如何在音乐课堂中培养幼儿的创造力

如何在音乐课堂中培养幼儿的创造力~

乐作为教育的一个重要手段，在人的全面发展和教育中具有举足轻重的作用。那如何在音乐中培养学生的创造力呢？创新教学模式和教学内容的多样化。重视学生的教学过程中主体地位的落实，促进学生快乐中的个性和谐发展。借助活动来开展教学，引导学生主动参与主动实践。接受新型的教学模式，创新教育不是全盘否定传统的的接受教学模式本身，而且要改革和发展接受型教学模式，改变单项传递、被动、低效的传授为多维、主动、高效的教学。

孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:"给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造的快乐."通过学习新纲要使我进一步的认识到了教育的主要目的是造就能创新的,而不是重复前人所做过的事的人.我们都知道,人的幼年期是生命力最活跃的成长期,也是接受音乐教育的最佳期.那么,如何在音乐教学活动中,培养,发展幼儿的想象,创造思维能力是我一直以来关注的问题 ,通过几年来的实践,研究和尝试,我培养幼儿创造力和想象力等方面摸索了一些经验,值此机会,与大家切磋,分享.
幼儿园音乐教学主要包括歌唱,韵律活动,打击乐,音乐欣赏,音乐游戏五大领域,那么在这五大领域中采用什么形式来培养幼儿的创造力和想象力呢
(一)发挥想象为歌曲创编新歌词
兴趣是最好的老师,让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词,这样幼儿的演唱兴趣会大大提高,同时想象,创造能力又在不知不觉中得到发展.例如:歌曲《胡说歌》围绕"你把袜子穿在耳朵上吗 "这样一句与生活相违背的歌词,以简单的旋律展开.孩子们非常感兴趣的同时,教师鼓励幼儿自己来创编歌词,最后编出了"你的手套穿在脚趾上吗 ""你的裤子穿在胳膊上吗 "你的鞋子穿在头顶上吗 "等等五花八门,荒诞可笑的歌词,这样孩子们在欢歌笑语中不知不觉地体会了音乐活动的快乐,还培养了他们的想象力,创造力.大班有一首歌曲叫《秋天多么美》,这首歌曲是我和孩子们非常喜欢的歌曲之一,歌曲学完以后,我突发奇想,秋天美,冬天也很美呀!我们何不创编一首《冬天多么美》,我的想法得到了全体孩子的响应,最后,在全班孩子的努力下,创编出了"冬天雪花轻轻吹,大地盖上厚呀厚棉被,小朋友,一起堆呀堆雪人,雪人个个胖墩墩" (二)留住旋律,改编歌曲.
