如何选择儿童发声练习曲

如何选择儿童发声练习曲~

为了提高学生演唱歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的，这就是我们平常所说的发声练习。科学的发声练习在歌唱训练中，是培养歌唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一，是纠正歌唱者发声方法上的错误概念和不良习惯，并获得纯净，圆润、明亮、统一的音色及更宽广的音域，再将正确的发声方法，运用到歌唱中去，成为艺术表现的有力手段。在我们以前的童声训练发声教学中，很多时候没有照顾到孩子的天性、年龄特点和接受能力，让孩子与成人一样得去面对枯燥的发声练习曲，使学生创新意识的热情受到了极大的抑制，还经常得不到好的效果。所以，搭建让学生自主表演的梦想舞台，让学生成为学习的主人，这样我们童声训练课程才能真正焕发活力。为儿童选择合适的发声训练曲目，我们首先要了解儿童的音域、发声训练的时间，其次是做好发声练习曲的选择，下面让我来介绍一下：一、儿童的音域要给孩子选择合适的发声曲，首先要解孩子的音域。儿童的声区是指他们的总音域，根据不同共鸣腔发声，按音色特点分高、中、低三个声区。中声区也叫混声区，因为在低、高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小字组a到小字1组的d，高声区则从小字1组的a到小字2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量选择适合于少年儿童的音域及声区的歌曲，发声练习训练更应如此，中声区是学生最易于接受的区域,过低会使学生的声音容易疲劳，过高易使学生的声音造成沙哑，发炎等病变。二、发声练习的时间发声练习一般都要排在每节课的开头，时间不宜过长，约十五分钟就够了，而且要注意科学性、系统性，尽量做到少而精。每支练声曲应注意难易程度，一般由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。三、发声练习曲的选择音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”让音乐成为学生人生中最大的快乐，通过不断的接触及参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂,这是我们每位音乐教师要努力做到的。但就声乐学习来说，大学里教的都是成人的发声方法与发声曲目，这些用到我们的孩子身上显然不符合孩子的年龄特征。那么，怎么样才能使我们枯燥的发声练习曲符合孩子的实际情况呢？我认为，可以从以下几方面入手。（一）歌唱启蒙的初级阶段：要重视儿童唱歌的姿势，这是培养幼儿唱歌必要的素质。唱歌的姿势指：身体、头部及歌唱时的口形是否正确。启蒙阶段的学生在学习中容易出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、肌肉和精神过于紧张。这样既影响发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观。在这个阶段我们可以选择一些趣味性很浓的发声曲，借助游戏，寓教于乐，例如让学生模仿生活中熟悉的动物叫声。游戏是孩子表现生活、学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我，如我常常让同学们做《两只老虎》的发声练习：“两--只--老--虎--，AO----，跑--得--快---，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真--奇--怪--。”这种发声曲能让学生在轻松愉快的情绪中把各部分的发声机能都调动起来，孩子们通常这时候都会很有兴趣得站直身体且很放松，口形模仿老虎的大嘴圆，平稳大方并且呼吸自然通畅，也有个别同学口形是扁形的，发出的声音扁平刺耳，这时教师就要正确引导儿童。（二）歌唱启蒙的中期阶段：这个时期使学生懂得正确呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气经由口鼻，气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这时我们可多用联想比喻，作用在于发声练习中，学生可以凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨。比如这时我们选择形像性很强的笑声训练，我平时常用的一个笑声训练就是《可爱的小花猫》：“可爱的小花猫，蹦呀蹦蹦跳，妙妙妙，哈哈哈哈哈哈……”。这种笑声训练教师要引导学生设想猫在玩耍的有趣情景，大笑时我们的横膈膜都会自然张开，这就刚好应了我们对歌唱呼吸的要求了。（三）歌唱启蒙的后期阶段：到歌唱启蒙的后期阶段，我们的同学已经掌握了一定的歌唱技能了，这时重点要解决的就是歌唱中的气息支撑的问题了。但面对那么小的学生你跟他去讲感觉，这是很不切合实际的，通常孩子们都会用无辜的眼神望着说：“老师，我还是不明白。”立足教学实践，我觉得有两种方式较容易让学生体会到歌唱中的气息支撑，第一种是闻花香时的感觉。闻花香时用的是深吸、深呼，这样就很容易能让学生感受到小腹的力量支撑，而这正是我们引导学生寻找的歌唱气息支撑点，所以我们可以配合选用一些适合此训练的发声曲，如哼鸣；第二种方法就是喘气的感觉。我们都知道，运动过后的喘气呼吸点很深，我们可让学生模仿喘气的状态，再告诉他如何寻找气息支撑点的感觉，那么就可以取到事半功倍的效果了。（四）歌唱提高阶段：经过前几阶段的训练，我们的同学已经能较自如得演唱一些初级阶段的儿童歌曲了，那么如何进一步提高学生的演唱水平呢？这时就需要我们运用一些综合性较强的发声练习曲了。如可用一些很悠长的小曲子或者歌曲中较优美的一段来发声。例如大家熟悉的《蒙古小夜曲》：火红太阳下山了了，牧羊姑娘回来了，小小羊儿跟着妈，有白有黑也有花，你们可曾吃饱啦？这类曲子速度较慢，呼吸很深长，字眼圆润，有很多长音，很舒展，有助于学生扩展上下音域，并训练声音的灵活性，而且能让学生很好得控制气息，并能得到横膈膜有力的支持。在歌唱的提高阶段我们还有一个容易忽略的部分就是咬字吐词。正确的说话声音是正确歌唱不可缺少的重要条件。语言是歌唱方法的基础之一，没有正确的说话声就没有正确的歌唱。为了把字咬得准、纯，把词吐得清晰悦耳，我们要把声音训练中的技法结合到咬字中去。那么如何做好正确的咬字吐词呢？我们可以选用一些带旋律的趣味性较强的绕口令，通常绕口令的节奏感都非常强，如果能在这些基础上再加上些优美的旋律，则会更受学生的欢迎。在歌唱的提高阶段我们还可用一些针对性很强的发声练习曲，结合实际演唱歌曲进行发声功能的训练。例如教唱歌曲《让我们荡起双桨》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。综上所述，发声练习是歌唱训练的基础，是演唱歌曲前的准备，可以起到活动全身肌肉和发声器官使其达到最佳状态的作用。要做好发声练习，需要一个循序渐进的过程，需要我们坚持不懈地为儿童声乐学习中慎重选择合适的发声练习曲，选择一种能让学生快乐、自主学习的发声曲，并在指导教师老师有目的有计划的引导下投入到活泼的发声练习中，才能取得理想的效果！

