求一篇美术鉴赏论文,字数2000字左右,由于这段时间很忙,在这里先谢谢了
关于中外美术院校之美术教育的现状分析
◎周浩然黄婵
(四川师范大学四川·成都610101)
摘要中外当代美术高等教育在专业设置、课程安排、学校与社会、社会与艺术本质的关系等方面的探索和研究具有自
己鲜明的特点。文章通过比较中外美术高等教育的现状, 尤其是俄罗斯美术教育,对我国美术高等教学进了改革的设想,
期望能给予我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
关键词中外美术高等教育改革
文章编号1671-0703(2010)10-198-03
由于我国“美术学院”作为我国现代专门的艺术教育机
构,无论是从其名称还是其制度来看,都属于西方的“舶来
品”。自上世纪50 年代以来,我国的美术教育长期受苏联契
斯恰科夫体系影响,虽然在美术改革期间,我国美术高等教
育为了适应时代和社会的需要,进行了相关的改革,但是大
部分高等美术院校的美术教学在课程设置、教学目标、教学
内容和方式等方面仍因循守旧, 学生依然在进行所谓的技
术、技巧方面训练,很少地从艺术本质上进行探索和研究。
本来服务于人民,服务于生活的艺术成了少数人的“技巧”,
这种趋势不容乐观。本文通过对中外最著名的一些美术院
校的研究,试图通过中外美术高等教育现状的比较、分析,
为我国美术高等教学改革提供一些借鉴和参考。
一、我国美术高等教育现状
我国的美术院校从八大美院到综合性大学的美术学院
或者美术系,美术课程的设置大同小异,除了必修的政治理
论以及外语等,在专业课上主要开设艺术史论、美术学、各种
设计专业,包括计算机多媒体的应用等课程。如上所述,技
法、技巧的训练以及计算机的运用依然是美术教学的主要内
容。在时间安排上,前一到两个学年主要是基础课,以素描、
色彩为主,同时开设国画、油画、设计辅修,目的是学习巩固
一些基础知识。后两个学年进入专业课程学习,一般分为美
术学、设计、史论三个专业方向,学生根据自己的爱好和专业
能力自主选择。
创作课几乎没有作系统、整体地安排,大多数学院只是
在一个相对集中的时间段里进行毕业创作,在日常教学活动
中对于创作少之甚少。当然比较可观的是创作形式现在相
对比较自由。古典、现代、抽象、具象乃至装饰画、多媒体可
以全面地运用。优点是相比以前丰富了形式,但是缺点依然
存在:对于审美规范、审美的标准莫衷一是。
对于中国传统的、民间的艺术几乎在学院难以推广,这
是中国美术教育的一大憾事,学院派排斥民间艺术,已成为
不争的事实。
虽然艺术史论等课程普遍开设, 但由于师资力量的匮
乏、开设时间过短,教学模式的僵化等原因,一般每门课程只
开一个学期,每周一到两节,学生囫囵吞枣,浅尝辄止,仅仅
记住一些艺术家和作品的名字,对艺术品的美学内涵和文化
脉络缺乏明确了解和整体把握,不能深刻领会作品所传达的
艺术精神,甚至只是简简单单地应付考试,所以面对艺术以
及艺术作品常常感到茫然,言之无物甚至不少学生感觉到自
己只能机械地做选择题。加之学生亲临美术馆、艺术博物馆
的机会非常少,学生很少有机会看到艺术品原作。同时学生
外出写生、实践的机会非常少,缺乏文化内涵、缺失艺术标准、
匮乏源于生活的元素是高等美术教育所面临的主要问题。
最后,所谓的到实践中去,也成了一种简单的形式。本
应该是艺术教育的一个重要环节,有的照本宣科,有的敷衍
了事,甚至有的直接弄虚作假,从而实习失去了实践的真正
意义。虽然有关部门意识到了这点,集中安排学生实习,但
由于实践基地匮乏,实习学生过多,部分学校老师的片面追
求完成任务,最终也没有取得好的成效,这是一个亟待解决
的问题。
二、俄罗斯美术高等教育现状
俄罗斯圣彼得堡列宾国立美术学院是俄罗斯最好的美
