如何看待中国的传统戏曲

你如何看待中国戏曲的衰落，戏曲以后将会怎样发展？~

戏曲是中国传统艺术之一，早在先秦就已经开始存在了，后来不断的改善、进步，但是它却终究跟不上时代，越来越衰弱了，现在当真是一个高科技的时代了。
但是，我坚持的一个观点就是，中国戏曲一定要保存下来，不可以让它消失。戏曲也是见证了一个又一个的时代、一代又一代的人，它融合了多种元素、多种传统乐器，那是现代科技创造不出来的东西，不能说，有电影、有电视剧、有4D了就不要戏曲了，我们中华儿女是一定要将它传承下去的。
当然，我们也知道，戏曲越来越不受欢迎了，再没了以前高朋满座的景象。在以前，只要有名角出场，那哪一场不是满座的，当时的明星就是那些角儿，生、旦、净、丑各种角色，将一场戏演的淋漓尽致，特殊的腔调和特殊的乐曲共同合成了一个个故事，《窦娥记》、《牡丹亭》等等戏曲深入人心。
如今，多媒体达到了空前的繁荣，观众可以选择多了，喜欢更加贴近生活的东西甚至是有关未来的东西，所有的商品、作品都需要跟上时代潮流才能受到喜欢，得到发展。这里就不得不说，戏曲是无法发展的，它本来局限性就比较高，也比较程序化，一板一眼，规规矩矩，台上骑马、射箭再引不起共鸣，因此人民对它失去的兴趣，因为这些，在现在，高科技能把它们做的更逼真、更有色彩和动感。
那么我们要怎么保护戏曲，让它传承下去呢？综上所述，当然是要创建出一套全新的体系去展现戏曲，跟上时代的潮流。旧的体系取其精华、弃其糟粕，再根据新时代的需求，加入新元素，而不是让很多戏曲的传承人苦苦支撑，不断往里面砸钱来维持舞台的运转。

虽然三十年代的胡适对于中国戏曲态度缓和不少，但不难看出，在他那尚处于"原始风格状态"的认定中，所谓"原始"，仍延续着"五四"新旧戏论争中的逻辑线索，指向的是社会由低级向高级进化过程中的低级状态。这一观点的产生本受西方影响，在当时公演前后的海外评论中出现类似的认定亦不足为奇，例如苏联评论者拉德洛夫即有"中国之戏剧，依吾人之观察，为混合之艺术，为尚未能自史诗之范围中脱颖而出之戏剧。
故伶人不仅代表船中之渔人，且不得不代表浮沉水浪中之渔船。欧洲之剧作家所编之剧，自较中国剧本为完善"之言。相比较而言，值得玩味的是针对这一认定，另外一些欧美评论家的回应。
美国评论家约翰·马丁的言论颇有点反唇相讥的味道："梅兰芳演出中最令人兴奋和关注之处，正是那些典型的所谓'遗形物'的部分，而最令人觉得枯燥乏味之处，则是其发展至最为接近我们所熟悉的'说话自然、表演自发'之处。没有翻译的长篇独白和对话比起音乐、歌唱、舞蹈和杂耍表演，缺乏吸引力"。

他甚至觉得梅兰芳这次"显而易见""为了能够适应西方观众"而努力选择的"精心挑选和编辑过的"、"尽可能接近西方戏剧表演方式的剧目"，还不如"一直在频繁提供着更多的中国戏剧启蒙与娱乐"的唐人街戏剧表演更具有"原生态"的价值、更令人满足。
1935年，苏联著名戏剧家爱森斯坦（Sergei Eisenstein）在梅兰芳访苏公演之际，撰写《梨园仙子》一文，其中对中华戏曲所映射出的"思维进程"作出了如下说明："所谓'思维进程'，我并不是指那些被国家和民族利益塑形的流行观点，我所指的是中国人在文化和超理性层面的那些观念集合。
其本质深深植根于中国的社会历史之中，依其自身的社会现象，反映着早先社会发展阶段的观念形式，并且不会被后来的形式所丢弃，而是被传统承袭下来。我再次重申，这虽主要在文化领域真实存在，也可广阔涵盖言论、道德等问题。在这样自生的观念集合中，前封建体系的结构得到了保留。……这些特征，与其他很多特点一样，打上了前封建社会传统和理念的深刻烙印，在中国文化的任何分支中，你都可以看到这些特征"、"中国传统文化带给我们一种思想体系的遗迹，而这是每一种文化在某一特定阶段都必定要经过的"