　　有人说：逗姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。地唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。
　　正确的歌唱姿势是：1、身体自然直立，保持自然放松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。2、头部保持于眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身有一种积极运动的状态。3、两脚一前一后稍分开，前脚着力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上。4、面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。5、嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。6、还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线，脖子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。7、演唱时可根据歌曲的内在情感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作，画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要*在椅背上，注意臀部不要坐满整个凳面，约坐1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交*叠起。

　　三、 歌唱的呼吸
　　学习正确的歌唱呼吸乃是歌唱艺术最重要和最必要的基础。由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。声乐界有逗谁懂得呼吸，谁就会唱歌地之说，说明了呼吸在歌唱中的重要性，它确实是歌唱者首先应该学会的一项基本功。
　　歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小，气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。
　　呼吸运动包含着吸气和吐气两个过程。

　　1、 吸气
　　用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。

　　2、 吐气
　　唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

　　3、 唱歌时要有气息支持点
　　支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我闪歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

　　4、 不同的乐句用气是不同的
　　我们在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。下面我们就介绍几种不同的呼吸练习法。
　　1） 缓吸缓呼 这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张（也就是腰围扩张），小腹向内微收。这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横膈膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态：就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说：逗长音像吹灰，短音像吹蜡地，是一种吐气的感觉。
　　2） 急吸急呼 急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用逗偷气地的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。
　　四、 歌唱的发声
　　歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