术学院,它们的美术系代表了俄罗斯美术的最高水平。美术
学院最主要的教学任务是:从事严格的美术专业教学活动和
培养俄罗斯一流的美术家。主要有绘画系、建筑系、雕塑系、
版画系和美术理论系。主要开设素描、色彩、装饰艺术、金属
工艺、陶艺、雕塑、造型艺术教学法、电脑绘画、俄罗斯美术史、
外国美术史、俄罗斯历史、哲学等课程。
在教学安排上,素描和色彩教学(主要指油画)是最主要
的学习任务。从大一到毕业都有。一般是早上9 点至11 点
进行素描教学,在短暂的午饭时间后,接着进行色彩方面的
教学,下午3 点至5 点又是再次素描教学。素描教学活动主
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要在室内进行,因为在圣彼得堡漫长的冬季使得他们不得不
选择室内教学。解剖课的要求非常严格,经常安排在一张纸
上画同一个人头部的正面、侧面和3/4 面,或者在一张头像边
上画骨骼和肌肉。学校有一个专门的解剖教室,陈列着人体
骨骼的各个部分以及一部分动物骨骼,学生可以随时来此写
生,有专门的教师指导,素描作业一般都用索斯、歇比亚、桑
基那做底子,做成各种深度的灰调子,人像与环境融为一体,
空间感极强,这也是为了与油画课程进行很好的衔接。而在
绘画材料上也非常广泛:从炭笔、木炭条、炭精棒到俄罗斯特
有的索斯、歇比亚、桑基那,包括色粉笔、蜡笔等。美术教学
对构图课极为重视,构图要符合美的规范,反复权衡修改以
求获得最佳效果。创作课从大一开始设置,方式是课上辅导、
课下画构图、期末总评,手法要求用现实主义方法,题材范围
是现实生活、个人生存体验、普希金诗歌、卫国战争、俄罗斯
历史与宗教,绝对不允许进行现代艺术以及一些“非艺术的
艺术”尝试。
教学大纲是高等美术教学的“最高准则”,教学中出现偏
差,马上就由教学大纲来纠正,学生学习也有矩可循,老老实
实按教学大纲学就是了,可叹的是这种大纲几十年不变。这
也和俄罗斯这个民族的传统息息相关。
学校注重对学生动手能力的培养,美术系设有工业造型、
陶艺、雕塑、木工等实习车间,从图纸设计到制作完成都一丝
不苟,从中可以看出俄罗斯学生严谨、扎实的学风,这种对学
生严肃认真作风的培养不仅仅是为了制作一两件作品,更是
为了让学生形成优良的工作品质与生活品质。
其中,他们对中国这种绝大部分的室内教学也曾提过建
议,因为中国绝大部分地区都有充足的阳光照射,而不同于
俄罗斯。所以他们建议我们国家的美术院校学生,应该把素
描、色彩教学更多的集中于室外,感知大自然最纯真的艺术。
每年6 月,是毕业生的答辩时间,学生作品分成两部分:
一是自己的毕业创作;二是在教学实习中收集的中小学生完
成的作业。这是对创作能力和教学能力两方面进行评估。
列宾美院还和各地美术院校进行交流,互派学生,反馈
毕业生的工作情况,不断对自己的教学计划进行改进和调整。
三、意大利佛罗伦萨国立美术学院
佛罗伦萨国立美术学院为世界美术最高学府,始创于
1339 年,是世界第一所美术学院,开创世界美术教育先河,
1562 年正式建立。他们在学院门类较多,有艺术视觉学院、
应用美术与设计学院、交流与教育学院、裸体学校。
意大利佛罗伦萨国立美术学院上课是丰富多样的。学
院安排的课程宛如宴席,学校会统计学生的“消费”,如果达
到学校的标准,就准予考试和毕业。学校平时上课时间很多,
艺术形式已经不局限于传统,当代的各种艺术形式都有表达
和涉及。学校会安排很多活动、画展开幕、电影会、讲座,等
等。作为一个学生,必须除去上课之外还得参加各种艺术活
动。在各个场所里,这些场所里面有学校的签名单,签名表
明学生参加了,然后一块汇总到学院或老师,然后老师和学
院再评估学生吸收的养分够不够,作为依据评判、考核学生。
