画素描画,需要掌握什么样的技巧

画素描画时,需注意哪些细节和技巧~

素描是光与影和造型与立体的艺术，是绘画的基础。
一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
二.素描的简单步骤
画前要观察研究物体的基本形状，看它的受光方向，结构造型，形成的立体效果，然后用直线勾出它的大体轮廓，再依照光源，确定物体的受光（淡面）、侧光（灰面）、遮光（深面）、三大部分。在深面与灰面上先铺上一片均匀的线条，使受光面暂时空出，这样就是用大块大面来表现物体，然后将各个块面中细部，也同样依照受光、侧光、遮光分成小块、小面来处理。深面里要留出反光部分，淡面里要空出高光部分，使它具备五调。还要注意小块、小面的明暗，使它们服从大面的统一调子，而大面又必须服从于整体。最后在这些面与面之间加上衔接的层次，使它自然、圆润起来，直到表现出质感为止。 素描画好后要对描绘的物体进行统筹和完善加工。
三.简单的绘画透视常识
1.凡大小相等的物体愈远，其形愈小，以至于最后消失于一点，这点称为消失点。
2.凡距离相等的景物愈远，它们之间的距离愈应当缩短。
3.凡与画者的眼睛同高而平行的一条线叫视平线。
4.凡比画者的眼睛低的东西，都在视平线的下面，看见它的上面。
5.凡比画者的眼睛高的东西，都在视平线的上面，看见它的下面。
6.站在宽广的平地上向前看，远方天地的交界线，称为地平线。平视时地平线和视平线重合，地平线就是视平线；俯视时，地平线在视平线的上方。地平线是处理透视图形的重要依据。
7.凡位置在画者右方的景物，看见它的左侧
8.凡位置在画者左方的景物，看见它的右侧。
9.凡在视平线以上的景物，愈远在画纸上的位置愈低。
10.凡在视平线以下的景物，愈远在画纸上的位置愈高。
有了以上这些绘画透视知识如果掌握并且运用到绘画中就不会在画中犯常识性的错误，而且构图会合理，符合视觉欣赏的美感。
四.铅笔的选折
H表示硬，B表示软。6H最硬，6B最软。画素描一般有3支铅笔基本就够了。用HB铅笔打轮廓，用2B铅笔勾正稿，用4B铅笔衬阴影。在实际作画中，只要对铅笔性能有了了解，使用的力度能够把握，也不必拘泥于此，可灵活掌握。
五. 素描的基础就是多画铅笔写生。可先从石膏几何模型开始。接着如瓷器、玻璃茶具，杯与碟、碟与鸡蛋，石膏头像模型，文具书本、各样质感的物件、室内场景等，一切皆可入画。由单一到组合，从简单到复杂。慢慢可以尝试人物素描临摹和写生。要通过学写毛笔字书法和白描（即用毛笔表现的作品），掌握用笔的功力。
六. 要在画的时候进入忘我的境界，不能急于求成。哪怕一天只画一幅画，只要全身心地投入到绘画的状态就会收到意想不到的效果。要经常临摹名家的素描作品，多看《绘画透视知识》、《怎样画素描》等一类书籍，只有刻苦、不断地潜心专研绘画技巧，才能成功。

1、缺乏整体美感。
由于他们缺乏长期性的作业训练，在考试中不能在整体观念的指导下全面推进。在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，造成局部相互之间关系无法很好地衔接。
2、敏锐感加强。
长时间脱离对象去感受，去编造所谓的画面效果和废弃对客观对象感知能力的训练，那么他就有可能造成感知能力的退化。
3、画面把握不好。
素描写生的对象，或明或暗，或强或弱，或虚或实，都有着它的规律和秩序。写生时如果打乱了这种客观秩序，就会出现零乱琐碎，因而影响画面的整体感。
4、在素描的练习过程中，素描必须着重光线、物体的关系，笔触的描绘手法，将自己眼睛所观察到的形体，具体而微的呈现出来。