　　1、 喉头和声带
　　喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为逗水平位地。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

　　2、 打开喉咙
　　在歌唱训练中逗打开喉咙地是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。逗打开喉咙地也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者逗打开喉咙地呢看
　　1）逗打哈欠地的状态 逗打哈欠地状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，逗哈欠地状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的逗打哈欠地，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是逗白地的、逗扁地的了，你的声音就会是逗竖的地、逗圆的地了。
　　2）用逗微笑地状态来打开喉咙 我们讲的逗微笑地不是光笑，而指的是把逗笑肌地抬起来。逗笑肌地抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。逗歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑地，这话很精辟。

　　作者： 山西萧萧 2005-7-2 12:17 回复此发言

　　3、 良好的中声区
　　中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该*前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说逗声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上地等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

　　4、 关于换声区
　　当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
　　1）逗倒抽一口气地的动作 就是歌者在唱到换声的音时（发元音的同时），做一个倒抽一口气的动作，好像逗吓一跳地的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
　　2）母音转换手法 就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个逗混声地的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

　　练发声是基础，每天都要坚持练，但是时间不要太长，注意保护嗓子。
　　基础是关键，气的控制是唱歌最基础的部分之一，要经常联系气息的控制，请注意，歌声是靠气发出的，靠嗓子 的那是吼.....发气的位置大体位于人体的腹部，就是常说的丹田，而气上升要到额头附近，气要长而匀，经常做深呼吸对这方面也很有帮助，毕竟肺活量是唱歌的重要保障。这些都要经常联系才可以体会的到，并不是一朝一夕能解决的。
　　坚持是提高的关键，很多美声歌手每天都会坚持这样的基础练习，有了好的底子，楼房才能盖的高。
　　了解自己的音域和音色特点，这个要在练习的过程中慢慢体会。不要唱不适合自己的歌曲，当然音域和嗓音也是可以变化的，注意一些小技巧，可以适当模仿一些歌手的技巧来唱。建议用耳机听，可以捕捉到细微的唱法。
　　注意保护嗓子，不要吃过刺激的食物，比如辣的，否则会使你的声音发生改变，对你的声线产生不利影响。
　　从现在开始,我会经常的发些关于美声唱法的帖子,不要以为美声跟你们唱的通俗没关系,其实美声和通俗是有很多相同的地方的,唱好美声就可以说自己也可以唱好通俗了!

　　一.嘿嘿~~今天我和大家讲美声唱法的声部分类(与通俗基本一样)

　　1.观察歌唱者的音域

　　音域是只一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离.一般来说,声部越高,音域也就越高,声部低音域也就低了,一般人没有训练过的时候只可以唱8度多一个点,但经过我的训练后可以达到2个8度左右或更高~~嘿嘿~

　　各声部音域大体在这里: +代表高1个8度 -代表低1个8度(高.低音符号我打不出来.......汗)

　　女高音:1=C 1到6+或1++以上

　　女中音:1=C 6-到4+或6+

　　女低音:1=C 4-到4+以上

　　男高音:1=C 1到7+或1++

　　男中音:1=C 6-到4+或6+以上

　　男低音:1=C 4-到2+或4+以上 (男声实际低8度)

　　世界上还有些全能的歌唱家,他们的音域突破了以往的限制,有的可以达到3-4个8度

　　啊哦~~`打的累了,以后再说其他的吧~~~就这样了`~

　　8 错误的声音及纠正fx\
　　歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。常见的不良声音有以下几种:

　　1，喉音。多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
　　喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。 纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。纠正时应注意声音的高位置。

　　2，鼻音。多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。声音暧昧不悦耳。 纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。"

　　3，喊叫。多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。 纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。

　　4，漏气。声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。纠正可练顿音或跳音，最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。