最近,经常听到我们班的孩子在唱《老鼠爱大米》,《两只蝴蝶》,《2002年的第一场雪》等流行歌曲,这些歌曲如果从一名时尚青年口中唱出时没有人觉得有什么大惊小怪的,但若是一名四五岁的小朋友也开始哼唱它时,我们老师和家长不免会有些担忧和紧张,因为幼儿对流行音乐缺少选择和辨别能力.针对这些我们我觉得如果我们阻止孩子去唱是不可能的,所以与其去堵,不如去疏,采用留住旋律,改编歌词的方法是非常可取得.南师大的许卓娅教授,就把孩子们流行歌曲《对面的女孩看过来》改了个面目全非,"对面的女孩看过来,看过来……"成了"对面的兔子看过来,看过来,不要被我的样子吓坏,其实我,很可爱……"扮成大灰狼的男孩们边跳边唱,向对面由女孩们扮演的兔子发出"邀请",听到大灰狼如此表白之后,她们迅速还击:"我上看下看左看右看,看来看去你都是个大坏蛋,我想了又想,猜了又猜,做朋友的问题可真难办……" 就这样,一首流行歌曲变成了一台饶有兴致的儿童音乐剧:《兔子和狼》,孩子们戴着头饰,完全投入到大灰狼和小白兔的角色之中.结局也改得很巧:流行歌词中的"爱真奇怪"变成悔过自新的大灰狼终于得到了小白兔的原谅,"你真可爱!"从此被接纳成为兔子们的好朋友. 改编,而不是一味拒绝.在流行歌曲大行其道,少儿歌曲创作态势日益衰微的今天,这种改头换面不能不说是讨巧之举.流行歌曲对孩子来说未必是洪水猛兽,其实有太多资源可以利用.但可惜的是,目前我们在这方面动的脑筋实在是太少了.
(三)为乐曲,歌曲编配动作
边唱边表演是幼儿喜爱的一种音乐活动形式,它们喜欢用动作来表达情感.如果歌曲或乐曲是具体的,并易于动作表现的话,应尽量引导幼儿自编动作表演.例如:在学习《两只小手》这一歌曲时,要求幼儿自由想象动作来表现歌词.("两只小手做两点,雨点从天空落下来""两只小手做枕头……")由于大多数幼儿都是随意,即兴创作的,当然不可能期望他们创作出多么完美的动作.但毕竟是他们自己展开想象编的,对练习这一系列动作也特别有感情,格外认真.不仅调动了幼儿学习歌曲的积极性,培养了幼儿的动作协调能力,也使幼儿从中得到了创造的源泉.
(四)在节奏教学活动中,为幼儿提供充分,自由的演奏空间,鼓励幼儿利用已经有的经验展开想象,用配器演奏来表现乐曲.
有一次晨间活动,我们放着音乐,耿春雪突然叫住了我,"老师,你听这个歌曲里面好像有钢琴的声音".她的这句话让我感觉孩子不仅听着歌曲的美,同时还夹杂了他们所熟悉的乐器的声音.孩子的耳朵是灵敏的想象力是丰富的.如:x x .孩子们就会说像汽车的鸣笛声---笛―笛;x x x 像小朋友走路;xxxx xxxx像小朋友跑步等.当我们在和孩子做节奏互动时,我每打一种节奏,孩子们就能发挥想象,说出它们像什么:有的说像雨水的滴答声;有的说像汽车的笛笛声;有的说像火车的隆隆声等.
