民歌与创作歌曲有那些区别？

民歌与创作歌曲的区别~

民歌与创作歌曲的区别
流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。 具体到不同的时代又有不同的特点。
比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。
再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。
改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。
80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。
再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。
因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元
素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。 一、流行歌曲：一种新的声乐文化
1.美声、民族与流行声乐的区别
流行歌曲的形态风格极其多样，但音乐形式简单，内容贴近时代和世俗生活，演唱生活化，有着强烈的参与性，应该是大多数流行歌曲都具有的特点。
对歌曲美声、民族、流行的区分主要体现在演唱风格上。所以同样一首歌曲，配器也大致相同，却可以是不同形态之间游走。比如《你是这样的人》（三宝曲，宋小明词），刘欢演唱的版本可划分在流行歌曲里，戴玉强版又成了美声歌曲。其他如多明戈等大歌唱家都曾用美声风格演绎过流行歌曲。
美声歌曲注重演唱技巧，演唱风格如同歌唱家所穿的礼服，在全世界都有大致相同的样式，有着高度的规范。它追求嗓音的丰美，即便表达痛不欲生，也是一种优美的表达；一定程度上已经器乐化，对嗓音的运用能力有很高的要求。它运用混声，音域宽广，声区统一；有高、中、低声部的划分（这是美声唱法最大的个性区别所在）；讲究发声的泛音和共鸣，音色纯净、富含金属质感，声音丰满，高音通透，低音结实；为了声音融合、远距离传播而
讲究‚集中‛、‚竖立‛；气息运用自如，永不给人衰竭之感。
民族唱法则如同民歌手穿的民族服饰，讲究特定地方、特定人群的独特韵味。同一民族唱法在内部有大致统一的规范，但民族唱法之间却形态各异。一般说来，中国的民族唱法适应中国人体格小、嗓子薄、说话发声靠前的特点，讲究声音的高亢嘹亮，假声的独特运用。民族歌曲多是当地语言音调的高度旋律化，丰富的‚润腔‛是它重要的欣赏点。当然，值得注意的是，由于民族歌曲创作的专家化和民族唱法教授的学院化，民歌的演唱特点在向美声逐渐靠拢；由于现代电子技术的应用和流行歌曲受众的壮大，一些民歌的演唱风格又向流行歌曲靠拢。
流行歌手的行头不拘一格，歌曲也讲究个性。有的流行歌曲以唱功见长，有的以音乐取胜，还有的以文化意义留驻史册；在流行歌曲范围内，其演唱风格也是多种多样。流行歌曲和流行唱法有悠久的历史渊源。在中国，西周时期的‚郑卫之音‛，就具有流行歌曲的特点，与宫廷‚雅乐‛相对应；在西方，社会上供一般人消闲唱吟的歌曲就被冠以流行歌曲(Pop Song)之名，与为宗教信仰而写的或为敬拜神灵所用的圣歌相对应。但现代流行歌曲的真正开始，应该是顺应‚人‛在历史中地位的提高、个体的个性得到尊重的时代背景下，以电子乐器、特别是电子扩音设备在世俗歌曲中大量运用，从而引起演唱和声乐作品形态的现代化转变
为标志。‚直到二十世纪二十年代‘古典’的歌剧歌唱和‘通俗’（即流行）歌唱并没有本质的区别……到了二十年代末，由于扩音器的使用和发展，促成一种新的唱风与技巧，‘古典’歌唱与‘流行’歌唱两种风格变得迥然不同了。‛[1]因为电子扩音设备的应用，流行唱法不追求如何把嗓音投射出来，声音的宏大和旋律的夸张不再成为歌唱的必需，一些低声细语的、哽咽的、吟诵的歌唱有可能成为新的表现手段；因为电子乐器可以制造出无数可能的音色，对歌手的音质、音色选择也就可以不再严格，可以包容白声、沙哑、嘶喊等并非唯美的歌唱；对音响师来讲，控制富有共鸣的声音远比控制没有共鸣的声音困难。流行歌曲是因为社会、审美意识和科技的发展，从而产生的与古典的、传统的美声、民族歌曲有较大区别的声乐形式。
流行歌曲对演唱风格、技巧并无统一的要求，可以不事修饰，也不拒绝像美国的玛丽亚?凯瑞（Mariah Carey）、墨西哥的胡里奥（Julio Iglesias）、中国的刘欢这样声音华丽、有极好控制能力的歌手。一般来讲，与传统歌唱形式相比，流行歌曲中，共鸣的重要性让位于音色，‚竖‛式歌唱被‚横‛的声音代替，歌唱技术的生活化得到加强。如果说美声歌曲留给听众的是高山仰止的欣赏，流行唱法则更强调近距离、零距离的参与；如果说美声歌曲带给人心灵的净化，流行唱法则侧重情感的宣泄和游戏的快乐；如果说美声歌曲以严正的规范体现了上天的意旨，流行唱
法则用张扬的个性宣告了人间的狂欢。
流行歌曲与民歌在外在形态上有很多相同之处，所以有很多学者认为流行歌曲是‚新时代的民歌‛，但笔者认为它们之间的区别还是很明显的。农业社会的民间，民歌演唱对声音的纯净、行腔的流畅是一贯的追求。如元代人燕南芝庵所著《唱论》，指出：‚有唱声病，散散、焦焦、干干、咧咧、哑哑、尖尖，低低、雌雌、雄雄、短短、憨憨、浊浊、赸赸‛等，行腔上以‚抑扬顿挫‛、‚索纤牵结‛为美等，就是如此。只是由于技术所限，很多民歌手并不能达到这个标准，但‚非不愿也，是不能也‛。而流行歌手为了表达的自由，超越了这些标准，崔健演出前故意把嗓子喊哑的传言，无论是真是假，都透露出现在的流行歌手大量运用了‚声病‛的信息。民歌是在没有电子扩音设备的情况下诞生的，要求声音的响亮和穿透力，而现在流行歌手则完全不受这个限制，有这样的特点没什么了不起，没有这样的特点同样没什么了不起。而更重要的是，民歌对应于没有电子媒介情况下的口耳相传的小范围传播方式，而流行歌曲对应于工业社会的批量生产和现代传媒推广下的全方位传播方式，民歌对应于皇权社会没有多少生命权利情况下的遮隐传播方式，而流行歌曲对应于大众社会‚众神狂欢‛ 情况下的轰炸传播方式，在文化地位和文化属性上有很大的不同。
在当前民歌已经和美声歌曲一样，技巧化、‚艺术化‛，并一定程度上‚文物化‛（作为传统文化的优秀遗产来加以保护），主要是被纳入官方的生产、传播体系中。
美声、民族风格的古典声乐审美在现代已经不占据主流地位，流行歌曲代表的是新的声乐审美观念。 答案补充
2.声乐审美的转型
以李谷一演唱的《乡恋》始，中国（大陆）当代艺术的‚革命英雄主义美学‛[2]在声乐领域范围内遭到质疑，这种质疑也波及到民族民间声乐和美声声乐，但表现最充分的还是流行歌曲。笔者认为，中国当代声乐审美的转型，正是以流行歌曲及其演唱的出现为标志的。