从这段论述中，从"早先社会"、"前封建"、"每一种文化在某一特定阶段都必定要经过"等用语中，我们感到爱森斯坦与胡适所言"异形物"的某些契合之处。不过，爱森斯坦通过切身的观看体验，更为看重的却并不是胡适所强调的这种观念形式之"被传统束缚"，而恰是同被传统承袭下来的"生气"。
在梅兰芳与苏联戏剧专家召开的座谈会上，他谈道："我自己原来的看法是，日本戏剧和中国戏剧没什么区别，现在我清清楚楚地看见了这个区别。这个区别使我想到艺术史上存在于希腊和罗马之间的那种深刻的、原则性的差异"。他将日本戏剧比作罗马艺术，作为希腊艺术继承者，"在罗马艺术中，有一种机械化和输血式的简化的沉积层"，而中国戏剧，却具有堪比罗马艺术之源的希腊艺术所富有的那种"杰出的生气和有机性"。
这种生气表现为虽然"为了反映重要的传统，制定了一系列必要的原则"，但是以梅兰芳为代表的中国戏曲"却在用对人物性格的生动而出色的展示来丰富和充实着这些传统"，具有"生动的创作个性"。实际上，爱森斯坦将这种传统承袭的生气，或者说对传统的丰富与充实，仍然归结于中国戏曲本身固有的特征。
或者说，这种产生自"前封建"与"早先社会"的传统本身，就包含着充实与丰富自身的生气和创作个性，正如古老的希腊艺术本身便以充裕富足的生命激情为其传统。他曾明确表达过，"艺术领域里的现代化——也包括技术领域"是这种古老却富有生气的戏剧"应该极力避免的"。这点与二十世纪海外公演初期日本媒体将梅兰芳表演的"生动"归结为突破传统、具有现代性的新创造，显然有着极大的认知差异。
为何胡适的"原始"定位会引起欧美评论界如此的兴趣？为何他们没有继续沿着胡适的思路去讨论发育受阻以及进化历程中的低级、落后阶段等问题，而更乐意将"原始"阐释为一种以距离现代体验颇为遥远且富有希望与生机为基本特征的风格与状态？也许从美国评论家阿特金森（J.B.Atkinson）在前后一周内所经过的思考历程中，我们能得到更多的启发。
在首演当天，面对陌生的中国戏剧和权威胡适的指南，阿特金森首先怀抱的是接纳与信任的态度。他最初所言"实际上，它（戏曲——引者）是一种未向现实主义暗示和幻觉努力的、发育不充分的古典戏剧形式，却又像中国的古瓷瓶和挂毯一样优美"，几乎就是对于胡适发育受阻的原始性与完善精美的艺术形式并存观点的重申。不过，在这篇首演观后评论中，他已经流露出对戏曲那"驰骋自由"、"纯粹完全"的"想象力"的关注，并展开了与其相比，"我们自己的戏剧形式"显得"僵硬刻板"的"痛苦的沉思"。
经过短短几天的观看与思考，他再度援引了胡适"中国戏剧是一种历史性的发育不充分的戏剧样态"，然而在表示"谁都承认西方世界的戏剧处在一个较为先进的阶段"之后，却提出了一个"毫无装饰的'天真稚拙'"来挑战这"谁都承认"的"先进阶段"，这一挑战是以一番自我拷问的形式完成的。他说到："确实，中国戏剧最突出之处是它深刻的历史意识，这是一种经历了几个世纪岁月浸染之后色味芳醇的艺术。它最原始的品性，是对于想象力的诉诸。

对于很多已经习惯了西方戏剧和表演中那种照相式再现的西方人而言，中国演员的哑剧表演，如抬脚表示跨门槛、俯身暗示通过矮门檐、在舞台上一圈圈跑圆场表示走到另外的房间等等，都体现出毫无修饰的'天真稚拙'。这些都与儿童游戏时的所作所为有点相像。
不过怀疑者可能更愿意先将如此根深蒂固的观点搁置一边，等待今后来自老天的忠告。是否由哑剧表演和演唱激起的想象，要比通过《最后一英里》之类戏剧中那严苛的现实主义来麻痹想象更'天真稚拙'？这是一个很大的问题。中国古典戏曲一定是通过优雅与美来给予人们愉悦的，这是'天真稚拙'的。如果我们能以此为基础来重新安排世界，那么这又将是多么天真的事情啊！"
无疑，阿特金森是以一种憧憬的、或者更确切地说是怀念的心情来歌颂这种"天真"的可贵，那将中华戏曲比拟为儿童游戏的口吻中，并没有丝毫的傲慢，而是仿若一个已经丢失了赤子之心的成年人在追忆逝去的珍宝。这不由令我们回想起在西方世界长期以来对于中国戏曲的认定中一系列广被引用的相关比拟："中国文化在其他方面有很高的成就。
然而在戏剧的领域里，只停留在它的婴儿幼稚时期"、"中国剧场依然停留于戏剧它的婴儿时期，它太早就定型成为一种极僵硬的形式，而无法从中解放自己"……"五四"新旧剧论争前后将"旧戏"与"文化程序中""尚未成长的小孩"的"野蛮"、"幼稚"、"低级"联系在一起的言论、以及胡适坚持的"发育受阻"观点，显然与这些比拟处于同一条逻辑线索之上，甚至可视为对其直接的翻译。
不过，1930年的阿特金森却好像并不自信于成年人一定有资格去"训斥、管教、开导"这些"幼稚"的"孩童游戏"行为。如果说社会与文明的进程，宛如一个人的人生，那么从孩童渐渐长大的成长过程，不仅不一定意味着是从"低级阶段"到"高级阶段"的历程，反有可能是"失乐园"之旅。