表达形式也是各种各样,有动画设计、行为艺术、灯光、理念。
在这里一切都是开放的,当然日常的固定上课也是必须的,
不过课程会分布在佛罗伦萨各个地点,如博物馆、当代艺术
馆、画廊等等。
在考试上,每次考试大概有3 名以上的教授在场,然后
出示作品、问答、表达观念,教授再讨论、评估、给分。主要考
察各个方面,如学生参加课程以及活动次数的多少,学生艺
术作品的层次,对艺术作品理解的观念等。另外,学院的老
师也非常严谨,对学生的要求非常严格,让学生很难“走后
门”,蒙混过关。
四、法国巴黎国立高等美术学院
国立高等美术学院是法国在美术界最知名的学校,培养
了大批优秀的艺术家。该校除了美术、油画之外,还开设有
雕塑、计算机图像与录影图像等专业,学制5 年,学生毕业时
可以获得DNSEP,国家承认大学四年级文凭(homologu
bac+4)。学校里传授传统和现代艺术的技巧与理念,目的是
培养高水平、多能力的艺术家。学校有1/3 的学生是外国学
生,这使得各国的艺术得以充分交流,并积极地影响着学生
的艺术水平。
学生在画室中工作,每个学生都有专门的教授指导。学
生在素描、油画和多媒体3 个方向中选择1 个或多个专业。
第一年学生要完成4 个学分,其中一个由教授指定,两个是
绘画技术,另一个是艺术理论。学生在5 年内要修完12 个
学分才能毕业,其中包括1 篇论文和答辩。
同时学校招生非常严格,700 名考生中只有150 人被录
取。要求上一年级的学生年龄在18~24 岁之间。首先要提
交自己的作品集,作品应在20 份左右,其中至少10 份为原
作。在通过对作品的选拔后,学生还要经过3 个考试:实物
素描、对一件作品的文字描述与评论、面试。学校接收资格
入学,如果考生不到26 岁而且已经完成了大学二年级的学
业,那么可以向招生委员会提交自己的作品集,学校根据学
生作品的水平在二年级、三年级、四年级中选择一个适合的
年级。
五、英国皇家美术学院
英国皇家美术学院,自从1768 年成立以来迄今已有237
年,与意大利佛罗伦萨美术学院,法国巴黎美术学院,俄罗斯
列宾美院并称世界最杰出的四大美术学院。
皇家美术学院表示有意申请的国内外学生必须具备绘
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画、雕刻、数码印刷或摄影专业的学士学位。该校是英国提
供这些领域三年进修课程唯一的艺术学院。有数据表明目
前该校仅有一名华人学生就读。进入的难度可想而知。
这所学校所开设专业几乎涵盖了所有美术以及相关门
类。他们追求在于不同寻常地表现在它的艺术并置在一个
特定的设计环境和设计在艺术环境。艺术和设计的原则,是
对知识的进步,他们的关注到工业和商业的具体流程并认为
知识可以产生信念。他们的学生通过分析和问题回答获得
奖学金。在学校里,他们不断试验和艺术品和设计创新例子,
注重发展的基础项目的研究,鼓励跨学科学习,以促进了快
速增长的研究实效。以上是该学校的总体理念。
学校的师资要求也很高,绝大多数全职教师,在大学里
首先是专业艺术家和设计师。正是这种高要求,在他们学
校,作为艺术和设计工作的专业人士认为,只有不断拥抱和
不断发展的新思路,才能够将他们的学术工作向前推进。学
校每年提供各种讲座,研讨会,大师班,以及个别辅导。他们
包括前著名艺术家,设计师,来自在国际舞台的全国知识分
子和商界人士会来到大学,因为他们喜欢分享他们的知识和
经验。他们认为学生会从中找到灵感,并受益匪浅。
这所学校正是采用这种高强度,同时也是高度自由的学
习、教学模式。使得他们学制成为世界上最短的。
六、我国美术高等教育的教学改革设想
了解中外美术高等教育现状,旨在为我国美术高等教育