　　9 a\歌曲的演绎是需要很多方面表现的
　　第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

　　第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到逗声情并茂地，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

　　第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱逗一无所有地，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

　　第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗看你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗看你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出逗降E地、逗升C地等任何音调的逗1地的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗看这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

　　第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗看你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗看你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗看其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起逗专业地这个词。

　　B . 理解歌词

　　在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的看又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境看一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……

　　C . 开口与吐词

　　说话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗看有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出逗让我一次爱个够地，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

　　演唱国语歌，还是标准的好。比如逗Z、C、S地和逗an、ang地和逗L、N地的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

　　关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的逗Z、C、S地和逗an、ang地的微妙区别，不认真学是学不好的。

为了提高学生演唱歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的，这就是我们平常所说的发声练习。科学的发声练习在歌唱训练中，是培养歌唱者掌握科学歌唱方法的重要基础训练内容之一，是纠正歌唱者发声方法上的错误概念和不良习惯，并获得纯净，圆润、明亮、统一的音色及更宽广的音域，再将正确的发声方法，运用到歌唱中去，成为艺术表现的有力手段。在我们以前的童声训练发声教学中，很多时候没有照顾到孩子的天性、年龄特点和接受能力，让孩子与成人一样得去面对枯燥的发声练习曲，使学生创新意识的热情受到了极大的抑制，还经常得不到好的效果。所以，搭建让学生自主表演的梦想舞台，让学生成为学习的主人，这样我们童声训练课程才能真正焕发活力。
为儿童选择合适的发声训练曲目，我们首先要了解儿童的音域、发声训练的时间，其次是做好发声练习曲的选择，下面让我来介绍一下：一、儿童的音域要给孩子选择合适的发声曲，首先要解孩子的音域。儿童的声区是指他们的总音域，根据不同共鸣腔发声，按音色特点分高、中、低三个声区。中声区也叫混声区，因为在低、高两个音区中间，具有混合音色，故被称为混声区，低声区是从小字组a到小字1组的d，高声区则从小字1组的a到小字2组的c。在这里应当说明的是我们在选择歌曲时，要尽量选择适合于少年儿童的音域及声区的歌曲，发声练习训练更应如此，中声区是学生最易于接受的区域,过低会使学生的声音容易疲劳，过高易使学生的声音造成沙哑，发炎等病变。
二、
发声练习的时间
发声练习一般都要排在每节课的开头，时间不宜过长，约十五分钟就够了，而且要注意科学性、系统性，尽量做到少而精。每支练声曲应注意难易程度，一般由浅入深，每支练声曲都有自己的要求，必须按要求去做，同时要纠正学生经常发生的喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等毛病，不断给予引导及纠正，还要加以说明讲解。
三、
发声练习曲的选择