通俗歌曲（又称流行歌曲），顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身演唱上的特点。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。


通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。 ...展开全文通俗歌曲（又称流行歌曲），顾名思义，是以通俗易懂、易记易唱、娱乐性强、便于流行而见长，它是属于轻音乐范畴的一个品种。为了适应通俗歌曲在内容和形式上的需要，而逐渐形成了自身演唱上的特点。通俗歌曲内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，也就是说，多为未受过专业声乐训练的人员。

通俗歌曲中的语言,以质朴为本。它与社会生活联系紧密，许多歌曲直接反映社会生活中不同层面人物的生活、思想和感情，多以平白如话、直抒情怀的方式出现，一般不过多地修饰雕琢。基于通俗歌曲歌词的口语化与生活化的特点，在通俗歌曲的演唱上，就应当把歌词的语言特点表现出来。比如歌词的逻辑重音、感情重音，句与句之间的衔接与停顿，语气的鲜明与准确以及连贯性与整体性等，都要通过对语言特征的把握来予以表现。

中国的通俗歌曲中，普通话为通俗唱法中的主流，这包括大陆创作的歌曲，一部分港台歌曲以及用普通话演唱的粤语原创歌曲。演唱大陆创作的歌曲时，语音大多比较规范，讲究“出字、归韵、收声”的咬字吐字过程，字字清晰、质朴无华。粤语歌曲的演唱，则应有浓烈的南国风格，但语言不通亦难为内地观众所接受，于是有人将粤语译成普通话演唱，但由于语系不同，字音规律差别甚大，因而仍然难于达到粤语演唱的效果。

通俗歌曲的歌词，一般都比较生活化、口语化，即使是带有诗情画意，意蕴较深的歌曲，也都从歌曲的总体氛围上来刻画、追求，而歌词本身也多尽量做到口语化、生活化，因而要注意歌词的语言性。许多优秀的通俗歌曲表达意境与氛围十分浓郁，然其歌词仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。