我觉得对幼儿音乐节奏的培养,是贯穿在一日活动中的,通过不同的音乐性质,把音乐贯穿在常规中,培养幼儿的常规意识.如幼儿听到《准备好了吗》的音乐就马上集中;听到《拍手点头》就知道跟着音乐有节奏地拍手;听到《啄木鸟》的音乐就马上收玩具;听到抒情的《摇篮曲》就会安静.孩子对节奏的感受,有时候会出乎大人的意料以外.如在就餐前和起床后是纪律最乱的时候,我会用节奏的变化来集中幼儿和安定幼儿的情绪,我会用铃鼓拍出一个节奏,幼儿会情不自禁的跟着拍,然后再不断的变换节奏.孩子们听到节奏变化了,就会自然而然的竖起小耳朵集中精力来倾听老师的节奏,并伸出小手来迎合,模仿老师的节奏.这样听到的只有整齐的节奏声,没有吵闹声.这样的音乐化管理,既训练了幼儿的听辨能力,有很好地集中幼儿的注意力,培养了幼儿的常规意识.受到了很好的效果.
(三)通过欣赏音乐展开丰富的想象
用线条及色彩表现乐曲
一种色调能表现出一种情绪,而一段乐曲也能体现一种情绪.当两者结合在一起时,音乐也就出现另一种理解方式.例如在欣赏《森里变奏曲》的时候,先让孩子们体会乐曲的情绪,然后提问:"欢乐的情绪应当用什么颜色来表现悲伤的呢 "并适时的启发孩子,在教师的引导下,展开丰富的想象力,有的回答:"欢快的用红色,黄色,悲伤的用灰色,蓝色等等".除了用色调来体现音乐,还可以启发幼儿用线条和符号来体现音乐,当乐曲舒缓时,用直线;当乐曲激烈时,用波浪线;当乐曲欢快时,用圆点.这些都是随着幼儿对乐曲的理解而产生的.如打击乐《土耳其进行曲》图谱中表示小铃的",",表示串铃的" … "和表示木鱼的"?".这些符号对幼儿理解和再现乐曲的特性起到了非常大的帮助,提示作用.因此,对乐曲的理解,本身就是一种再创造,而用颜色和线条来表现音乐,则就是幼儿把音乐具体化,鲜明化.
(2)用图谱表现乐曲.
伟大的作曲家根据故事而创作改编歌剧,这是需要坚实的艺术功底,强烈的创作欲望,以及丰富的想象力及创作能力.作为幼儿,在欣赏音乐的时候如果光听音乐,会有一定的难度.但如果让幼儿在欣赏音乐的时候,不自己对音乐的理解变成小故事,并用他们喜欢的图谱的形式来表现,孩子们就会很容易的理解了音乐,并对音乐欣赏产生浓厚的兴趣.如《狮王进行曲》图谱中表现狮王出场的由小至大的脚印和表现吼声的弧形锯齿;《森林变奏曲》是一首三段体的音乐,我启发幼儿在欣赏音乐的同时,把自己想到的变成一段故事,并要求幼儿把音乐用图谱记录下来,音乐开始的时候开始,音乐结束的时候结束.孩子们纪录的非常认真,而且五花八门,思路开阔.张炎雨小朋友是这样纪录的:第一乐段小动物们在快活的游戏,用小兔子来表示;第二乐段大灰狼来了,用牙齿来表示;第三乐段大灰狼走了,小兔子又可以游戏了,用太阳表示.所以说,用图谱来表现音乐,不仅激发了幼儿的创作和想象欲望,又充分理解了音乐.对欣赏难懂的乐曲,不失为一种很好的方法.
《纲要》中多次提到:激发情趣,体验审美愉悦和创造的快乐,体验自我表现和创造的成就感.恢复幼儿的创造天性,归还幼儿本应享受的愉悦音乐的机会,是音乐活动开发幼儿创造力的重要指导思想.通过以上尝试,我发现班上幼儿对音乐活动的兴趣越来越浓厚,幼儿的性情和品格得到了陶冶,幼儿的音乐素质得到了较大程度的提高,幼儿各种能力也得到了发展