改革提供一些参考意见,推进我国美术高等教育。针对我国
当前美术高等教学存在的问题,作者认为可以进行以下几方
面的改革:
1、文学修养的培养。对于艺术史、文化史,尤其是中国
艺术史、中国文化史的学习,应该引起足够的重视。应该让
学生对人类各种视觉艺术语言有一个全面的了解,不仅仅停
留在“知晓”这个表面层次上,而是深入了解它的社会背景,
分析它的艺术时代语言、造型特点,分析画家的思想,为什么
要这样创作,懂得这些造型语言在表达现代人的精神感受上
的潜在价值。应该鼓励学生提高自己的综合知识修养,经常
阅读文学作品和哲学著作,理解并欣赏音乐、舞蹈、戏剧等各
种艺术。
2、关于绘画题材、内容,我们更应该关注画面所应达到
的精神高度,人类艺术从诞生发展到现在,风格手法层出不
穷,发生了巨大的变化,但根本的东西没变,那就是质朴、大
方、纯正的品格,这种品格在不同的时代通过不同的形式得
以体现,每一种形式都烙刻着深深的时代印迹。无论是造型
艺术还是非造型艺术,这是一个真理性的共性。
3、美术基础教育的过程应该是把视觉艺术史上的一切
经验和创造全部介绍给学生,让学生看到造型艺术的多元性。
应试教育下的考试制度,使学生过早地甚至一味地陷入单一
化、重复化的教学模式中,他们虽然具备一定的造型能力,但
通常是闭门造车,形成一种人为的封闭环境。写实造型训练
依然是今日艺术院校美术基础教育的最主要内容,这种严格
的规范性教学是必要的,通过写实的训练,培养学生把握控
制造型语言的能力也是至关重要的。我们不能厚古薄今,但
也不能反之。我们应该用更宽泛的眼光审视造型的基础教
学,把注意力从准确地再现转移到现代造型语言的认识和掌
握上去。对于诸如素描、色彩、速写等,我们除了关注其本身
的语言外,更应该注重其精神表达。这些应该不只是是在大
学低年级反复强化训练的东西。基本功训练不仅仅是能够
准确地再现物象,还应包括结构画面、结构色彩、经营材料的
能力,这是当代美术工作者必备的基本能力。比如,作为油
画专业的学生,坦培拉技法、古典油画技法、直接画法等专业
语言更是必须了解和掌握的。自由开放的造型训练,使学生
在技能训练中逐步摸索适合个人精神表达的语言手段,把学
生潜在的艺术想象力诱发出来。又如雕塑、建筑等,我们除
了掌握最基本的手法、技巧外,应该鼓励学生走出去,学习国
内外好的范本,去粗取精,而不是一味地走“样式主义”路线,
同时也不是盲目的创新。应该体现民族自身的文化底蕴和
内涵。正是所谓“越是民族的,越是世界的”。总的说来,作
为美术专业大学生应该掌握以下三种能力:(1)一般具象造型
能力,这是指有价值的具象——真正能反映生活的,有价值
的特性。(2)对造型中的抽象规律的掌握,严谨、准确地抽出
最基本的绘画语言规律。(3)认识当艺术世界的能力,通过学
习艺术史了解艺术家如何认识他所处时代的社会生活,又是
怎样表现那个时代的生活的,并把这种规律运用到认识当代
生活中去。(4)积极主动地学习文化知识,将文化和艺术高
度统一。
4、应把传统民间艺术列入必修课程并提高学生的动手
能力,增强学生的劳动生产技能和社会适应能力。
5、加强教学实习基地建设。使美术高等院校与各种艺
术单位形成良好的互动关系,及时了解中社会的艺术需求,
相应调整学习的教学思路和方向。
6、提升师资队伍自身的素质,只有老师有了深厚的文化
积淀和熟练的美术技能,才能将其所学传道授业。只是非常
重要的一点。
参考文献:
[1]邢莉.自觉与规范.中国人民大学出版社,2004.
[2]李平.俄罗斯学院派素描技法.江西美术出版社,2008.
[3]孙韬,叶南.涅瓦回望.人民美术出版社,2000.
[4]常锐伦,唐斌.美术学科教育学.人民美术出版社,2007.
[5]http://www.rca.ac.uk/.
