛等等大胆设计化为特征的，女性的服装在设计上用金线刺绣加以点缀。

狂言虽然是科白剧，但在表演时也加入了相当多的音乐成分。乐器方面和能剧一样没有使用常规的乐器，而是使用的笛，肩鼓，日本鼓和鼓。和能不一样的是，狂言在歌谣的演唱方面是比较舒缓的。狂言的歌谣主要分为四类：囃子物，小谣，谣和小舞。

囃子物：是狂言歌谣中的一种特殊节奏的吟， 歌曲里边的人物都是即兴想象出来的，同时也搭配着相应的舞蹈动作。
小谣：人物登场做酌的时候而唱的很短的歌谣。
谣：与能的谣相比有狂言所特有的嘹亮气势，种类上也比能的多。
小舞：小舞的产生有着很长的历史，可以追溯到室町时代，是由那时带有地方风俗的歌谣演变而来的。

狂言的主要道具没有能剧丰富，大的道具只有樱花树，大屋台和冢等等几种而已。在小道具里，相对于在能剧里被广泛使用的葛木桶，在狂言里带盖子的木桶使用范围相当广。另外就是扇子和其他诸如短刀，竹杖之类的小道具的频繁使用也显现出了狂言表演时的独特气氛。

五：狂言的节目和演出

狂言在刚开始时是没有剧本的，后来经过慢慢地发展，逐渐有了剧情的记述，再经过狂言师的记录，就成了今天我们所看到的狂言剧本。现在保存下来的狂言剧本大约有260多个，其中大藏流保存了180个，和泉流保存了254个，不过二者有174个剧目是相同的。狂言在表演时，每出剧目演员不超过4人，主角称为“仕手”，配角称为“肋”。狂言的剧目主要分为：胁狂言，大名狂言，他罗狂言，婿狂言，女狂言，鬼狂言，山伏狂言，出家狂言，座头（剃了发的盲人）狂言，杂狂言和舞狂言等几类。除了杂狂言以外，最大的类别就是他罗狂言。
参考资料：转载自‘逸言斋’

ps.也有人说：和泉元弥并不是和泉流的宗家。那不过是他自封的而已。

在中世纪的日本社会，当作为戏剧艺术的能，越来越向着贵族化、典雅化方向发展的时候，一种对剧场中欣赏者之庄严情绪进行调解的戏剧机制产生了，这就是狂言的演出，它有类中世纪欧洲流行的幕间短剧，以诙谐、搞笑、耍闹的手法，显示自身生动、活泼的喜剧特性。尽管在当时人们将其看成是旨在博人一笑的俚俗之作，但它却与能相伴而生，相辅相成。

在中世纪的日本社会，当作为戏剧艺术的能，越来越向着贵族化、典雅化方向发展的时候，一种对剧场中欣赏者之庄严情绪进行调解的戏剧机制产生了，这就是狂言的演出，它有类中世纪欧洲流行的幕间短剧，以诙谐、搞笑、耍闹的手法，显示自身生动、活泼的喜剧特性。尽管在当时人们将其看成是旨在博人一笑的俚俗之作，但它却与能相伴而生，相辅相成。

狂言一词，据说是来源于汉语，原指“狂言绮语”，引义为夸大其词、疏狂放荡之语。由于能的演出所表现的幽冥晦暗之气，不得不借助狂言加以缓解、排遣、能中文雅艰深的唱词，不得不借助狂言加以解释、阐发，因此，尽管狂言演员的社会地位远不及能的艺人，而且一旦演过狂言，便再不可以参加能的演出，但是，狂言作为能之演出中加演的小节目，还是显示了其自身的存在价值。

能与狂言就艺术风格而言，有很大的不同。

“狂言与能乐比较，确有很多特点。能以演唱为主，文辞典雅华丽，狂言全是通俗白话。能多写悲剧性的故事，狂言只是表现喜剧性的生活片段。能多描写过去的事，狂言则是反映现实生活。能主要是歌颂贵族英雄勇将，狂言专门嘲笑大名和僧侣。能受到武士贵族阶层的支持，进入了贵族的官邸，成为贵族阶级的专有物，而狂言还在广大的人民中间流传。”