1.为孩子营造自由创造的氛围 ，变“要我学”为“我要学”
以激发幼儿对音乐的兴趣为前提，引导幼儿愉快、主动参与创造活动，为幼儿创设宽松愉悦、自由民主的音乐活动氛围，让他们能够怀着愉悦的心情利用已有的经验自由思索、展开想象，充满自信地与音乐进行交流，才能使最大多数幼儿的创新能力发挥到最高峰。比如：在《拔萝卜》教学活动中，借助老公公等角色的情节，引导幼儿倾听不同的声音，表现不同的形象。幼儿们非常有创意，他们用不同的声音、动作、乐器表现老公公、老婆婆、小姑娘、小狗、小猫、小耗子，不但丰富了情节，而且还充实了音乐形象。尤其在表现角色的动态上，更加惟妙惟肖，充分体现了幼儿的创造力。
又如欣赏乐曲《狮王进行曲》时，我启发幼儿进行配乐朗诵。其中有个幼儿是这样“朗诵”的：“一天，在森林里举行舞会。动物们开心地游戏，突然听见一声大喊：‘狮王驾到’动物们马上分两排列队欢迎狮子，只看见狮子大摇大摆地出现在大家前面……”《狮王进行曲》中小动物们干了什么、发生了什么事以及小动物表演的动作等都是幼儿模仿、想象和创编的因素，只有让幼儿按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想象力和创造力。当然培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考、发表自己的独特见解。由于幼儿的情感体验和表达很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但教师不要去训斥孩子，而是要学会容忍，并在宽松的氛围中鼓励、支持和欣赏幼儿的创造性表现。
2.优化课堂教学,为幼儿提供自主创新的机会
霍姆林斯基曾精辟的指出：“儿童从一个好老师那里很少听到禁止，而经常听到的是表扬鼓励的话。”所以教师要多鼓励、多支持、多肯定、多接纳、多欣赏，要多给幼儿创造自由、民主的氛围，营造充满鼓励、创新的环境，这对启发幼儿的创新潜能是非常必要和有效的。记得在一次《小小蛋儿把门开》活动中，我是想让孩子按照我的歌曲内容来做动作，绝大部分孩子都能按照我的思路、我的想法跟着我的节奏进行着他们的创作动作，可王阳阳小朋友却跟其他小朋友做的动作有极大的反差，他夸张地一会儿趴在地上打滚，一会跳上蹲下……我强压住内心的火气，缓和着语气问他：“阳阳，你刚刚是在干什么呢？你看小朋友都没有像你这样。”“哦，陆老师，小鸡要出壳很兴奋，所以我要往上跳啊！但是被蛋壳卡住它又出不来，我见到过的，所以我要打滚呀……”阳阳看着我认真的说。你听，他这样说错了吗？当然没有，我又怎么能忍心强行剥夺他的想法、他的创意呢！我重重地点了点头，并当着所有的孩子表扬了他。在接下来的活动中，孩子们可来劲了，什么样的动作都有，而且兴致比刚开始那会儿还浓厚，音乐的节奏也把握得较好，小伙伴之间还在为对方互相介绍着自己动作的由来。如果当时我不分青红皂白批评阳阳没有根据我的要求来做，而不去了解他的想法，后果会是怎样呢？不敢设想，连孩子自发的创新都扼杀了，教师又怎能把激发孩子的创新挂在嘴边，又怎么能真正地做到培养孩子的创造性。
作为教师，应善于捕捉幼儿不经意间的创造性的探索倾向，满腔热情鼓励和指导，让幼儿用特有的童心去感悟音乐，当他们富有个性的理解以及稚嫩而新颖的创造性表现被教师接纳、赞许和分享时，他们体验到了被尊重的感觉，满足了自我表现的需要，这种正向的情绪会激励他们更加热爱音乐。
3.重视孩子创新过程的体验，满足幼儿的创新欲望
幼儿创造性音乐活动的真正目的是强调在活动过程中获得心智的满足，在挖掘音乐潜能中让幼儿释放能量，发展能力。因此在教学中，应遵循重“过程”不重“结果”的观念，营造自由创造的氛围，注重幼儿的自我表达和表现，充分满足幼儿的创新欲望。在音乐创造活动中，幼儿对“过程”比“结果”更感兴趣，因为过程给幼儿带来无比的满足。例如，在音乐欣赏活动《让我们荡起双桨》中，根据歌曲内容，引导幼儿创编划船动作，但幼儿在活动中，两两结伴不是在表演划船，而是在做游戏，表现出强烈的表现欲望，如果教师能马上调整计划，孩子们也许能体验到自主探索和创造参与的快乐，能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。细致严密的教学计划固然是必需的，但我们不能为了实现计划而牺牲孩子们享受音乐的机会，不能为了得到设计好的答案而牺牲孩子们自主学习、创造的机会。真正的音乐教育在于给幼儿以快乐和享受，只要从幼儿实际和音乐教育的本质出发，时间上多一点少一点，环节上多一个少一个，内容上动一动改一改，都是可行的。评价音乐教育成功与否的标准是孩子是否更加喜欢音乐、是否促进了孩子身心和谐的发展、是否为他们将来积极参与社会文化生活奠定了基础。我们应重视孩子的过程性体验，重视满足幼儿创新的欲望，而非具体的结果。　　