扩展资料德派素描强敌对“力”的表达。
德派素描非常强调对“力”的表达。所谓“力”，是指蕴含在自然物内部（如人体和山水中）的一种能显现生命活力的心理感知现象，也就是说这种“力”可以明显地从作品物理表面中呈现出来并能引起观者的心理悸动。
我知道这样去定义“力”是很不准确的，但我也实在想不出更合适的表达词语。而在全显光用口语指导我们学习的过程中，他把这种“力”称为“劲儿”，常常要求我们不但要画得准，更要画出那个“劲儿”来，有了对那个“劲儿”的充分表达，形体也就自然准确了。
此外，全显光老师也曾使用过“气韵生动”这个传统中国词语来说明什么是“力”。
对学习者来说，力不会显现在形体表面，它是潜藏于形体内部的模糊存在，想掌握它就必须经过长期刻苦训练。一般说，初学时是不可能知道什么是“力”的，画静止对象也很难对这种存在于心理上的“力”有所感知。
就个人学习体会说，是经过大量运动人体素描训练后才真正感知到生物性的“力”的存在，因此科学的、系列化的训练程序是必不可少的。
通过理性分析与情感表现的结合，从画静止人体、研究几何结构和解剖结构，到最后能凭默写熟练画出正在运动中的人体，是德派素描教学中不可或缺的重要环节和高级阶段。
在莱比锡画派诸多大师的作品中，每每可以看到对“力”的精彩表现（典型者如海森克的作品），但在中国流行的苏式素描训练中通常只重视对“形”的模拟而忽视对内在“力”的表达。有没有对“力”的捕捉和表现，也是德苏两派素描训练体系的重大区别之一。
参考资料来源：百度百科-素描

素描的关键！

素描之_线面融合

我们面对的形体，本来是没有“线条”和“点”的，就是我们所感觉到“面”的存在，也是在起伏的千变万化中附着在结构与形体上的。
正对着我们的“面”，侧过去就成为了一道压缩的线条，纵深过去，线条就是成为一个点。这些素描的构成元素，使得我们捕捉对象形体有了得力的手段。但是，在写生过程中，我们又非常容易过于潇洒的使用线条，而导致流畅的浮躁。在找准形体结构的耐心与枯燥的练习中，我们很难逃避划线的乏味；同时也很难抵挡挥洒的诱惑。
可以说，在素描中我们所划出的任何线条都应该具备形体结构的属性，才具有真正意义。不然，就成为了一根或一组废线；而由这些线条所组成的面当然也成了无意义的脏灰色。可能在写生中也会感到一些灰色的“面”，由于我们的感觉其实还处在错觉时，就误以为是一块“面”而画出来，结果仍然是脏灰色而非形体的一部分。
如何避免这种错误的产生，就需要我们始终以对象的结构为中心，不能被动地照抄对象，而要主动、主观的分析与判断对象给我们提供的绘画元素，透过整体的结构去完整的驾驭被画形体。
我们使用的无论是“点”、“线条”还是“面”，都是一种手段，它们本身没有任何的意义，把它们用在我们所刻划的形体上，就成为了人体结构的元素，最终成为所画人体的一部分，而不再是什么点线面了。
中国人物画用线条对衣褶的描画方法，总结归纳出游丝描、琴弦描、铁线描、竹叶描等“十八描”法。西方绘画空间的运用，使得线条的运用融入了面的成分，变得更加丰富多彩。在对形体与结构的观察中，相信每个人的感悟都是不同的。如何运用点线面的融合，将你对形体的理解刻划出来，将是你创造的一个过程。在此之前，不妨也可采用中国传统的训练方法——临摹的学习，来体验一下前辈大师的用笔，再融入自己的体验，相信你的写生将更加的有趣。�9�0�9�0�9�0�9�0