广义民歌指有民族风格的歌曲，狭义民歌即指民族民间歌曲。民歌是在民间世代广泛流传的歌曲，是最大众化的音乐形式，是大众口头创作的、并在流传中不断丰富着的集体智慧的结晶，具有很鲜明的民族特色和地方色彩。我国历史悠久，地域辽阔，人口和民族众多，所以民歌源远流长，浩如烟海。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩，是我国民族民间音乐宝库中重要的组成部分。由于我国幅员辽阔，民族众多，各民族各地区的民歌浩如烟海，各具特色，据统计，各地已采集到的民歌，数量总计超过三十万首。

民歌的分类：

当代音乐界一般常见的按体裁划分：劳动号子、山歌。小调。

中国著名民歌：

新疆：新疆好、美丽的姑娘（哈萨克族）青春舞曲（维吾尔族）送我一朵玫瑰花（维吾尔族）马车夫之恋（维吾尔族）四季歌（青海）阿拉木汗（维吾尔族）、都达尔和玛丽亚（哈萨克族）、在银色月光下（塔塔克族）可爱的一朵玫瑰花、青春舞曲、娃哈哈

湖北：龙船调、挖泥鳅

湖南：四季歌、浏阳河、采槟榔

山西：五哥放羊、绣荷包、闹元宵

陕甘：山丹丹开花红艳艳、正月里来迎新年、新春秧歌扭起来、三十里铺、刮地风 、兰花花、 想亲亲、 赶牲灵、

广东：落雨大、

台湾：蜗牛和黄鹂鸟、卖汤圆、台湾岛、一只鸟仔、天黑黑、阿里山的姑娘

四川：采花、太阳出来喜洋洋、川江船夫号子、康定情歌、知道不知道、对花、彩虹妹妹

青海：在那遥远的地方、

江苏：孟姜女、茉莉花

江西：打着山歌过横排、八月桂花遍地开、十送红军、斑鸠调

辽宁：小拜年、月牙五更

广 西：柳州有个鲤鱼岩

云南：小河淌水

蒙古族：嘎达梅林、牧歌、蒙古小夜曲、小黄鹂鸟、森吉德玛、鄂伦春族小唱

河北：小白菜、放风筝、小放牛、茉莉花、回娘家、

山东：沂蒙山小调、

江苏：茉莉花、拔根芦柴花

安徽：凤阳花鼓、凤阳花鼓

湖南：一根扁担两个箩、一根竹竿容易弯

藏族：酒歌、正月十五那一天

广东：落水天、大河涨水沙浪沙

贵州：茉莉花

彝族：跳月歌

云南：雨不洒花花不红、猜调、放马山歌

朝鲜族：道拉基

湖北：龙船调、催咚催

外国著名民歌：

红河谷、 北国之春、 四季歌、 梭罗河、 星星索、 厄尔嘎兹、 雪绒花、伏尔加船夫曲、 喀秋莎。。。

流行只是一种趋势，只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲。
具体到不同的时代又有不同的特点。
比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐，也在当时的皇室以及群众中非常流行。
再看近点的，比如红灯记、沙家浜这些样板戏都是戏曲形式吧？纯种的民歌，也曾经是纯种的流行歌曲。
改革开放后国内的文化渐渐丰富起来，不断融入了各种文化的元素，比如美国的黑人音乐、乡村音乐，南美的拉丁风情，非洲原著民的手鼓等等，我们的流行歌曲变得丰富起来，不再是单一的丝竹或者戏曲。
80年代末在广东福建一带最先流行起来的一种通俗歌曲叫做岭南乐派，比如万水千山总是情、月亮代表我的心等等，虽然融入了欧美文化的一些配乐方法，但是只要是中国人便能理解，因为其中最大的元素还是我们自己的东西。
再看看如今，周杰伦、陶哲、王力宏等一批年轻的音乐人，更是认识到了歌曲民族性的重要，即时是一些说唱、摇滚之类的形式，内容却还是有民族特征的。

因此这个问题的结论是，民歌只是一种被流传下来的音乐形式，而现在的社会，只有在民族的东西里融入了其他文化的优秀元素，才能得到人们的认可。毕竟音乐也是有强烈时代特征的艺术。

最大的区别就是
民歌没有具体的作者
它是劳动人民在劳动过程中集体创作产生的
有很长的时间段演化
只有一种腔调
也没有具体的歌词
我是湖南人
像湖南的
花鼓戏
澧水船夫号子
四季花而开
滴个儿调
都算民歌
而创作歌曲
有作者有歌词
一般是在短时间创作的
如
现在所有的流行歌曲
声乐作品
如
大地飞歌
想家的时候
小白杨
都算
希望你采纳

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精河县18027239447： 中国民间歌曲与创作歌曲之间的区别? - ？
隆待棓丙： 民间歌曲主要流派比较分散,是自创的,而且相比其他歌曲来说形式比较分散,可以容纳其他歌曲的音律,没有其他歌曲的规范.