音乐家冼星海说过：音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。 让音乐成为学生人生中最大的快乐，通过不断的接触及参与音乐，让他们深入音乐艺术的殿堂,这是我们每位音乐教师要努力做到的。但就声乐学习来说，大学里教的都是成人的发声方法与发声曲目，这些用到我们的孩子身上显然不符合孩子的年龄特征。那么，怎么样才能使我们枯燥的发声练习曲符合孩子的实际情况呢？我认为，可以从以下几方面入手。
（一）
歌唱启蒙的初级阶段：
要重视儿童唱歌的姿势，这是培养幼儿唱歌必要的素质。唱歌的姿势指：身体、头部及歌唱时的口形是否正确。启蒙阶段的学生在学习中容易出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、肌肉和精神过于紧张。这样既影响发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观。在这个阶段我们可以选择一些趣味性很浓的发声曲，借助游戏，寓教于乐，例如让学生模仿生活中熟悉的动物叫声。游戏是孩子表现生活、学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。他们常在游戏中以最自然的方式抒发情感、表现自我，如我常常让同学们做《两只老虎》的发声练习：两--只--老--虎--，AO----，跑--得--快---，一只没有耳朵，一只没有尾巴，真--奇--怪--。这种发声曲能让学生在轻松愉快的情绪中把各部分的发声机能都调动起来，孩子们通常这时候都会很有兴趣得站直身体且很放松，口形模仿老虎的大嘴圆，平稳大方并且呼吸自然通畅，也有个别同学口形是扁形的，发出的声音扁平刺耳，这时教师就要正确引导儿童。
（二）
歌唱启蒙的中期阶段：
这个时期使学生懂得正确呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气经由口鼻，气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这时我们可多用联想比喻，作用在于发声练习中，学生可以凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和机能中各种比较抽象和不易理解的概念变得清晰可辨。比如这时我们选择形像性很强的笑声训练，我平时常用的一个笑声训练就是《可爱的小花猫》：可爱的小花猫，蹦呀蹦蹦跳，妙妙妙，哈哈哈哈哈哈。这种笑声训练教师要引导学生设想猫在玩耍的有趣情景，大笑时我们的横膈膜都会自然张开，这就刚好应了我们对歌唱呼吸的要求了。
（三）
歌唱启蒙的后期阶段：
到歌唱启蒙的后期阶段，我们的同学已经掌握了一定的歌唱技能了，这时重点要解决的就是歌唱中的气息支撑的问题了。但面对那么小的学生你跟他去讲感觉，这是很不切合实际的，通常孩子们都会用无辜的眼神望着说：老师，我还是不明白。立足教学实践，我觉得有两种方式较容易让学生体会到歌唱中的气息支撑，第一种是闻花香时的感觉。闻花香时用的是深吸、深呼，这样就很容易能让学生感受到小腹的力量支撑，而这正是我们引导学生寻找的歌唱气息支撑点，所以我们可以配合选用一些适合此训练的发声曲，如哼鸣；第二种方法就是喘气的感觉。我们都知道，运动过后的喘气呼吸点很深，我们可让学生模仿喘气的状态，再告诉他如何寻找气息支撑点的感觉，那么就可以取到事半功倍的效果了。
（四）
歌唱提高阶段：
经过前几阶段的训练，我们的同学已经能较自如得演唱一些初级阶段的儿童歌曲了，那么如何进一步提高学生的演唱水平呢？这时就需要我们运用一些综合性较强的发声练习曲了。如可用一些很悠长的小曲子或者歌曲中较优美的一段来发声。例如大家熟悉的《蒙古小夜曲》：火红太阳下山了了，牧羊姑娘回来了，小小羊儿跟着妈，有白有黑也有花，你们可曾吃饱啦？这类曲子速度较慢，呼吸很深长，字眼圆润，有很多长音，很舒展，有助于学生扩展上下音域，并训练声音的灵活性，而且能让学生很好得控制气息，并能得到横膈膜有力的支持。
在歌唱的提高阶段我们还有一个容易忽略的部分就是咬字吐词。正确的说话声音是正确歌唱不可缺少的重要条件。语言是歌唱方法的基础之一，没有正确的说话声就没有正确的歌唱。为了把字咬得准、纯，把词吐得清晰悦耳，我们要把声音训练中的技法结合到咬字中去。那么如何做好正确的咬字吐词呢？我们可以选用一些带旋律的趣味性较强的绕口令，通常绕口令的节奏感都非常强，如果能在这些基础上再加上些优美的旋律，则会更受学生的欢迎。
在歌唱的提高阶段我们还可用一些针对性很强的发声练习曲，结合实际演唱歌曲进行发声功能的训练。例如教唱歌曲《让我们荡起双桨》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。
综上所述，发声练习是歌唱训练的基础，是演唱歌曲前的准备，可以起到活动全身肌肉和发声器官使其达到最佳状态的作用。要做好发声练习，需要一个循序渐进的过程，需要我们坚持不懈地为儿童声乐学习中慎重选择合适的发声练习曲，选择一种能让学生快乐、自主学习的发声曲，并在指导教师老师有目的有计划的引导下投入到活泼的发声练习中，才能取得理想的效果

---

卢龙县18869071477： 练声曲经典的作品有哪些?如何选练声曲? - ？
逮飘复方： 声曲是一种有钢琴伴奏的无词的声乐练习曲.通常用一个母音或用音名(do re mi fa sol la si),或依次用7个音节(da me ni po tu la be)演唱.练声曲中包括各种音阶、音程、颤音,跳音、切分音、琶音、三连音,装饰音以及乐句、气口等技巧...