中国戏曲 中国传统戏曲精华的就应该保留,是糟粕的就应该剔除。

1.发展

中国的戏曲起源于原始社会的歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

萌芽

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。 如在许多古老的农村， 还保持着源远流长的歌舞传统， 如“傩戏”；同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

繁荣

12世纪中叶到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

延展

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

鼎盛

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄， 如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同 光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

2.特色

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特徵是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特徵，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特徵。这些特徵，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

要保持一种兴趣，他是中国几千年文化孕育成的

尊重，保护，重视

移步渐换型形

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绥阳县19219919490： 有人说”传统戏曲已经过时了,我们应该放弃它.”对此,你是怎样看待的? - ？
顾玲奥九：[答案] 各种娱乐方式的涌现,就当今而言 ,戏曲的娱乐功能可能略显传统单一,不受青少年的喜爱.但传统戏曲作为一种渊源流传的艺术文化,是中国有代表性的非物质文化财产.传统戏曲是老一辈人所喜爱的娱乐方式,戏曲永远不...

绥阳县19219919490： 谈谈对我国戏剧的看法1000字 - ？
顾玲奥九： 中国戏曲博大精深,精彩纷呈.地方戏韵味浓厚,传统戏雅俗共赏.更欣慰戏曲新...更精彩的优秀作品! 追问还有吗? ...对于中国戏曲,不是一句两句可以说...

绥阳县19219919490： 中国传统戏曲有没有保留的意义? ？
顾玲奥九： 中国传统戏曲很有保留的意义. 中国传统戏曲是我国的国粹,是中华民族智慧的结晶、国宝.中国传统戏曲是中国古代传统文化、道德观念、精神世界的历史产物,是中华文明的一部分.她凝聚了我国古人民的智慧,中国的戏剧把非常优美的传统艺术融合在一起,让人感觉目目一新,是中国一个国家的特色,是中华文化的象征,它代表着我国悠久的历史,独特的风土人情. 我国传统戏剧反映了古中国众多英才猛将,巾帼英雄,像穆桂英、吕布、刘备、诸葛亮,孙悟空等等. 我们要宏扬传统文化,传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础.所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义,我们要为此而努力多做工作.

绥阳县19219919490： 中国传统戏剧发展困难,有何看法.(语句优美) 快有好的加分,50分,快.一段话,不少于200字 - ？
顾玲奥九：[答案] 戏曲作为中国5000年文化的结晶,历经老一辈的忘我创作,这值得我们称颂,而现在有些人说中国戏曲都是老掉牙的东西了谁还听那个,那么试问中央电视台为什么要把CCTV-11作为戏曲屏道?就是让我们弘扬中国戏文化! 对于中国传统戏曲如何...

绥阳县19219919490： 〝如何看待戏曲〞30字 - ？
顾玲奥九： 戏曲有自己独特的魅力,任何流行音乐都不能代替,所以会经久不衰的.

绥阳县19219919490： 我国的戏曲文化都有哪些传承的意义? - ？
顾玲奥九： 戏曲是中华文化和传统艺术的一颗明珠.历经数千年的历史积淀和艺术传承,中国戏曲形成了自己独特的艺术风格和美学范式,在人类艺术宝库中独放异彩,不仅代表着古老的中国文化达到的文明高度,也彰显着中国人民伟大的艺术创造和艺术想象的精神魅力.中国戏曲以其独特的声腔、角色类型、程式化表演、虚拟性模仿被誉为世界三大戏剧表演体系之一.它是中华民族的文明骄傲和艺术自豪,也是我们的文化标志和艺术标杆.我们要宏扬传统文化,传统文化永远是一个民族的精神支柱、一个民族发展的坚实基础.所以中国传统戏曲极有保留的价值和意义.这种价值和意义会源远流长.

绥阳县19219919490： 怎样看待国粹——戏剧 - ？
顾玲奥九： 最早的戏剧起源是:古希腊剧场的诞生,那时的戏剧还没有导演和演员,只有一个近似于说故事的人(歌队) 后来为了表演时能够清楚的表达渐渐有了一个到两个演员,再后来就从演员中划分出了导演,直到今天拥有了完整的体系.

绥阳县19219919490： 如何评价中国戏曲文化,传承戏曲我们可以做什么 - ？
顾玲奥九： 戏曲是中华民族的瑰宝,为了传承中国戏曲文化,我们要多发扬宣传,让更多的人喜欢上戏曲,鼓励老一辈戏曲爱好者带动身边的亲人、邻居,朋友一起欣赏中国戏曲,让大家更好的了解他,接触它

绥阳县19219919490： 中国戏曲到底该去该留呢?说说你的见解、 - ？
顾玲奥九： 当然留了,中国戏曲是我国的文艺宝典,它在我国的历史长河中起着非常重要的作用,它是我国古代人民精神文明的代表尤其在元朝戏曲发展到高峰像著名的《桃花扇》《长生殿》至今唱不绝口,当代的《朝阳沟》《倒霉大叔的婚事》等都十分好,我认为戏曲要突破唱腔让青年人也喜欢才好