音乐艺术与创造，一直是一对密切相关概念。离开创造，音乐艺术就失去了生命力，创造是音乐艺术的源泉。因此，音乐作品是否具有创造性，往往成为一个评价音乐作品重要的标准。同时，人们也将音乐教育视为培养儿童创造力的一种手段。 在西方对待儿童艺术问题上强调儿童的“原创”，即将儿童在音乐教育活动上表现出的创造能力的发展视为一个生物发展的过程。正常，健康的人都有不同程度的创造能力，创造能力的发展与教育有着密切关系。如果在儿童出生的早期就注意创造能力的培养将会收到明显的效果。音乐活动本身就需要丰富的想象及创造能力，如果教师有意识运用它来培养，扶植、激发、鼓励幼儿的想象、创造力，那么幼儿就受益匪浅了。

关于幼儿创造力的研究和定义是多种多样，人们比较公认的有两种：一是心理学家斯密士的定义：“积累过去经验，筛选这些经验，联结成新的模式、新的观念或新的结果。”二是心理学家May提出“将新颖带进观念的一个过程”的简明定义。这两个定义比较符合幼儿阶段的创造性的特点。因为在幼儿活动中，这种激发创造性的能力和产生令人满意的结果或异发奇想的表现，在幼儿身上俯拾皆是，而在幼儿的艺术活动、游戏和思维活动中，思维独特性和创造性也经常显露。

因此，我觉得幼儿的创造力应该描述为：幼儿凭借过去直接或间接获得的经验，并对这些经验进行选择、重组，以及加工成新的模式、新的思路或新的产品的能力。幼儿的创造力是不由自主而表现出来的，在幼儿发展的过程中起着重要的作用。那么，幼儿的创造力有什么特征呢？

（一）创造力是每个幼儿在成长过程中都具有的，只是有些人多些，有些人少些，没有儿童不具有创造力的。在很多年之前，创造力被认为是个别人的天赋，教育就是为了培养这种高精尖的科技人才。而在经过多年教育实践后，经过深入研究，教育学家和心理学家们发现，“创造力”不仅仅属于所谓的“神童”、“天才儿童”，而是人人都有创造力的潜质，每个儿童都可能具备创造的潜能，知识蕴藏在每个人身上的创造潜能尚处于“睡眠”阶段，教育则是完全可能激活和激发每个儿童身上的创造力这一巨大的宝藏。尽管每个人的创造力的大小、程度存在差异，但作为教育者完全能够用有效的教育手段、科学方法、有效的情感激励去挖掘和开拓每个儿童的创造潜能。更重要的是这种潜能一旦通过有效的教育手段得以开发，每个儿童都能充满信心的面对挑战和困难，人的自主性才能的到更好的发挥。

（二）幼儿的创造力具有具体性、形象性，缺乏严密性和逻辑性。任何创造都不是无源之水、无木之本，而是建立在相应的智力和心理水平和知识经验的基础上。幼儿的创造力也不例外，它不可能脱离幼儿特有的智力发展水平和知识经验背景而单独存在。儿童心理学家研究表明，学前儿童的思维发展正处于直观工作和具体形象思维阶段，抽象的逻辑的思维形式才刚刚萌芽。同时，幼儿还不能进行系统的学习，活动范围又小，因而获得的间接和直接的经验不多，知识积累比较薄弱。这种心理发展水平和知识经验背景决定了学前儿童只能进行直观的、具体的、形象的，缺乏严密性和逻辑性的创造，这种创造常见于幼儿的各种极其平凡的活动中，大多脱离实际，带有想象和夸张的成分，不符合逻辑和规则。幼儿的创造只是一些比较简单、低级的创造，没有什么社会价值和实用价值。幼儿的创造力虽不像成人的创造力会拥有多么大的社会价值，但这并不代表它没有存在价值，相反，它的存在对幼儿成长的贡献极大。

音乐教育活动是培养幼儿创造性的重要途径，幼儿通过音乐活动能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。那么，如何在幼儿音乐教育中培养幼儿的创造力呢？