http://wenku.baidu.com/view/85effe10f18583d0496459dc.html这上面有在宋清时代的
张择端和《清明上河图》南宋初,画有变,风俗画,题广泛;
有大师,张择端,上河图,成长卷。
北宋朝,汁梁城,百工业,最繁荣;
人物众,前后拥,车马船,尽集中。
有酒铺,有茶棚,有铁匠,有木工;
卖花女,算命翁,桥上下,俱畅通。
建筑群,起楼层,熙攘间,笔画清;
杂不乱,步步精,古都市,入眼中。
人物画发展到北宋未、南宋初,起了新的变化、那就是风俗画和历史画有了新的发展。风俗画的题村相当广泛,市民生活的各个方面都有所涉及,如市街,城郭、货郎、婴戏、仕女、车马、耕织以及村学、村牧、运粮、航船等等。
张择端,早年游学汴京,后习绘画,徽宗朝任职翰林图画院,擅长于画车马、市街、桥梁、城廓等等。他除了画《清明上河图》,还画过《西湖争标图》,两图都是描写世俗生活的。
《清明上河图》,在北宋风俗画中具有典型的代表意义,是北宋人物画长期的发展结果,《清明上河图》以汴河为典型环境,描绘出当时各色各样人物活动和建筑、工具等人世风物,有极大的历史价值。画家以周密的观察力为基础,对北宋汴梁城的城门和大街,对门外汴河上的繁华景象,作了忠实而详尽的描写。画面上有市街上的各种商业活动、手工业活动、河上的漕运活动、各类人的游览活动等。除了酒楼、药铺等大型店铺外,还有香铺、弓店,处于十字路口小茶铺或酒铺,还有门前挂着“解”字招牌的当铺,做车轮的木匠,卖刀剪的铁匠,有卖花的、算命的以及各种摊贩等牟均可一一辨认,街道上活动着各种人群,官员骑马,侍者前呼后拥,在人丛中穿过;有的妇女们则坐了小轿。在如此熙熙攘攘之间,有人挑担,有人驾车,车子的样式也不尽相同。河上有人使船,有人游逛,有的在门口凭栏眺窒。这热闹的光景,画家安排得有条有理,杂而不乱,引人入胜,古都风貌,再现眼中。从构图上,有总有分,有主有次,有细有粗,有紧张有松驰;以村郊、河道、城市为主,逐渐铺开,很有层次,村郊是引子,比较简略。进到河边时,便着力描写船舶货运,直到拱桥,形成了第一个高潮。桥上桥下,船上船边,人们手忙脚乱,喧呼嘈杂,十分紧张,过后渐渐转远,结束了中心最重要的一段。从酒楼和桥起,大街直通城内,各种车辆。店铺、各色人等,一步挤一步,一处紧一处,形成第二个高潮。从进城到第二条街,画卷终止。《清明上河图》在南宋有许多临摹,一两黄金一卷,可见南来人怀念故都的繁华的感情,其意义是很大的.
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。绢本、淡设色,纵24.8厘米,横528.7厘米,现藏北京故宫博物院。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。
首段,汴京郊野的春光:
在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。
中段,繁忙的汴河码头:
汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”,是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段,热闹的市区街道:
以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎着“彩楼欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。
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清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者通过对清明节日北宁都城汴梁(今开封)
和以虹桥为中心的汴河两 岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些
侧面。翰林张择端(公元十二世纪),山东诸城人,是北宋末期职业画家,曾在画院任职,擅长画人
物、楼阁、舟车等。图中所绘城廓市桥屋庐之远近高下,草树马牛驴驼之大小出没,以及居者行者,
舟车之往还先后,皆曲尽其意态而莫可数记,全幅场面浩大,内容极为丰富。画家用高度概括和集中
的手法,广泛而细致地描写了各种复杂的社会形象和民俗风貌。《清明上河图》这一不朽杰作,无论
从绘画艺术价值或从历史价值而言,皆堪称国之瑰宝。
《清明上河图》长525厘米,宽25.5厘米,其中计有人物684个,牲畜96头,房舍122座,轿子8
顶,舟船25只,树木124棵。
《清明上河图》画卷,北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最著名的作品之一,不但艺术水平高超,而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。
作者张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁(今河南开封)游学,后习绘画,尤喜画舟车、市桥、郭径,自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作,曾经为北宋宣和内府所收藏。绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。
《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京(今开封)郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节,北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式,采用散点透视的构图法,将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中,画中人物500多,衣着不同,神情各异,其间穿插各种活动,注重戏剧性,构图疏密有致,注重节奏感和韵律的变化,笔墨章法都很巧妙。全图分为 三个段落。