素描——结构是真

在素描绘画当中，最关键的当然是结构。
现实中很多画家，由于对人物或物体结构缺乏了解，最后只能走形式的路子，在创作中很难拿出具有深度的力作。虽然我们已经有了方便的照相机（现在都使用数码相机）和扫描仪，可以在电脑中处理图形，能够省却很多造型的麻烦，但是，形是形，结构是结构，并不是一个概念。对绘画的过程而言，形是附着在结构之上的表象，而结构才是对象的支撑；外在形的轮廓无法真正表现对象的内在美。
我们所观察到的对象的外形，那是一种表象，一种轮廓。当对象一旦变换位置，而我们又缺乏对结构的了解，就很难着手。在初学阶段，几乎每个人都经历了利用稳定的三角形来确定形体的大体位置和构图，然后再用小的虚拟的三角形、方形等分解被画对象局部的位置，这样的方法最后只能是比葫芦画瓢，照相般描绘对象。
就像我们已经走过了充饥的年代一样，我们已经走过了缺图的年代，正跨入一个读图的时代。各种图形、图像、图库层出不穷，再用照相的方法——抄照片去再现对象，倒不如干脆去搞摄影算了，那我们还不如照相机来得客观。对画家来说，最难以接受的便是被人夸奖为：看画得多好，像照片一样。也就是说，那些个作品没有强烈、强调和更深层次的东西，缺少画家对形体结构的理解和对对象的内涵表现的创意，这又怎么能算得上绘画的艺术作品呢？
艺术的真实，并不是纯客观的真实，而是画家通过自己的感官和手，表现画家内心的感受的一种艺术的真实——去粗取精、去伪存真、由此及彼、由表及里的刻画与刻划。�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0�9�0

素描静物的学习方法
素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉 、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质” 感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一、写生步骤：
科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行，更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。
1．确立构图
推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变，避免散、乱、空、塞等弊病。
2．画出大的形体结构
用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。
3．逐步深入塑造
通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。
4．调整完成
深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

素描——描与刻划

对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。
应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。
明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。
不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。 画好素描肖像并不难 我可以给你一个比较容易且效果好的方法
第一 造型 初学者很头疼这个问题 造型能力有一定的自身感知力 你可以用12B（易上铅 且方便擦净）定出发际线和下巴 注意模特眼睛看的方向留白大一点 这样视觉重心回稳当 五官透视之类的问题相信你也懂得吧 注意头颈间关系 仔细比较 另外 抓造型准并且生动有一个取巧的方法 就是先定出鼻子的宽度和位置 五官根据鼻子确定 前提鼻子必须准 还有画眼睛时 可以把眼珠定在斜视的角度 这样不显呆板

第二 明暗 黑白灰 黑白灰关系非常重要 先把头发压黑 在把脸部背光区和颈部铺上 过程要大器 用软笔画 头发为黑 脸部背光区为灰面 颈部略重 过度面别卡死 要融洽 然后用手揉擦 回更柔和有质感 受光面为脸部三角区 先留白

第三 大关系确定后 回到五官刻画 具体的我不说了 可以说说你可能注意不到的 眼珠最黑 鼻孔明暗对比弱 下巴的重要含住颈部 五官刻画必须精细 能抓住视觉重心

当然画画还得多动笔多想 　提升素描画面有什么方法？正确素描观察可提升素描画面表现力，素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的素描观察，也就是素描观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地素描观察才能有效地表现，只有强调正确的素描观察方法才能提高画面的表现力。 提升素描画面的方法，如画人像、石膏要形成从整体 ——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，学习素描，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升素描画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。　　超量素描临摹可突破原有素描画面状态　　开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。 临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄素描临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。 在素描临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。 在素描临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，素描临摹包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行素描临摹

点、线、面的结合，素描训练既要锻炼眼、脑、手的配合，还要在平面上表现出客观物象的空间和体积感，把握描绘物象的形状及它们在空间的准确位置。还要学好透视学，可以为今后研究更复杂的形体打好基础。要培养都整体的协调性，一幅画中强调是整体，如果你只注重个体将会是败笔

我个人认为：手快点

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朝阳县13099304364： 画素描具体要掌握哪些技巧? - ？
漳烟非那： 我就是画素描的, 1.打形一定要准,打形要大胆一些,别怕 2.要慢慢地深入,不要急,线条细一些 首先,线条熟练.然后就是比例,还有黑白灰关系,阴影部分是重色部分,受光面. 这就是我的老师说的:胆大心细