精河县18027239447： 音乐创作与民歌有什么区别? - ？
隆待棓丙： 还有拿这二者比的??民歌是劳动人民在劳动过程中创作出来的,经过几十年、几百年的沉淀,最后凝结成了劳动者智慧的结晶.虽然民歌形式短小,但非常精练,你会发现不论你是加个音还是减个音都是画蛇添足.民歌这么多年来一直被人们传唱,它的生命力是不容忽视的!音乐创作本身就是智慧和灵感的碰撞,二者缺一便不会创作出优秀的作品.音乐创作的形式是多种多样的,不一定创作出的都是民歌.有交响曲、协奏曲、器乐独奏曲、艺术歌曲等等……要说音乐创作和民歌最根本的区别那就是,民歌是劳动者真实感情的自然流露,它的产生并不是劳动者有意识的创作;音乐创作则是音乐创作者有意识有目的的创作活动.如果说民歌的产生是偶然的,那么音乐创作出来的作品则是必然的.

精河县18027239447： 民歌与创作歌曲有那些区别? - ？
隆待棓丙： 流行只是一种趋势,只是说明了某个特定的时代、在某个特定的范围之内所广为传唱的歌曲. 具体到不同的时代又有不同的特点. 比如说高山流水、广陵散这类古曲是绝对民族的音乐,也在当时的皇室以及群众中非常流行. 再看近点的,比如...

精河县18027239447： 创作歌曲与民歌之间存在着怎样的联系 - ？
隆待棓丙： 创作歌曲与民歌的联系不是很好说清的,具体要看你问哪方面的联系.民歌也是属于创作歌曲的,创作歌曲的种类有很多. 首先,两者是包含与被包含的关系. 1、创作歌曲:歌手演唱自己亲自作曲或作词或作词作曲的歌曲,亦可誉为“原创歌曲” 2、民歌:起源于或流传于一个国家或地区的老百姓中间并成为他们独特文化一部分的歌曲,民间文学的一种.劳动人民的诗歌创作,一般是口头创作,口头流传,并在流传过程中不断经过集体的加工.

精河县18027239447： 民歌与制作歌曲的区别是怎样的?？
隆待棓丙： 民歌歌曲的制作一定要欢快的

精河县18027239447： 民族唱法与原生态有什么区别吗? - ？
隆待棓丙： 有区别,民族唱法就是民歌,创作歌曲.原生态唱法一般是本民族的传统歌曲,唱法比较难一些.比如:蒙古族歌曲《敖包相会》就是民歌,,因为是现代歌曲,而且是创作歌曲,所以属于民族唱法.《黑骏马》就是长调民歌,是传统长调,古歌,属于原生态唱法.

精河县18027239447： 民歌与专业音乐创作的关系是怎样的? ？
隆待棓丙： 民歌是创作的源泉,这是毋庸置疑的.对民歌进行加工是古已有之的做法,据说孔夫子曾经删定《诗经》,并“披之管弦”;屈原所作的《九歌》也是以楚地的祭祀歌曲为...

精河县18027239447： 音乐创作与民歌有什么关系 - ？
隆待棓丙： 音乐创作来源于民歌 有超于民歌

精河县18027239447： 论民歌与创作歌曲之间的联系 - ？
隆待棓丙： 民歌即民间歌曲的简称,是劳动人民在生产生活中为抒发情感在口头创作并传唱的歌曲形式,在远古时代,音乐与人们的生产劳动生活结合的非常紧密.人们在劳动和斗争实践中产生的思想感情即是音乐的主要内容.劳动实践的需要是音乐产生...

精河县18027239447： 专业音乐创作与民歌之间有怎样的关系? - ？
隆待棓丙： 民歌是一个民族真正的音乐! 是最原始的最普遍的文化底蕴.当然,它为什么处于民间,就是缺乏系统概念性!是零散的! 专业音乐是理论基础的!是系统的体系!是高层的!有些形式主义了,专业要关注民歌!发掘!