起初，狂言对能的依附作用比较明显，它主要是用来注解能的剧情和言词的，但是越到后来，它的独立性便越明显，人们似乎不再满足于将一个刚刚看到的深沉、幽玄的故事，被人换一种语气再复述一遍，而愿意看到一些新东西。于是，狂言中出现了与能毫不相干的独立内容。由于历史的原因，形成了一种演出的序列，即在两出能的演出中间，夹演一出狂言。在一般情况下，一次完整的演出，应当有5出能，4出狂言。狂言多是演出者的即兴之作，人们口耳相习，得以流传，因此在其流行之初，剧本很少形诸文字。直到1587年，日本才有了第一部《狂言集》问世，里面收录的狂言有200多篇。

狂言是独幕剧，一气演完，不分场，它的戏剧结构与能大体一致，也包括序、破、急三段，一出狂言的演出，仅需两，三个演员，主角也叫“仕手”，配角叫“挨答”。剧中人一般没有具体的姓名，只要有一个说明身份的代称就可以了，如侯爷、仆等。

狂言以对白为主，有时也加唱一些民间小曲，这些小曲不像能那样，有一定的格律限制，狂言演员的服装是日常性的，不刻意追求美观，化妆也十分简单，除了扮演神怪，狂言演员在演出时一般都不戴面具，舞台动作也比较接近生活，没有一定的程式。

演出时，主角一上场，先是自报家门，语词简洁明快，如“我乃住在京都的一个庸医是也”(见于《雷公》)，“我乃近地大家都知道的一个赌徒是也”(见于《偷孩贼》)，报过家门之后，接下来是一段比较长的道白，以说明故事的来龙去脉，以便为喜剧情节的展开作铺垫，接着演员进入角色，如在《雷公》中，在天上大耍雷光电火的雷公，一不小心跌下云层，在地上摔坏了腰之后，恰巧碰上一位庸医，此人将粗针用锤子钉进雷公腰部，把他搞得痛苦不堪后，竟然理直气壮地索要医疗费，天上的雷公自然拿不出人间的银两，结果尴尬异常。

在《偷孩贼》中，赌徒来到一富户家中，准备偷些东西以做赌资。他翻过墙头，拆毁人家的篱笆，进入房门，正要得手之时，恰被主人发现。狂言的高潮和结尾来得比较急促，一般会显示两种结局，一是和解型的，二是冲突型的，如在《雷公》中，交不出医疗费的雷公，只好向人们保证，今后再不敢乱施淫威，要以风调雨顺来报答世人。而在《偷孩贼》中，被主人发现了的偷盗行为宣告破产，在“来人呀，抓住他！别叫他跑了！别叫他跑了！”的呐喊声中，小偷只有抱头鼠窜。

由此可见，狂言中主，配角之间的关系是对立的，往往各自代表了矛盾冲突的两极，雨不像在能中那样，配角是主角的助手或陪衬。

能的含蓄、典雅之美，不为狂言所有，狂言显示的是直抒胸臆、嬉笑怒骂之气。能意在神韵，而狂言意在讽刺。如在《两个侯爷》中，就颇能见出狂言的机智、幽默的诙谐之趣：

两个侯爷(即大名)闲来无事，相约去逛庙会，为了出行方便，他们没带仆人。可是养尊处优惯了的侯爷，连各自的佩刀都不愿自己拿，于是，便颐指气使地耍起了威风，命令一个过路人给他俩当一回临时仆人，替他们拿佩刀。佩刀递到了过路人手中，情势立刻发生了变化：一方是手无寸铁，另一方是大刀在握。两个侯爷傻傻地蹲在路旁，不知所措。过路人便嘲笑他俩像一对鸡，说“就在那里，给我装作斗鸡吧”。昔日可一世的侯爷，此时战战兢兢，果然学着斗鸡的样子做起了斗鸡表演。过路人看够了斗鸡，又命令两个侯爷脱去外衣，学着不倒翁的样子摇来摇去，授着又命令他俩唱小曲。两个侯爷不敢怠慢。惟命是从，一一照做。这出狂言将当时日本社会权倾一时、不可一世的权贵人物，放入特定的喜剧性情境之中，通过他们从骄横到怯懦的对比，显示了统治阶级色厉内荏的本质。在观众的嬉笑声中，显示了普通民众的聪明才智，以及他们对权贵阶层的蔑视。

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