朝阳县13099304364： 画素描的一些技巧和基础知识 - ？
漳烟非那： 素描、就要求是画的准 、像、到位、所以 从构图来说、整体的布局你要拿捏好、景物在纸上的位置 从构图步骤来说 首先要具体构型 最好应用 HB 铅笔来勾勒 其次,大体形体结构勾勒好、应根据事物修正并逐渐突出要强调的、切记从局部来画 构图完成 最后就是上调子了. 至于 技巧,我觉得主要是手法上的功夫,上的调子有分多手法,不宜过轻或过重 对于要描绘的 精准度 是 孰能生巧的~~

朝阳县13099304364： 画素描画时,需注意哪些细节和技巧 - ？
漳烟非那： 素描是光与影和造型与立体的艺术,是绘画的基础. 一. 画素描之前要充分做好各种线条的练习.练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条...

朝阳县13099304364： 画素描画的技巧 - ？
漳烟非那： 画素描的技巧: 首先,画之前要决定这组物体应该画横构图还是竖构图.推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病.然后用长直线画出物体的形体结构(物体看不见的部分也要轻轻画出),...

朝阳县13099304364： 画素描要掌握那些技巧? - ？
漳烟非那： 注意大的明暗关系.把关系拉开.这样画面的效果会比较跳跃,线条流畅比较好,注意画不同的事物选择不同的线条. 刻画小东西,柔软的和人的时候线条最好细腻.硬的东西线条要有力量 尽量保持画面的整洁,少抹多画. 还有就是造型要准确,透视关系正确 构图---一般采用三角形构图或是s行构图,黄金分割点上画主体物 透视---物体的前后关系要明确,穿插要画正确 明暗---空间关系明确,也就是黑的要黑,白的要白,一定要把关系拉开,灰色调子也要有区分,最好是画之前先分出事物间的关系最暗的,其次暗的最亮的等,然后在画 线条---1细腻线条--刻画小东西,柔软的和女人肖像 2硬线条--画器皿,石头等硬东西和男性肖像

朝阳县13099304364： 在画素描的时候要掌握什么样的方法? - ？
漳烟非那： 1. 造型 造型能力在很多方面是非常重要的,不仅仅是用在纯美术上,我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的. 这里我用素描石膏来举例子讲解. 我把起形的方法概括了一下,分为: 1)量形 白话一下了,量形也就是把胳膊伸直...

朝阳县13099304364： 素描画的技巧是什么? - ？
漳烟非那： 画之前要看好这组物体应该话横够体还是竖构图.画的时候要看准物体与物体之间的关系,位置,物体之间的间隙,高矮胖瘦,画素描的时候最好下面的位置留的比上面的位置多,这样的画看起来有上升的感觉,在打形的时候不要把线条画的太实...

朝阳县13099304364： 素描的诀窍是什么? - ？
漳烟非那： 1.认识、五大调子,三大面.2.掌握、形体、结构、空间、造型、透视、质感、量感、以及工具的运用还有画面的整体把握. 总归一句话,画素描的诀窍就是勤练!祝你成功!

朝阳县13099304364： 美术素描需要掌握的要点是什么?怎样才能把素描画好? - ？
漳烟非那： 素描是绘画的入门课,是一切造型艺术的基础,是练习基本功的手段.素描一词是相对色彩而言,一般指的是单纯、朴素的单色画,它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型,研究造型的基本法则.米开朗基罗说:“素描是油画、雕刻、...

朝阳县13099304364： 快速掌握素描的方法 - ？
漳烟非那： 在画素描时先记住以下几点:1、定光源,感觉下物体的质感,想好大概的构图!2、画形,找结构,记住近大远小的规则!(虽简单,但很容易错 哦!)3、找明暗,找出明暗交界线,在暗处涂大色调,以便画面效果整 体,再在整体上细画,画...