（一）观念的转变
在音乐教育中培养幼儿的创造力，要让教师明白现代社会需要我们培养出具有创造精神的人才，这样才能在现代社会经济、文化发展中不至于被淘汰。因此，教师必须树立正确的教育观，以开发幼儿的潜能，引导发展幼儿的创造力为目标。在以往的教育中，教师往往关注到的是眼前，而没有放眼将来，而把幼儿将来可能发展的潜能扼杀掉。教师要做到充分了解幼儿，发现幼儿的闪光之处的基础上，为其创设环境，开发幼儿的潜力。以前教师仅把幼儿掌握了多少个动作，会演唱多少歌（乐）曲，作为衡量幼儿学得好与坏的唯一标准，大大束缚了幼儿的积极性、创造力，多方面，多角度地评价幼儿，领悟音乐教育真正意义，首先要求我们教师转变观念。
教师要相信幼儿是有创造的潜能，尊重幼儿点滴创新的想法，理解幼儿稚拙的创造伤口，并能用极大的热情去鼓励幼儿创造的愿望。教师必须树立正确的儿童观，认识到幼儿是个能动的主体，培养幼儿敢于创造的精神。明白每个幼儿都有创造力，并不是只有少数儿童所有的专利，给每个幼儿平等的机会。对于先天音乐素质差的幼儿，由于传统的观念的影响，往往被打入冷宫，无人问津。从而造成他们不敢在别人面前展现自己，束缚了创造的潜能。因此，教师应树立正确的儿童观，认识到幼儿个体能动性，培养幼儿敢于创造的精神，让幼儿主动地学，创造性地学。

（二）环境的创设
优化音乐创造性教育的环境，首先是心理环境。幼儿的思维很大程度上受到情绪的影响，因此，良好的心理环境是十分重要的因素。 教师精神饱满、孩子的情绪高涨；教师急燥粗暴，孩子便沮丧压抑。笑容满面的教师总是和蔼可亲，会使孩子心理稳定，创造性思维也因此处于最佳状态。尤其是一些胆小、内向的孩子更需要多一些关心，多一点鼓励，引导他们大胆参与音乐活动，使他们从成功中获得信心，对他们的进步要充分地肯定，不断挖掘他们的潜能。除了要有良好的心理环境外，还要有多姿多彩的物质环境来吸引孩子进行创造性活动，包括帮助孩子理解作品的内容，提高孩子的兴趣等等。比如创编节奏，单纯拍手，难免枯燥乏味，换上小铃、响板等打击乐器，孩子的兴趣就提高了。我曾经见习过一位教师在让孩子创编小蛋壳舞蹈动作时，她画了一个拟人化的小蛋壳孤独地在哭，孩子们对小蛋壳产生了感情，从而激发他们创造的欲望，很快编出了许多小蛋壳组成的生活画面，音乐活动十分成功。
环境影响孩子创造的因素之一，换句话说，孩子的创造在一定程度上依赖于环境。因此，如在欣赏音乐时，教师可以放一些有关音乐内容的图片；用诗歌、散文、绘画、演奏等形式表现乐曲的内容；用配乐朗诵、舞蹈、歌唱等形式表达心中的感受。通过这些形式来渲染环境、引导幼儿，幼儿会很快进入意境，展开丰富联想，边欣赏音乐，边感受乐曲的活动与力量。应该说，这样的活动形式，使幼儿在活动中的收获远远超出了音乐本身；使每个幼儿心中蕴含着的向往和渴望都可以自由表达，同时幼儿的想象力和创造力也得到了发挥。所以，教师在每次音乐活动中，为孩子创设一个充满爱的、宽松的、自由自在、没有压抑感的氛围是很重要的。同时，提供或利用孩子喜欢的教具玩具来激发其创造的欲望、兴趣。

（三）方法的改革
说到教学方法，最值得一提的就是奥尔夫，在他的教学体系中提到， 教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴创编歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力。这种教学方式在音乐活动中给幼儿广阔的思维和想象创造的空间，所用的方法手段也适合这个年龄阶段的幼儿。但是，我们现在实行的教学方法很多仍采取比较传统的方法，实践研究证明，这些方法在培养幼儿创造力方面，确实存在着一些缺陷，所以，在音乐教学活动上许多幼儿园正在逐步打破一首歌唱一节课，一个舞跳一节课的局面，逐步向较科学的方法改进。但真正要做好就必须做到：

1.音乐活动选材要与幼儿生活相联系
音乐的灵感来自人们对生活的实践。如果要调动幼儿学习音乐的兴趣，就必须让幼儿从生活中去寻找，去感受。如“我的好妈妈”、“办家家”、“我爱我的好老师”等歌曲，都是幼儿在生活中最了解，也是最熟悉的，幼儿在唱这些歌曲时，总是充满纯真的感情。