首段,汴京郊野的春光:
在疏林薄雾中,掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴,向城市走来。一片柳林,枝头
刚刚泛出嫩绿,使人感到虽是春寒料峭,却已大地回春。路上一顶轿子,内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花,轿后跟随着骑马
的、挑担的,从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写,点出了清明时节的特定时间和风俗,为全画展开了序幕。
中段,繁忙的汴河码头:
汴河是北宋国家漕运枢纽,商业交通要道,从画面上可以看到人烟稠密,粮船云集,人们有在茶馆休息的,有在看相算命的,
有在饭铺进餐的。还有"王家纸马店",是扫墓卖祭品的,河里船只往来,首尾相接,或纤夫牵拉,或船夫摇橹,有的满载货物,
逆流而上,有的靠岸停泊,正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥,它结构精巧,形式优美。宛如飞虹,故名
虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆,以便船
只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人,也伸头探脑地在为过船
的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区,车水马龙,熙熙攘攘,名副其实地是一个水陆交通的会合点。
后段,热闹的市区街道:
以高大的城楼为中心,两边的屋宇鳞次栉比,有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、
香火纸马等的专门经营,此外尚有医药门诊,大车修理、看相算命、修面整容,各行各业,应有尽有,大的商店门首还扎“彩楼
欢门”,悬挂市招旗帜,招揽生意,街市行人,摩肩接踵,川流不息,有做生意的商贾,有看街景的士绅,有骑马的官吏,有叫
卖的小贩,有乘座轿子的大家眷属,有身负背篓的行脚僧人,有问路的外乡游客,有听说书的街巷小儿,有酒楼中狂饮的豪门子
弟,有城边行乞的残疾老人,男女老幼,士农工商,三教九流,无所不备。交通运载工具:有轿子、骆驼、牛马车、人力车,有
太平车、平头车,形形色色,样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
总计在五米多长的画卷里,共绘了五百五十多个各色人物,牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹,车、桥二十多辆,大小船只
二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色,体现了宋代建筑的特征。张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现
实主义的风俗画,具有很高的历史价值和艺术水平。
绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多,但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究,大家意见基本一
致,都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作,均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。
求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢。
经过一学期的《美术鉴赏》课程学习,我接触了众多东西方艺术风格的美术作品,对两者美术的流派与发展有了基础的认识。在这个过程中,我体会到了不同文明的艺术特色及其间的相似与差异。西方艺术以人物为中心,不论是古希腊、罗马时期,还是文艺复兴时期,艺术家如拉斐尔、提香、达芬奇等,都展示了古典、完整...
美术鉴赏论文范文
美术鉴赏论文范文谁有,给我好吗?发到dabing5cool@163.com借我一用,绝不侵权... 美术鉴赏论文范文谁有,给我好吗?发到dabing5cool@163.com借我一用,绝不侵权 展开 我来答 3个回答 #热议# 职场上受委屈要不要为自己解释?jiangrongx 2008-06-08 · TA获得超过427个赞 知道小有建树答主 回答量...
美术鉴赏论文1000字范文
关键词:当代 湖湘 艺术品鉴藏 美术鉴赏 教学创新 盛世兴藏。在中国经济快速发展的今天,物质文明已经不能完全满足人们对生活的需要,文化和精神文明的消费需求正日益高涨,文化产业正成为知识经济时代的一个新的经济增长点。据权威部门统计,目前我国艺术品收藏爱好者和投资者已达7000万人,年交易额近200...
大学美术鉴赏论文
《伏尔加河上的纤夫》 列宾(俄)1863年在人民群众反对沙皇专制制度、争取自由的影响下,俄国彼得堡美术学院14名学生拒绝按照学院硬性规定的题目进行毕业考试,他们走向社会,组成了巡回展览学会。他们创作了许多揭露农奴制度、反映俄罗斯人民苦难生活的美术作品。这些作品内容新颖,形式活泼,富于战斗性,在...
美术鉴赏论文摘要怎么写
首先需要需要明白,美术鉴赏类文章老师希望看到的是什么,是美术分析>文学性,也就是说文笔让步于内容。◆1.艺术鉴赏类文章需要写什么?答:1.画作的基础分析(包括构图、色彩、内容、流派、时代背景等)2.你的主观感受,主题的升华 构图中常用的有:S形构图、三角形构图、C形构图、对称式构图 色彩...
美术鉴赏论文如何写
美术鉴赏论文如何写 我来答 1个回答 #热议# 生活中有哪些成瘾食物?浏照 2010-12-05 · TA获得超过768个赞 知道小有建树答主 回答量:257 采纳率:0% 帮助的人:121万 我也去答题访问个人页 关注 展开全部 呵呵 可以直接选择一个方面写 我原来就是这样写的……一下例文 祝你好运 ...