卢龙县18869071477： 什么是发声练习曲？
逮飘复方： 发声练习曲 练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练. 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名1234567等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习. 发声练习过程中,是以声音效果和发声...

卢龙县18869071477： 儿童声乐训练曲目有哪些?？
逮飘复方： 我考过7级,我知道7级的曲目: 1,校园的早晨 2,难忘今宵 我只考了这两首

卢龙县18869071477： 如何为学生选择练习曲呢? ？
逮飘复方： 我们现在常用的练习曲,大都是经过一百多年来钢琴教学 实践后遗留下来的精华部分.这些不同时期的练习曲,与他们 的时代背景很有联系.因此,它们亦具有不同的特点、性质和 用途.有些是为了弹奏古典作品做准备,有些是为了某一个作 曲家的作品而准备,有些是为学生技术打基础用的.因此,为 学生选择练习曲也是一门学问.首先要考虑到学生的需要,例 如学生在技术上是否需要补充哪方面的练习,需要打基础,全 面性学习或练习某一个风格的弹法等.还有,学生学习的练习 曲是否与当时学习的乐曲有相辅相成的作用等.为了更善于利 用练习曲,老师必须了解每首练习曲的特点、内容和训练重点 等.

卢龙县18869071477： 如何保护幼儿的嗓音？
逮飘复方： :handshake! 学习啦! 李老师费心啊!:good: :good:

卢龙县18869071477： 在幼儿园教学中我们该如何去选择教唱幼儿歌曲 - ？
逮飘复方： 从幼儿角度出发来说: 孩子们的需求越来越多,面临社会中众多繁杂的信息和刺激,孩子们都想进行一定的模仿和尝试.比如在这两年流行的超女比赛中,孩子们也在随着大人们观看着这场比赛,每天孩子们都会兴奋的跑到我们的面前大声的...

卢龙县18869071477： 小孩子学声乐应该先丛连音还是断音呢?能否给一些这样的发声练习曲.谢谢! - ？
逮飘复方： 12345 4321 唱 “呜”的发声 半音半音的逐步上升 如:123454321 降2 降3 4 降5 降6 降5 4 降3 降2 等注意 嘴巴尽量的撅起 形成类似 小喇叭的形状 声音也就像 小喇叭一样随之增大 这个是最基础的 可以先进行练习 如果不明白的 可以随时问我

卢龙县18869071477： 儿童学唱歌如何练声呢? ？
逮飘复方： 根据先易后难的自然学习法则,练声可采用发声最自然的中声区为基础,逐步向上、然后向下做半音模进法移调进行训练. 根据孩子的不同年龄,要在音域范围上作不同的...

卢龙县18869071477： [转]儿童学声乐应该学什么 - ？
逮飘复方： 几乎每一个孩子都喜欢唱歌,而且现在的家长们也都愿意让孩子学习唱歌,尽早的接受正规的科学的声乐训练.很遗憾现在很多的声乐培训就是教孩子唱会、唱好几首歌曲这肯定是不够的.这也是没有办法的事情,因为很多辅导的老师本身还是...

卢龙县18869071477： 在幼儿园教学中我们该如何去选择、教唱幼儿歌曲 - ？
逮飘复方： 我孩子在幼儿园老师教跳青春美少女舞蹈,少数民族舞蹈样,挺好看的,唱什么就不记得了,好像马路边捡到一分钱什么的.小班唱是妈妈的好宝宝什么的.