2.音乐教学活动游戏化
游戏，是幼儿最喜爱的一种活动形式，它能让幼儿轻松愉快地接受某一信息，完成某一任务。因此，教师在音乐教学中必须努力通过各种有趣的活动，根据幼儿年龄特点，把音乐与玩耍融为一体，运用唱一唱、跳一跳、玩 一玩、做一做等多种形式，让幼儿在轻松愉快的氛围中感受音乐的高低、快慢、强弱等表现手段所表达的内容。如音乐欣赏“大象和小鸟”，开始，教师编排了两个节奏、速度、强弱完全不同的音乐让幼儿分别充当“大象”和“小鸟”，在游戏中，幼儿充分掌握了大象和小鸟的形象特征，然后教师由浅入深地引导幼儿进入课题，孩子们在这节欣赏课中，把“大象”“小鸟”表演得活灵活现，可爱至极。

因此，音乐与游戏的结合，改变了“一人唱，集体跟”的倾向，打破了传统上课的“模式”。教师可根据不同的内容，选择不同的游戏形式。同时，更有利于因材施教，有助于孩子个性的全面发展。可以说，游戏性越强，越能使孩子自由自在地学习，他们的感情、兴趣、情绪、道德、行为以及活动能力才能自然而然地表现出来。孩子的创造性行为，在充满自由欢乐的气氛中才得以发展。

3.音乐要与其他学科相联系
幼儿对美的追求，不仅反映在对自身的评价上，也表现在对外界一切美的事物的热爱上，那些美的形象、景色，无不引起他们的奇思，遐想。正如一个幼儿看见一朵美丽的花，在他的心中便会发出一种快乐的情趣，他可能会连连叫着：“啊，好漂亮的花啊！”这是情绪的直接表现，这是幼儿的诗，然后呢？他可能会模仿蝴蝶飞舞，这就是音乐，舞蹈，接下来，他便会去画蝴蝶，或者再添上花，添上草，这就是美术。正是各门学科的有机结合，才使幼儿有了对美的追求与情感的袒露，才使幼儿有了美的感受，才把表现美的情趣的琴弦拨动起来。音乐与其他学科做到有机的结合后，幼儿的学习兴趣大大提高，孩子学习的积极性得到激发，使孩子能在自由自在的氛围中进行活动，这不但能增强孩子学习的创造的信心，而且开阔了表现领域，为孩子发挥自己的聪明才智展现了广阔的天地。这样的教学活动能够有效培养孩子的创造力。

（四）注意事项
在新纲要中提到了：在音乐教育活动中要给幼儿自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表达自己的情感、理解、想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美方式，分享他们创造的快乐。幼儿好奇心强，想象大胆，在他们充满童真与稚气的想法中，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子一些想法希奇古怪超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们手舞足蹈、自编自唱、乱敲乱打而兴致勃勃时，我们千万不能用“对不对”、“像不像”等成人固定的思维模式去限制他们，或盲目否定，而应敏感地捕捉创造思维的“闪点”，加以科学的引导，为孩子们创设一种宽松、自由、民主的气氛，让他们能够自由思索，大胆想象，主动做出决定。成人还应提供充足的时间、材料、活动场所，让孩子在随心所欲、自由自在的玩耍中接触各种音乐活动的材料、器具，在敲敲打打中激发对音乐活动的兴趣，促进想象力及创造力的萌发和发展。

乐作为教育的一个重要手段，在人的全面发展和教育中具有举足轻重的作用。那如何在音乐中培养学生的创造力呢？创新教学模式和教学内容的多样化。重视学生的教学过程中主体地位的落实，促进学生快乐中的个性和谐发展。借助活动来开展教学，引导学生主动参与主动实践。接受新型的教学模式，创新教育不是全盘否定传统的的接受教学模式本身，而且要改革和发展接受型教学模式，改变单项传递、被动、低效的传授为多维、主动、高效的教学。