高一美术鉴赏论文3000字
我也只能从有些重点说些 首先,现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的,西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现,经历不同时代的发展和完善,到欧洲文艺复兴时期已达高峰。西方艺术家宣称他们不再为谁服务,艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着...
急求中国美术鉴赏论文一篇
水彩画形成于英国,传入我国已有百年历史。水彩画在中学美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一,其实在进入现代社会的今天,水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如,建筑(房屋、桥梁效果图设计)、园林(景点、...
求一篇关于中国美术鉴赏的论文!!
论及齐白石对近现代中国绘画的贡献,半个世纪以来,无论是美术史 学界的专家,还是画家、收藏家,甚至普通的百姓,齐白石的艺术成就是公 认的。齐白石就像一座高峰,就像一把标尺,他的绘画是中国画笔墨情趣的 绝对体现,更是中国文人绘画近现代的高峰。他的绘画在走进市场后,更是 当今中国艺术市场的...
求一篇鉴美术鉴赏论文
众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。本学期,我选择了“世界美术赏析”这门艺术学科进行了选修。原因其实很简单,我自小非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过...
宠视门冬: 清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷.作者通过对清明节日北宁都城汴梁(今开封) 和以虹桥为中心的汴河两 岸各阶层人物活动情景的描绘,集中反映了这一历史时期社会生活的一些 侧面.翰林张择端(公元十二世纪),山东诸城人...
包头市19125778538: 求一篇关于中国美术鉴赏的论文!!!!小弟的选修课论文题目可惜小弟 ?
宠视门冬: 中外名家名作赏析课论文 众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程.本学期,我...
包头市19125778538: 求一篇美术鉴赏论文,600左右,谢谢. - ?
宠视门冬: 经过一学期《美术鉴赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解,并从中感受到了东西方艺术的特点与异同.西方是以人作为艺术表现对象的主体,主体是人物,从古到今,都是这...
包头市19125778538: 急求一篇美术鉴赏论文!!!!!! - ?
宠视门冬: 标题:从《兰竹图》,看郑燮高超的绘画技艺 《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作. 郑燮(公元1693-1765年),字克柔,号板桥,江苏兴化人,康熙秀才,雍正举人,乾隆进士,是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书...
包头市19125778538: 求一篇鉴美术鉴赏论文 - ?
宠视门冬: 列宾油画《伏尔加河上的纤夫》赏析众所周知,美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识,对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程.本学期,我选择了“世界美术赏析...
包头市19125778538: 高分求任意一种现代艺术流派作品的赏析论文、1200字左右 - ?
宠视门冬: 《红、黄、蓝的构成》,蒙德里安作,1930年,布上油画,45x45厘米,苏黎世私人收藏. 在《海堤与海》组画中,所有曲线的痕迹都消逝殆尽,直线统帅了画面.虽然,形式因素越来越显示出其自身的生命力,然而蒙德里安并未感到满足....
包头市19125778538: 跪求一篇油画鉴赏选修课的论文 - ?
宠视门冬: 油画的鉴赏*我们在欣赏一幅油画作品时,主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏.任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容.人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动.这种精神活动,一方面是作品所塑造的形象,把观赏者...
包头市19125778538: 求一篇有关于文艺复兴时期美术品鉴赏的论文,2000字左右,要求是艺术风格方面的. - ?
宠视门冬: 《受难像大师》圣方济各接受圣痕(供奉神龛画)佛罗伦萨,1245-1250年木板蛋彩画 81*51厘米 这幅画表现的是阿西西的圣方济各(1182-1226年),他是所谓“行乞者”修会中最重要的修会之一方济各修会的创始人.方济各虽是富商...
包头市19125778538: 急求对一件美术作品的欣赏的论文 - ?
宠视门冬: 1872年克洛德.莫奈的这幅名为《日出印象》的油画首次展出,这幅画描绘了法国勒阿佛尔港口黎明时分的情景,港口作业区的大致轮廓--起重机、吐着烟的烟囱、建筑--透过浓密的晨雾和满画面的匪夷所思的破碎笔触,观者所能辨出的就是这些...
包头市19125778538: 求西方美术鉴赏论文 - ?
宠视门冬: 西方美术鉴赏论文: 15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心,实现贵族共和制政体,整个城市充满繁华的世俗气氛,15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗. 〈2〉世俗的题材使...