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蚌山区18610845328： 在音乐课中如何激发幼儿的想象力和创造力 - ？
察曹复方： 虽然不是专业的,但是我觉得你可以通过歌词给他们描述所要描画的画面.具体就是,比如一首歌里有小朋友,有小溪,有太阳,你可以先告诉他们,然后叫他们在纸上画这些东西 当然让他们画自己眼里的这些东西 然后让他们听音乐,看自己的画,表达自己但爵士高兴还是不高兴(这就是对这首歌的感觉了)

蚌山区18610845328： 如何在音乐活动中培养幼儿的创造力 - ？
察曹复方： 孩子是天生的艺术家,喜欢音乐是孩子的天性.新纲要中指出:＂给幼儿提供自由表现的机会,鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感,理解和想象,尊重每个幼儿的想法和创造,肯定和接纳他们独特的审美感受和表达方式,分享他们创造...

蚌山区18610845328： 如何在音乐欣赏活动中培养幼儿的创造力 - ？
察曹复方： 音乐艺术与创造,一直是一对密切相关概念.离开创造,音乐艺术就失去了生命力,创造是音乐艺术的源泉.因此,音乐作品是否具有创造性,往往成为一个评价音乐作品重要的标准.同时,人们也将音乐教育视为培养儿童创造力的一种手段. ...

蚌山区18610845328： 如何在音乐活动中培养幼儿的创编能力 - ？
察曹复方： 音乐教学在幼儿园教育中是不可缺少的重要组成部分.它陶冶幼儿的思想情操,提高幼儿的情趣,使幼儿树立美妙的理想,在幼儿园五大领域中有着不可代替的特殊作用,是实施美育教育的重要途径.一、要激发幼儿学习音乐的兴趣,培养感受...

蚌山区18610845328： 如何在音乐教学中培养学生的创造能力 - ？
察曹复方： 要让学生成为开拓型、创造型的一代,就要培养他们从小具有丰富的想象力,具有出色发挥想象能力的习惯,以及善于运用创造性思维的习惯.应该说,在日常教学过程中,想象力、创造

蚌山区18610845328： 在韵律活动中如何有效培养幼儿的创造性 - ？
察曹复方： 我觉得这个不是激发的作用,因该是老师给予足够的引导,而后孩子也开阔眼见,心里有足够的形象才行.小宝在光谱幼儿园,我去听公开课的时候他们老师就是这么做的,而且平时会有各种活动和一些户外的大活动,孩子还是比较有见识的.

蚌山区18610845328： 怎样用音乐激发孩子的创造力? ？
察曹复方： 如小喇叭嗒嗒嗒,小铜锣当当当,小铜鼓咚咚咚;鸭子叫呷呷呷,公鸡叫喔喔喔,小猫叫喵喵喵;汽车叫笛笛笛,火车叫呜呜呜;我高兴哈哈哈,我生气哼哼哼,我伤心嗯嗯嗯(装哭的样子)……宝宝接不上时,爸爸、妈妈可以启发、提醒,唱出各种动物、交通工具、乐器和表示语气的象声词,激发宝宝对音乐游戏的兴趣,同时发展宝宝的想像力、创造力

蚌山区18610845328： 如何培养幼儿的创造力 - ？
察曹复方： 以下资料供参考: 一、优化创造环境,要对孩子的新奇想象和别出心裁给予称赞和鼓励. 二、要尊重孩子,保护孩子的好奇心.幼儿具有十分强烈的好奇心,他们喜欢“打破沙锅问到底”.实际上,幼儿的提问是一种思考和钻研,是具有探索...

蚌山区18610845328： 课堂教学中如何培养儿童的创造力? - ？
察曹复方： 充分的利用课堂资源,将所授课的内容尽可能的和儿童身边的事物相联系,给孩子创造问题情境.

蚌山区18610845328： 如何在音乐教学中培养学生的创造力 - ？
察曹复方： 学生创造力的培养,是教育的基本任务,也是音乐教学的任务.长期以来,在音乐教学中普遍存在着“重技轻艺”的现象,许多教师常把注意力及教学的着眼点放在传授技术方面,而忽视了学生的创造性思维培养.许多学生虽然掌握了一些音乐知识,甚至达到了一定的程度,但是他们并不懂音乐